Граффити портрет: портреты известных личностей в Санкт-Петербурге

Граффити портрет на заказ по фото без предоплаты

Стиль «Граффити»

Граффити (от итал. Graffiare — царапать)— это в широком смысле рисунок или текст, который сделан краской на стенах и других поверхностях. Сейчас, эта целая субкультура, балансирующая на грани вандализма и признанного художественного направления.

«Это очень разочаровывает, когда понимаешь, что лучшие коллекционеры твоих работ – это сотрудники полицейского управления».

Бэнкси. Источник: http://www.banksy.co.uk

Во многих странах даже запрещено продавать баллончики с краской, тем кому еще нет 18-ти.

Чаще всего на улице можно увидеть «тег»— это имя автора («райтера») или группы авторов нанесенное на поверхность. Граффити в опасных местах называют «бомбингом» или «троу-ап», их рисуют очень быстро, в 2-3 цвета, жертвуя качеством ради скорости.

«Люди смотрят на холст и восхищаются тем, как при помощи мазков кисти передана мысль. Люди смотрят на граффити и восхищаются тем, как при помощи водосточной трубы ты залез туда, куда тебе было нужно»

Бэнкси. Источник: http://www.banksy.co.uk

Красивое и сложное граффити называют— «райтингом»; а если кто-то ещё и деньги заплатил, называют продвижением (так рекламировали свои продукты IBM и Sony).

Наверное, мысль о балансе граффити между вандализмом и творчеством можно подчеркнуть примером из Австралии, где с одной стороны можно получить 2 года тюрьмы за него, а с другой граффити включено в сборник «Австралийская живопись 1788—2000 годов» как форма изобразительного искусства.

Скорее всего стиль граффити не подойдет тем, кто проявляет инициативу, только тогда, когда его об этом просят (Бэнкси). Если же чувствуете, что этот стиль Вам близок, то, чтобы нарисовать портрет в этом стиле и напечатать на холсте (внимание, мы не рисуем на стенах), то присылайте фотографии и мы вышлем Вам эскизы.

Творите вместе с Muse, создавая из фотографий прекрасные картины, на которых всегда будет приятно остановить взгляд.

Muse (греч. Μούσα)- это вдохновение, это Mуза

Граффити стрит-арт художников HoodGraff в Санкт-Петербурге

Адреса произведений стрит-арт художников HoodGraff в Санкт-Петербурге.

Подписывайтесь на наш паблик и получайте все новые подборки событий и мест в Петербурге: https://vk.com/piterzavtra

Для наших читателей мы подобрали список мест, где не бывает скучно. Читайте также наши другие подробные подборки:
«Бесплатный Петербург» — куда сходить совершенно бесплатно!
«Куда сходить с детьми: сотни мест« — подборка детских мест
«Интересные места Петербурга: сотни мест, куда сходить» — куда сходить в Петербурге!

Граффити Виктор Цой на Восстания (двор между улицей Восстания, 8 и улицей Маяковского, 5) — граффити изменилось, Цой немного по другому — но тоже классный!

Улица Маяковского, 3б, литера А

Криминальное Чтиво на улице Комиссара Смирнова — новое! (20 апреля 2020)

Крутое пике на Литейном

Холстом стала стена подстанции на Литейном проспекте. Граффити повилось 1 апреля 2020 — ЗАКРАСИЛИ!

Фото: https://vk.com/myhoodisgood

Литейный проспект, 37-39

Граффити Зинаиды Портновой

Эта открытка с портретом Зинаиды Портновой будет напоминать об отважности и храбрости советского народы! С Днем Победы! УРА! УРА! УРА!

Зинаида Портнова — пионер-партизан. Работая в столовой курсов переподготовки немецких офицеров, по указанию подполья отравила пищу (погибло более ста офицеров). Во время разбирательств, желая доказать немцам свою непричастность, попробовала отравленный суп. Чудом осталась жива.

Никто не забыт, ничто не забыто!

