Культура США — Википедия

Культура Соединённых Штатов Америки формировалась под влиянием этнического и расового многообразия страны. Значительное влияние на неё оказали выходцы из таких стран, как Ирландия, Германия, Польша, Италия, потомки привезённых из Африки рабов, а также американские индейцы и коренные жители Гавайских островов. Тем не менее, решающий вклад сделала культура выходцев из Англии, что распространяли английский язык, правовую систему и другие культурные достижения.

Американское кино, телевидение, блюз, джаз, рэп и рок служат фундаментом мировой массовой культуры. Именно в США впервые появился интернет, массовый автомобиль, получили развитие информационные технологии и, будучи ведущей экономической и военной державой мира, она во многом определяет образ жизни остального человечества^[1].

Хотя Соединённые Штаты не имеют на федеральном уровне официального языка, де-факто национальным языком считается английский, за которым в 30 штатах законодательно был закреплён официальный статус. По данным переписи населения США 2000 года, более 97 % американцев хорошо говорят по-английски, а для 81 % это единственный язык общения в домашних условиях. Помимо английского, в Соединённых Штатах говорят ещё на 300 языках, часть из которых — языки коренных народов. Американский английский имеет четыре основных региональных диалекта в США: северо-восточный, южный, северный и диалект Среднего Запада, считающийся «стандартным».

Испанский имеет официальный статус в Пуэрто-Рико и штате Нью-Мексико; он является основным разговорным языком в различных небольших языковых анклавах^[2]. По данным переписи 2000 года, на этом языке говорит около 30 миллионов человек. Имеет место и двуязычие, так наз. Spanglish.

США являются одной из самых религиозных стран развитого мира. По данным исследования 2002 года от Pew Global Attitudes Project, США были единственной развитой страной, где большинство опрошенных граждан сообщили, что религия играет «очень важную» роль в их жизни^[3]. Сегодня правительство на национальном, региональном и местном уровнях продвигает принцип разделения церкви и государства. Тем не менее, тема религии в Соединенных Штатах вызывает ожесточённые дискуссии по моральным, этическим и правовым вопросам, таким как проблемы абортов и однополых браков.

Церковь сегодня имеет большое значение в сознании и жизни американца, хотя оно постоянно сокращается. При церквях часто действуют спортивные, интеллектуальные, образовательные структуры, а здание самой церкви может сдаваться в аренду^[4].

Девять из тринадцати колоний времен основания государства имели официальную государственную религию. Однако к моменту Конвента 1787 года Соединенные Штаты стали одной из первых стран в мире, закрепивших в законе принцип свободы вероисповедания, что повышало привлекательность Америки по сравнению с религиозно нетерпимой Европой. Религиозное свободомыслие приводило к тому, что привезенные иммигрантами учения выражались в новых формах, давали различные новые ответвления. Среди исключительно американских сект — появившиеся в начале XIX в. мормоны, построившие своего рода теократическое государство на территории нынешнего штата Юта, у Большого Соленого озера, которое просуществовало до конца столетия. Сегодня мормоны насчитывают около 2 млн человек.

На рубеже 19-20 вв. стали появляться новые религиозные течения. В период разрастания противоречий капитализма появилось так называемое социальное христианство, изобличавшее пороки буржуазного общества, стремилось к перестройке общества на началах справедливости при сохранении капиталистического строя. «Модернисты» пытались примирить религию и науку. Фундаменталисты же, наиболее популярные в южных штатах, отстаивали незыблемость Священного писания и религиозных догм. Особенно большой резонанс получил сфабрикованный по их наущению «обезьяний процесс» 1925 г. в штате Теннесси, когда за преподавание дарвинизма был осужден школьный учитель.

В 60-х годах XX в. негритянские священники и церкви, а также белое либеральное духовенство сыграли немаловажную роль в освободительном негритянском движении.

Сегодня в Соединенных Штатах исповедуется более 250 религиозных верований, среди которых преобладает христианство. Популярен также иудаизм, охватывающий примерно 3 % населения. В последние годы набирает силу и мусульманство, особенно среди негритянского населения.

Праздники[править | править код]

Систему образования США составляют:

• дошкольные учреждения;
• начальная школа (англ. Elementary School), 1-4 классы;
• школа средней ступени (англ. Middle School), 5-8 классы;
• «высшая школа» (англ. High School), 9-12 классы,
• учебные заведения системы высшего образования.

Школы[править | править код]

В Америке отсутствует государственная централизованная система школьного образования. Нет общих требований к квалификации учителей, общих стандартов для учебников и учителей. Школьное образование отдано на откуп штатам и муниципальным органам, в то время как доля федеральных властей в контролировании и финансировании школ составляет только 10 %. Огромное влияние на формирование учебных программ оказывают родительские комитеты, особенно в частных школах^[4].

Посещение школы в штатах является обязательным. 90 % учащихся приходится на бесплатные общественные школы (англ. public school), 10 % — на частные школы, половина из которых — католические. Частные школы демонстрируют индивидуальный подход к процессу обучения, предлагая более интересные и насыщенные программы обучения, дают образование очень высокого качества. Поступить в частную школу можно в любом классе и учиться столько, сколько позволяют возможности — стоимость обучения в них сравнима с университетской. По окончании обучения учащиеся сдают экзамены двух типов — SAT I и SAT II (англ. Standard Aptitude Test). Второй вариант немного сложнее, но именно его чаще всего требуют вузы при поступлении^[4].

Деление школ на три ступени — начальную, среднюю и «высшую» — предусматривают отдельный преподавательский состав, администрацию и инфраструктуру — здания, стадионы, библиотеки и т. п. Это позволяет младшим школьникам не попадать под влияние старших, а также помогает педагогам концентрироваться на особенностях соответствующей возрастной категории. Продолжительность учебного года и учебного дня значительно варьируется от штата к штату. Школьная программа также децентрализована, вклад в её создание делают школьные советы и родители^[5]. Школьное образование в США ориентировано на индивидуальность, а не на коллектив, формирует глубокое чувство свободы, предоставляя ученикам выбирать учебные дисциплины в рамках определенных категорий.

Все дисциплины на этапе начальной школы ведёт один преподаватель. На этой же ступени происходит отсеивание учеников и комплектование классов по способностям. с одарёнными ведётся более серьёзное обучение с довольно высокими требованиями к знаниям учащихся, их с самых ранних лет готовят к поступлению в колледж.

В средней школе вводятся предметы по выбору, например, иностранный язык, искусство.

После 9 класса образование делится на академическое (нацеленное на поступление в вузы) и профессиональное (с углубленным изучением прикладных предметов, таких как, например, автодело). В старшей школе ученики на разных стадиях обучения имеют специальные прозвища — freshmen («новички») в девятом классе, sophomores («второкурсники») в десятом, juniors («юниоры») в одиннадцатом и seniors («старшеклассники», «выпускники») на последнем году учебы.

Иногда допускаются определенные вариации в делении школ на ступени в различных школьных округах США.

Школы в США представляют собой несколько, часто соединенных вместе, одно- или двухэтажных корпусов. Рядом находятся парковки, спортивные стадионы и площадки. Даже если студенты в школе не проживают, школа представляет собой в большинстве случаев замкнутый кампус. В классах стоят одноместные парты. За каждым учеником закреплен также индивидуальный шкафчик, запирающийся на замок, для личных вещей школьника. В коридорах стоят автоматы с едой и питьём. Школьная форма распространена лишь в частных, религиозных школах и интернатах. Каждая школа имеет свой талисман, который рисуется на спортивной форме и форме девушек из группы поддержки^[4].

В американских школах, в отличие от российских, нет ни осенних, ни зимних каникул. Только Рождество и Новый год являются выходными днями. Полноценными каникулами считаются летние. Однако, нужно отметить, что школы могут в любое время устраивать для своих учеников отдых по своему усмотрению.

После окончания школы выпускник может поступить в профессиональную школу (там учатся на секретарей, водопроводчиков, криминалистов и т. п.) или в так. наз. community, то есть местный колледж с двухлетней программой обучения (готовит работников соцобеспечения, бухгалтеров и т. д.), — все подобные заведения платные. Но чаще всего абитуриенты стараются попасть в вузы, поскольку диплом в США имеет важное значение для будущей карьеры и достатка — по статистике, имеющие высшее образование американцы получают за свою жизнь в среднем на миллион с лишним долларов больше^[4].

Высшее образование[править | править код]

В стране насчитывается примерно 1700 государственных вузов и около 2,5 тыс. частных^[4]. Университеты в Америке часто называются колледжами, а в быту распространено название «школа».

