Плитка Барселоны: пешком по искусству
Барселона наполнена множеством таинственного и занимательного. Порой довольно только как следует посмотреть под ноги, чтоб узреть… искусство! А конкретно – легендарная плитка Барселоны, «el panot».
История: «город грязи Барселона»
Чтоб осознать всю важность плитки для столицы Каталонии, давайте переместимся в Барселону конца 19 — начала 20 столетия. Именно тогда знаменитый каталонский инженер Ильдефонс Серда принялся за расширение Барселоны за границами снесенных городских стен, в его планах еще было мощение новых улиц. Но вначале процесс покрытия дорог в Эшампле — так сказать «новой Барселоне» — двигался уж крайне неровно: каждый резидент укладывал перед своим домом 2,5 м покрытия, разрешенного городскими властями — асфальтом, натуральным камнем либо цементом. Так как покрытие осуществлялось не одномоментно, то значительные куски улиц надолго оставались непокрытыми. И из-за этого лишь только стоило начаться сильному ливню, новый район Эшампле попросту увязал в грязи.
В 1903 году в Барселоне имели место проливные дожди, и знаменитый каталонский еженедельный сатирический журнал «L’Esquella de la Torratxa» (1872 — 1939) опубликовал карикатуры с заголовком «Город грязи», изобразив увязнувшие в грязи ботинки, штанины и юбки барселонских буржуа. За Барселоной сразу же прикрепилось неофициальное прозвище «Can Fanga» — «Дом Грязи», а за барселонцами — «fanguers» или «de Can Fanga».
Окончательно избавить каталонскую столицу от грязи помогла как раз новая плитка Барселоны, по-каталонски – «el panot», за повсеместную укладку которой в конце концов взялся Городской совет. Судя по всему, проливные дожди переполнили его чашу терпения и уже через 3-и года после «грязевого потопа» — в 1906 году — Департамент общественных работ предоставил общественности восемнадцать дизайнов плитки Барселоны.
Плитка Барселоны: «el panot»
Плитка Барселоны «el panot» являла собой кусок гидравлического цемента (портландцемент, песок, вода), весила она 1,5 килограмма.
Столь универсальное покрытие бюджетно по себестоимости, хорошо смотрится, легко отмывается, имеет устойчивую поверхность и не скользит и во влажном состоянии. То есть, это было реальное спасение для барселонцев, их штанин, юбок, ботинок, домашних животных на прогулке и прочего.
Немногим позднее, в 1907 году, Городской совет Барселоны задекларировал обязательный размер «el panot» – плитка Барселоны – в 20 см х 20 см и ее толщину в 4 см.
Еще Городской совет сократил число дизайнов плитки Барселоны до 5-и (пусть и ряд из вышеуказанных восемнадцати уже начали укладывать в Эшампле), череп, концентрические круги, четыре плитки с четырьмя кругами и, в конце концов, попросту – 4-е плитки.
В тендере принимали участие 8-ь производителей плитки Барселоны. И пусть изначально, в 1907 году, тендер был выигран компанией Ramona Escobara, в результате проект был перепоручен знаменитой компании Escofet, до этого специализировавшейся лишь на интерьерной плитке. Однако, компания была на самом деле наилучшей.
В настоящее время из тех самых исторических дизайнов «el panot» – плитки Барселоны – выпускают лишь 2-а вида: цветок Барселоны и четыре плитки. Став урбанистическими символами Барселоны, они признаны не только наиболее ценными с исторической позиции, но и наиболее функциональными.
Цветок Барселоны: La Flor de Barcelona
Как раз «цветку Барселоны» надлежало превратиться в один из основных урбанистических символов Барселоны. Как раз данным узором, окрашенным в алый цвет, обозначается легендарный туристический маршрут в Барселоне, посвященный модерну — «la Ruta del Modernismo».
«Цветок Барселоны» наиболее часто задействуют при создании барселонских сувениров, драгоценностей, аксессуаров и одежды, дизайнерских предметов декора.
Считается, что автором плитки (Барселоны) – «цветка Барселоны» – был именитый каталонский архитектор Пуиг-и-Кадафалк. В 1900 году он создал дизайн внутреннего дворика для повозок в Каса Аматье. Но это был более элементарный узор из 4-х кругов, которые лишь были похожи на цветок. По прохождению определенного количества времени узор стал практически неузнаваемым, однако, в настоящее время ведется реставрация.
Интересный факт: когда Олимпийский музей в Лозанне (Швейцария) попросил Городской совет Барселоны отправить им какой-нибудь важный символ города, швейцарцам прислали почтовым отправлением квадратный метр тротуара Олимпийской деревни с плиткой (Барселоны) «цветок Барселоны».
Четыре плитки: Quatre pastilles
Второй по историко-культурной важности и наиболее распространенный вид исторической плитки Барселоны — так сказать «четыре плитки» либо попросту «плитка».
Так как в каталонском языке, как и в русском, «плитка» бывает и для пола, и из шоколада, то из-за этой игры слов в 90-х в Барселоне был создан подобный сладкий сувенир знаменитого барселонского шоколадного мастера Энрика Ровиры. Он производит шоколадные конфеты с дизайнами легендарной плитки Барселоны, в том числе и «цветок Барселоны». Изделия мастера можно увидеть и в его онлайн-магазине (еще и на английском).
В настоящее время плиткой Барселоны «el panot» покрыто больше 5 миллионов м² и встречается она вот в таких исторических дизайнах. При том последний, четыре плитки, — наиболее распространенный вид плитки Барселоны.
Бесконечная мозаика Гауди
Гуляя по именитой Пассеж-де-Грасиа, пешеходы могут засматриваться на находящееся под их ногами подлинное искусство от Антонио Гауди. Плитка появилась в Барселоне в 1997 году в честь гениального каталонского архитектора по решению Городского совета каталонской столицы. Если приглядеться повнимательней, то станет ясно, в чем тут обозначился гений Гауди: покрытие из его шестиугольной плитки с природными морскими мотивами нескончаемое! Всеми своими углами любая плитка образует общий узор с соседними подобными плитками — потому одна плавно перетекает в другую и так бесконечно — пока не завершится дорога…
Этот дизайн Гауди создал в 1904 году для интерьерной плитки (Барселоны) компании Escofet.
Компания до наших дней сохранила металлическую пресс-форму оригинального дизайна. Изначально планировали выкладывать эту плитку Барселоны в Каса Батльо, однако, в результате ею был выложены полы в служебных помещениях в Педрере. Оригинал плитки гораздо больше, потому гравировку первоначально было проще разглядеть, чем сегодня на Пассеж-де-Грасиа. Вероятно, уменьшить изначальный дизайн понадобилось потому, что на улице чересчур крупная плитка Барселоны скорее бы поломалась. Как раз за эту плитку компания Casa Escafot была награждена золотой премией Дельта за лучший дизайн продукта в 1965 году.
«Вибрирующая» плитка: «El Vibrazo»
В 1950 году casa Escofet презентовала еще один вид плитки Барселоны — «el vibrazo» — архитектора Адольфа Флоренсы. С 1968 года центральный отрезок Рамблы начали выкладывать данной плиткой. В 1992 году одним из видов данной плитки — el vibrazoli — выложили площадь в Олимпийском парке Барселоны на холме Монжуик.
Увы, по улицам Барселоны время от времени ступают ноги и тех, кто выколупывает себе кусочек плитки.
Возможно, этим людям мало плиток шоколадных, возможно, им так дорога Барселона, что они стараются увезти ее кусочек домой. Однако, подобными действиями эти люди расхищают историю у самой Барселоны, а заодно с тем и денежные средства честных каталонских налогоплательщиков. Поскольку городу нужно каждый год вкладывать новые средства в новое покрытие. Подобные издержки случаются у туристического города с историей…
Мозаика Антонио Гауди (42 фото): плитки-шестиугольники в современом интерьере
Как меня вдохновил Гауди, или мозаика handmade
Когда я впервые побывала в Парке Гуэль Барселоны, то влюбилась в стиль Антонио Гауди – за сумасшедшее смешение красок и форм, за преклонение перед «архитектурой» природы, за смелость и самобытность. Один из самых любимых приемов Гауди – облицовка мозаикой.
Покажу несколько фотографий мозаики из Парка Гуэль. Правда же, это невероятно, прекрасно, волшебно?
Поскольку опыта работы с мозаикой у меня не было, я решила начать с малого – облицевать небольшой журнальный столик.
Почему бы не придать индивидуальности типовой безликой вещи из известного шведского магазина?))
Я прочитала несколько дизайнерских форумов, поговорила со знающими людьми, пригласила друзей-единомышленников (чем больше народу, тем веселее!) и все вместе мы приступили к увлекательному творческому процессу.
А если к нему хотите присоединиться и вы, то вам понадобятся:
Придумайте идею для своей мозаики. Я задумала выложить на столешнице абстрактный рисунок – несколько «колец» контрастного тона, которые «обнимают» яркую бусинку-сердцевинку. Так что цвет кафеля я подобрала соответствующий – разные оттенки коричневого – от золотисто-бежевого до шоколадного и оранжевого. В качестве сочных акцентов я выбрала красную мозаичную плитку.
Кафель надо разбить молотком на осколки, а потом подогнать их под нужную вам форму с помощью кусачек-плиткореза.
Теперь можно приступать к работе. Прошкурьте и обезжирьте поверхностью стола. А потом пройдитесь по всей столешнице клеем ПВА – сделайте тонкий слой, тогда клей мгновенно высохнет.
После этого простым карандашом наметьте на столешнице контуры будущего орнамента.
Приготовьте штукатурную смесь, смешав ее с водой. Но добавьте туда примерно треть клея ПВА, чтобы мозаика лучше схватывалась. Такой хитрый «клей-микс» мы готовим для того, чтобы можно было крепить плитки разной толщины. Так мы сможем компенсировать их разную высоту, просто меняя толщину слоя клея. Если у вас подобрались одинаковые по толщине плиточки, то их можно клеить просто на клей для кафеля или на жидкие гвозди. В любом случае, старайтесь чтобы поверхность столика была строго однородной – перепады нам ни к чему!
Вот так постепенно я выкладывала задуманный орнамент. На первом фото – итог первого дня, на втором – второго. После того, как вы приклеите все плитки, оставьте свое «произведение искусства» сохнуть на сутки.
Да, мне придется вас предупредить – процесс выкладывания мозаики оказался гораздо более трудоемким, чем я сначала думала. Только вечером третьего дня я сделала затирку швов.
Для этого разведите смесь для затирки согласно инструкции на упаковке. И тщательно пройдитесь по швам резиновым шпателем. После этого излишки затирки надо смыть и оставить столик сохнуть на сутки.
На следующий день надо окончательно отмыть столешницу от въевшейся в поверхность затирки. И приступить к оформлению боковин столика. Я просто зашпаклевала их смесью Rotband. И хаотично наклеила красную мозаику на ПВА. На последнем этапе я покрыла все швы и шпаклевку на боковинках матовым акриловым лаком.
Как меня вдохновил Гауди, или мозаика handmade
Когда я впервые побывала в Парке Гуэль Барселоны, то влюбилась в стиль Антонио Гауди – за сумасшедшее смешение красок и форм, за преклонение перед «архитектурой» природы, за смелость и самобытность. Один из самых любимых приемов Гауди – облицовка мозаикой.
Покажу несколько фотографий мозаики из Парка Гуэль. Правда же, это невероятно, прекрасно, волшебно?
Поскольку опыта работы с мозаикой у меня не было, я решила начать с малого – облицевать небольшой журнальный столик.
Почему бы не придать индивидуальности типовой безликой вещи из известного шведского магазина?))
Я прочитала несколько дизайнерских форумов, поговорила со знающими людьми, пригласила друзей-единомышленников (чем больше народу, тем веселее!) и все вместе мы приступили к увлекательному творческому процессу.
А если к нему хотите присоединиться и вы, то вам понадобятся:
Придумайте идею для своей мозаики. Я задумала выложить на столешнице абстрактный рисунок – несколько «колец» контрастного тона, которые «обнимают» яркую бусинку-сердцевинку. Так что цвет кафеля я подобрала соответствующий – разные оттенки коричневого – от золотисто-бежевого до шоколадного и оранжевого. В качестве сочных акцентов я выбрала красную мозаичную плитку.
Кафель надо разбить молотком на осколки, а потом подогнать их под нужную вам форму с помощью кусачек-плиткореза.
Теперь можно приступать к работе. Прошкурьте и обезжирьте поверхностью стола. А потом пройдитесь по всей столешнице клеем ПВА – сделайте тонкий слой, тогда клей мгновенно высохнет.
После этого простым карандашом наметьте на столешнице контуры будущего орнамента.
Приготовьте штукатурную смесь, смешав ее с водой. Но добавьте туда примерно треть клея ПВА, чтобы мозаика лучше схватывалась. Такой хитрый «клей-микс» мы готовим для того, чтобы можно было крепить плитки разной толщины. Так мы сможем компенсировать их разную высоту, просто меняя толщину слоя клея. Если у вас подобрались одинаковые по толщине плиточки, то их можно клеить просто на клей для кафеля или на жидкие гвозди. В любом случае, старайтесь чтобы поверхность столика была строго однородной – перепады нам ни к чему!
Вот так постепенно я выкладывала задуманный орнамент. На первом фото – итог первого дня, на втором – второго. После того, как вы приклеите все плитки, оставьте свое «произведение искусства» сохнуть на сутки.
Да, мне придется вас предупредить – процесс выкладывания мозаики оказался гораздо более трудоемким, чем я сначала думала. Только вечером третьего дня я сделала затирку швов.
Для этого разведите смесь для затирки согласно инструкции на упаковке. И тщательно пройдитесь по швам резиновым шпателем. После этого излишки затирки надо смыть и оставить столик сохнуть на сутки.
На следующий день надо окончательно отмыть столешницу от въевшейся в поверхность затирки. И приступить к оформлению боковин столика. Я просто зашпаклевала их смесью Rotband. И хаотично наклеила красную мозаику на ПВА. На последнем этапе я покрыла все швы и шпаклевку на боковинках матовым акриловым лаком.
По стопам Гауди: мозаика из битой плитки
Со времен античности мозаичными панно выкладывались огромные помещения – дворцы, римские городские термы и виллы знатных горожан.
Традиция сохранилась на века. Менялись материалы и техники (кроме камня, для мозаики стали использовать стекло, смальту, керамику, металл и пр.), но суть оставалась неизменной: из фрагментов мозаики складывалась достоверная и подробная картинка.
Облицовка мозаикой — один из любимейших приемов Антонио Гауди, одного из самых ярких архитекторов XX столетия.