8-я Советская улица

Граффити Владимир Высоцкий на Московском проспекте. На одной стене художники изобразили портрет исполнителя, а на другой – кадр из фильма «Вертикаль». Как сообщают авторы работы, ночью арка будет подсвечиваться. Московский проспект, 73 (м. Фрунзенская)

Граффити-портрет Юрия Шевчука, группа ДДТ (Литейный проспект, 37–39) — ЗАКРАСИЛИ, сейчас новое

Уличные художники закончили работу над большим портретом лидера группы ДДТ. Увидеть граффити можно на Литейном проспекте, 37–39. Портрет рок-музыканта граффитисты движения Hoodgraff изобразили вместо ранее испорченного вандалами изображения Альберта Эйнштейна. Холстом стала стена подстанции на Литейном проспекте. Над портретом художники работали долго: чуть больше недели потребовалось граффитистам на создание картины с рок-музыкантом и лидером группы «ДДТ». За работу художники взялись после знакомства с музыкантами группы «ДДТ», хотя идея портрета Шевчука появилась уже достаточно давно.

Литейный проспект, 37-39

Граффити Сергей Бодров близ площади Александра Невского (стена трансформаторной подстанции у Александро-Невской лавры)

Обновление. Художники HoodGraff отреставрировали граффити-портрет Сергея Бодрова-младшего. Работы приурочили к трагичной дате — 20 сентября исполнилось 14 лет, как актер пропал без вести вместе со съемочной группой во время схода ледника Колка в Кармадонском ущелье.

Площадь Александра Невского

Граффити Горшенев «Король и Шут»

Михаил Юрьевич Горшенев
(07.08.1973 — 19.07.2013)

Лиговский проспект, 47 (двор, где Castle Rock)

Граффити Шнуров Сергей — группировка Ленинград

На Лахтинском проспекте, 80 появился граффити-портрет лидера группы «Ленинград», музыканта Сергея Шнурова. На рисунке изображена голова музыканта с мобильным телефоном, а рядом красуется логотип нового магазина одежды Шнурова. Таким образом, это граффити, в отличие от предыдущих работ белорусских художников, несет, в том числе, и рекламный характер.

Лахтинский проспект, 80

Граффити Михаил Боярский — Зенит

Новое граффити — творение YouFeelMySkill, нового творческого объединения художников, работающего в стрит-арте. Бывшие члены команды совсем недавно отделились от всем известных HoodGraff и теперь создают граффити самостоятельно. Полюбоваться на Михаила Сергеевича, нарисованного в своей традиционной чёрной шляпе, можно на углу Петроградской улицы и Морского проспекта. Боярский — заядлый болельщик футбольного клуба «Зенит», что тоже нашло отражение в уличной картине: актёр держит в руках шарф с символикой любимой команды.

На трансформаторной будке Крестовского острова на углу Петроградской улицы и Морского проспекта

Граффити прапорщик Задов (Дмитрий Нагиев) (Синопская набережная, дом 28Б)

Обновление: Граффити закрасили (правительство). Но на месте закрашенного граффити с прапорщиком Задовым уже появился новый рисунок с Дмитрием Нагиевым. На этот раз авторы изобразили актера в образе соседки прапорщика Зинаиды Тракторенко.

Лидер HoodGraff Артем Бурж и сын Дмитрия Нагиева Кирилл на месте закрашенного коммунальщиками граффити с прапорщиком Задовым нарисовали Зинаиду Тракторенко из «Осторожно модерн-2» на фоне триколора с надписью «Лист свой в урну товарищ суй/ За Зинаиду Тракторенко голосуй!». В конце Единого дня голосования авторы закрасили работу.

Граффити Чак Норрис (Крутой Уокер) (на Приморском проспекте)

Известного актера нарисовали на одном из зданий Приморского проспекта. Граффити расположено возле входа в ЦПКиО. К портрету художники приписали призыв «не клеить афиши на Чака».