Единых требований для поступления в вузы в стране нет. Прием может осуществляться по результатам конкурсных экзаменов, собеседования, тестирования. Многие вузы активно работают в школах, предлагая в старших классах колледжные дисциплины. Преимущества при поступлении имеют талантливые спортсмены (которых могут принять без учёта академических успехов), победители олимпиад и ветераны войн в Ираке и Афганистане^[4].

Учреждения высшего образования не являются бесплатными и лишь частично содержатся на государственные средства. Вузы поддерживаются благотворительным фондами и средствами богатых попечителей, что позволяет последним оказывать влияние на университетские дела. Что не мешает университетам принимать огромные средства для выполнения исследований по госзаказу (чаще военного значения). Поскольку в государственном масштабе подготовка специалистов не планируется, иногда вузы выпускают специалистов в избытке. При этом значительная часть специалистов приезжает из-за рубежа благодаря «утечке мозгов».

Стоимость обучения в престижных частных вузах крайне высока — от 30 до 80 тыс. долларов в год за степень бакалавра (данные приведены на 2012 год)^[4].

Обучение проходит в два этапа. Для получения степени бакалавра нужно проучиться 4 года, магистра — 2 года. Часто получение магистерской степени происходит спустя несколько лет и в другом вузе. Следующий этап — поступление в аспирантуру и защита диссертации.

Американское высшее образование считается одним из лучших в мире. Вузы США стабильно занимают высокие места в мировых рейтингах^[6][7]. 40 % студентов составляют иностранцы, которые по окончании обучения могут в течение года найти в США работу. Хотя большинству приходится по истечении срока покинуть страну, самым лучшим американские фирмы дают визу и — иногда — вид на жительство^[4]. По словам Збигнева Бжезинского, «Америка превратилась в Мекку для тех, кто стремится получить современное образование; приблизительно полмиллиона иностранных студентов стекаются в Соединенные Штаты, причем многие из самых способных так и не возвращаются домой. Выпускников американских университетов можно найти почти в каждом правительстве на каждом континенте.»^[8].

Несмотря на успехи университетов, среднее образование имеет ряд проблем^[9]. По словам министра образования США, школьная система находится в стагнации и проигрывает в конкуренции с другими странами. Страна оказалась на 18-м месте из 36 в рейтинге по версии Организации экономического сотрудничества и развития. Приблизительно 25 % учеников вовремя не могут окончить учёбу и не справляются с экзаменами. На решение этих проблем нацелена, в частности, многомиллиардная реформа Барака Обамы «Гонка к вершине» (Race to the Top)^[10].

В основе американской кухни лежат традиции английской кулинарии XVII—XVIII веков, смешавшиеся с некоторыми кулинарными традициями американских индейцев (блюда из кукурузы и бататов, кленовый сироп и т. д.), она значительно менялась в течение последних трёх столетий, став синтезом кулинарных традиций всего мира, сочетающим кухни различных иммигрантских культур. Американскими блюдами стали немецкие «бифштексы по-гамбургски» и сосиски, итальянские пицца и паста, блюда китайской кухни.

В течение многих десятков лет основным рационом американских старожилов, особенно на фермах, служили свинина и бобы, а также кукуруза. В больших количествах ели патоку.

В реалиях современной жизни американцы редко готовят дома, поэтому современное американское питание характеризуется крайне широким распространением полуфабрикатов, ресторанов быстрого обслуживания (т. е. фастфуд) и ресторанов национальной кухни, что также затрудняет характеризацию американской кухни. Одним из самых распространенных полуфабрикатов является пицца.

На завтрак американцы чаще всего едят так наз. cereal — сухие хлопья кукурузы, риса или пшеницы с обезжиренным молоком (англ. skim-milk). Или муку из тех же зерен просто разводят кипятком. По утрам также принято выпивать стакан апельсинового или грейпфрутового сока, для детей — чаще яблочного. Иногда вместе с маленькой булочкой или бубликом (англ. roll) пьют чашку кофе. По выходным американцы тратят больше времени на приготовление завтрака, который могут составлять вафли с кленовым сиропом или scramble-eggs (яичница-болтунья).

В 12 часов начинается ланч, раньше переводимый как «второй завтрак». В это время дня обычно едят пиццу, салат из тунца или пасту — макароны с соусом. Однако самая популярная еда на ланч — сэндвич и кока-кола^[11].

Обед в Америке начинается в пять-шесть часов вечера, не позднее семи, и по времени приближается к русскому ужину. На обед принято есть горячие блюда — из мяса, рыбы, птицы, овощной салат или гарнир из тушеных овощей^[11].

Из алкогольных напитков популярны калифорнийские вина, ром, бурбон, виски (называемые на ирландский манер — whiskey) и местное пиво (Budweiser, Miller, Philadelphia’s Yuengling, Lone Star, Anchor Steam, Purple Haze, Fat Tire, Turbo Dog и Coors). Нужно отметить, что в стране потребляют достаточно много алкоголя, несмотря на многолетнее трезвенническое движение. «Сухой закон», имевший место в 20-х годах прошлого века, привёл лишь к обогащению контрабандистов-«бутлегеров» и широкому размаху преступности. Причём в последние годы потребление алкоголя растёт и достигло в 2010 году 25-летнего максимума^[12].

Американцы предпочитают чаю кофе, причем более половины взрослого населения выпивают по крайней мере одну чашку в день.^[13] Благодаря широкому маркетингу фирм США популярным напитком на завтрак стали апельсиновый сок и молоко (в настоящее время часто с пониженным содержанием жира)^[14] За период 1980-х и 1990-х калорийность американской пищи выросла на 24 %;^[15] частое питание в фаст-фудах привело к так называемой «эпидемии ожирения», охватившей 68 % населения^[16]. Пользуются популярностью сильно подслащенные безалкогольные напитки; сахар в напитках составляет 9 % от суточного потребления калорий среднего американца^[17].

В Америке утвердилась малая нуклеарная семья, в центре которой стоят дети. Большая семья, включающая людей нескольких поколений и дальних родственников, редка даже на фермах и в иммигрантской среде. Число семей от общего числа домашних хозяйств — около 70 %^[18].

Семейные ценности играют для американцев огромную роль. На идее доброй семьи строится реклама, телешоу, сериалы и мыльные оперы. Даже в детских шоу рассказывается о семье как о величайшем благе. В голливудских фильмах культивируется идея Дома, который нужно защищать, и Семьи, где радость и боль одни на всех^[11].

По своим демографическим показателям США лидируют среди стран Запада, что во многом объясняется высоким уровнем жизни, доминирующим положением страны в мире и широкими возможностями по привлечению мигрантов. С 1995 года в стране наблюдается самый высокий в развитых странах уровень рождаемости — 2,07 ребёнка на каждую женщину в фертильном возрасте в 2003 году, что близко к уровню простого воспроизводства населения. Это говорит о том, что через 15-20 лет США смогут удовлетворять потребности в рабочей силе за счёт внутренних ресурсов, в то время как странам Западной Европы понадобится ввезти порядка 40 млн мигрантов к 2025 году^[19].

Тем не менее, за последние 30 лет семья в США претерпела значительную трансформацию и играет менее важную роль, чем раньше^[20]. Сокращается удельный вес полных семей^[19]. На протяжении вот уже нескольких десятилетий страна лидирует по числу разводов. Непреклонно повышается средний возраст вступления в брак — 25,1 года для женщин и 26,8 года для мужчин (по данным на 2000 год). За одно поколение изменилось отношение к институту семьи: признавая значение брака, американцы считают развод лучшим выходом для семьи, не сумевшей решить свои проблемы. Сокращается рождаемость, хотя большинство выражает желание иметь детей^[20].

Примечание: В скобках — доля различных типов домашних хозяйств в общем их числе.

Рассчитано по: Statistical Abstract of the United States. Wash., 1998. P. 61; 2001. P. 49; 2006. P. 51.

Изменились и социальные роли в семье. Права и обязанности мужчин и женщин стали более однородными. В воспитании детей больше делается акцент на «автономию» последних, чем на послушание старшим^[20].

По данным на 2010 год, число состоящих в браке американцев достигло исторического минимума. Согласно опросам Pew Research Center^[en]*, 39 % американцев в 2010 году считали, что брак превращается в старомодный институт^[21].

По мнению американского социолога Т. Смита, сейчас идет процесс выработки модели семьи XXI века и вытеснение семьи традиционной^[20].