Для своих коллажей он использовал осколки посуды, керамики, бутылок. Из этого «мусора» техникой trencadís (катал. trencat — «разбитый») были выложены основные мозаичные поверхности в парке Гуэля в Барселоне, включая шедевры – знаменитую «скамью Жужоля». Битые осколки керамики и стекла самых разных цветов, рельефности и размеров комбинировались при помощи цементного раствора из извести, песка и воды.
Сегодня составлением мозаик и коллажей из различных «отходов» увлекаются очень многие, технику «тренкадис» применяют при изготовлении предметов интерьера (кашпо, ваз, столешниц, рам для картин) и сувениров. Популярные для коллажей темы – цветочные горшки и подставки под вазоны, маленькие журнальные столики, фартуки над кухонной панелью, малые архитектурные формы и дорожки на даче, облицовка балконной стены и пр. При этом «тренкадис» способствует долгопрочности поверхности и позволяет создавать невероятно богатые цветовые композиции, поскольку сами фрагменты керамики уже имеют рисунки и узоры.
.
Битая керамическая плитка является прекрасным материалом для творчества. Она отлично подходит для создания декоративных элементов на даче, в доме и в квартире. При подборе плитки учтите, что оттенки могут быть разными, но толщина плитки и ее фактура должна быть однородной.
Следующий этап – выбор рисунка и нанесение контура на поверхность. Для начала для мозаики стоит выбрать что-то не очень сложное, простой формы и с крупными элементами, а по мере накопления опыта, можно будет переходить к более фантазийным элементам декора.
Плитку оборачивают тканью и раскалывают молотком и специальными щипцами на нужные кусочки, немного зачищают края. Затем сажают на клей «Жидкие гвозди», кусочки при этом не должны примыкать друг к другу слишком плотно; после чего выравнивают с помощью цветной затирки для швов.
Самый простой способ создания мозаики из битого стекла и плитки заключается в хаотичном расположении кусочков разного цвета и размера. Чем больше отличаются оттенки кусочков, тем ярче получится картинка.
При наличии некоторого опыта можно делать цветовые переходы или же работать с размером осколков, делая плавные переходы от крупных деталей к совсем мелким.
Чтобы сделать более сложную мозаику из битой плитки с четким рисунком, выбирается эскиз, затем подбираются кусочки по размерам и цветам.
Соседние кусочки должны отличаться друг о друга размерами примерно на 20%, это касается и цвета, так картинка получится динамичной. Если вы решили делать определенный рисунок, для каждой его части придется отдельно подбирать куски.
Если вы планируете сделать мозаику из битого стекла, предварительно можно нанести на обратную сторону кусочков акриловую краску.
Найти материалы для создания таких шедевров не сложно. Во многих строительных магазинах всегда есть остатки плитки или керамический бой, который продается как сырье по небольшой цене. Можно использовать плитку, которая осталась от ремонта.
Антонио Гауди: архитектурные шедевры в россыпи керамических и стеклянных осколков
В эпоху модерна на улицах в разных уголках мира по фасадам зданий разрастались декоративные элементы отделки из натуральных материалов.
Архитекторы и ремесленники стремились воплотить в жизнь идею слияния искусства с природой. Поглотившее всех течение в неумелых руках порождало чрезмерность и нелепость, но работы великих гениев обретали пластичность линий на века и становились объектом подражания для последователей.
Фасадный керамический декор украшает множество зданий выдающегося испанского (каталонского) архитектора Антонио Гауди. Период его творческой деятельности пришёлся на конец XIX-начало XX века. Работы Гауди характеризуются свойственными испанскому модернизму яркостью и необычностью. Мастер увлекался цветной керамикой, используя её по возможности во всех деталях своих произведений.
В большей степени на Гауди повлияло течение модерна, стимулируя экспериментировать с использованием новых форм и материалов, позволяя отойти от исторических канонов в поисках собственного пути. Но это направление составило лишь основу для архитектора в создании своего неповторимого стиля. В произведениях мастера можно увидеть плавность природных линий в совокупности с особыми чертами каталонской архитектуры (мавританского, восточного и готического стилей).
Специфическую манеру Антонио Гауди отнести однозначно к определённому течению абсолютно невозможно, скорее это своеобразное своеволие в духе эклектики, выполненное в рамках тончайшего вкуса автора.
Широчайшим полем для творческой деятельности Антонио Гауди стала Барселона, где архитектор провёл большую часть своей жизни. Среди его работ можно выделить дом Бальо, парк и дворец Гуэля, школу Терезианок, дом Мила, дом Висенса, а также величайшее произведение его жизни – Искупительный собор Святого Семейства. Фасадные мозаичные панно этих и других шедевров Гауди составлены из керамической плитки, битой посуды, бутылочного стекла и камня, иногда – изразцов, например, дом Эль Каприччо. Его творчество стало воплощением искусства не только в отдельных произведениях, но и создало лицо целого города – Барселоны.
Изразцовая облицовка фасада дома Эль Каприччо, 1883-1885 гг.
Одна из первых работ Гауди – дом Висенса, построенный по заказу производителя керамической плитки Мануэля Висенса.
Сегодня это чарующее здание в традициях восточной культуры – украшение Барселоны и излюбленное место туристов. Изюминка отделки фасада здания – рельефный узор керамической плитки ручной работы. Растительная роспись выполнена в виде солнечных жёлтых цветков бархатцев, повсеместно украшающих сады Барселоны. Сочетание пёстрой изразцовой облицовки с обилием массивных кованых элементов придаёт зданию колорит восточных сказок.
Фрагмент отделки изразцами фасада дома Висенса, 1877 г.
Под наибольшим влиянием течения модерна создана отделка элегантного и в то же время неординарного фасада дома Бальо, выполненного в технике тренкадис («ломаной» мозаики). Оформление здания принадлежит помощнику архитектора художнику-керамисту Жузепе Жужолю. Керамическая облицовка фасада здания словно тянется к небу россыпью разноцветных осколков и кругов. Венчает здание крыша, покрытая керамической черепицей в виде чешуйчатой кожи мифического дракона.
Керамический декор фасада и крыши дома Бальо, 1877 г.
Антонио Гауди стал известен и подарил миру свои произведения в некоторой степени благодаря поддержке каталонского промышленника графа Эусеби Гуэля. По его протекции архитектор получил несколько заказов, а после выполнил несколько работ при его финансовой поддержке. В 1884 году в историческом центре Барселоны развернулось строительство дворца Гуэля на средства промышленника. Фасад здания удивительно строг своими геометрическими формами, абсолютно не свойственными творениям мастера, коваными декоративными элементами и решётками. Но стоит поднять голову вверх и всё становится на свои места: именно на крыше здания, казалось бы непригодном для искусства месте, фантазия Антонио Гауди выливается всеми красками. Здесь расположились непохожие один на другой шпили и дымоходы, для облицовки которых мастер использовал свою любимую технику «битой» мозаики, в которой объединил разноцветные кусочки керамических плиток и стекла.
Мозаичный декор на крыше дворца Гуэля, 1884-1888 гг.
Своеобразным городом-садом раскинулся не менее известный проект Гауди – парк Гуэля.
Вот поистине простор для безграничной фантазии мастера. Здесь каждая деталь послужила полотном для выплеска неуёмного воображения Гауди. Фонтанчики, скамейки, лестницы, ограды и домики искрятся осколками керамики и стекла в узорах причудливой мозаики. При этом каждый элемент декора уникален и неповторим. Парк Гуэля – сплетение рукотворных произведений с ансамблем живой природы. Парк создавался на протяжении 14 лет, вместил на своей территории десятки шедевров архитектуры, монументального и прикладного искусства и стал опередившим время произведением абстракционизма и сюрреализма. В одном из зданий парка сегодня расположился дом-музей Антонио Гауди. Особенно манит туристов верхняя терраса парка. Но внимание привлекает не только открывающийся вид, а и творение Антонио Гауди и его бессменного помощника Жузепе Жужоля – скамейка-парапет, украшенная знаменитыми коллажами из битого стекла и осколков керамических изразцов.
Скамейка-парапет в парке Гуэля, 1909 г.
Антонио Гауди и его работы порицались большинством его современников.
Непризнанность и отрицание подстерегали большинство художников и мастеров эпохи модерна. Сегодня также находятся как поклонники таланта архитектора, туристы, следующие в Барселону, чтобы увидеть лишь фасадную мозаичную россыпь полную разнообразия, красок и символизма, так и люди совершенно не признающие его, считающие непонятным, а порой и вовсе бессмысленным. Одно лишь является неизменным на протяжении жизни его произведений – нет людей равнодушных к его работам. Такое внимание свидетельствует о неумирающем гении великого архитектора. Его фасадная керамика многогранна, гармонична, несмотря на эклектичность, и органична улицам романтической Барселоны. Что касается форм, цветовых и стилистических сочетаний, то Антонио Гауди, бесспорно, являлся великим экспериментатором. Основной секрет успеха архитектуры мастера в пластичности и перетекании линий, свойственных живой природе.
«Радужная» архитектура ар-нуво: Самые известные здания Антонио Гауди как проявления его гения
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Дом Висенс
Дом Висенс считается одним важнейших творений архитектора, т. к. именно он ознаменовал собой появление стиля «модерн» в Испании. Строительство дома Гауди заказал фабрикант кирпича и плитки Мануэль Висенс в 1883 году.
Работая над проектом этого дома, Антонио Гауди вдохновлялся мавританскими мотивами с цветными мозаиками, повторяющимися геометрическими узорами, переплетающимися с растительным орнаментом. Еще одна особенность строения – это асимметричность и множество арок. Именно они считаются главной отличительной чертой каталонского модернизма.
Винные погреба Гуэля
Винные погреба Гуэля (Bodegas Güell) были построены в период между 1895 и 1897 годами для Эусеби Гуэль. Промышленник и меценат увидел творения Антонио Гауди на Всемирной ярмарке в Париже и заказал ему создание 3-уровневого комплекса, включающего в себя непосредственно сам погреб, гараж, жилые помещения и домовую церковь со смотровой площадкой.
В Bodegas Güell хорошо видны элементы неоготической архитектуры: наклонная крыша, стилизованные шпили, несколько арок.
Парк Гуэля
Эусеби Гуэлю настолько понравился стиль Гауди, что он поручил ему спроектировать целую жилую зону. Для этого промышленник приобрел 15 гектаров земли. На этой территории было много зеленых насаждений, между которыми должны были появиться особняки и парк. Архитектор с рвением принялся за работу. Было создано несколько жилых домов, колоннада рынка, павильоны. Через 10 лет после начала строительства финансовые дела промышленника шли из ряда вон плохо, поэтому ему пришлось продать свою территорию мэрии Барселоны, сделавшей ее городским парком.
Парк Гуэля – это потрясающий комплекс, состоящий из полихроматической мозаики, каменных гротов, причудливых шпилей. Никаких острых углов, только обтекаемые формы.
Дом Бальо
В 1877 году состоятельный текстильный фабрикант Жозеп Бальо-и-Касановас поручил Антонио Гауди переделку своего доходного дома.
Владельцу не нравился традиционный облик дома, он хотел, чтобы архитектор превратил его в современный авангардный шедевр. Бальо планировал и вовсе снести дом, но Гауди распорядился по-своему. Боковые стены, примыкающие к соседним домам, остались нетронутыми, а вот фасад был отстроен заново. Также архитектор сделал полную перепланировку здания.
В доме Бальо практически нет прямых линий, а пестрый экстерьер с причудливыми балконами не может не притягивать любопытные взгляды прохожих. Особое внимание Гауди уделил деталям – это мерцающие витражи, созданные светотени, плавный переход оттенков в мозаиках.
Саграда Фамилия
Саграда Фамилия или Храм Святого семейства – самый важный и амбициозный проект, которому Антониио Гауди посвятил 42 года своей жизни. Как и другие работы архитектора, храм отличается природными формами, замысловатыми деталями, буйством цвета. При проектировании Саграда Фамилия Гауди применял такие стили, как модерн, готическое возрождение, ориентализм.
Саграда Фамилия стала самым масштабным проектом великого Гауди. Хотя строительство Храма Святого Семейства не могут окончить вот уже 134 года.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Шестиугольная плитка: 23 стильных варианта декора
Главная / Советы и идеи / Гид по выбору / Шестиугольная плитка: 23 стильных варианта декора
Саша Калдина Wed, 13 Mar 2020 04:00:30 +0300
Правильный шестиугольник, или гексагон, в древности был символом изобилия, красоты, гармонии симметрии, образа человека (две руки, две ноги, голова и туловище). Если говорить о шестиугольнике в архитектуре, то первопроходцами тут были пчёлы. Идеально ровные соты, выстроенные по принципу золотого сечения, завораживают наблюдателей до сих пор. Что уж говорить о древних философах и математиках, ведь в те времена к символам привязывался каждый шаг из жизни человека.
Долгое время в архитектуре шестиугольник использовался как защита от врагов или символ поклонения.
Одно из древних упоминаний шестиугольника в архитектуре — это храм Юпитера Гилиополитанского, созданный римлянами ещё в 200-х годах нашей эры. Перед святилищем был выстроен шестиугольный двор — явная попытка сообщить богу Юпитеру, как сильно его почитают.
Ещё одно, более позднее появление гексагона — это шестиугольная башня замка, построенного в Англии около 1400 года. Она стояла на возвышении, была окружена рвом, призвана вселять ужас в неприятеля и обращать его в бегство.
Шестиугольные крепости строились в Европе и в средние века. Примером может служить город Карловац в Хорватии, построенный в 1579 году. Он состоял из укреплений, образующих шестиугольную звезду с бастионами по углам. Известный на весь мир город Пальманова — это уже усовершенствованный девятиугольник, но идея в нём читается всё та же.
Инга Ажгирей, дизайнер интерьеров:
— Плитка-гексагон уверенно держит лидирующее место в линейке форматов фабрик-производителей. Заказчики и дизайнеры полюбили соты, а теперь ещё вытянутые соты и их интерпретации за необычность формы даже в самом простом исполнении, за широкую линейку декоративных возможностей при использовании бюджетных серий.
Самые трендовые — гексагоны бетонной, асфальтовой текстуры, с оттисками чугунных водосточных люков. Ещё сейчас появляются фактуры крупноувеличенного плетения ткани, что даёт прекрасную декоративную игру светотени на форме. Какой только не бывает шестиугольная плитка! Матовой и глянцевой, мелкой и крупноформатной, с растительным орнаментом, с имитацией под старинный английский кирпич, мрамор, дерево.
Всё это даже в несколько безумном сочетании друг с другом легко сделает интерьер сложным и оригинальным. Благодаря форме и тому, что гексагоны — это в основном керамограниты, они дают прекрасную возможность сделать перетекающее, разлетающееся на модули пространство.