Граффити на Приморском проспекте, напротив Центральный парк культуры и отдыха имени С. М. Кирова

Граффити Мистер Бин Mr. Bean aka Rowan Atkinson (Греческий проспект, 8а, Некрасовский сад) Греческий проспект, 8а

Граффити Доктор Дре Dr. Dre

(улица Марата, 16) улица Марата, 16

Граффити Альберт Эйнштейн (во дворике Литейного проспект, 37, сад дома Пашкова)

ОБНОВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ: Вместо ранее испорченного вандалами изображения Альберта Эйнштейна, уличные художники закончили работу над большим портретом лидера группы ДДТ Юрия Шевчука. Увидеть граффити можно на Литейном проспекте, 37–39 (читайте выше о граффити)

Литейный проспект, 37

Граффити Хью Хефнер Hugh Hefner (Сенная площадь, 5)

Сенная площадь, 5

Граффити Тони Хоук Tony Hawk (Remake) (улица Введенская, 13) улица Введенская, 13

Граффити Павел Дуров

 на Некрасова 58

ВНИМАНИЕ! Граффити Дурова закрасили! Вместо закрашенного портрета нарисовали Мишу Галустяна в образе Людвига Аристарховича из «Нашей Раши». 

Граффити B.B. King на 3-я Советская улица — ЗАКРАСИЛИ!! годами держался, но все(( Коммунальщики оставили черную стену Греческий сквер, 3-я Советская улица 1

Граффити «Конфуций» Уэсиба

Не Конфуций он!
Морихэй Уэсиба
(14.12.1883 — 26.04.1969)

Граффити основателя «Яндекса» Ильи Сегаловича
Upd: закрашено

В Петербурге закрасили граффити-портрет основателя «Яндекса» Ильи Сегаловича. Изображение находилось на углу Обводного канала и Боровой улицы рядом с креативным пространством «Ткачи».

Рисунок появился на стене летом 2015 года, во вторую годовщину смерти сооснователя и директора по технологиям «Яндекса». Сегалович умер в лондонской больнице от рака 27 июля 2013 года в возрасте 48 лет.

Портрет нарисовали художники из объединения HoodGraff. Они допустили орфографическую ошибку в цитате Сегаловича: «Если за вами не гонятся, вам будет сложно достигнуть успеха»

Граффити Есенин Сергей
Upd: закрашено

«В грозы, в бури, в житейскую стынь,
При тяжёлых утратах и когда тебе грустно,
Казаться улыбчивым и простым — самое высшее в мире искусство!»
(с) Сергей Есенин

Греческий проспект

Граффити Мигель Данни

Практически единственный полноцветный портрет художники из «ХудГраффа» посвятили капитану петербургской футбольной команды. Граффити появилось в Пушкарском саду после того, как Мигель Данни получил травму колена. Сам футболист, впрочем, в долгу не остался: он лично встретился с авторами рисунка, подарил им по футболке. И оставил пока что самый большой в своей жизни автограф — рядом с портретом. Да, чёрная закорючка в правом нижнем углу — это не акт вандализма.

Пушкарский сад

 

Граффити с Черчесовым. Пушкарский сад, пересечение Введенской и Большой Пушкарской

Обновлённое граффити! Обновлённую версию  с тренером сборной России Станиславом Черчесовым сделали на трансформаторной будке в Пушкарском саду. Такое приветствие тренер отдавал после гола Артёма Дзюбы в матче сборных России и Саудовской Аравии.

10 августа 2016 года Черчесов возглавил сборную России. Под его руководством на домашнем ЧМ в матче открытия команада разгромила футболистов Саудовской Аравии со счётом 5:0, а победой над Египтом 3:1 обеспечила себе исторический выход в 1/8 финала мундиаля. Далее Россия выиграла у Испании в серии послематчевых пенальти 4:3, при счёте 1:1. А 7 июля вся страна замерев смотрела, как сборная России сыграла вничью со сборной Хорватии в основное и дополнительное время со счётом 2:2, а в серии послематчевых пенальти проиграла со счётом 3:4.

про предыдущее граффити:

Портрет тренера сборной России по футболу Станислава Черчесова нарисовали на стене неподалеку от станции метро «Горьковская». Авторами стали уличные художники из группы HoodGraff, посильный вклад внес и музыкант Сергей Шнуров. последний выложил в своем инстаграме фотографию граффити с надписью «Ты просто космос, Стас!» 

«За 32 года Россия впервые вышла в 1/8 — это разве не повод создать граффити? Мы решили выразить всеобщее российское ликование таким образом. Тренер справился с нашими оболтусами, я так любя их называю», — рассказал представитель HoodGraff Артем Бурж. 