Абсолютное большинство американцев ныне проживают в пригородах — в так. наз. сабурбии (англ. suburbia)^[4]. Тенденция стала наиболее явной с 50-х гг. XX века и была вызвана развитием автомобильного транспорта, дорог и телефонной связи. Сыграли роль и щедрые денежные пособия, которые американское правительство выдавало вернувшимся с фронтов Второй мировой солдатам^[4].

Сегодня средний американский дом имеет два этажа, реже — три, четыре или один (без учета подвала)^[4]. Каждый его обитатель имеет свою собственную спальню (именно по количеству спален, а не площади в квадратных футах американцы судят о размере дома). Также есть и некоторое количество общих комнат — гостиная, кухня, столовая, гараж и иногда цокольный этаж — подвал (англ. basement). Подвал часто перестраивают (англ. finished basement), превращая его в гостевую комнату, кабинет, спортзал, библиотеку или место для тусовок; это повышает цену на дом в случае возможной продажи. Часто на заднем дворе под открытым небом имеется небольшой бассейн.

В малых городах условия для жизни часто выше, а школы, дороги и больницы — лучше, чем в мегаполисах^[4]. Важное значение для пригородов имеет район проживания; местонахождение считается «хорошим», если рядом имеются хорошие публичные школы. В самых престижных районах живут врачи, университетские профессора и бизнесмены^[4]. Но больше всего (до 85 %) американцев предпочитают жить в тупиках, как спокойных местах, где мало автомобильного трафика и низка вероятность совершения преступлений^[4].

В целом американские дома в пригородах лишены архитектурных излишеств и построены в расчёте на не слишком долгий срок службы^[4]. Внешние стены весьма тонкие, внутренние выполнены из гипсокартона. Двери — из спрессованной древесины. Окна однослойные. Одна из причин — сравнительно мягкий климат (северная граница США лежит на уровне курортов Чёрного моря), частые (особенно на юге) природные катаклизмы и частое изменение местной инфраструктуры — мало кто решится вкладываться в строительство фундаментального дома, если через несколько лет район перестанет быть «хорошим»^[4]. Вносит свою лепту быстрое изменение технологий и бытовых потребностей^[4]. Также, такие дома легко перестраивать.

У многих американцев дома есть оружие^[4]. В ход идут также электронные формы контроля (датчики). Часто в богатых районах глушится мобильная связь, что может помешать преступникам общаться между собой. Состоятельные граждане могут себе позволить установку специальной кнопки вызова полиции или нанять охранника.

В городах до недавнего времени селились главным образом малообеспеченные или бездетные семьи, молодые специалисты, пенсионеры, рабочие и безработные, студенты, а также те, кто желает жить в городе принципиально^[4].

Однако в начале XXI в. тенденция начала меняться. Городские квартиры вновь стали пользоваться популярностью, и их цена начала стремительно ползти вверх. Новое поколение американцев больше не хочет жить в тихих спокойных пригородах, предпочитая городской ритм жизни, желая посещать небольшие магазины, пользоваться общественным транспортом, ходить в музеи и на выставки^[4].

Собственное жильё имеют свыше 66 % американцев, около 34 % его арендуют^[4]. В случае аренды все расходы по обслуживанию и ремонту жилья несёт хозяин. В арендованном доме американцы могут жить десятилетиями. Чаще арендуются квартиры с одной или двумя спальнями, реже — студии, то есть квартиры из одной комнаты. В большинстве случаев при съёме жилья там уже будет мебель и холодильник, доставшиеся от прежних хозяев. И всё же для большей части американцев аренда — явление скорее временное, чем закономерное. Намереваясь прожить в районе много лет, американец скорее купит жилье в кредит. Базовые запросы относительно съемного жилья включают наличие школы, парковки, политики для обслуживающего персонала или арендодателя. В контракте оговаривается даже возможность декора внешних фасадов дома ^[22].

По состоянию на 2009 год, 650 тыс. человек в Соединенных Штатах считались бездомными, 5 млн проживали в мобильных домах, свыше 85 тыс. — в домах-автомобилях и яхтах^[4].

Около 57 % домов в США используют газ, свыше 30 % — только электричество^[4]. Сегодня многие американцы предпочитают ставить на крышу солнечные батареи^[4].

В настоящее время Америка занимает доминирующее положение в научной сфере^[25]. Число выданных патентов составляет 77 501^[26]. Доля в общем выпуске научной продукции — 21,2 %^[24]. На американцев приходится больше Нобелевских премий и больше научных работ в реферируемых журналах, чем на граждан любой другой страны^[27]. Даже мировой финансовый кризис не стал помехой для науки — её финансирование велось опережающими темпами — 6,5 % при росте ВВП только на 3,3 %^[28]. Причём в последнее время рост расходов на науку идёт главным образом за счет частных источников.

Америка также привлекательна для молодых ученых всего мира — почти 40 % американских ученых и инженеров родились за границей, причем процент приезжих среди держателей магистерских и докторских степеней неуклонно увеличивается (в 2003—2007 г. на 2 %)^[29].

Тем не менее, нужно отметить негативную тенденцию относительного (но не абсолютного) уменьшения влияния США в научном мире^[30]. На рубеже 20-21 веков стала сокращаться доля американцев в количестве полученных патентов, научных публикаций, производстве высокотехнологичной продукции. И при этом все большую роль начинает играть Азия и особенно Китай — на эту страну приходится 10,2 % всех научных публикаций в мире^[24]. Хотя ряд исследователей отмечает, что феномен взлёта китайской науки имеет преимущественно экстенсивный характер.

На художественную литературу США на раннем этапе её формирования (1607—1765 гг.) оказывала огромное влияние европейская, прежде всего английская художественная традиция. Первыми её образцами были в основном дневники, религиозные трактаты и исторические очерки^[31]. Эпоха колонизации также ознаменовалась господством пуританской морали, патриархально-благочестивых нравов^[32]. Публиковались стихи и поэмы преимущественно патриотического характера. Среди них повествование капитана Д. Смита (1579—1631) о временах основания виргинской колонии, «Дневник» Д. Уинтропа (1588—1649), где были описаны идеалы, религиозные споры и невзгоды колонистов, и другие. Среди богословских писателей особенно выделяются Гукер, Коттон, Роджер Уильямс, Бэйльс, Дж. Уайз, Ионатан Эдвардс. В конце XVIII века началась агитация за освобождение негров: «Some considerations on the Keeping of negroes» (1754) Дж. Вульманса и «A caution to Great Britain and her colonies relative to enslaved negroes» (1767) Ант. Бенезета. Переходом к следующей эпохе послужили произведения Б. Франклина — «Путь к изобилию» (англ. The Way to Wealth), «The speech of Father Abraham» и другие; он основал «Альманах бедного Ричарда» (англ. Poor Richards Almanack).

В период войны за независимость 1775—1783 годов американская литература приобрела черты своеобразия. В это время начался процесс формирования национальной литературы, который завершился в начале XIX века, в эпоху господства романтизма. Ключевыми в этой эпохе были фигуры Вашингтона Ирвинга и Джеймса Фенимора Купера. В Новой Англии американский романтизм, с его подчёркнутым вниманием к чувству и личности, сформировался как зрелая система. Южанин Эдгар По, получивший славу за полные тайны и ужаса сюжеты, признан крупнейшим американским поэтом XIX века. Он же считается основателем детективного жанра в мировой литературе.

В середине XIX века на Севере распространился трансцендентализм, бросивший вызов буржуазно-рабовладельческому обществу, корыстолюбивому практицизму, протестантской религиозности: философ Г. Д. Торо, писатель Н. Хоторн и другие. В это же время творили художник слова, автор великолепных стихов о гражданской войне Уолт Уитмен и боровшийся с буржуазной цивилизацией Герман Мелвилл, получивший известность за роман «Моби Дик, или Белый кит».

К концу XIX века американская литература не только освободилась от европейской культурной доминанты, но и сама стала оказывать на Европу значительное влияние. Действительность своего времени во всем её многообразии описал реалист Марк Твен, мастер короткого юмористического рассказа, традиционного жанра американской прозы. Знаменитый критик буржуазного строя, Твен превратился в беспощадного сатирика.

На рубеже веков, в период обострения социальных противоречий, под влиянием русской литературы и французского натурализма сформировался американский критический реализм, наиболее выдающимся представителем которого стал Теодор Драйзер. В этот же период творил выходец из низов, участник рабочего движения Джек Лондон, описывавший борьбу человека с суровой северной природой. Среди самых лучших произведений Джека Лондона: «Морской волк», «Мартин Иден», «Дочь снегов», «Белый клык», «Зов предков», «Лунная долина». Получили известность и «разгребатели грязи», писатели радикального толка, боровшиеся в своих произведениях с засильем монополистического капитала.