И только в XVII-XVIII веках сакральное значение шестиугольника и его мистический смысл отошли на второй план. Эта форма в новом кокетливом и изысканном виде стала модным украшением роскошных особняков — шестиугольная форма здания, двора, мебели.
А плитка-гексагон начала появляться в Италии и Испании — там, где рождаются лучшие интерьерные тенденции.
Венцом её существования стала знаменитая рельефная плитка с морскими узорами, которую в начале XX века создал Антонио Гауди. Ею выложены тротуары в Барселоне.
В наше время шестиугольная плитка получила новое прочтение в архитектуре. Например, «чешуйчатая» корона из рельефной чёрной керамической плитки венчает базельский Музей культур в Швейцарии, созданный архитекторами Херцогом и де Мёроном.
Что касается жилых интерьеров, то создать «пчелиное» жилище, то есть идеально продуманное и уютное, — мечта любого архитектора или дизайнера. Форма шестиугольника активно используется при создании мебели, декора и отделки помещения, но плитка — это классика.
Гексагональную плитку используют в оформлении не только ванной и кухни, но и гостиной, прихожей или придомового участка. При помощи такой плитки можно оригинально зонировать пространство в помещении, отделив, например, кухню от столовой: граница получится неровной и переход из одной зоны в другую будет плавным и ненавязчивым.
Современные коллекции шестиугольной плитки могут быть миниатюрными, почти как мозаика, или, наоборот, очень большими и достигать 50 сантиметров в ширину. Эта плитка без труда впишется и в классический, и в современный интерьер, но главное правило — расцветка должна быть сдержанной и монохромной. Мы подготовили подборку самых популярных у российских дизайнеров вариантов. Наверняка и вы найдёте тот, что придётся вам по душе.
Несколько более сложных видов плиточного гексагона.
Если правильная форма гексагона вам не близка, но всё равно хочется геометрических мотивов, можно выбрать один из таких вариантов.
Ну и конечно, классическая квадратная или прямоугольная плитка с геометрическим узором — ещё один тренд, который ничем не хуже гексагона.
Мозаика Gaudi
Gaudi Ceramics (Гауди Керамикс) – это испанская фабрика, специализирующаяся на производстве мозаики из керамики.
На формирование направления ее деятельности и стиля в дизайне повлияла личность знаменитого архитектора и художника-керамиста Антонио Гауди – самого яркого представители каталонского модерна. Его работы, вдохновленные формами и красками природы, оставили свой след в истории европейской архитектуры и искусства. Он украшал фасады зданий и интерьеры цветной керамикой, что придавало им неповторимый вид. Именно Гауди впервые использовал технику «тренкадис» – оформление поверхностей битыми кусками керамики разных цветов и размеров. Один из его главных шедевров можно увидеть в парке Гуэля в Барселоне.
Ключевые принципы, которыми руководствовался Антонио Гауди, легли в основу философии компании Gaudi Ceramics. В первую очередь – это выразительная цветовая палитра и использование чипов нестандартных форм в изготовлении панно. Как правило, традиционная мозаика имеет сравнительмо равномерную окраску, но на фабрике применяют особую технологию, благодаря которой глазурь при запекании дает произвольный индивидуальный рисунок.
Некоторые коллекции мозаики Gaudi украшены флористическими узорами и обладают полихромным эффектом. Для того чтобы подчеркнуть красоту керамики, производитель практикует еще один необычный прием – некоторые плитки шлифуются и полностью лишаются глазурованного покрытия. В результате этого на их поверхности становятся заметны мелкие минеральные вкрапления.
Коллекции керамической мозаики Gaudi
- Rustico, RUST (Рустико). В эту серию входит глазурованная мозаика разнообразного цветового спектра, характеризующаяся неравномерностью окраски. Коллекция включает в себя мозаику из керамики толщиной 8/10 мм с квадратными чипами 48×48 и 98×98 мм. Особая форма их контуров создает имитацию ручной работы.
- Terrracotta, TERA (Терракотта). Одна из самых интересных серий модельного ряда, в которую входит шлифованная неглазурованная керамическая мозаика темно-красных оттенков. Панно имеют вставки с декоративным рельефом и чипы 45×45, выполненные с частичной металлизацией.
- Hollanda, HOLA (Холланда).
На создание этой коллекции дизайнеров Gaudi Ceramics вдохновила голландская культура. Мозаика оформлена тонкой кобальтовой росписью и напоминает старинные изразцы. Толщина плиток – 10 мм, размер чипов – 33х33 мм. - Organico, ORG (Органико). При изготовлении мозаики из керамики этой серии задается только основной тон и цветовая палитра, в результате чего удается получать неповторимый рисунок. Плитки имеют толщину 8 мм и чипы размера 48х48 мм.
- Brick (Брик). Коллекция плит с чипами 48х24 мм, стилизованными под кирпичную кладку, уменьшенную в несколько раз. Фабрика предлагает купить мозаику Gaudi Brick в дополнение к другим ее видам, но эти панно вполне гармонично смотрятся и в качестве самостоятельной отделки.
- Vintage, VINT (Винтаж). Серия глазурованной и неглазурованной мозаики с эффектом состаренности и преобладанием холодной палитры. Коллекция включает в себя панно с чипами 33х33 мм, некоторые из которых имеют впечатанный флористический рисунок.
- Hexa (Гекса). Шестиугольная мозаика из керамики с чипами 44х49 и 66х77 мм, которые лучше всего смотрятся в ванных комнатах и бассейнах.
На создание этой коллекции дизайнеров Gaudi Ceramics вдохновила голландская культура. Мозаика оформлена тонкой кобальтовой росписью и напоминает старинные изразцы. Толщина плиток – 10 мм, размер чипов – 33х33 мм.
Шестиугольная мозаика из керамики с чипами 44х49 и 66х77 мм, которые лучше всего смотрятся в ванных комнатах и бассейнах.Источники:http://www.yapokupayu.ru/blogs/post/kak-menya-vdohnovil-gaudi-ili-mozaika-handmadehttp://www.yapokupayu.ru/blogs/post/kak-menya-vdohnovil-gaudi-ili-mozaika-handmadehttp://www.eremont.ru/enc/materials/ceramica/po-stopam-gaudi-mozaika-iz-bitoy-plitki.htmlhttp://ceramicadecor.ru/blog/antoni-gaudi/http://kulturologia.ru/blogs/120917/35952/http://roomble.com/ideas/soveti-i-idei/gid-po-vyboru/shestiugolnaya-plitka-23-stilnyh-varianta-dekora/http://www.mozaiko.ru/mosaic/gaudihttp://dekoriko.ru/mozaika/belaya/
Каталонская мозаика «тренкадис» ~ Гид в Барселоне София
Барселона – это солнечный, веселый и яркий город. Гуляя по улицам Барселоны, не покидает ощущение, что ты попал в сказку. Особую роль в создании этой удивительной атмосферы отводится технике, которую разработали каталонские архитекторы –модернисты во главе с великим Гауди.
Одна из отличительных особенностей неповторимого стиля Антонио Гауди- практически полное отсутствие прямых, ровных линий. Зодчий нередко любил говорить о том, что в природе вы не найдет ни одной прямой линии, а это значит, что в архитектуре их тоже быть не должно. Этому принципу Гауди следовал неукоснительно, но когда возникла необходимость в декоративном оформлении поверхностей, возникла сложность. Обычная техника мозаики здесь не подходила. Традиционные материалы: смальта, разноцветные камни, плитка были ровной четкой формы и требовали, чтобы их закрепляли на ровной поверхности. Когда керамическую плитку пытались использовать на волнистой поверхности, она попросту ломалась. Но Гауди пришла в голову простая, но гениальная мысль пустить в ход эти поломанные кусочки плитки, которые, на первый взгляд, казались безнадежно испорченными.
Так в Каталонии появился новый тип мозаики, он стал называться тренкадис (trencadís). Тренкадис означает «хрупкий», «поломанный».
Это особая техника «ломаной» мозаики. Оформление фасадов, интерьеров в технике тренкадис стало одной из «визитных карточек» Гауди. Эта необычная техника давала ему полную свободу и позволяла воплотить в жизнь самые смелые фантазии. Как настоящий каталонец, Гауди крайне практичен, свои шедевры в технике тренкадис он создает, по сути, из керамического лома, который раньше просто выбрасывали. У Гауди была договоренность с фабриками, выпускающими плитку, посуду о том, чтобы ему поставляли некондиционный товар, которому архитектор находил применение. Если сломанной плитки и битой посуды не хватало, его помощники отправлялись на барселонские свалки и находили материал там. Так, например, возникла знаменитая извилистая скамья в парке Гуэль, которую делал любимый ученик Гауди Жузеп Мария Жужоль. Причудливые образы, в которые складываются узоры этой скамьи, волновали воображение другого великого каталонца – Сальвадора Дали. Он часами сидел, любуясь этой работой, и образы со скамьи в парке Гуэль перекочевали в некоторые его ранние работы.
С помощью техники тренскадис Гауди и его ученики создали великолепные плафоны, их рисунок настолько необычен, что многие искусствоведы отмечают, что в этих работах Гауди и его помощники предвосхитили развитие абстрактного искусства.
А вот чтобы закончить статую ящерицы в том же парке Гуэль, пришлось пожертвовать дорогим сервизом семьи Гуэль т.к нужные оттенки цвета нашлись только там.
Технику тренкадис любил и активно применял в своем творчестве еще один известный каталонский художник Жоан Миро. В этой технике выполнена скульптура «Женщина с птицей» , ставшей одним из символов города.
Если хотите попробовать свои силы в изготовлении этой потрясающей мозаики, приезжайте в Каталонию, где на родине Гауди, Миро и Дали вам откроют все секреты этой техники и вы сможете привезти домой оригинальный сувенир, изготовленный своими руками.
Все дома, строения и шедевры архитектора Антонио Гауди в Барселоне
Если хотите посетить дом Гауди в Барселоне и познакомиться с творчеством великого архитектора, вас ждет приятный сюрприз.
В столице Каталонии расположено больше десятка шедевров, которые создал зодчий.
Перед поездкой стоит узнать, какие достопримечательности нужно посмотреть в первую очередь, где находятся и как избежать очередей.
Саграда Фамилия (Sagrada Famalia)
Это здание – символ города и последний проект гениального мастера. Постройка получила следующие архитектурные особенности:
- грандиозные масштабы;
- криволинейные сочетания, которые гармонично сливаются в единый ансамбль;
- обилие природных декоративных элементов.
Базилика расположена по адресу: Carrer de Mallorca, 401.
Сайт: http://www.sagradafamilia.org/.
Часы работы с октября по март включительно – с девяти до шести. В остальные месяцы – в девяти до восьми вечера.
Стоимость билетов составляет от 11 до 15 евро.
Поскольку музей пользуется огромной популярностью у туристов, купите билеты заранее онлайн.
Также можете приобрести карту Barcelona City Pass, которая дает право на бесплатный вход без очереди.
Доступные онлайн билеты:
Саграда Фамилия — без очередей
Саграда Фамилия с русским аудиогидом
Саграда Фамилия + Аудио гид + Башни
Дом Мила (Casa Mila или La Pedrera)
Великолепное произведение архитектуры на углу с ул. Провенса больше напоминает грандиозную скульптуру.
Дом построен в 1906-1910 годах для одной из богатейших каталонских семей.
Кстати, для одного из его помещений придумана знаменитая шестиугольная плитка Гауди.
Адрес известного строения – Provenca, 261-265.
Время работы:
С марта по октябрь заведение принимает гостей с 09-00 до 20-00. В остальное время в музей пропускают с 09-00 до половины седьмого. 25 и 26 декабря – выходные дни.
Билет для взрослого в кассе стоит 25 евро, на сайте – 22 евро.
Доступные онлайн билеты:
Дом Мила — билет с открытой датой
Дом Мила Без Очередей + русский аудиогид
Дом Мила Ночью
Дворец Гуэль (Palau Guell)
Богато оформленное здание, возведенное для промышленника Эусеби Гуэля – еще один шедевр, ставший памятником ЮНЕСКО.
Находится по адресу: Carrer Nou de la Rambla, 3-5.
Стоимость билетов – 9 евро для детей и 12 евро для взрослых.
Открыт с 10 утра до 20-00 (с ноября по март – до половины шестого).
Дом Бальо (Casa Batllo)
Знаменитую усадьбу, которая так красиво звучит на испанском, еще называют Дом Костей. Таким названием особняк обязан фасаду, напоминающему скелет.
Внутри увидите много оригинальных предметов декора, а также окна необычной формы. Когда включается подсветка, здание напоминает домик из сказки.
Этот шедевр знаменитого зодчего найдете по адресу: Passeig de Gracia, 43.
Для гостей доступен с девяти утра до девяти вечера, но пройти в дом нужно за час.
Билет для взрослого в кассе стоит 28,5 евро, а при покупке на сайте сэкономите 4 евро. Некоторые категории посетителей могут войти бесплатно или со скидкой.
Доступные онлайн билеты:
Дом Бальо без очередей
Дом Бальо + русский видеогид
Фонари на Королевской площади
Фонари, которые сейчас украшают самую красивую городскую площадь, тоже созданы по проекту зодчего.
Чугунные колонны не случайно увенчаны шлемом Меркурия. Предполагалось, что окружающие площадь дома заселят коммерсанты, а Меркурий считается покровителем торговли.
Приходская школа при храме Святого Семейства
В этом простом кирпичном здании с волнообразной крышей незадолго до смерти жил Гауди.
Здесь проследите историю строительства церкви, а вход осуществляется по билету в храм.
Дом Кальвет (Casa Calvet)
Каса Кальвет – творение, созданное по заказу вдовы текстильного магната Кальвета-и-Карбонеля.
Это здание дебют Антонио Гауди в архитектуре стиля модерн: в то время квартал Эшампле только начал застраиваться такими особняками.
Частный жилой дом, описание которого есть в Википедии, расположился по адресу: Carrer de Casp, 48.
Если есть время, посетите первоклассный ресторан, открытый на первом этаже.
Дом Кальвет.Дом Висенс (Casa Vicens)
Великолепное сооружение в стиле мудехар с оригинальными башенками, эркерами и отделкой из керамической плитки.
Расположено на Calle de les Carolines, 24.
С апреля по сентябрь в музей пропускают с десяти до восьми, в остальное время – с десяти до семи.
Вход взрослому обойдется в 16 евро, ребенку – в 14 евро.
Билеты в Дом Висенс здесь
Дом-музей Гауди
В особняке, расположенном на территории парка Guell, получите представление о жизни зодчего в 1906-1925 годы.