 

В Петербурге восстановили граффити-портрет Бродского

Получивший известность граффити-портрет Иосифа Бродского восстановили в Санкт-Петербурге. Об этом сообщила актриса Валерия Папыкина в Instagram.

Теперь изображение известного поэта работы стрит-артера Олега Лукьянова размещено на брандмауэре дома на Загородном проспекте, у знаменитых Пяти углов.

 

«Я уверена, что тут он никому не помешает. Мы это сделали… Два месяца переговоров, ожидание, волнение, нереальный страх (я боюсь высоты). Счастье… Не передать словами. Отдельное спасибо Олегу Лукьянову и моему другу, который делает невероятные экскурсии по крышам Питера», — написала Валерия Папыкина.

 

Напомним, граффити-портрет Иосифа Бродского работы Олега Лукьянова появился 24 мая, к юбилею поэта, напротив дома Мурузи. На следующий день его закрасили по распоряжению завхоза школы № 189, на ограде которой было сделано изображение. Администрация Центрального района Петербурга заявила, что граффити с поэтом Иосифом Бродским могло избежать закрашивания, если бы художник согласовал его с властями. Создатель портрета, в свою очередь, заявил о готовности сотрудничать с райадминистрацией.

Власти Санкт-Петербурга обещают расширить возможности для появления в Северной столице объектов стрит-арта. Под граффити могут отдать трансформаторные будки. Также представители городских властей подготовят перечень адресов с ослабленным режимом регулирования размещения арт-объектов. КГА взял на себя обязательства по взаимодействию с районными администрациями с целью выявить в городе территории, пригодные для творческого выражения уличных художников.

Ранее дизайнер из Петербурга создала карту городского стрит-арта. На этой работе можно найти большое количество арт-объектов, появившихся в Петербурге за этот и прошедший годы.

Обсудить эту и другие городские новости вы можете в группах интернет-газеты «Карповка» в сети «ВКонтакте», в «Телеграме» и Твиттере.

Николай Толстогузов: граффити-портрет — Путеводитель по граффити-портретам знаменитостей — Фотоальбом

Местоположение: улица Кирова, 31

Открыт: 5 июля 2019 года 

Автор: Евгений Алёхин (Барнаул)
 
Описание арт-объекта:  5 июля 2019 года в торжественной обстановке на торцевой стороне дома № 31 по улице Кирова открыт граффити-портрет Н. В. Толстогузова. Дом находится неподалеку от СибГИУ, ректором которого Николай Толстогузов был. Граффити-портрет создан Евгением Алехиным из Барнаула в рамках VI Международного фестиваля граффити «Неделя уличного искусства».
 

Доктор технических наук, член-корреспондент Академии естественных наук РФ, Почётный гражданин города Новокузнецка Николай Васильевич Толстогузов оставил большую память о себе: должность ректора Сибирского металлургического института (ныне СибГИУ), которую он занимал на протяжении почти четверти века с 1964 по 1988 годы. Сочетая в себе талант прекрасного организатора и учёного, Николай Васильевич обладал необыкновенной работоспособностью. Благодаря его воле и целеустремленности институт превратился в один из ведущих вузов страны. В 1965 году для СМИ было построено новое здание главного корпуса площадью 26 тыс. кв. м. Сегодня это один из самых крупных учебных корпусов в Сибири. В последующие годы построено еще два учебных корпуса, спортивный комплекс с четырьмя залами и бассейном, столовая, студенческие общежития, дома для преподавателей, начато строительство дома культуры. Таким образом, в центре Новокузнецка вырос крупный учебно-научный комплекс, который по праву может считаться детищем Н. В. Толстогузова.
 
Подробнее о Н. В. Тодстогузове
 
Е. Э. Протопопова, член Союза журналистов РФ, 
гл. специалист по библ. маркетингу,
e-mail: [email protected], июль 2019 (дата обновления 23.07.2019)  

чьи граффити-портреты можно увидеть в российских городах — РТ на русском

К 80-й годовщине со дня рождения Иосифа Бродского в Санкт-Петербурге появилось граффити с портретом поэта. Менее чем через сутки его закрасили. На прошлой неделе художникам пришлось восстанавливать изображение Сергея Бодрова — младшего, которое испортили вандалы. Однако многие другие работы украшают улицы российских городов годами. В их числе изображения Майи Плисецкой, Владимира Высоцкого, Михаила Булгакова и Александра Пушкина.