В двадцатилетие между двумя мировыми войнами литература США испытала мощный толчок. В это время появляется целая плеяда новых имён. Среди них представитель «потерянного поколения» Хемингуэй, автор эпического цикла романов и повестей об американском Юге Фолкнер и Стейнбек, прославившийся романом «Гроздья гнева» (1939).

ru.wikipedia.org

Музыкальная культура США: от свинга 20-х до наших дней

Г. Илющенко

20-е – 40-е годы: время джаза

Вторая четверть 20-го века – эпоха высшего расцвета джазовой культуры. США стали колыбелью этого музыкального жанра, а новоорлеанский джаз по праву считается золотой классикой. Изначально джаз возник как синтез блюза и регтайма, а его главной отличительной особенностью всегда считалась импровизация исполнения. Но в 20-е годы случилось важное событие для джазовой культуры – родился свинг. Если обобщать, то это битовая пульсация, придающая музыке удивительную ритмичность и живость. Впрочем, классики 20-х, такие великие исполнители, как Бенни Картер, Луи Армстронг, Дюк Эллингтон, всегда говорили, что выделять свинг из джаза бессмысленно, так как без первого второе существовать просто не может. Также они часто повторяли, что свинг – это некое особое чувство, которое позволяет виртуозно исполнить джазовую композицию, нечто такое, что наделяет музыку своей собственной жизнью, с головой погружая в нее слушателя. Как и любое другое эпохальное направление в музыке, джаз не мог не отразить в себе процессы, происходящие в американском обществе. В частности, Великая депрессия негативно повлияла на развитие этого жанра. Многие музыкальные теоретики и критики полагают, что с наступлением 30-х годов навсегда закончилась эра классической джазовой школы, свинг они обвиняют в исключительно коммерческой направленности.

Луи Армстронг

Дюк Эллингтон

Соглашаться с этими тезисами или нет – личное дело каждого, однако среди множества потрясающих исполнителей джаза 40-х стоит выделить как минимум одного. Гленн Миллер и его оркестр стали одним из символов музыкальной культуры США довоенного периода. Его видение джаза до сих пор считается исключительным, а композиции Оркестра Гленна Миллера заслуженно названы классикой свинга. Во время войны Миллер умудрялся, будучи зачисленным на флот, выступать с оркестром перед военнослужащими США и Великобритании. К сожалению, его жизнь таинственно оборвалась в сорок лет, когда самолет, доставлявший его в Париж, пропал над Ла-Маншем в 1944 году.

Гленн Миллер

Вторая мировая война подходила к концу, также заканчивалась и эпоха джаза. Безусловно, все время, вплоть до наших дней появлялись исключительно талантливые исполнители джаза, но того запредельного уровня исполнения классиков первой половины 20-го века достичь пока так никому и не удалось. 

50-е годы: музыкальный бум

С окончанием Второй мировой музыкальный мир США буквально взрывается разнообразием жанров, из которых, прежде всего, необходимо выделить рок-н-ролл. Среди его прародителей называют блюз, кантри, фолк, свинг и другие направления. Вообще название rock and roll происходит из строчки песни Генри Алена «Get Rhythm in Your Feet and Music in Your Soul»: «If satan starts to hound you, commence to rock and roll. Get rhythm in your feet…» Что в принципе, отражает настроении музыки – быстрое, энергичное. Вообще, рок-н-ролл – уникальное культурное явление. Если провести аналогию, то рок-н-ролл – это росток, а 80% (если не больше) современной музыки – это дерево, выросшее из ростка рок-н-ролла. Говоря о рок-н-ролле 50-х годов, мы автоматически говорим о как минимум двух иконах этой культуры: Чаке Берри и короле рок-н-ролла Элвисе Пресли. Эти два музыканта – настоящие иконы музыки. Сложно переоценить их влияние на музыкальную культуру США, а уж про рок-н-ролл и говорить не приходится. Пресли вообще стал символом всей Америки первых послевоенных десятилетий, наряду с Мэрилин Монро и Джоном Кеннеди.

Элвис Пресли

Чак Берри

Как бы то ни было, не роком единым была богата культура музыки США 50-х. Взять хотя бы джаз – появление таких великих исполнителей, как Элла Фитцджеральд, Нина Симон, Майлз Дэвис, Джон Колтрейн дало толчок к новому расцвету жанра. Ближе к концу 50-х на авансцену выходит ритм-н-блюз, ставший отпрыском блюза, рок-н-ролла и джаза. Но его лучшие годы пока еще впереди. Не стоит забывать и о кантри музыке. Настоящий американский фолк-рок, пронизанный атмосферой глубинки, только начал развиваться в один из самых популярных жанров музыки в США, попутно являясь уникальным культурным явлением, характерным только для Штатов.

Элла Фитцджеральд

60-е – 70-е годы: время рока и ритм-н-блюза

Социальные бурления, характерные для США тех лет, не могли не повлиять на развитие музыки в Америке. Новые жанры продолжают появляться, хоть и не так активно, как в 50-е. Более того, зачастую «новым словом в музыке» оказывался синтез уже существовавших жанров. Примером может служить фанк, ставший детищем ритм-н-блюза и диско. 60-е годы прошли под знаменем как раз R&B и соула. Эти жанры подарили миру действительно блестящих исполнителей: Чабби Чекер, Сэм Кук, Бил Блэк, Тедди Пендерграсс, Эл Грин, Би Би Кинг и другие. Ну а в середине 60-х начинает расцветать карьера Марвина Гея. По мнению многих критиков, именно Гей является величайшим ритм-н-блюзовым исполнителем в истории. Его альбом «What’s Going On» по праву считается классическим для мира соула и блюза, а журнал Rolling Stone поставил его на 6 место в списке 500 величайших альбомов в истории. К сожалению, жизнь Марвина Гея трагически оборвалась в возрасте 44 лет в 1984 году, когда он был застрелен в ходе ссоры своим отцом.

Марвин Гей

Эл Грин

 Говоря о блюзовых направлениях в музыке, нельзя не упомянуть и о крупнейшем звукозаписывающем лейбле тех лет Motown Records. Все самые талантливые и известные соул-исполнители были собраны на одной компании, что позволило детройтскому лейблу стать одним из символов музыки того времени.

Что касается рока, то как раз в 60-е и 70-е начинается деление рока на множество поджанров. Появляются глэм-рок, панк-рок, психоделик-рок. Необходимо признать, что, несмотря на Боба Дилана, Брюса Спрингстина, «The Rolling Stones», США уступили пальму первенства рока Британии, и все благодаря конечно «The Beatles» и «Led Zeppelin». Тем не менее, рок-н-ролл, уже во всем его многообразии, играл большую роль для американского социума, идя рука об руку с движением хиппи.

Боб Дилан

The Rolling Stones

Еще одним действительно важным жанром в музыке тех лет было диско. Социологами и культурологами он котируется ниже, чем тот же рок или ритм-н-блюз, однако необходимо указать на тот факт, что в 70-е годы диско было музыкой расовых и сексуальных меньшинств в США, являясь как бы противопоставлением року и его аудитории.

80-е годы: время попа

80-е стали эпохой, по большому счету, всего двух людей: поп-короля Майкла Джексона и поп-королевы Мадонны. Сложно представить себе музыкальную культуру Штатов без этих людей. Безусловно, такие артисты, как Тина Тернер, Уитни Хьюстон, Джон Бон Джови, Принс заняли свои почетные места в сердцах слушателей, но до уровня Джексона и Мадонны им было не дотянуться. Жизнь обоих вписать в рамки статьи невозможно, да и написано про них достаточно, поэтому обратимся к другим ярким личностям из мира американской музыки.

Майкл Джексон

Мадонна

 Стоит остановить более пристальный взгляд на рок сфере. 80-е – безусловно время хард-рока. Сложно отыскать людей, которые не слышали о таких группах, как «Bon Jovi», «Aerosmith», «ZZ Top», «Guns N’ Roses», «Metallica». Нельзя не заметить, что рок, пусть даже и мейнстримовой направленности, меньше других жанров поддался влиянию расцвета поп-культуры. Наоборот, многими критиками отмечалось, что рок развернулся лицом в прошлое, лицом к временам Джимми Хендрикса и Эдди Ван Халена.

Metallica

Aerosmith

В 80-е годы меняется и ритм-н-блюз. В творчестве того же Джексона, Принса, Стиви Уандера, Лайонела Ричи, Тедди Пендергасса легко прослеживается влияние фанка и даже диско. 80-е ознаменовали собой отход от классического R&B с его сочными или, как говорят американцы, smooth битами, и с тех пор ритм-н-блюз современной направленности получил официальную приставку в названии – contemporary.