Это именно то место, где он жил перед переездом в мастерскую при Саграда Фамилия.
Изнутри увидите уникальную мебель, коллекцию картин и предметы быта начала XX века.
Адрес здания – Carretera del Carmel, 23А.
Режим работы:
- в июне-сентябре музей открыт с девяти до восьми;
- в октябре-марте внутрь пускают с 10-00 до 18-00;
- в апреле и мае музей работает с 10-00 до 20-00.
Стоимость взрослого билета составляет 5,50 евро, есть и льготные категории.
Билеты в Дом-Музей Гауди здесь
Парк Гуэль (Park Guell)
Великолепная территория парка с витыми лестницами, сказочными фигурами и причудливыми пещерами – отличное место для семейной прогулки.
Парковая зона располагается недалеко от площади Каталонии по адресу: Carrer d`Olot 5, 08024.
График зависит от времен года.
Вход стоит 7 евро для взрослых и 5,9 евро для детей. Малышей до 6 лет и местных жителей пропускают бесплатно.
Парк Гуэль – без очередей здесь
Дом Фигерас и Башня Бельесгуард
Casa Figeras и Torre Bellesguard примостились у подножия холма Tibidado, на месте старого средневекового замка.
Внутрь пускают за 9 евро (для детей – 7,20 евро), часы работы – с десяти до трех, кроме понедельника.
Школа Терезианок (Collegi de les Teresianes)
В здании с увенчанными крестом башнями элитное образовательное заведение, и статуса музея у него нет.
Если хотите осмотреть дом снаружи, найдите на карте и приезжайте на Кайе де Гандуксер, 85-105.
Ворота Миралес (Porta Miralles)
Уникальные ворота, покрытые черепицей из черепахового панциря, бесплатно посмотрите по адресу: Pg. De Manuel Girona, 55, 61.
Ворота Миралес.Павильоны конюшен усадьбы Гуэля
Одна из самых первых работ мастера, которую он сделал для друга.
На ворота из тесаного камня нанесено изображение дракона.
Павильоны, выполненные в едином стиле с использованием мавританских мотивов, найдете на Avinguda de Pedralbes, 7.
Достопримечательность работает с десяти до четырех.
Вход для взрослых стоит 5 евро, детям предоставляется скидка 50%.
Расположение достопримечательностей на карте| 1 — Саграда Фамилия | 8 — Музей Гауди |
| 2 — Дом Мила | 9 — Парк Гуэль |
| 3 — Дворец Гуэля | 10 — Башня Бельесгуард |
| 4 — Дом Бальо | 11 — Школа Терезианок |
| 5 — Королевская площадь | 12 — Ворота Миралес |
| 6 — Дом Кальвета | 13 — Павильоны конюшен усадьбы Гуэля |
| 7 — Дом Висенса |
Какие бы достопримечательности ни выбрали, к творчеству Гауди невозможно остаться равнодушным. Тем не менее один из самых известных людей Испании всегда оставался человеком скромным.
По этому поводу правильно высказалась Софи Лорен:
«У элегантности негромкий голос».
Мозаика в стиле Антонио Гауди — Про дизайн и ремонт частного дома
Мозаика в стиле Антонио Гауди: эффектное решение для интерьера
Оформление интерьера является важной задачей, которая требует особого внимания. Сегодня потребителям и дизайнерам предлагается широкий ассортимент отделочных материалов, каждый из которых обладает своими характеристиками, особенностями и преимуществами. Мозаичная тема подходит для самых разных интерьеров, такой стиль можно назвать весьма необычным. Благодаря оригинальной отделке помещение может заиграть яркими красками, вы создадите в комнате особую атмосферу. Большой популярностью пользуется мозаика в стиле Антонио Гауди: это решение для интерьера является очень эффектным.
Применение при оформлении
Истинные поклонники дизайнерского искусства по-настоящему оценят интерьер в таком стиле. Мозаику можно использовать не только для отделки стен, потолков или для оформления пола. Она подходит для разных поверхностей – включая столешницы, а также такие изделия, как скульптуры, вазы и так далее.
Мозаичный декор является сферой, где каждый может проявить свою фантазию и воплотить в реальность любые идеи.
Испанский архитектор и его стиль
Модерн занимает важное место в сфере мозаичного искусства. Здесь важно использовать особый тип кладки, чтобы добиться желаемого результата. Ярким представителем модернистского стиля можно назвать всем известного архитектора из Испании, имя которого – Антонио Гауди. Он создавал множество изделий, которые считаются несколько специфичными, но ни в чем не уступают творениям других великих мастеров.
Можно с уверенностью сказать, что изделия из мозаичных элементов, созданные в стиле Гауди, вписываются в разные интерьеры. Благодаря им можно выделить интересные формы, подчеркнуть достоинства помещения.
Если вы давно ищете что-то необычное и не можете определиться с выбором отделочного материала для стен, чтобы создать роскошный интерьер, стоит обратить внимание на шестиугольники или мозаику других форм. Все зависит от личных предпочтений.
Укладка таких элементов может выполняться не только в ванных комнатах или на кухнях. Такое покрытие может идеально вписаться в детскую комнату, спальню, элегантную гостиную.
Разновидности
Шестиугольная мозаичная плитка была создана более века назад (тем же Гауди). Главная ее особенность заключается в многообразии цветов, форм. Архитектор мог использовать осколки разбитых ваз, посуды, керамических изделий: с их помощью он создавал потрясающие шедевры.
Мозаика из керамогранита занимает особое место в списке, так как она отличается большим количеством положительных качеств. Это прочный, экологически чистый материал. Такие покрытия можно использовать внутри и снаружи зданий: они будут выглядеть эстетично в любое время года и прослужат много лет.
Стеклянная плитка подходит для оформления ванных комнат и кухонь. Она красиво преломляет свет, благодаря чему в помещении создается особый эффект. Глазурованный материал подходит для комбинированной отделки, чаще всего он используется для каминов и печей.
Как оформляется интерьер?
Для начала необходимо продумать стиль отделки, решить, как все должно выглядеть – и уже после этого можно будет приступать к работе. Понадобится молоток, чтобы разбивать плитку, ведь только так можно получить осколки. Чтобы добиться нужной формы, возьмите кусачки-плиткорезы. На небольшом участке можно разложить мозаику, чтобы посмотреть, как будет выглядеть рисунок.
Важные нюансы отделочных работ
Подготовка поверхности играет очень важную роль. Каждый осколок необходимо обезжирить, то же самое касается и основания. Чтобы приклеивать мозаику, необходимо заранее закупить специальные материалы. Это клей ПВА (если вы решили облицовывать столешницу), а также штукатурная смесь.
Чтобы выложить придуманный орнамент, необходимо начинать с центра, но все зависит от стиля, который был выбран. Рекомендуется предварительно проконсультироваться со специалистами по отделке, а также детально изучить информацию об укладке мозаичных элементов.
Особенности
Если вы хотите создать интересный, необычный интерьер, использование мозаики станет отличным вариантом. Такие изделия обладают рядом положительных качеств, включая долговечность, красоту. Они износостойкие. Из таких элементов можно создать любое изображение или орнамент, на который хватит фантазии. .
Изделия вовсе не обязательно должны быть похожими друг на друга: комбинирование разных элементов позволит сделать дизайн уникальным, неповторимым
Преимущества
Такой материал способен выдерживать значительные температурные перепады и повышенную влажность, поэтому его можно использовать не только для оформления интерьера, но и при создании ландшафтного дизайна. Такое покрытие способно внести в оформление определенный характер: как внутри, так и снаружи.
Посмотрев работы Антонио Гауди, можно с уверенностью сказать, что это проявление настоящей фантазии, неординарного мышления, творческого подхода. Примеру испанца следуют не только профессиональные дизайнеры, но и обычные потребители, которые хотят вдохнуть в интерьер нечто особенное. Используя керамические и мозаичные элементы, можно добиться потрясающих результатов.
Как добиться нужного эффекта?
Это не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Для начала необходимо приобрести разные виды плитки и придумать орнамент, придерживаясь определенного стиля. Однако возможно свободное творчество, ведь шедевры этим и отличаются.
Чтобы добиться желаемого результата, нужно использовать фрагменты мозаики и битой плитки, укладывая их в оригинальное панно. Так можно создать интерьер в стиле самого Гауди: вы можете следовать его примеру, если хотите, чтобы часть вашего жилища напоминала знаменитый Парк Гуэля, привлекающий в Барселону большое количество туристов.
Как выполнить монтаж мозаичного панно в стиле Антонио Гауди, смотрите в следующем видео.
Идём в гости: мастерская мозаики в Барселоне
Квартблог продолжает ходить в гости к художникам и рассказывать о них вдохновляющие истории. На этот раз мы побывали. в Испании!
Знакомьтесь, это – Ливия Гаретта, известный в Барселоне мастер мозаики . Среди её работ – реставрация крипт Храма Святого Семейства (он же «Саграда Фамилия»), мозаика на полу в Больнице Святого Павла, арка при входе на знаменитый барселонский рынок Бокерия, древние римские мозаики в городах Лерида и Тосса-де-Мар и многое-многое другое.
На этой фотографии прекрасная Ливия выкладывает мозаику для рынка Бокерия.
Мастерская художницы находится в центральной части города, в квартале Грасиа, и из-за своей уникальности внесена в гид «Необычная Барселона», выпущенный Муниципалитетом Барселоны. Туда мы и направились, чтобы пообщаться с художницей и даже поучаствовать в рабочем процессе – сделать своими руками сувенир в технике Антонио Гауди.
Расскажите о Вашей семье. Когда у вас начал появляться интерес к мозаике?
Я с детства любила рисовать и писать красками, а мать всегда поощряла меня в этом увлечении. Мой отец работал в промышленном производстве, а моя мать очень любила искусство. Мой старший брат – врач-травматолог. Один наш родственник, Мальол Суасо, был очень известным в Барселоне художником-фигуративистом, и мы часто ходили к нему в гости. Он был женат на бразильянке, она тоже изучала живопись и была моей крестной матерью. Я помню, что очень любила бывать в его мастерской, заваленной и заставленной тюбиками с краской, кистями, всякими занимательными предметами и множеством клеток с птицами, которые он накрывал красивыми платками. Эта артистическая атмосфера всегда меня притягивала.
Для меня мозаика – это «живопись в камне», живопись для вечности.
За что Вы любите мозаику? В чем её особенность?
Красота мозаики – это сочетании многих объективных факторов и частички волшебства. Мне очень нравится податливость мозаики: мы можем покрыть ей какое угодно основание и поместить ее в любое пространство.
Одна из особенностей мозаики – использование твердых и износостойких материалов, таких как мрамор, керамика, смальта и цельные камни (последняя техника называется «флорентийская мозаика», поскольку ее утвердили Медичи во Флоренции: они использовали драгоценные и полудрагоценные камни для украшения своих дворцов).
Поэтому мозаика более долговечна и прочна, чем живопись. Благодаря этим качествам произведения из мозаики, с одной стороны, ассоциируются с красотой и роскошью, а с другой – представляют собой памятник эпохи. Например, римская мозаика. Это же удивительный документ, дающий сведения о повседневной жизни того времени, о мифологии, об ихтиологии…
А какую технику использовал Антонио Гауди?
Гауди в своих работах часто использовал для отделки глазурованную керамику (её очень много в Испании). Он работал в технике, которая называется «тренкадис» (trencadís) – она подразумевает дробление материала на мелкие кусочки. Из них потом набирают цветные композиции для облицовки волнистых поверхностей.
Что Ваши друзья рассказывали Вам о Гауди?
У одного моего друга был родственник, который работал на постройке Парка Гуэль. Он рассказывал такую историю про Гауди. Однажды в строящийся парк прибыла огромная партия плитки. Гауди приказал вывалить все на землю, схватил молоток и на глазах у изумленных рабочих стал разбивать и так уже потрескавшуюся плитку. Эти кусочки были использованы для оформления знаменитой извилистой скамейки в Парке Гуэль.
Эти цветные композиции, созданные тогда в Парке Гуэль, были первыми образцами европейской абстрактной живописи. Даже больше: Гауди и его помощники были пионерами рисайкл-арта, потому что в свои композиции они почти всегда включали осколки тарелок, стеклянных бутылок и прочего.
Ого, вот это неожиданно. А какую работу Гауди Вы любите больше всего?
Мне кажется, что все его работы заключают в себе огромную красоту. Но если выбирать что-то одно, наверное, я остановилась бы на мозаике, которую он выполнил вместе с архитектором Жозепом Мария Жужолем (именн о он создал знаменитые коллажи из осколков керамических изразцов, битого стекла и других строительных отходов ) на потолке Гипостильного зала Парка Гуэль. Это плафоны, выполненные из цветного стекла и керамики, с большой творческой фантазией.
Также мне очень нравится Ла-Педрера ( то есть Дом Мила ) и Саграда Фамилия. Сейчас подходит к завершению реставрация Дома Висенс, одной из ранних работ Гауди. Изначально этот дом принадлежал самим производителям керамики, и эта одна из причин, почему при оформлении Дома использовалось так много плитки. Мне повезло, так как моя мастерская как раз расположена недалеко от Дома Висенс и от Парка Дуэль.
Ваша мастерская очень уютная и красочная! Расскажите немного о ней?
Я открыла свою мастерскую художественной мозаики в 1989 году. С тех пор я посвятила свою жизнь мозаике и занималась самыми разнообразными заказами, реставрационными работами и свободным творчеством.
Моя мастерская наполнена плиткой, мрамором и стеклом всех цветов и фактур. Я стараюсь расставлять эти кусочки, как книги на библиотечных полках. Я всегда помню, где что находится… правда, иногда я с удивлением обнаруживаю прекрасные экземпляры, о которых уже успела забыть. Для меня плитка – это как тюбики с красками для живописца.
Ну а теперь – немного о том, что вас вдохновляет. Я, как и Вы, тоже не могу работать без музыки. Что Вы любите слушать?
Да, мне вообще очень нравится музыка, я всегда работаю под музыку. В зависимости от настроения, я слушаю классику – мне очень нравится Моцарт, Шуман, Стравинский, а также современная классическая музыка. Иногда я слушаю соул. Ещё я люблю группу The Doors.
Мы с вами сошлись и в том, что обе очень любим Чехова. Думаю, читателям будет интересно узнать, какие рассказы вам особенно понравились?
Да, я читала его рассказы. Вспоминается «Переполох», «Аптекарша» и сборник рассказов «Летающие острова». Мне они очень нравятся, потому что с их помощью я могу узнать и русскую душу, и обычаи и нравы той эпохи, и вечные человеческие качества. С помощью психологических портретов, которые создает Чехов, я узнаю об устройстве общества в XIX веке, а я всегда очень интересовалась историей. Ну и помимо этого, Чехов кажется мне очень красивым. (И нам, и нам! – Ред.)