Иосиф Бродский

Граффити с портретом поэта появилось в Санкт-Петербурге во время онлайн-марафона «Не выходи из комнаты», приуроченного к 80-летию со дня рождения литератора и открытию его музея-квартиры в доме Мурузи на улице Пестеля (из-за обусловленных пандемией коронавируса ограничений площадка пока функционирует исключительно в дистанционном формате). 

Автор граффити — директор арт-центра «Винсент» Олег Лукьянов. «Бродский вернулся на улицу Пестеля — смотрит прямо на свой балкон в доме, где жил в тех самых полутора комнатах и откуда уехал навсегда. Но поэты всегда возвращаются», — отметил художник в соцсети «ВКонтакте».

В понедельник, 25 мая, граффити закрасили. Как сообщает «Фонтанка.Ру», изображение находилось на территории школы №189, а распоряжение о его ликвидации сделала заведующая её хозяйственной частью. По словам завхоза, она руководствовалась требованиями ГАТИ (Государственной административно-технической инспекции), согласно которым «на государственных учреждениях не должно быть никаких граффити».

• Instagram
• © parishilton1992

Сергей Бодров

Непростой оказалась судьба портрета актёра и режиссёра Сергея Бодрова — младшего. Граффити на трансформаторной подстанции, которая располагается на площади Александра Невского в Санкт-Петербурге, появилось в 2014 году. Его авторство принадлежит стрит-арт-художникам HoodGraff. Осенью 2019 года они убрали свою работу, поскольку она была в плохом состоянии.

Вскоре портрет был восстановлен в другом исполнении: Бодров вновь предстал в образе Данилы Багрова из лент «Брат» и «Брат 2», однако уже без цитаты «В чём сила, брат?».

18 мая стало известно, что граффити испортили неизвестные. 22 мая участник HoodGraff Артём Бурж рассказал ТАСС, что изображение удалось восстановить. По его словам, команда использовала первую возможность отреставрировать портрет. Работа заняла менее двух часов.

Виктор Цой

В 2019 году HoodGraff решили обновить ещё одну свою работу. Они переделали граффити-портрет лидера группы «Кино» Виктора Цоя на строении между домом №8 по улице Восстания и домом №5 по улице Маяковского. Художники заменили изображение за несколько дней — окончательный вариант появился 5 апреля.

Также была заменена цитата рядом с портретом: слова «Я хотел бы остаться с тобой» из песни «Группа крови» сместила фраза «Перемен! Требуют наши сердца».

Владимир Высоцкий

Граффити с Владимиром Высоцким есть во многих городах России. Больше всего их в Москве, где поэт родился. В столице в числе прочих можно найти граффити-портрет Высоцкого в образе Глеба Жеглова из ленты «Место встречи изменить нельзя».

Однако одно из самых фотографически точных изображений находится в Судаке на улице Ленина. Проект выполнен художниками из белорусской команды StreetSkills Яном Кузьминым и Глебом Каштановым.

Портрет на фоне крымского ландшафта дополнен цитатой «Лучше гор могут быть только горы, на которых ещё не бывал» из песни Высоцкого «Прощание с горами».  

Арт-объект существует с августа 2016-го.

Анна Ахматова

Портрет Анны Ахматовой во дворе дома №17 по улице Большая Ордынка (Москва) появился в 2013 году. Его автором, скорее всего, является SO2ART: в аналогичном стиле оформлен портрет Маяковского на территории фабрики «Красный Октябрь», который принадлежит кисти этого художника.

Место для портрета Ахматовой выбрано неслучайно: здесь она часто и подолгу гостила у драматурга Виктора Ардова. В этом же дворе на других стенах располагаются её стихи, а также строки о ней, написанные Николаем Гумилёвым и Мариной Цветаевой.