Стиви Уандер

Нельзя не упомянуть еще три жанра, два из которых были новыми для американской публики – хип-хоп и электронная музыка, а третий переживал чуть ли не новое рождение – кантри. Хип-хоп был прост, как таблица умножения. Это было рождение нового «черного» жанра, каким когда-то стал джаз. Музыка улиц, гетто кварталов, бедных афроамериканцев и выходцев из латинской америки, музыка узкой социальной направленности вдруг стала резко набирать обороты и популярность. Золотые годы у хип-хопа были еще впереди, но «Run D.M.C.», «Beastie Boys», «NWA», LL Cool J, «Public Enemy» навсегда вписали свои имена в историю музыки. Корни хип-хопа уходят еще к концу 60-х, когда банды негритянских кварталов сходились в битвах, но без применения оружия. Лучшие определялись в соревнованиях по брейкдансу и битбоксингу. И вот, к середине 80-х перед слушателями Америки предстал вполне самостоятельный жанр, в котором самые яркие события, повторюсь, были впереди.

 Beastie Boys

Электронная музыка была представлена тогда хаусом и техно. Первый вобрал в себя черты фанка и диско, положенные на четырехтактный бит, второй стал прорывом в клубной музыке и отличался от хауса большей тяжестью басов и рваным темпом.

Кантри музыка тогда, как и большинство жанров, находилась под влиянием поп-культуры, но при этом сумела не потерять свою исключительность. Кантри всегда была музыкой фермеров из глубинки, однако 80-е вывели ее на общедоступный уровень, а на сцену взошли такие исполнители, как Кенни Роджерс, Ронни Милсэп, Эдди Рэббит.

90-е годы: время разнообразия

Наступили 90-е годы, по характеру развития чем-то напоминавшие 50-е – множество музыкальных жанров, способных удовлетворить самого притязательного слушателя. Пытаться выделить какое-то одно доминирующее направление бессмысленно. Тут и хип-хоп окончательно становится массовым и крайне популярным, тут и продолжающаяся эпоха расцвета рока, особенно панка, тут и сумасшедший успех поп групп, тут и популяризация электронной музыки…спектр предлагаемых жанров был крайне велик, а если включить все поджанры, ответвления и прочее, то список и вовсе станет необозримым.

Говоря о хип-хопе 90-х, мы, прежде всего, говорим о двух людях: 2Pac и Notorious B.I.G. Два титана рэп-культуры, и по сей день считающихся классикой. Неизвестно, каким было бы лицо современного хип-хопа, если оба не были застрелены в период самого расцвета своей карьеры.

2Pac

Notorious B.I.G.

Флагманом рок-культуры тех лет был, безусловно, панк-рок. «Blink 182», «Green Day», «The Offspring» — эти группы и по сей день остаются невероятно популярными. Тем не менее, альтернативный рок, ассоциирующийся прежде всего с группами «Nirvana» и «The Red Hot Chili Peppers», и гранж-рок («Pearl Jam»), играл большую роль в музыке США 90-х.

Nirvana

Еще более значимым событием видится начало экспериментов по синтезу двух, казалось бы, абсолютно антонимичных жанров: рока и рэпа. Несмотря на кажущуюся абсурдность такой идеи, всемирный успех групп «Rage Against the Machine», «Cypress Hill», «Korn», «Limp Bizkit» доказал, что такое слияние, давшее не выходе жанры рэп-кор и рэп металл, более чем возможно.

Поп-музыка 90-х – это вообще отдельное культурное явление. Главным трендом были так называемые бойз-бэнды. Это были поп-группы, состоявшие из трех и более молодых людей, отличавшихся привлекательной внешностью и приятными голосами. Благодаря этому, успех среди женской аудитории в возрасте от 12 до 30 был ошеломляющим. «Backstreet Boys», «*NSYNC», «New Kids on the Block» — популярность этих групп в 90-е просто зашкаливала. Майкл Джексон продолжал свое триумфальное пребывание на троне поп-музыки, однако его постоянно пытались потеснить, что лучше других удалось Бритни Спирс и великолепным «Spice Girls».

Backstreet Boys

Spice Girls

Ритм-н-блюз тогда находился под тотальным влиянием поп-музыки, однако нельзя не назвать таких исполнителей, как Usher, R. Kelly, Toni Braxton, Babyface, группа «Boyz II Men» и другие. Важно было также то, что наметилось возрождение соула, правда уже с приставкой нео-, но творчество Erykah Badu, Lauryn Hill, Maxwell заставляло надеяться на возвращение к истокам классического соула 60-х и 70-х.

Usher

Нулевые: ?

С наступлением 21-го века попытки упорядочить музыкальную культуру не только Штатов, а вообще всего мира казались все более бесплодными. Сейчас, уже подводя итоги первого ушедшего десятилетия, можно с уверенностью сказать, что в мире музыки существует две противоположные тенденции. Возьмем классические основополагающие жанры: рок, ритм-н-блюз, рэп. Тенденции современного музыкального мира заключаются как раз в том, что основа жанра, то есть наиболее приближенная к истокам направления музыка, начинает все больше апеллировать к началам, становится более четкой и поддающейся категоризации.  В то же время, границы между жанрами стерлись окончательно, что характеризуется просто громадным количеством всевозможных жанров, поджанров, сочетающих в себе черты нескольких абсолютно разных направлений, число которых иногда доходит до десяти. Сложно представить, насколько еще смогут углубиться музыкальные изыскания, но сказать о главных жанрах нулевых просто необходимо.

С середины десятилетия уже не поп, а хип-хоп музыка оказывает наибольшее влияние на соседние жанры, в особенности на ритм-н-блюз, который окончательно потерял связь со своим предком из 70-х. Теперь 70% R&B музыки характеризуется, как сочетание мелодичного припева с рэп куплетами или наоборот. Однако, остались исполнители, которые проповедуют в своей музыке принципы классического ритм-н-блюза: Ne-Yo, John Legend, Raphael Saadiq, Jamie Foxx, частично Usher, Alicia Keys. Но и представители новой школы ритм-н-блюза тоже заслуживают пристального внимания: Beyonce, Bruno Mars, Akon, Chris Brown и многие другие.  Рэп исполнители же с легкостью занимают первые места во многих чартах. Речь в первую очередь идет о Jay-Z, Eminem, Kanye West, 50 cent, Drake, Lil Wayne. Продажи их альбомов исчисляются как минимум сотнями тысяч, что для информационного типа общества реальный показатель.

Ne-Yo

Akon

Jay-Z

Eminem

Рок немного сдал свои позиции, наверное, благодаря своим заигрываниям с различным смешением течений и направлений, плюс рост популярности инди-рока (основные черты: некоммерческая направленность в начале творчества и независимый выпускающий лейбл) и рэпа отодвинули этот древний жанр на второй план. Тем не менее, нам выпала возможность наблюдать за восхождением на сцену «The Killers», «The White Stripes», «Nickelback», «Linkin Park», «Good Charlotte», «Fall Out Boy», «Kings Of Leon» и других блестящих групп.

Linkin Park

Fall Out Boy

Поп не теряет своей популярности, хоть и успел вобрать в себя очень многое от рэпа и современного ритм-н-блюза. Падение Бритни Спирс, успехи Джастина Тимберлейка, Тэйлор Свифт, Джастина Бибера, Кристины Агилеры – всему этому мы стали свидетелями.

Бритни Спирс

Джастин Тимберлейк

Вне времени: Фрэнк Синатра

Было бы преступлением не упомянуть о легенде американской эстрады. Синатра во все времена будет олицетворением не только всего хорошего, что случалось в мире музыки Штатов. Маэстро – это символ американского общества. Его великолепные песни, ставшие классикой еще при жизни Синатры, его типичная американская улыбка, его талантливость не только в музыке, но и в кинематографе. Эти факторы обеспечили такую популярность Фрэнку Синатре, что она переживет его очень дальних потомков.

Вне времени: Элвис Пресли

Слова тут не нужны

Вне времени: Джимми Хендрикс

Споры будут вестись столько, сколько электрогитара будет являться сколько-нибудь значимым музыкальным инструментом, но факт остается фактом – по мнению множества критиков именно Хендрикс является самым искусным гитаристом в истории. Его музыка положила начало психоделик-року, а стиль игры на гитаре считается самым виртуозным.

Вне времени: Майкл Джексон

Тут слова тоже излишни.