На фото: Ливия в возрасте 30 лет с подругой на реставрационных работах в пригороде Барселоны
Каков самый необычный заказ, который Вам приходилось выполнять?
Наверное, мозаика для винодельни «Ла Фрешенеда» компании Freixenet, в области Сан-Садурни д’Анойа (провинция Барселона). Это удивительное пространство представляет собой нечто вроде аутентичной традиционной фермы и винодельни. Архитектор Хосе Луис Бонет – реконструктор этого здания – предоставил мне полную свободу творчества. Я выполнила волнистую мозаику из стекла и других материалов, в частности, металлической стружки, которая символизировала силу виноградной лозы. Эта работа позволила мне сделать еще один шаг в творческом развитии и поэкспериментировать с мозаичными техниками.
Вам нравится жить в Барселоне?
Это очень сбалансированный и завершенный город. Культура, гуманизм, пацифизм, традиции и новшества – все это есть в Барселоне. А еще здесь есть море и горы.
В Барселоне можно найти красоту прошлых эпох, но в то же время это очень современный и развивающийся город, предлагающий огромный выбор занятий и развлечений, а также магазинов и лавочек на любой вкус.
Кроме того, Барселона обладает всеми преимуществами средиземноморского города: открытая к диалогу культура, хороший климат, общительные жители… А каталонская кухня сейчас играет ключевую роль во всем мире.
Я очень счастлива, что мне выпало жить и работать в Барселоне.
А вот и моя мозаика, которую мне посчастливилось сделать на память в мастерской у Ливии.
Из отходов в шедевры: каталонская битая мозаика «тренкадис»
«Архитектор будущего будет полагаться на имитацию природы, потому что это самый рациональный, долговечный и экономичный из всех методов».
Барселона — родина уникальной в своем роде техники битой мозаики «тренкадис» (катал.
trencadís), когда поверхность украшается фрагментами керамики (керамической плитки, посуды, изразцов) и стекла разных цветов, размеров и рельефности. Техника применяется, в основном, в архитектуре (фасады, парки, сады, мосты, скамейки, логотипы, интерьер), а также при изготовлении статуэток и скульптур. При этом «тренкадис» способствует долгопрочности поверхности.Идея «тренкадис» пришла в голову Антонио Гауди — самому яркому архитектору каталонского модерна. Впервые он применил trencadís (катал. trencat — «разбитый») при строительстве Парка Гюэля (Park Güell). Так как архитектурные формы каталонского модерна принципиально избегали прямых линий, то покрывать волнистые поверхности целой керамической плиткой было, в любом случае, невозможным. Заранее заготовленные битые осколки керамики и стекла самых разных цветов, рельефности и размеров (однако не более 20-25 см) комбинировались при помощи цементного раствора из извести, песка и воды.
Столь креативный способ декорации давал Гауди полную свободу его бурнейшей фантазии и позволял создавать невероятно богатые цветовые композиции, поскольку сами фрагменты керамики зачастую уже имели рисунки и узоры. Колоритные сочетания производили потрясающий эффект на ярком солнце Средиземноморья. Особенно Гауди любил цвет осколков бутылок из под розовой воды, дающих глубокий голубой оттенок.
«Цвета, используемые в архитектуре, должны быть яркими, логичными и насыщенными». Антонио Гауди
Примечательным является тот факт, что это был самый настоящий арт-ресайклинг: «отходы» для будущих шедевров Гауди собирал на одной из лучших фабрик керамических изделий в Каталонии «Пужол и Баусис» (Fàbrica Pujol i Bausis) в городке Эспульгес-де-Льобрегат, а также на посудных мануфактурах (забракованные чашки, тарелки, вазы и т.д.). Кроме того, рабочим было также поручено подбирать на улице старую посуду, плитки и бутылки.
К примеру, перевернутыми кофейными чашками Гауди украсил увенчанную грибом крышу одного из «пряничных домиков» в Парке Гюэль, а горлышками бутылок и другими стеклянными осколками — один из дымоходов Дома Мила́ (Casa Milà). Вряд ли подобные инсталляции посудных и керамических «отходов» были спонтанными: очень многие декоративные элементы были символичными, а некоторые — и очень личными для Гауди. Символика вообще всегда занимала значительное место в творчестве архитектора. Так, например, народная молва гласит, что перевернутые кофейные чашки символизировали отказ Гауди от кофе.
Вместе с Гауди основоположником «тренкадиса» можно считать и его ученика, Жозепа Мария Жужоля (Josep Maria Jujol). Именно Жужоль работал вместе с Гауди над самыми известными его проектами, такими как Каса Батьо (Casa Batlló), Парк Гюэль и Каса Мила (Casa Milà). В частности, отвечал за создание в Парке Гюэль абстрактного и сюрреального коллажа на длинной изогнутой скамье в форме морского змея.
За Гауди и Жужолем последовали многие архитекторы: «тренкадис» стал неотъемлемой характеристикой органичной архитектуры каталонского модерна, вдохновленной природой. Техника ломаной мозаики стала активно применяться на фасадах зданий и скульптурах, бетонных скамейках и фонтанах. В более дорогостоящих проектах «тренкадис» также применяли в декоре жилых помещений (пол, стены, и т.д.).
Продолжателем Гауди в приминении техники «тренкадис» в архитектуре считают современного испанского архитектора-постмодерниста Сантьяго Калатраву (Santiago Calatrava, *1951). Город искусств и наук в Валенсии (Ciudad de las Artes y las Ciencias) и опера Аудиторио-де-Тенерифе (Auditorio de Tenerife) на Канарских островах — самые известные в этом отношении работы Калатравы.
Однако между архитекторами есть принципиальная разница: Гауди комбинировал фрагменты самых ярких цветов и оттенков и закладывал в поверхности архитектурных сооружений и скульптур множество знаков и символов. Его «тренкадис» был произведением искусства сам по себе (и не просто искусства, а «искусства отходов» — арт-ресайклинга!).
Калатрава же использует при облицовке своих архитектурных объектов чисто белый цвет, иногда кобальтовый, что придает зданиям скульптообразный формат и обеспечивает их долгостойкость, однако поверхность сама по себе вряд ли является символичной и может быть трактована как произведение искусства. «Тренкадис» Калатравы практически незаметен издалека, однако имеет фантастический эффект при вечернем освещении.
Cегодня многие компании предлагают в своем ассортименте плитки в стиле Гауди для декора интерьера. В основном, это рисунки и фотографии мозаики «тренкадис», нанесенные на стандартные форматы плитки, а также плитка 3-D. Например, испанская фабрика «Latina Ceramica» предлагают красочную коллекцию напольного декора и настенных панно 3-D «Gaudi» — «в духе великого каталонского архитектора».
Фрагмент панно «Gaudi» испанской компании Ceramica Latina
Более дорогой и более приближенный к оригинальному «тренкадису» вариант в декоре интерьера предлагает испанская компания Trencadis Innovación S.L. Компания специализируется исключительно на мозаике «тренкадис» и экспортирует по всему миру наборы плитки «тренкадис», заранее разбитой на фрагменты (монохромные, крапчатые, с градацией), а также выполняет индивидуальные заказы по эскизам заказчиков. Trencadis Innovación S.L. — это единственная испанская компания в секторе сертификации качества в области «Дизайна и производства мозаики «тренкадис».
Дизайнерская работа испанской компании Trencadis Innovación S.L.
Сегодня технику «тренкадис» также применяют при изготовлении предметов интерьера (кашпо, ваз, столешниц, рам для картин) и сувениров. В центре Барселоны, в квартале художников Эль Борн (Ла Рибела) находится магазин-мастерская «Mosaiccos de Barcelona» (Corders, 11). Вдохновленные шедеврами Гауди, дизайнеры изготавливают вручную декоративные предметы самых разных размеров из керамики, стекла Tiffany, венецианской «смальты». В мастерской и детям, и взрослым также предлагают курсы мозаики «тренкадис». У магазина-мастерской есть группа в Фейсбук, где ученики из разных стран мира выкладывают свои работы: facebook.com/Mosaiccos
Лайк для группы магазина-мастерской «Mosaiccos de Barcelona» в Фейсбуке
А каталонская компания Barcino, созданная в Барселоне в 1998 году, выпускает скульптуры и статуэтки массового производства с использованием техники «тренкадис». Их сувениры и подарки продаются в том числе и на российском рынке, также в онлайн-магазинах.
Но все же чем больше знакомишься с творчеством Гауди и придуманной им техникой «тренкадис», тем меньше сомнений остается в том, что ближе всех к Гауди окажется тот, кто раздобудет именно «отходы» керамики ярких цветов и оттенков и попытается собрать из фрагментов свое, уникальное, произведение, наполненное личным смыслом и гармонирующее с природой.
ПОБЛАГОДАРИТЬ ЗА СТАТЬЮ — ПОДДЕРЖАТЬ ОНЛАЙН-ЖУРНАЛ
Дорогой читатель! Любой тщательно изученный материал требует временных затрат. Если вам понравилось читать наш некоммерческий онлайн журнал о Барселоне и вы хотели бы внести личный вклад в существование сайта, вы можете отблагодарить нас одной, двумя или даже тремя чашками кофе 🙂 и тем самым вдохновить писать больше оригинальных статей о Барселоне и Каталонии, основанных исключительно на оригинальных источниках на каталонском и испанском языках. Спасибо! Ирина Голенкова Ферреро
7 архитектурных шедевров Антонио Гауди, которые украшают Барселону
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Всемирно известный каталонский архитектор Антонио Гауди (1852-1926) успел создать 18 шедевров, которые многие десятилетия считаются верхом новаторского и уникального стиля. До сих пор его фантастические сооружения кто-то считает гениальными, а кто-то просто сумасшедшими. Основная часть этих произведений находится в родной мастеру Барселоне, которая стала не только его домом, но и своего рода странной лабораторией, в которой Гауди проводил потрясающие архитектурные опыты.
Хоть и принято считать, что испанский зодчий творил в стиле модерн, но вместить его проекты в рамки вообще какого-либо течения не получается. Он жил и творил по понятным только ему правилам, придерживаясь непостижимых законов, поэтому все творчество мастера лучше классифицировать как «стиль Гауди».
С несколькими его шедеврами, которые по-праву считаются вершиной архитектурного искусства, мы сегодня и познакомимся. Справедливости ради надо отметить, что из 18 его проектов, семь было включено ЮНЕСКО в список объектов всемирного наследия!
1. Дом Висенс (1883-1885), первый проект Антонио Гауди
Резиденция Висенс (Casa Vicens), первое самостоятельное творение зодчего, была создана по заказу богатого промышленника Мануэля Висенса (Manuel Vicens). Дом до сих является главным украшением улицы Каролинес (Carrer de les Carolines), считаясь самой яркой и нестандартной достопримечательностью Барселоны, который ЮНЕСКО включен в список объектов всемирного наследия.
Этот дом построен в стиле модерн и составляет четырехуровневый архитектурный ансамбль, в котором даже самые мелкие детали играют важную роль.
Поскольку Гауди являлся приверженцем природных мотивов и в них черпал источник вдохновения, то каждый элемент этого необычного дома был отражением его предпочтений.
Цветочные мотивы присутствуют везде, начиная от кованой ограждающей решетки, а также самого фасада и заканчивая внутренним интерьером. Самым излюбленным изображением создателя стали желтые бархатцы и пальмовые листья.
Структура самого дома Висенса, включая элементы его отделки, говорит о влиянии восточной архитектуры. Декор всего необычного комплекса выполнен в мавританском стиле мудехар. Он явно проявляется в оформлении мусульманских башенок на крыше и в некоторых деталях роскошного внутреннего убранства.
2. Павильоны и усадьба Гуэля (Pavellons Guell)
Для графа Эусеби Гуэля, который после этого грандиозного проекта стал не только покровителем великого мастера, но и другом, Антонио Гауди создал необыкновенную усадьбу, которая больше известна под названием павильоны Гуэля (1885-1886).
Выполняя заказ графа, неординарный зодчий не просто провел полную реконструкцию летнего загородного поместья с облагораживанием парка и созданием конюшен и закрытым манежем, а объединил весь эти обычные постройки так, что они превратились в сказочный комплекс.
При создании этих павильонов Антонио впервые применил особую технологию – тренкадис, которая заключается в том, что при облицовке фасада используются кусочки керамики или стекла неправильной формы. Облицевав поверхности всех помещений одинаковым узором особым образом, он добился изумляющей схожести с чешуей дракона.
3. Городская резиденция Гуэль (Palau Guell)
Этот фантастический проект для своего друга Антонио Гауди в 1886-1888 годах и представляет собой необычный дворец, который мастер умудрился создать на площади менее 400 квадратных метров!
Зная главное стремление владельца поразить элиту города роскошью своего жилища, архитектор виртуозно разработал весьма необычный проект, который и позволил создать действительно неординарный и сказочно богатый замок. В стиле которого смешались многовековые традиции, новаторские техники и идеи, которые он с таким же успехом применял в последующих комплексах.
Главная изюминка этого интересного с точки зрения архитектуры дворца – печные трубы, которые имеют образ ярких диковинных скульптур. Такое великолепие достигнуто благодаря облицовке осколками керамики и натурального камня.
Фронтоны и терраса на крыше, которая предназначена для впечатляющих прогулок, приводит посетителей в невероятный восторг своим открывающимся видом на город и «волшебный сад», созданных и изумительных печных туб.
4. Парк Гуэля (Parc Guell)
Проект необычного парка Гуэль (1903-1910) был задуман в стремлении создать город-сад, в противовес набирающей оборотов индустриализации страны и защитой от ее ужасных последствий.
Огромный участок был куплен графом для этих целей, но горожане так и не поддержали идею автора и вместо 60 домов было выстроено всего три выставочных экземпляра. Со временем город выкупил эти земли и превратил их в парк отдыха, где красуются восхитительные пряничные домики архитектора Антонио Гауди.
Поскольку здесь планировался элитный поселок, Гауди создал не только все необходимые коммуникации, но и распланировал живописные улочки и площади. Самым поразительным сооружением оказался зал «100 колонн», к которому ведет особенная лестница, а на крыше расположилась потрясающе яркая скамья, полностью огибающая контуры комплекса.
Этот город-сад до сих пор радует своих посетителей необыкновенной архитектурой и убранством, он также включен ЮНЕСКО в список объектов всемирного наследия.
5. Дом Бальо (Casa Batllо)
Дом Бальо (1904-1906) напоминает зловещую фигуру дракона, которая облицована мозаикой-чешуей и способна менять свой цвет в зависимости от времени суток. Как только его не называют – «дом из костей», «дом-дракон», «зевающий дом».