Ссылки:

http://en.wikipedia.org/wiki/Jazz_Age

http://en.wikipedia.org/wiki/1940s_in_music

http://en.wikipedia.org/wiki/1950s_in_music

http://en.wikipedia.org/wiki/1960s_in_music

http://en.wikipedia.org/wiki/1970s_in_music

http://en.wikipedia.org/wiki/1980s_in_music

http://en.wikipedia.org/wiki/1990s_in_music

http://en.wikipedia.org/wiki/2000s_in_music

http://www.1920s-fashion-and-music.com/jazz-age.html

http://rockhall.com

http://allmusic.com/explore/style/d374

http://www.allmusic.com/explore/style/d217

All music guide to rock: the definitive guide to rock, pop, and soul. Vladimir Bogdanov, Chris Woodstra, Stephen Thomas Erlewine

ushistory.ru

Американская культура в период холодной войны

Развитие американской культуры во второй половине XX века шло по нескольким магистральным линиям. Во-первых, в это время состоялось рождение телевизионной массовой культуры. На протяжении 1950-х годов 80% американских семей обзавелись телевизорами, среднестатистическое время ежедневного просмотра телепередач сравнялось с временем пребывания на рабочем месте. Америка окончательно превратилась в единое культурное пространство, спаянное унифицированным набором узнаваемых телевизионных персонажей – от киноактеров до ведущих телешоу и героев мультфильмов.

Во-вторых, в состязании «высокой» — элитарной и «низкой» — массовой культуры безоговорочную победу одержала последняя. Если в 1920–1930-е годы у американских писателей, представителей «потерянного поколения», таких как Фицджеральд, Хемингуэй или Дос Пассос, была возможность стать властителями дум, в 1950–1960-е и позже общественное сознание США довольствовалось гораздо более простыми и наглядными формами культурной рефлексии, от «бульварного чтива», до телесериалов «для домохозяек», и даже рекламных материалов всепоглощающей «культуры потребления».

В-третьих, стремительная «массовизация» и унификация американской культуры породила встречное движение – сперва в лице битников 1950-х, затем в виде разнообразных контркультур 1960-х годов. С высоты нашего времени можно утверждать, что развитие американской массовой культуры и ее контркультурного альтер эго после Второй мировой войны явило собой один из наиболее мощных всплесков креативности в истории человечества. Никогда раньше такое количество людей не было вовлечено одномоментно в различные формы культурного творчества. Конечно, качество и утонченность итогового культурного продукта, во многих случаях, не дотягивали до высоких стандартов предыдущих эпох, но широкий доступ к «средствам культурного производства» позволил раскрыть свой потенциал тем, кто раньше не мог и мечтать ни о чем подобном.

Не менее важным было и то, что значительно выросло число потребителей новых культурных форм, миллионы клиентов индустрии развлечений обеспечивали ее владельцев устойчивым доходом. Само понятие «развлечения» как достойной и необходимой формы человеческой деятельности, досуга как важной части жизни, а не простого дополнения к обязательному и морально оправдываемому труду – окончательно сформировалось именно в Америке второй половине XX века. При этом, несмотря на некоторое замедление экономики в 1970-е годы, Соединенные Штаты сохраняли мировое лидерство по росту производительности труда. Общество массовой культуры и развлечений не было «обществом тунеядцев».

Вместе с тем, нельзя не признать, что бунт против культурного конформизма 1950-х годов, движение хиппи, идеи свободной любви, эксперименты с наркотиками, увлечение рок-музыкой – все это было и бунтом поколения бэби-бума против традиционной протестантской трудовой этики, против идеалов богатства и благополучия. Успехи, достигнутые родителями в сфере накопления и приумножения материальных благ, не впечатлили молодых американцев. Острое чувство социальной несправедливости заставило часть из них выступить в поддержку движения за гражданские права, других – совершить добровольный «дауншифтинг», отказаться от карьерного роста, переселиться в коммуны «детей цветов» и т.п. Война во Вьетнаме, ставшая первой «телевизионной» войной в человеческой истории, усилила все эти тенденции, помогла найти оправдание для культурного бунта, который в других условиях мог остаться всего лишь нереализованным замыслом.

Кульминацией контркультурного движения 1960-х годов стал Вудстокский рок-фестиваль, состоявшийся в штате Нью-Йорк в августе 1969 года.   Дженис Джоплин, Creedence Clearwater Revival, The Who, Jefferson Airplane, Джоан Баэз, Джо Кокер, Джими Хендрикс и другие «иконы» рок-движения на протяжении нескольких дней выступали перед 400 тысячами зрителей. Никогда до, или после Вудстока знаменитый слоган «секс, наркотики и рок-н-ролл» не получал более зримого воплощения на практике. Однако став кульминацией эпохи хиппи, Вудсток обозначил и рубеж ее завершения. На протяжении 1970-х и 1980-х годов происходило обратное движение: массовая культура конформизма постепенно поглотила и победила контркультуру. Во-многом, это было связано с взрослением «бэбибумеров», их возвращением к традиционным карьерным, семейным и культурным практикам.

«Гравитационные волны» культурных процессов, идущих в США во второй половине XX века, как никогда прежде широко распространялись по всему миру, проникая, в том числе, и за «железный занавес». Этому способствовало и экономическое доминирование США в области производства товаров массового потребления, и новые информационные технологии. Важнейшим агентом культурного влияния в это время становится звукозапись, музыка из простого развлечения превратилась за 1950–1970-е годы в мощный транслятор культурных кодов. Пластинки и магнитофонные записи переносили на другие континенты создаваемые в США культурные смыслы, и их интерпретация в зарубежных странах оказалась удивительно аутентичной. В СССР рок-музыка стала в 1980-е годы таким же символом нонконформизма, как и в США в 1960-е годы. Подпитываемый ею бунт против коммунистической идеологии и «застоя» в СССР оказался даже более эффективным, чем бунт против маккартизма и мещанства, предпринятый в свое время американским поколением хиппи.

ushistory.ru

Ревущие двадцатые — Википедия

Бурные, или ревущие двадцатые (англ. Roaring Twenties) — эпоха 1920-х годов в США, Великобритании, Германии, Франции. Название характеризует динамичность искусства, а также культурной и социальной жизни этого периода. Эпоха началась с возвращения к мирной жизни после Первой мировой войны. Радикально изменились мода и стиль одежды, наступил расцвет джаза и ар-деко, радиовещание стало повсеместным, кинематограф обрёл звук и из редкого развлечения превратился в массовый вид досуга и отдельный вид искусства. В двадцатых годах был сделан ряд важных научных открытий и изобретений, имевших далеко идущие последствия, в отдельных странах отмечался беспрецедентный рост промышленности и потребительского спроса. В конце двадцатых годов произошёл крах западной экономики и наступил период Великой депрессии.

Социальные и культурные изменения двадцатых годов начинались в крупнейших городах США и Европы: Чикаго, Новом Орлеане, Нью-Йорке, Филадельфии, Париже и Лондоне. США достигли на тот момент доминирования в сфере финансов, в то время как Германия, проиграв войну, не была способна даже выплачивать репарации, наложенные на неё по Версальскому мирному договору. Чтобы решить эту проблему, был предложен план Дауэса, по которому Германии был предоставлен кредит для укрепления её экономики и рассрочка платежей в пользу победителей. США стали крупнейшим кредитором как Германии, так и других европейских стран. К середине 1920-х годов мировая экономика укрепилась, и вторая половина десятилетия даже в Германии известна как «золотые двадцатые». Во Франции и франкоязычной части Канады это время называют «сумасшедшие двадцатые» («années folles»)^[1].

Дух ревущих двадцатых современниками воспринимался как радикальная модернизация и разрыв с традиционными ценностями викторианской эпохи. Благодаря новым технологиям, всё казалось легко осуществимым. Жизнь представлялась фривольным танцем. Ф. С. Фицджеральд нарёк это время «веком джаза».

В конце 1929 года произошёл биржевой крах, ознаменовавший конец эпохи ревущих двадцатых. Миллионы людей внезапно лишились средств к существованию. После биржевого кризиса начался коллапс производства, умноживший бедствия за счёт роста безработицы. Последовавшая длительная экономическая рецессия получила название Великая депрессия.

Хотя фермерство и горнорудная промышленность после войны переживали трудные времена, в целом экономика США быстро перестроилась на мирное производство и продолжала расти. США стали самой богатой страной мира, их промышленность обеспечивала массовое производство, а общество привыкло к потребительству^[3].

Демобилизованные солдаты по возвращении домой получили жалование и тратили его на новые продукты, появившиеся в это время на рынке. Прекращение военных заказов поначалу вызвало в экономике короткую, но глубокую депрессию, однако по мере возвращения демобилизованных солдат в мирную жизнь она прекратилась. Предложение на рынке превышало спрос, что обусловило сравнительно низкие цены на товары и стимулировало продажи в кредит, но в течение 1920-х годов потребление росло^[4].

Во время президентства Уоррена Гардинга (1921—1923 гг.) ещё не все демобилизованные нашли работу, и уровень безработицы поначалу доходил до 20 %. В 1913 году подоходный налог составлял 7 %, но в годы войны его увеличили до 77 %, что делало производство невыгодным. Чтобы оживить экономику, Гардинг начал понижать налоги (до 25 % к 1925 году) и принял ряд других мер, что в совокупности привело к экономическому буму в годы правления следующего президента Калвина Кулиджа (1923—1929 гг.)^[5]. В то же время из-за широкого потребительского кредитования в экономике образовался спекулятивный пузырь, спровоцировавший крах 1929 года^[6][7], когда к власти пришёл президент Герберт Гувер. Он пытался сохранить за правительством роль арбитра в делах бизнеса, не вмешиваясь непосредственно в экономические процессы, но успеха в борьбе с наступившим кризисом не добился.

Новые продукты и технологии[править | править код]

Поточное производство было рассчитано на сбыт продукции среднему классу^[8]. В результате в 1920-х годах автомобиль, кинофильмы, радио и продукты химической промышленности стали массовыми. Быстрее всего росла автомобильная промышленность. До войны автомобили были роскошью, но в 1920-е годы они стали обычным явлением. К 1927 году было продано 15 миллионов штук модели Форда Т. Одновременно появлялись шоссейные дороги, мотели, станции обслуживания, рынок подержанных автомобилей и новые жилые дома вдалеке от линий общественного транспорта.

Радио стало первым средством массовой информации и поначалу было дорогим. Оно предложило новые развлечения и средства рекламы, благодаря чему приобрело столь высокую значимость, что стало частью массовой культуры. В США в 1927 году была создана Федеральная комиссия по радио, которая, вопреки распространённому заблуждению, не «установила государственный контроль над радио», а лишь переняла часть полномочий Департамента торговли, который прежде уже занимался вопросами радиовещания и даже выдавал соответствующие лицензии. После передачи полномочий, связанных с радиовещанием, Федеральной Радиокомиссии, был утверждён Закон о Радио, который, в связи со взрывообразным ростом числа радиостанций, ввёл регистрацию частот вещания, а также взял на себя функции своеобразной цензуры, установив три запрета: 1) выходить в эфир на частотах, уже занятых другой станцией; 2) распространять богохульство; и 3) передавать «непристойности» (то есть передачи порнографического характера), какие казались немыслимыми в 1910-х, но неожиданно оказались востребованными в 1920-х.

В 1925 году появился электрофон и электрические способы звукозаписи, что стимулировало дальнейшее распространение грампластинок. Производство кинофильмов также переживало бум, что привело к возникновению центра киноиндустрии в Голливуде и создало новый способ развлечения, вытеснивший прежний водевиль. Ходить в кино было дешевле, и оно быстро стало массовым. (О кинематографе см. ниже в разделе «Культура».)

В 1927 году Чарльз Линдберг впервые совершил трансатлантический полет, что продемонстрировало возможности коммерческой авиации, развивавшейся затем в 1930-х годах. Среди важных открытий и изобретений, сделанных в этот период и реализованных в недалеком будущем, были разработки телевидения и выделение Александром Флемингом первого антибиотика, пенициллина.

Новая инфраструктура[править | править код]

Появление новых технологий потребовало новой инфраструктуры, и её создание в основном финансировалось правительством. Для автомобилей было важно наличие хороших шоссейных дорог. Электрификация в США во время войны замедлилась, но после войны создание общенациональных электрических и телефонных сетей продолжалось. Большая часть индустрии перешла с парового привода на электричество. Строилось множество новых электростанций. Продолжающаяся урбанизация привела также к развитию современных систем канализации. Как правило, все эти заботы подлежали ответственности местных властей, которые не справлялись с финансированием решения всех проблем своих регионов и к началу Великой депрессии оказались в долгах. Помогать им пришлось федеральному правительству, которое использовало для этого доходы от военных репараций и федеральных налоговых сборов.

Урбанизация в США[править | править код]

Урбанизация в 1920-х годах достигла пика. Впервые количество городских жителей Америки превысило сельское население. В крупнейших городах проживало около 15 % населения. В Нью-Йорке и Чикаго строили небоскребы. Финансовый и страховой сектор экономики бурно росли. Количество работников категории белых воротничков увеличилось настолько, что не только в больших, но и в городах сравнительно небольших размеров они стали составлять значительную часть населения. В должности мелких клерков, работающих с бумагами, пишущей машинкой и телефоном, нередко работали незамужние женщины. Быстрее всего росли города Среднего Запада, где не было проблем со снабжением горожан продуктами питания из прилегающих сельскохозяйственных регионов. Открытие Панамского канала привело к облегчению коммуникаций с городами на тихоокеанском побережье, что привело к их бурному росту.

Литература[править | править код]

Ревущие двадцатые были периодом творчества ряда крупных американских писателей. В том числе в 1920-х годах были опубликованы следующие книги:

Последний роман произвел шумный скандал из-за обилия сексуальных и эротических сцен и был запрещен в Великобритании и некоторых других странах.

Потерянное поколение[править | править код]

Потерянным поколением называли молодых людей, призванных на фронты Первой мировой войны и не сумевших психологически приспособиться после этого к мирной жизни. Их восприятие мира отображал круг писателей, в который входили Эрнест Хемингуэй, Фрэнсис Скотт Фицджеральд, Гертруда Стайн и др. Писатели потерянного поколения преимущественно были американцами, поселившимися после войны в Париже, известными также как экспатрианты. Их жанром стали романы и рассказы о наступлении эпохи материализма и индивидуализма, об ушедших романтических иллюзиях и утраченных идеалах.

Социальная критика[править | править код]

Другой круг американских писателей продолжал в своем творчестве отражать идеи прогрессистов, критикуя лицемерие и цинизм наполнявших Америку роскоши и гламура. Среди них наиболее популярен был Синклер Льюис. В романе «Главная улица» («Main Street», 1920) он сатирически описывал тупость и невежество жителей городка на Среднем Западе. В романе «Эльмер Гентри» («Elmer Gantry», 1927) высмеяна выставленная на продажу религиозность американских обывателей. Другими писателями этого литературного течения были Шервуд Андерсон и Эдит Уортон.

Ар-деко и другие стили[править | править код]

Ар-деко, характерный для «ревущих двадцатых» стиль архитектуры и дизайна, зародился в Бельгии и, завоевав Европу, докатился до США к середине 1920-х годов. В Нью-Йорке в этом стиле построено одно из самых высоких зданий — Крайслер-билдинг.

В 1920-х гг. живопись в США развивалась иначе, чем в Европе, где художественные стили были более разнообразными и наряду с ар-деко развивались, например, экспрессионизм и сюрреализм. Как констатировал известный американский художник Ман Рэй в 1920 г.: «Дадаизм не может жить в Нью-Йорке». В целом живопись и архитектура США продолжали традиции модернизма.

Кинематограф[править | править код]

В начале 1920-х годов кино ещё оставалось немым и чёрно-белым. Первый цветной кинофильм появился в 1922 году, а в 1926 году киностудия Warner Bros. выпустила свой первый фильм со звуком и музыкой. Их первой работой, в которой персонажи заговорили, стал фильм «Певец джаза». Звуковое кино пользовалось бешеным успехом у публики, и студии работали круглосуточно^[9].

Чрезвычайно популярна была мультипликация. Одним из первых популярных мультипликационных персонажей был кот Феликс. В конце 1920-х годов появилась студия Уолта Диснея и его Микки Маус, который дебютировал в 1928 году в мультфильме «Пароходик Вилли»^[10].

Список кинозвезд того времени включает таких знаменитостей, как Рудольфо Валентино, Чарльз Чаплин, Бастер Китон, Гарольд Ллойд, Грета Гарбо, Уорнер Бакстер, Клара Боу, Луиза Брукс, Биби Даниелс, Мэри Астор, Нэнси Кэрролл, Джанет Гейнор, Чарльз Фаррелл, Джон Гилберт, Долорес дель Рио, Джон Берримор, Норма Ширер, Джоан Кроуфорд, Мэри Пикфорд, Дуглас Фэрбенкс, Анна Мэй Вонг, Эл Джолсон.