И действительно глядя на его странные балконы, решетки для окон, фронтоны и крышу, напоминающую спину дракона, избавится от впечатления, что это останки огромного монстра!
Создавая фантастический внутренний дворик, для улучшения и равномерности освещенности он добился игры светотени, выложив керамическую плитку особым образом – постепенно переходя от белого до голубого и синего.
Крышу дома, по традиции, украсил своими диковинными башнями-дымоходами.
6. Дом Мила — Педрера (Casa Milа)
Это последний жилой дом, который создал великий архитектор. Он более известен как «Ла Педрера», что в переводе означает – «каменоломня». Он считается самым невероятным проектом жилого дома не только всей Барселоны, но и мира.
Изначально, это творение мастера не приняли и считали его полным сумасшествием. Невероятно, но Антонио и владельца этого здания даже штрафовали за несоблюдение существующих норм градостроительства.
Со временем к нему привыкли и даже стали считать гениальным творением, ведь при строительстве безо всяких расчетов и проектов зодчий сумел внедрить технологии, которые на несколько десятилетий опередили время.
Только через сто лет подобную технологию разработали проектные институты и стали активно применять при сверхсовременном строительстве.
7. Собор Святого Семейства (Temple Expiatori De La Sagrada Familia)
Последние сорок лет своей жизни гениальный архитектор посвятил воплощению в жизнь самой нереальной своей фантазии – заключая в камень персонажей притч и основные заповеди Нового завета.
В его оформлении преобладает сюрреалистическая готика, стены украшены образами святых и всякими тварями божьими начиная с черепах, саламандр, улиток и заканчивая лесом, звездным небом и всей Вселенной.
Все восемнадцать апостольских башен должны были подняться ввысь не более чем на 170 метров (за эталон божественного была взята самая высокая гора Барселоны), чтобы не поставить выше рукотворное над созданным Богом.
Но Гауди так и не увидел это чудо, он случайно попал под трамвай и вскоре скончался от полученных травм на 74 году жизни.
Однако воздвижение столь масштабного собора продолжается до сих пор. Поскольку зодчий все чертежи и планы держал в голове, для продолжения строительства понадобились годы, чтобы произвести столь сложные расчеты. Невероятно, но с этой задачей смогла справиться лишь программа НАСА, которая рассчитывает траекторию космических проектов!
Благодаря неординарным архитекторам и в наше время создаются уникальные здания, которые можно считать настоящим произведением искусства, поражающих своей фантастической красотой и вычурностью форм.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
мастерская мозаики в Барселоне – Арт-пространства
«Гауди приказал вывалить все на землю, схватил молоток и на глазах у изумленных рабочих стал разбивать и так уже потрескавшуюся плитку.»
Квартблог продолжает ходить в гости к художникам и рассказывать о них вдохновляющие истории. На этот раз мы побывали… в Испании!
Знакомьтесь, это – Ливия Гаретта, известный в Барселоне мастер мозаики. Среди её работ – реставрация крипт Храма Святого Семейства (он же «Саграда Фамилия»), мозаика на полу в Больнице Святого Павла, арка при входе на знаменитый барселонский рынок Бокерия, древние римские мозаики в городах Лерида и Тосса-де-Мар и многое-многое другое.
На этой фотографии прекрасная Ливия выкладывает мозаику для рынка Бокерия.
Мастерская художницы находится в центральной части города, в квартале Грасиа, и из-за своей уникальности внесена в гид «Необычная Барселона», выпущенный Муниципалитетом Барселоны. Туда мы и направились, чтобы пообщаться с художницей и даже поучаствовать в рабочем процессе – сделать своими руками сувенир в технике Антонио Гауди.
Расскажите о Вашей семье. Когда у вас начал появляться интерес к мозаике?
Я с детства любила рисовать и писать красками, а мать всегда поощряла меня в этом увлечении. Мой отец работал в промышленном производстве, а моя мать очень любила искусство. Мой старший брат – врач-травматолог. Один наш родственник, Мальол Суасо, был очень известным в Барселоне художником-фигуративистом, и мы часто ходили к нему в гости. Он был женат на бразильянке, она тоже изучала живопись и была моей крестной матерью. Я помню, что очень любила бывать в его мастерской, заваленной и заставленной тюбиками с краской, кистями, всякими занимательными предметами и множеством клеток с птицами, которые он накрывал красивыми платками. Эта артистическая атмосфера всегда меня притягивала.
Для меня мозаика – это «живопись в камне», живопись для вечности.
За что Вы любите мозаику? В чем её особенность?
Красота мозаики – это сочетании многих объективных факторов и частички волшебства. Мне очень нравится податливость мозаики: мы можем покрыть ей какое угодно основание и поместить ее в любое пространство…
Одна из особенностей мозаики – использование твердых и износостойких материалов, таких как мрамор, керамика, смальта и цельные камни (последняя техника называется «флорентийская мозаика», поскольку ее утвердили Медичи во Флоренции: они использовали драгоценные и полудрагоценные камни для украшения своих дворцов).
Поэтому мозаика более долговечна и прочна, чем живопись. Благодаря этим качествам произведения из мозаики, с одной стороны, ассоциируются с красотой и роскошью, а с другой – представляют собой памятник эпохи. Например, римская мозаика. Это же удивительный документ, дающий сведения о повседневной жизни того времени, о мифологии, об ихтиологии…
А какую технику использовал Антонио Гауди?
Гауди в своих работах часто использовал для отделки глазурованную керамику (её очень много в Испании). Он работал в технике, которая называется «тренкадис» (trencadís) – она подразумевает дробление материала на мелкие кусочки. Из них потом набирают цветные композиции для облицовки волнистых поверхностей.
Что Ваши друзья рассказывали Вам о Гауди?
У одного моего друга был родственник, который работал на постройке Парка Гуэль. Он рассказывал такую историю про Гауди. Однажды в строящийся парк прибыла огромная партия плитки. Гауди приказал вывалить все на землю, схватил молоток и на глазах у изумленных рабочих стал разбивать и так уже потрескавшуюся плитку. Эти кусочки были использованы для оформления знаменитой извилистой скамейки в Парке Гуэль.
Фото
Эти цветные композиции, созданные тогда в Парке Гуэль, были первыми образцами европейской абстрактной живописи. Даже больше: Гауди и его помощники были пионерами рисайкл-арта, потому что в свои композиции они почти всегда включали осколки тарелок, стеклянных бутылок и прочего.
Ого, вот это неожиданно. А какую работу Гауди Вы любите больше всего?
Мне кажется, что все его работы заключают в себе огромную красоту. Но если выбирать что-то одно, наверное, я остановилась бы на мозаике, которую он выполнил вместе с архитектором Жозепом Мария Жужолем (именно он создал знаменитые коллажи из осколков керамических изразцов, битого стекла и других строительных отходов) на потолке Гипостильного зала Парка Гуэль. Это плафоны, выполненные из цветного стекла и керамики, с большой творческой фантазией.
Фото
Также мне очень нравится Ла-Педрера (то есть Дом Мила) и Саграда Фамилия. Сейчас подходит к завершению реставрация Дома Висенс, одной из ранних работ Гауди. Изначально этот дом принадлежал самим производителям керамики, и эта одна из причин, почему при оформлении Дома использовалось так много плитки. Мне повезло, так как моя мастерская как раз расположена недалеко от Дома Висенс и от Парка Дуэль.
Ваша мастерская очень уютная и красочная! Расскажите немного о ней?
Я открыла свою мастерскую художественной мозаики в 1989 году. С тех пор я посвятила свою жизнь мозаике и занималась самыми разнообразными заказами, реставрационными работами и свободным творчеством.
Моя мастерская наполнена плиткой, мрамором и стеклом всех цветов и фактур. Я стараюсь расставлять эти кусочки, как книги на библиотечных полках. Я всегда помню, где что находится… правда, иногда я с удивлением обнаруживаю прекрасные экземпляры, о которых уже успела забыть. Для меня плитка – это как тюбики с красками для живописца.
Ну а теперь – немного о том, что вас вдохновляет. Я, как и Вы, тоже не могу работать без музыки. Что Вы любите слушать?
Да, мне вообще очень нравится музыка, я всегда работаю под музыку. В зависимости от настроения, я слушаю классику – мне очень нравится Моцарт, Шуман, Стравинский, а также современная классическая музыка. Иногда я слушаю соул. Ещё я люблю группу The Doors.
Мы с вами сошлись и в том, что обе очень любим Чехова. Думаю, читателям будет интересно узнать, какие рассказы вам особенно понравились?
Да, я читала его рассказы. Вспоминается «Переполох», «Аптекарша» и сборник рассказов «Летающие острова». Мне они очень нравятся, потому что с их помощью я могу узнать и русскую душу, и обычаи и нравы той эпохи, и вечные человеческие качества. С помощью психологических портретов, которые создает Чехов, я узнаю об устройстве общества в XIX веке, а я всегда очень интересовалась историей. Ну и помимо этого, Чехов кажется мне очень красивым. (И нам, и нам! – Ред.)
На фото: Ливия в возрасте 30 лет с подругой на реставрационных работах в пригороде Барселоны
Каков самый необычный заказ, который Вам приходилось выполнять?
Наверное, мозаика для винодельни «Ла Фрешенеда» компании Freixenet, в области Сан-Садурни д’Анойа (провинция Барселона). Это удивительное пространство представляет собой нечто вроде аутентичной традиционной фермы и винодельни. Архитектор Хосе Луис Бонет – реконструктор этого здания – предоставил мне полную свободу творчества. Я выполнила волнистую мозаику из стекла и других материалов, в частности, металлической стружки, которая символизировала силу виноградной лозы. Эта работа позволила мне сделать еще один шаг в творческом развитии и поэкспериментировать с мозаичными техниками.
Вам нравится жить в Барселоне?
Это очень сбалансированный и завершенный город. Культура, гуманизм, пацифизм, традиции и новшества – все это есть в Барселоне. А еще здесь есть море и горы.
В Барселоне можно найти красоту прошлых эпох, но в то же время это очень современный и развивающийся город, предлагающий огромный выбор занятий и развлечений, а также магазинов и лавочек на любой вкус.
Кроме того, Барселона обладает всеми преимуществами средиземноморского города: открытая к диалогу культура, хороший климат, общительные жители… А каталонская кухня сейчас играет ключевую роль во всем мире.
Я очень счастлива, что мне выпало жить и работать в Барселоне.
P.S.
А вот и моя мозаика, которую мне посчастливилось сделать на память в мастерской у Ливии.
Фотографии: Вероника Грицай
Перевод: Валентина Люсина
путешествие, Барселона, мастерская, мозаика, мастер-классЕвропа 06. Барселона — Геометрия, Гауди, Рамбла
Съехав с парома на землю, мы оказались в Барселоне. Первым делом надо было найти отель, парковку для машины и потом мы могли приступить к знакомству с городом.
Гостиницу мы нашли проехав что-то около двух километров от порта. Точнее сказать это была не гостиница, а пансион, но наличие душа в номере, удаленность метров в 500 от La Ramble, а главное — цена в 55 евро нас вполне устраивали. С парковкой пришлось повозиться, но проехав еще метров 700, мы наткнулись на частный гараж и за 6 евро оставили там ночевать наш Smart.
Первое впечатление
Первое, что бросается в глаза — это скошенные углы домов на перекрестках. То есть, если смотреть сверху, кварталы представляют собой прямоугольники со «скругленными» углами. Достаточно оригинально, так как любое пересечение даже совсем узких улиц можно с легкостью считать площадью.
Второе — параллельность и перпендикулярность застройки. Подавляющее большинство улиц имеют четкую геометрию и пересекаются под прямым углом, те же несколько, которые этот стройный ряд нарушают, если мне не изменяет память, так и называются: «диагональными».
Гауди
Собор Светого Семейства (Sagrada Familia), пожалуй, самая посещаемая достопримечательность Барселоны. Гауди строил ее 35 лет, но так и не достроил. Решение о продолжении строительства было принято совсем недавно и предположительно должно закончиться к 2026 году — столетию со дня гибели архитектора.
Несмотря на большой перечень работ Гауди, в первую очередь из-за недостатка времени, нам удалось посмотреть еще на две из них: дома Батльо и Мила.
Рамбла
Дойдя до Рамблы — главной пешеходной улицы Барселоны, в глаза бросилась еще одна деталь, о которой невозможно не упомянуть в моем повествовании. Это тротуарная плитка, которой вымощена пешеходная зона. Она всего-навсего волнистая — ничего особенного на первый взгляд, но если на нее смотреть при ходьбе, кажется что дорога плывет под вашими ногами.
Стоит вернуться
Наряду со Стамбулом, Римом, озером Гарда, о которых уже столько было написано ранее, Барселона несомненно относится к числу городов, которые заряжают Вас позитивным настроением, в которые можно и нужно возвращаться.
Получив весьма поверхностное, но стопроцентно положительное впечатление о Барселоне за те полдня, которые мы ходили по центру города, наутро мы заехали на гору Монжуик (на юго-западе города) и оттуда направились вглубь страны — на запад, в сторону Мадрида.
Гауди — гений мозаики Барселоны | Лаборатория мозаики
(3 мин на чтение) Невозможно быть в Барселоне и не заметить невероятные мозаичные работы Антонио Гауди. Каждый любитель мозаичного дизайна многим обязан этому архитектору-модернизму начала 20 века, который привнес свежесть, оригинальность и гениальность в мир искусства и архитектуры.
Гауди украсил свой город, Барселону, используя свое графическое и причудливое воображение. Некоторые говорят, что его творчество — это постоянный поиск эстетики и гармонии.Он любил использовать красочную мозаику из небольшой керамической плитки для создания уникальных узоров на своих скульптурах.
Техника мозаики Trencar
Гауди первым изобрел особую технику мозаичного дизайна под названием Trencar, которая до сих пор остается в моде и используется многими художниками. Trencar, что в переводе с каталонского означает «ломать», создает мозаичные формы и формы, соединяя битые керамические плитки, тарелки и чашки. Впервые он был использован Гауди для украшения Fincas Güell, поместья его покровителя, Eusebi Güell.
Технология Trencar Mosaic Artworks, впервые примененная ГаудиИспользование таких потрясающих методов переработки создает новые потрясающие визуальные эффекты, которыми в основном известен Гауди.
Мозаика Дома Бальо
Один из самых посещаемых шедевров Гауди, расположенный на Пасео де Грасиа, дом, который он восстановил столетие назад для семьи Батльо, несомненно, является сказкой. Он находится где-то между мифологией, футуризмом и археологией. С улицы вы можете увидеть великолепные мозаики тренкадис по всему фасаду, архитектурную картину импрессионизма.Интерьер полностью выполнен из голубой керамики, фрагменты водопада переливаются сквозь световой колодец.