Гарлемский ренессанс. Популярная музыка[править | править код]

В 1920-х годах впервые в американской истории начался расцвет афроамериканской культуры (т. н. гарлемский ренессанс). Его средоточием стали этнические клубы Гарлема. Лэнгстон Хьюз и другие чернокожие сыграли ведущую роль в становлении джазового стиля поэзии. В обществе начался пересмотр стереотипных взглядов на негров, проявлением чего стал отход от блэкфейса. В 1923 году в Гарлеме создан баскетбольный клуб «Нью-Йорк Ренессанс», чья команда стала одной из лучших в мире.

Наибольшей популярностью среди музыкальных стилей 1920-х годов пользовался джаз, в особенности страйд. В эту эпоху началось творчество знаменитых джазовых певцов и музыкантов, таких как Луи Армстронг, Дюк Эллингтон, Сидней Беше, Джелли Ролл Мортон, Бикс Байдербек, Бинг Кросби. Среди других популярных музыкальных течений этой эпохи — блюз, одной из наиболее известных исполнительниц которого была Бесси Смит, а также стиль кантри.

Танец[править | править код]

В американской культуре обучение танцам в специальных клубах издавна входило в курс обучения молодежи, но к концу 1920 гг. их популярность резко возросла. Классические пьесы, оперетты, народные песни были аранжированы так, чтобы принять вид легкой танцевальной музыки, ожидаемой публикой. Клубы спонсировали танцевальные конкурсы, на которых участники демонстрировали новые танцевальные движения. Профессионалы демонстрировали искусство степа и других популярных танцев той эпохи в турах по США. С появлением звукового кино популярными стали и киномюзиклы.

Заметную роль в развитии танцевальных стилей сыграл Гарлем, особенно клуб Коттон (Cotton Club), который привлекал публику всех рас, классов и образов жизни. Исполнителями в нём были афроамериканцы, но клиентами преимущественно белые. Другие клубы Гарлема собирали в основном публику из цветных.

Самыми популярными танцами эпохи были фокстрот, вальс и американское танго. В 1920-х годах распространились также чарльстон и блюз, основанные на афроамериканских ритмах. Чарльстон стал популярным после его появления в двух шоу бродвейского театра. В 1927 г. главным бальным танцем стал линди хоп, сопровождаемый страйдом в ритме рэгтайма. Позже из линди хопа развился свинг.

Моды[править | править код]

По фильмам и журналам тех лет можно получить представление о своеобразной моде ревущих двадцатых. Для молодых девушек (т. н. флэпперов) носить короткие юбки, коротко стричься и слушать джаз было одновременно модной тенденцией и социальной позицией, эпатажным разрывом с традиционными ценностями викторианской эпохи с её корсетами и длинными юбками, закрывающими ноги. В моду вошли фетровые шляпы; наиболее популярным дамским фасоном стала шляпка-клош. Популярным стало также использование косметики, которая ранее считалась атрибутом проституток^[11].

Изменения в социальном положении женщин[править | править код]

После принятия в 1920 года поправки к конституции о предоставлении женщинам всей полноты гражданских прав образовалось новое поколение женщин, менталитет которых существенно отличался от прежних. Ранее даже феминистки считали, что женщина должна иметь выбор между семьей и карьерой, так как уделять достаточно времени и тому и другому не представлялось возможным. Новое поколение 1920-х годов желало совместить семейные ценности и успешную карьеру^[12]. Эти женщины стали уделять меньше внимания общественной активности по сравнению с поколением прогрессисток, они стремились на равных участвовать и побеждать в конкурентной борьбе^[13].

После того, как в годы Первой мировой войны женщины заняли рабочие места мужчин, ушедших на фронт, они начали работать в химической, автомобильной и даже сталелитейной промышленности, что ранее считалось для женщин невозможным^[14]. Места низкооплачиваемых работников, в том числе на тяжёлых работах, нередко занимали афроамериканки. Около 75 % из них было занято на сельскохозяйственных работах, в прачечных, а также выполняло обязанности домашней прислуги^[15].

Поскольку законодательство к 1920-м годам ввело ограничения на продолжительность рабочего дня и размер минимальной заработной платы, работодатели усилили давление на работников с тем, чтобы заставить их работать быстрее и эффективнее, в частности, используя системы премирования^[15]. Рост экономики позволял создавать все новые рабочие места, так что даже представители низших классов могли выбирать себе работу. В отличие от предшествующих поколений, молодые работницы не были вынуждены работать, чтобы обеспечивать семью и нередко предпочитали получать профессиональное образование, чтобы иметь ещё больший выбор. За счет этого росла и социальная мобильность^[16].

Получив избирательные права, феминистки не прекратили политическую борьбу, но теперь они сфокусировали свою активность на борьбе с дискриминацией работников по признаку пола^[17]. В школах и университетах было введено совместное обучение детей и молодежи обоих полов. Различия в обучении заключались лишь в том, что девушки обычно выбирали курсы домашней экономики, «Муж и жена», «Материнство» и «Семья как экономическая ячейка». Многие девушки поступали в колледж с целью выбрать себе подходящего жениха^[18]. С распространением автомобилей свидания стали возможны в более интимной обстановке, а «петтинг», сексуальные отношения без настоящей половой близости, — социальной нормой студенческой жизни^[19]. Кроме того, в обществе распространилось убеждение, что женщины не меньше мужчин нуждаются в половой жизни и что, согласно теории Зигмунда Фрейда, подавление сексуальных желаний разрушительно для психики^[20]. В то же время американские представления о семейных добродетелях в целом не изменились. Считалось, что все добропорядочные женщины должны выйти замуж, заботиться о детях, доме и домашней кухне, а также иметь достаточно средств, чтобы не ограничивать себя в покупках, важных для дома и семьи^[21].

Толерантность к меньшинствам[править | править код]

Ревущие двадцатые известны смягчением отношения к этническим меньшинствам. В частности, впервые в американской истории белые и чернокожие американцы могли вместе появляться на сцене и в кинофильмах^[22]. В ночных клубах можно было видеть представителей разных рас, сидящих за одним столом и даже танцующих вместе. См. подробнее гарлемский ренессанс.

В эту эпоху женщины начали носить брюки, а мужчины завивать волосы. В популярной песне тех лет старшее поколение не понимает новых мод и осуждает тенденцию к унификации одежды и манер обоих полов:

Маскулинные девы, фемининный мужик,
Кто петух, а кто курица из них?
Их теперь не разгонишь, и посмотри:
Сестра себе пытается что-то брить,
Братишка завился на перманент,
Их теперь не приструнишь. Нет и нет.
Когда я был молод, было попроще
Разобрать, где тут зять, а где тут теща,
А теперь не поймешь, кто из них кто.
Трусики, брюки шириной с пальто,
Никто не скажет, кто в них одет.
Женомужчинами полон весь свет!

Оригинальный текст (англ.)

Masculine women, Feminine men
Which is the rooster, which is the hen?
It’s hard to tell ’em apart today! And, say!
Sister is busy learning to shave,
Brother just loves his permanent wave,
It’s hard to tell ’em apart today! Hey, hey!
Girls were girls and boys were boys when I was a tot,
Now we don’t know who is who, or even what’s what!
Knickers and trousers, baggy and wide,
Nobody knows who’s walking inside,
Those masculine women and feminine men!

— слова Эдгара Лесли (Edgar Leslie) на музыку Джеймса Монако (James V. Monaco)^[23]

Некоторые кинозвезды почти открыто жили в гомосексуальных парах. Среди них, в частности, называют известную американскую актрису русского происхождения Аллу Назимову^[24]. В 1927 г. Мэй Уэст написала пьесу о гомосексуальности (The Drag) с аллюзиями к творчеству Карла Генриха Ульрихса^[25][26], которая имела колоссальный успех у публики. Мэй Уэст предлагала рассматривать право на секс как одно из неотъемлемых прав человека и стала одним из ранних представителей движения за права сексуальных и гендерных меньшинств.

Законы об иммиграции[править | править код]

В 1920-х годах в Америке усилилась ксенофобия. В 1924 году принят новый закон об ограничении иммиграции, который практически свел на нет массовую иммиграцию европейцев в Америку, имевшую место до Первой мировой войны. Кроме того, Калифорния и многие другие штаты ввели ограничения на покупку земли иностранцами. Они не распространялись лишь на филиппинцев, так как Филиппины в то время были одной из заморских территорий США. Чтобы обойти эти законы, японцы и другие выходцы из Азии переводили права собственности на недвижимость на своих детей, рождённых в США и имевших гражданские права по праву рождения.

Сухой закон и мафия[править | править код]