Дизайн мозаики Park Güell
Парк Гуэль — еще одно очаровательное место, спроектированное Гауди: сказочный сад, дворец Гуэля и склеп Колонии Гуэль погрузят любого в другой мир. Более того, гигантская саламандра у входа и разноцветный балкон являются столь же знаковыми и заставят влюбиться в нее с первого взгляда любому любителю мозаичных работ.
Если у вас есть талант к приключениям, большой опыт и ненасытный аппетит к искусству в целом и особенно к мозаике, забронируйте билет в Барселону прямо сейчас! Городу есть что подарить, но особенно потрясающие мозаичные творения Гауди. Мы обещаем, что вы получите самые незабываемые впечатления.
Нравится? Пожалуйста, поделитесь и «ПОДПИСАТЬСЯ», чтобы поймать следующий.
Следите за нашей историей в Instagram | Facebook | Twitter | Pinterest
Мы добавляем новые работы каждый день, проверяем нашу последнюю коллекцию Mosaic Artwork.
СвязанныеБульвар сломанных плиток: самые известные мозаики Гауди
Один из самых известных символов самобытности Барселоны, техника мозаики, которую использовал Гауди, как и многие художники каталонского модерна, по-прежнему в моде.
Название этой техники происходит от основной особенности, воспринимаемой с первого взгляда: битых плиток, тарелок и чашек. Trencar означает по-каталонски «сломать», , следовательно, trencad означает «» эквивалентно «разрушаемому».Хрупкие детали были оригинально переработаны для отделки неровных углов, и он вдохновлен стилем неомудехар во время арабских вторжений в Испанию, а также техникой Opus tessellatum , применявшейся древними римлянами.
Мозаика — Детали из парка Гуэль
Таким образом, мозаика тренкада, также известная во Франции как Pique assiette , явно не изобретена самим Гауди. Несомненно, однако, он и его коллега Хосеп Мария Жухоль вместе со многими другими модернистскими художниками стали одними из самых творческих личностей, использующих это своеобразное искусство для реализации своих трехмерных фантазий.
Говорят, гениальный архитектор пришел на фабрику керамики от компании Pujol i Bausis и сказал им буквально взять несколько штук.
Особенности использования таких методов переработки заключаются в создании новых визуальных эффектов. Иногда монохромный, иногда с ранее декорированной керамикой
Достигнутые эффекты поразительны и разнообразны.
Casa Vicens: даже в своих ранних творениях Гауди применял тренкад
Умелое применение тренкади Гауди стало настолько известным во всем мире, что большинство людей даже называют его «мозаикой Гауди», и о нем говорится во многих книгах.Среди самых популярных мозаик Гауди мы хотели бы выделить мозаики из Дома Бальо, Дома Мила и Собора Святого Семейства, если вы находитесь в Барселоне, вы можете увидеть их три всего за одно утро.
Пасео де Грасиа, Дом Бальо и Дом Мила
Фонарные столбы со скамейками, архитектор в стиле модерн П. Фалькес
Тренкадис стал лучшим союзником Гауди для его двух домов на Пасео-де-Грасиа, самом гламурном бульваре Барселоны, выложенном битой плиткой, где даже на фонарных столбах, спроектированных Пере Фалькесом, есть скамейки, покрытые мозаикой тренкада, идеально подходящей к сути La Pedrera : этот дом без структурных стен, только с опорными колоннами, не имеет прямоугольных форм и краев.
Один из самых посещаемых шедевров Гауди, также расположенный на Пасео де Грасиа, дом, который он восстановил столетие назад для семьи Бальо, несомненно, сказка. Он находится где-то между мифологией, футуризмом и археологией. С улицы вы можете увидеть мозаику тренкада по всему фасаду, архитектурную картину импрессионизма, а изнутри, полностью выполненную из фрагментов синей керамики, водопад льется вниз через световой колодец.
Фрагмент Тренкада из дома Бальо
Храм Святого Семейства
Японский скульптор Эцуро Сотоо более 35 лет работал над строительством Храма Святого Семейства, и у него в голове постоянно возникал один вопрос: что бы сделал Гауди? Несомненно, тренкадис — это такая решающая техника, все части могут быть использованы, и Эцуро Сотоо никогда не сомневался, что применил его в вершинах и скульптурах, представляющих различные символы Библии.Не только керамика используется для мозаики тренкада в базилике Саграда Фамилия, но и другие, более дорогие, такие как золото или венецианское стекло, отражают башни этого чуда.
Саграда Фамилия: фрукты, предложенные небу
Пройдите без очереди и насладитесь этой художественной фантазией в полном комфорте с одними из лучших лицензированных гидов в городе; Приходите познакомиться с тренкадами, приходите и присоединяйтесь к туру Гауди, и пусть ваше изумление не развалится на части!
Архитектура и искусство, Достопримечательности и памятники Модерн, Гауди, модернизмПрогулка по искусству: история за плитками Барселоны
Текст: София Келлер
Люди часто говорят, что вы узнаете город по его жителям, зданиям, погоде и еде.Я почти уверен, что каждый, кто совершил однодневную поездку из Барселоны, согласится с тем, что вас сразу привлекает ее сложная красота на каждой улице, переулке или углу. Как не полюбить такой красивый город с такими чудесами? Барселона креативна, эклектична и полна сюрпризов.
Но самое восхитительное в Барселоне то, что вы всегда можете — поверьте мне, всегда — открыть для себя что-то новое, что стоит ценить. Лучшие сюрпризы ждут необычно и многому вас научат в городе, но вы должны широко открывать глаза и уделять внимание всему.В этом случае на пол! Речь идет о плитке Барселоны.
Если вы хотите его увидеть, вам нужно его найти!
В Барселоне есть разные типы плитки для каждого региона города, но сколько их и как они выглядят? Я знаю, что идти на долгие прогулки, чтобы охотиться на них, любуясь городом в теплую осеннюю погоду, звучит как жертва, но кто-то должен был это сделать … Итак, я пошел на это, и вот я должен поделиться с вами своими обнаруженными сокровищами.
Как только я понял, к чему стремлюсь, выйти на улицу было похоже на прогулку по произведению искусства — и это правда! Вокруг города есть как минимум 13 различных плиток, и каждая из них была разработана разными известными каталонскими архитекторами, такими как Антони Гауди и Хосеп Пуиг-и-Кадафальч.Эти и многие другие архитекторы работали со строительной компанией Casa Escofet, которая выиграла тендер, проведенный мэрией еще в 1916 году. С тех пор они прокладывают мосты в Барселоне.
Легкий запуск
Каталонское слово для этого слова — «панот», и каталонцы считают его символом и частью своей идентичности. Один из самых популярных панорам — и тот, который вы, вероятно, заметите больше всего, — это «Флор Барселоны», поскольку он стал городским символом во всем городе.
Этот панот был представлен в 1926 году и известен как основная плитка в L’Eixample.
Плитка Pedrera
Второй по величине панот в городе находится на проспекте Пасео де Грасиа. Разработанный Антони Гауди (да, единственный и неповторимый), он предназначался только для Pedrera. Не все панорамы легко найти. Чтобы увидеть их всех, нужны усилия и внимание. Имейте в виду, что каждый дизайн может перенести вас в разные места, задуматься о своей истории, стоящей за ним, и немного больше связать с самим городом.
Аааааааааааааааааааааааааааааааааача аааааааааааааааааааааааааааааааааа!На каталонском языке rajola (плитка) используется для обозначения панот шоколадной плитки.Вы можете найти его в двух разных дизайнах: все паноты в городе имеют одинаковый размер, размером 20 х 20 см и толщиной 4 см каждый.
Широко используется в Барселоне. Он также имеет дизайн, похожий на плитку Матаро, которую вы больше не найдете в городе.
Этого тоже сегодня мало. Это был один из первых дизайнов кастрюль для города.
СОВЕТ: вы можете найти его на улице Вильярроэль.
Неизвестный многим, вы можете найти ниже в L’Eixample вместе с плиткой «Flor de Barcelona».Прогуляйтесь по Барселонскому университету, и вы его найдете! 😉
Сложнее всего найти, тот, что ниже, называется «Роза» и является одним из самых старых в городе. Производство было прекращено в 1916 году.
Совет: вы можете найти его на Лондонской улице между плитками и спрятать в углах. Будьте очень внимательны к полу, если хотите его найти!
Панот, представленный ниже, называется «B de Barcelona», и вы увидите его на небольшом участке прямо напротив Espacio Cultural Pere Pruna, на улице Гандуксера.Это было частью провального проекта, поскольку, очевидно, людям он показался слишком суровым для целой улицы.
Новейшее дополнение к улицам города
Этот новый панот был представлен прошлым летом (2014 г.) и получил название «Диагональ» из-за своего местоположения. Он был разработан Terradas Arquitectes и изготовлен Casa Escofet. Плитка представляет собой банановый лист, состоящий из четырех частей, и предполагается, что он вымостит часть проспекта Диагональ.
Другие панорамы по городу и где их найти Очень необычно.Их выставили на улицу, чтобы барселонцы знали, на какой улице они находятся. На улице Виа Лайетана, рядом с отелем Suizo.
Вы сможете найти его по всему городу, особенно в L’Eixample (недалеко от Muntaner St и London St).
Это можно найти в центре города, прокладывая дорогу в начале и конце улицы Рамблас.
Этот, названный «el vibrazo», был спроектирован Адольфом Флоренсе и вымощает весь бульвар Лас-Рамблас.
La Ruta del Modernisme (Маршрут модернизма)
Если вы когда-нибудь натолкнетесь на красную круглую плитку Флор-де-Барселона, обязательно остановитесь и осмотритесь.Эти плитки принадлежат Маршруту модернизма и стратегически расположены перед важными модернистскими зданиями или символами барселонской архитектуры. Вокруг города обозначено 115 номеров , и все они демонстрируют стиль ар-нуво, который поддерживает Барселону.
Наверное, в разных магазинах города можно приобрести кучу сувениров с их разнообразным дизайном; это все равно что перенести кусочек Барселоны в свой собственный дом. А если вас не меньше меня тянут эти панорамы, можно даже купить восстановленную, «спасенную» с улицы.Нет ничего более оригинального, чем это, не так ли?
Антонио Гауди, гений мозаики Барселоны
Почти невозможно пройти по улицам Barcelona , не увидев невероятных произведений искусства Антонио Гауди ; Столица Каталонии во многом обязана архитектору начала 20 века в стиле модернизма , который привнес свежесть и оригинальность в ее ландшафт.
Подобно мозаичным произведениям Гауди, Барселона — многогранный город, представляющий собой симбиоз двойной каталонской и испанской культур .
Антони Гауди, дальновидный архитектор, преобразивший Барселону
Гауди родился недалеко от Барселоны в 1852 году. Он украсил свой город своим графическим и причудливым воображением. Мечтатель, склонный к «авангардизму» , он вдохновлен мифологией и природой для развития своей работы, но также и самим обществом, смесью популярных традиций и эволюции научной индустрии. Его работа — это постоянный поиск эстетики и гармонии, , и ему нравится использовать красочных мозаик из небольшой керамической плитки для создания уникальных узоров на своих скульптурах.
Произведения Гауди внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО
Антонио Гауди выполнил семь основных работ вокруг Барселоны, все они занесены в список Всемирного наследия человечества : Основанная в 1878 году, Casa Vicens была одной из его первых работ и расположена в районе Грасиа; Собор Святого Семейства , украшенный бесчисленными деталями, остается одним из его самых впечатляющих произведений, хотя он все еще не завершен более чем через 100 лет после начала его строительства.
На Пасео-де-Грасиа выделяются две другие работы: Casa Batlló с игрой света и архитектурными формами, заимствованными у природы и Casa Mila ( La Pedrera ) с его волнистости и плитки из известняка (вы увидите спрятанного внутри дракона?)
Park Güell — еще одно очаровательное место, спроектированное Гауди: сказочный сад, дворец Güell и склеп Колония Гуэль , погружают нас в другой мир; гигантская саламандра у входа и разноцветный балкон также являются знаковыми.
Примечание. Стиль Гауди продолжает вдохновлять многих художников, таких как Ники де Сен-Фалль с ее мозаичными психоделическими скульптурами.
Парк Гуэль, Антонио Гауди
| Антонио Гауди Парк Гуэль Вход Фонтан дракона |
Парк Гуэль был заказан Эусеби Гуэлем, который хотел создать стильный парк для барселонской аристократии.
| Антонио Гауди Парк Гуэль — большие натуральные колонны из камня. |
В парке есть удивительные каменные конструкции (см. Ниже), потрясающая черепица и очаровательные постройки. На этой фотографии вы можете увидеть фонтан дракона Гауди, который находится у входа в парк Гуэля. Этот дракон украшен красивой цветной плиткой, и в этом есть что-то завораживающее и волшебное.
Здесь вы можете увидеть дорожку, поддерживаемую извилистыми каменными столбами, которые, кажется, растут из земли, как стволы деревьев. Хотя они довольно неправильной формы, они тоже кажутся странно естественными.
Гауди находился под сильным влиянием природных форм и использовал их в своих работах.
| Сторожка у входа в Парк Гуэль |
На вершине парка Гуэль находится площадка с террасами, откуда открывается чудесный вид на парк и Барселону. Здесь вы найдете сиденья, выложенные разноцветной мозаикой, как показано на этой картинке. Яркие цвета плитки поистине захватывают дух.
| Керамическая мозаика Гауди в парке Гуэля |
| Парк Антонио Гауди Гуэля — зона отдыха с мозаикой, украшенная разноцветной плиткой |
| Парк Гуэль — Антонио Гауди Дом, в котором жил Гауди, сейчас является музеем. |
В парке Гуэля есть небольшой домик, в котором когда-то жил Гауди. Дом был преобразован в музей и обставлен интересной мебелью, также созданной Гауди.
Если вы едете в парк на метро, будьте готовы пройти хотя бы 20 минут пешком. Последние 200 м пешком по крутому холму. Если вам трудно подниматься по крутым ступенькам, то лучшим средством передвижения может стать такси или автобус. Информацию об автобусе вы найдете в офисе туристической информации на площади Каталонии.
Из-за расположения и размера парка Гуэль вам нужно выделить как минимум полдня для посещения парка Гуэля, но оно того стоит.
Фотографии парка Гуэль.
Как добраться до Park Güell
Casa Fuster Hotel
Отель Ronda Lesseps
Гауди Casa Vicens
Carrer de les Carolines, 18–24
Опыт Гауди
Carrer Larrard, 41
Гауди Парк Гуэль
Carrer d’Olot
Дом Гауди в парке Гуэля
Carretera del Carmel, 23A
Vallcarca Метро
метро Lesseps
Метро Фонтана
Автостоянка Legalitat
BSM Torrent de l’OllaCar Park
Авторские права на эту карту зарегистрированы и защищены, копирование запрещено.
Станция метро «Lesseps» (Зеленая ветка, L3) Выйдя из метро, следуйте указателям на парк.
Экскурсионная остановка экскурсионного автобуса
Ближайшая остановка к Park Güell — «Park Güell» с экскурсионным автобусом hop on hop off
.Общественный автобус
Parc Güell: 24, 92
Olot / Marianao: 116
CAP Larrard: 24, 32, H6
Парковка
Часы работы Park Güell
| День | Время |
|---|---|
| 01 января — 12 февраля | 09:30 — 17:30 |
| 13 февраля — 27 марта | 09:30 — 18:00 |
| 28 марта — 30 октября | 09:30 — 19:30 |
| 31 октября — 31 декабря | 09:30 — 17:30 |
Входная плата в парк Гуэль
Входная плата дает доступ на территорию парка, где находится большинство творений Гауди.К ним относятся керамические зоны отдыха, керамические стены и колонны зоны отдыха.
Карта расположения достопримечательностей в зоне платного входа в парк Гуэль
| Касса | Подъезд | Аттракцион |
Входные билеты не дают доступа в дом-музей Гауди в парке. Билеты в дом-музей Гауди можно приобрести отдельно у самого входа в дом.
1. У входов в парк Гуэль
2. В банкоматах за пределами парка Гуэль
3. Станции метро Lesseps или Vallcarca
Входные билеты
Взрослые: 10 евро.00
Дети 7-12 лет: 7,00 €
Младенцы 0-6 лет: 0,00 €
Старше 65 лет: 7,00 €
Посетитель с ограниченными возможностями: 7,00 €
В некоторые части парка можно входить бесплатно, однако вы упустите лучшее из парка Гуэль, если решите не платить за входные билеты.
Забронируйте билеты онлайн
Пешеходная экскурсия по парку Гуэль с профессиональным гидом
Перейдите по ссылке ниже, чтобы узнать, как отправиться на пешеходную экскурсию по парку Гуэль в сопровождении профессионального гида.Гид проведет вас по самым интересным частям парка Гауди, а также предоставит вам бесценную информацию о творениях Гауди в парке. Эта пешеходная экскурсия доступна только на английском языке.
Экскурсия по парку Гуэля и Собору Святого Семейства Гауди
Если вы хотите узнать больше о Парке Гуэля и Саграда Фамилия, созданном Гауди, подумайте о том, чтобы отправиться на экскурсию с гидом Гауди. Тур включает в себя входные билеты, автобусный транспорт и гида.
Скамья из мозаичной плитки Trencadis Serpentine в парке Гауди Гуэль, Барселона ⋆: Индивидуальные экскурсии и советы
Скамейка из мозаичной плитки Тренкадис Антонио Гауди в парке Гуэля — главная туристическая достопримечательность в районе Грасиа в Барселоне.Тренкадис — это разновидность мозаики с использованием битой плитки, которая была популярна в стиле каталонского модернизма. Гауди использовал этот стиль во многих своих проектах. Мозаичная скамья в виде змеевиков в парке Гуэль — исключительный образец мозаичной плитки, используемой в функциональном архитектурном дизайне.
Этот пост содержит компенсированные ссылки. Смотрите мое сообщение о партнерских ссылках здесь
Скамейка из мозаики Park Guell trencadis на террасе
Мозаичная плитка Trencadis в парке Гуэля Антонио Гауди
Брошенная плитка преобразована в тренкадис
Для создания скамейки Гауди использовал отброшенные плитки с соседней фабрики для великолепной змеевидной мозаичной скамейки в парке Гуэль.
Конечно, все кусочки мозаики должны как-то совмещаться. Каждая деталь нашла свое место на скамейке для плитки. Прекрасная вещь с мозаикой в стиле тренкадис заключается в том, что плитки не обязательно должны совпадать по цвету или стилю. Хотя есть много участков серпантинной скамейки, где четко спланирована и исполнена конструкция.
Частью планировки были дренажные отверстия в местах пересечения спинки и сиденья. Это позволяет дождю стекать, а не оседать на скамейке.
Скамейка из мозаичной плитки в стиле Тренкадис, спроектированная Антонио Гауди в парке Гуэль
Вид со скамейки из мозаики Гауди
Скамейка из мозаики Тренкадис Антонио Гауди в парке Гуэль
Первоначально Парк Гуэль планировался как жилой комплекс промышленником Эусеби Гуэлем. Строительство должно было включать 60 участков под элитные дома, расположенные вдали от центра Барселоны.
Сторожка Парк Гуэль, вид со скамейки из мозаики
К сожалению, разработка оказалась провальной, так как было продано всего два лота, а проект был оставлен Гуэлем в 1914 году.После смерти Эусеби Гуэля его наследники подарили землю городу Барселоне, который приобрел ее в 1922 году, а затем открыл ее как парк. Парк Гуэль был внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1984 году.
Парк Гуэль — мастерский дизайн Антонио Гауди включает скамейку из мозаичной плитки тренкадис
Сколько времени вам нужно, чтобы увидеть Парк Гуэля
Всего в один прекрасный весенний день я провел пять часов, блуждая по Парку Гуэля. Парк настолько популярен, что каждые 30 минут в парк допускаются не более 400 человек, чтобы избежать переполненности.Купив билет в 13:00 (для входа в 14:00), я бродил по общественным местам, которые не требуют оплаты за вход.
Скамейка из мозаичной плитки Park Guell
Планируйте потратить хотя бы пару часов, чтобы побродить по Парку Гуэля. Я рекомендую упаковать обед для пикника или купить его в одном из магазинов недалеко от парка.
Входной билет в Парк Гуэль
Хотя парк является главной достопримечательностью, и сотни людей стекаются к нему ежедневно, я смог найти красивую тихую скамейку, чтобы насладиться своим бутербродом с салями и сыром на хлебе в стиле багета.Ко мне присоединились несколько голубей в парке.
Голубь из парка Гуэль присоединился ко мне на обед
Мозаичная скамья Гауди, детали изображения
Оказавшись в зоне платного входа, я направился к скамейке из мозаичной плитки в форме змеи на террасе. Я не мог перестать фотографировать всю красивую мозаику. Мое внимание привлекло столько красивых сочетаний цветов и дизайна.
Скамья для мозаики Park Guell trencadis, дизайн Антони Гуади
Скамейка из мозаичной плитки в парке Гуэля в Барселоне
Крупный план мозаичной скамейки в парке Гуэля по проекту Антони Гауди
Деталь скамейки из мозаики в парке Гуэля в Барселоне
Деталь скамейки из мозаики Гауди в парке Гуэля
Парк Гуэль — идеальное место, чтобы провести время в Barcelona , наслаждаясь природой и любуясь людьми на красивой серпантинной мозаичной скамейке Антонио Гауди Тренкадис.
Я шел в парк Гуэль из Casa Vicens — еще одного великолепного архитектурного произведения Антонио Гауди. Вы можете добраться до Park Guell по зеленой линии метро и выйти на станции Lesseps или Vallcarca.
Park Guell Barcelona Информация для посетителей АдресCarrer d’Olot, Барселона
Телефон+34 934 091831 с понедельника по воскресенье с 9:00 до 21:00
Park Guell Часы работыСтоимость входа
- Лето 8:00 — 21:10
- Зима 8:30 — 18:15
Как добраться до парка Гуэля
- Взрослые 8 €.50
- Дети 7+ и пенсионеры: 6 €
- Дети до 6 лет) БЕСПЛАТНО
- Станция метро Lesseps или Vallcarca на зеленой линии L3
- Автобус 24 на Passeig de Gracia или Placa Catalunya доставит вас к воротам парка Гуэль
Обмен — это забота!
Теги: Архитектура, Барселона, Гауди
Керамика Гауди
Керамика в творчестве Гауди
Modernisme великолепно использовал керамику не только в Каталонии, но также в Валенсии и других местах на Пиренейском полуострове.Это использование также было распространено в движении модерн во многих европейских странах (см., Например, Majolikahaus Отто Вагнера в Вене). Керамика, безусловно, присутствует в творчестве Гауди; их использование, пожалуй, одна из их самых отличительных характеристик. Ниже приводится хронологический анализ использования керамики в работах Гауди.В 1879 году имя Гауди впервые появилось в книгах фабрики Pujol i Bausis (см. Статью Пиа Субиаса в Tradición y modernidad, la ceramica en el modernismo, , опубликованном для Девятого ежегодного конгресса Associació de Ceramologia), в которых упоминается оттенок желтого называется «Гауди.Эти ссылки появляются снова позже, в 1882–1884, 1893 и 1894 годах. Это говорит о том, что с самых первых своих проектов Гауди использовал облицовку керамической плиткой как важный компонент своей работы.
Эль Капричо (также известный как Вилла Кихано в честь своего владельца), построенный в 1883–1885 годах в кантабрийском городе Комильяс, отличается обширным керамическим декором, вероятно, произведенным на фабрике Pujol i Bausis в Эсплугес. Независимо от того, пришла ли плитка полностью или частично откуда-то еще, в El Capricho Гауди создал фасады из преимущественно желтоватого и красноватого кирпича в горизонтальных полосах, чередуя керамические элементы, изображающие подсолнухи в рельефе, и другие части зеленой керамики, которые придают фасаду довольно элегантный вид. , волнистый вид.Башня практически полностью покрыта рельефной керамической плиткой.
Для павильонов Гуэля в Барселоне (1883 г.) Гауди выбрал плитку сплошного синего или зеленого цвета и другие плитки того же цвета, чтобы украсить стены из открытого кирпича. Внешний вид богато украшен прозрачной керамикой с формами раковин, которые занимают большинство поверхностей, за исключением тех, которые намеренно оставлены в виде открытого кирпича, и украшенных карнизов, часто также отделанных разноцветной керамикой.
Парк Гуэля Гауди — это произведение с высочайшим содержанием керамики. На обширных территориях можно найти множество различных керамических форм и узоров. Многие зоны парка, особенно вход и парадная лестница, гипостильный «лес колонн» и большая площадь наслаждаются взрывом керамических красок и форм. Это керамическое богатство проявляется еще до входа, поскольку внешняя стена, окружающая парк, украшена керамическими медальонами и мотивами.Все эти украшения довольно большие и имеют в качестве основной темы «P» Парка и «G» Гуэля с различными цветами фона — красным, синим, белым, зеленым и т. Д. — и разными очертаниями и формами. С этими концепциями Гауди отказался от монотонных идей и применил свой основной принцип, согласно которому цвет всегда должен присутствовать в любой архитектурной работе.
Коттедж сторожа (Администрация) и магазин по обе стороны от главных входных ворот также имеют необычайное богатство цвета и причудливость, с крышами, полностью покрытыми тренкадами (в основном оттенками коричневого на коттедже сторожа и бело-синего на магазин) во многих различных тонах, с окнами, отмеченными керамическими цветочными фризами и (снова) медальонами со ссылкой на покровителя парка: Гуэля.Сегодня совершенно очевидно, что эти керамические изделия были произведены на фабрике Pujol i Bausis в Эсплуг-де-Льобрегат. Мария Пиа Субиас нашла в декоре этих крыш возрождение каталонской и валенсийской готической традиции, которую пропагандировали архитекторы Фон и Гума и Антони Мария Галлисса. По словам того же автора, плитки, разработанные Галлиссой, и плитки, сделанные Manises i Onda в Валенсии, можно найти на куполах сторожа.
Перед тем, как подняться по центральной лестнице, посетители могут полюбоваться керамическими зубцами справа, которые возвышаются над пещерой, и декоративными керамическими мотивами непосредственно под ними.Дальше по лестнице, по обе стороны площадок, белые тренкады поручней чередуются с шестиугольными медальонами с цветочными и арабскими мотивами. В центре лестницы ждут змея и дракон, покрытые очень средиземноморской хроматической керамикой. Гипостильный Колонный зал — еще одна великолепная демонстрация декоративной керамики; основания колонн покрыты белой плиткой почти на четверть их высоты. Еще большее впечатление производит потолок, покрытый белыми тренкадами и украшенный множеством медальонов, изображающих солнце и луну в разные времена года.
Несмотря на то, что весь парк созвучен великолепному керамическому великолепию, лучшее оставлено напоследок: волнообразная скамья, созданная Хосепом Марией Жужолем по идее Гауди. Это, пожалуй, самый эффектный образец тренкадов в мире. Большинство керамических изделий, составляющих скамейку, произведены в Пуйоли и Баусисе; имеется документация об отгрузке 12 000 плиток в июне 1904 года с этой фабрики, хотя (как часто случалось) и другие фабрики, такие как Sebastià i Ribó и Manises i Onda.Во время реставрации скамейки было решено заменить поврежденные части на сплошные белые, чтобы не изменять оригинальные конструкции Гауди и Жухоля. Позже это решение подверглось некоторой критике, но в Барселоне каждый проект реставрации полемичен.
Внешний фасад Дома Бальо на проспекте Пасео-де-Грасиа в Барселоне представляет собой настоящую керамическую вакханалию с его удивительно впечатляющей симфонией цветов — преимущественно зеленого и синего цветов удивительного блеска и ясности.Задний фасад, хотя и более строгий, также украшен керамикой фабрик Pujol i Bausis и Sebastià Ribó. Внутренний двор покрыт синей плиткой разных оттенков фабрики Sebastià Ribó в Сан-Марти-де-Провансалс (ныне район Барселоны Clot).
Дымоходы Дома Мила также украшены керамикой Pujol i Bausis, хотя здание в целом имеет совершенно иной вид, чем цветное богатство Дома Бальо, с впечатляющим камнем и кованым железом и гораздо более однородной окраской.
Хорошо это или плохо, но все работы Гауди отличаются большим количеством керамических украшений. Эту страницу можно было бы значительно расширить дополнительными примерами, такими как Склеп Колонии Гуэль, Дворец Гуэля, Беллесгард, Коллеги де Санта-Тереза или интерьер епископального дворца Асторги, но достаточно упомянуть только еще одна работа юности Гауди: Casa Vicens. Это важно не потому, что его владелец был производителем плитки (что все больше и больше вызывает споры), а потому, что, как и Эль Капричо, это выдающаяся работа, в которой преобладают керамические элементы с сильно контрастирующим хроматизмом, которые, вероятно, скандализовали не одного пуриста в его день.