• © leonovvaleri.livejournal.com

Александр Пушкин и Наталья Гончарова

На торец расположенного на Никитском бульваре дома №25 в 2015 году было нанесено граффити, представляющее собой селфи Александра Пушкина и Натальи Гончаровой. За спинами героев виднеется храм Вознесения Господня в Сторожах.

Идея граффити принадлежит «Лаборатории Касперского», а эскиз сделал иллюстратор Роман Шипунов. Инициаторы проекта отмечали, что таким образом попытались поднять вопрос о необходимости защиты персональных данных. По их словам, большинство пользователей гаджетов не задумываются о киберугрозах, хотя их число растёт с каждым годом.

В «Лаборатории» предположили, что, если бы Пушкин жил в наши дни, он, скорее всего, тоже бы грешил селфи. И в случае кибератаки хранящаяся в его смартфоне личная информация могла бы оказаться в сети.

• РИА Новости
• © Кирилл Каллиников

Михаил Булгаков

В Большом Афанасьевском переулке на стене шестиэтажного дома №33 можно увидеть портрет Михаила Булгакова высотой во всю стену. Над головой писателя между двумя балконами изображён один из героев культового романа «Мастер и Маргарита» чёрный кот Бегемот, которого, по легенде, неоднократно встречали гулявшие в тех местах москвичи.

Портрет был создан в 2014 году в рамках проекта «Наследие». Авторами этого изображения стали представители арт-группы ZukClub.

Большой Афанасьевский переулок был выбран неслучайно: неподалёку разворачивались некоторые из описанных в романе событий. А в соседнем здании по адресу Большой Афанасьевский переулок, дом №35—37, стр. 4 расположен библиотечный отдел музея Булгакова.

• РИА Новости
• © Артем Житенев

Майя Плисецкая

В 2013 году на Большой Дмитровке появилось яркое граффити размером 18 х 16 м с изображением советской и российской балерины Майи Плисецкой в образе Одетты из «Лебединого озера». Авторы портрета — бразильские художники Эдуардо Кобра и Агналдо Брито. Они стремились сделать портрет максимально узнаваемым, поэтому, работая над эскизом, использовали архивные фотографии балерины. Сама Плисецкая видела граффити и высоко оценила творчество художников.

В начале 2020 года появились слухи, что московская мэрия хотела закрасить граффити, поскольку его размещение не было согласовано. В мэрии эту информацию не подтвердили и заверили, что портрет останется на своём месте.

• РИА Новости
• © Илья Питалев

Юрий Гагарин

Граффити с изображением первого лётчика-космонавта Юрия Гагарина есть во многих российских городах, но самое масштабное появилось в подмосковном Одинцове летом 2019 года (на фасаде дома №25 по улице Кутузовская). Там в микрорайоне Трёхгорка проходил международный фестиваль уличного искусства Urban Morphogenesis «Культурный код», в рамках которого на многоэтажки города было нанесено более 50 изображений.

Общая высота портрета Гагарина — 60 м. Над ним работал итальянский художник Йорит Агоч, которого вдохновила история космонавта.

«Я создавал портреты уже многих знаменитых людей. Но Юрий Гагарин и вообще русский человек для меня — новая тема. Его история невероятно вдохновляет. Гагарин вырос в обычной советской семье, ходил в обычную школу, но стал примером для миллионов людей», — рассказал Йорит Агоч.

• АГН «Москва»
• © Денис Воронин

Иван Тургенев

В 2017 году на торец расположенного на московской Остоженке четырёхэтажного дома №37/7, стр. 2 был нанесён масштабный портрет Ивана Тургенева. Классик изображён сидящим на скамейке в окружении берёз. Рядом с писателем — охотничья собака, вдали видна усадьба.

Авторами портрета стали художники команды NOVATEK ART, занимающейся организацией граффити-фестивалей.

В соседнем доме находится музей Тургенева. Ранее там жила его мать Варвара Петровна, а также в течение нескольких месяцев после её смерти — сам писатель. Известно, что именно в тех стенах разворачиваются события, описанные в рассказе Тургенева «Муму».

• РИА Новости
• © Виталий Белоусов

В Петербурге сделали граффити-портрет неунывающего командора из «Крутого пике». Его закрасили через сутки

1 апреля жители Петербурга заметили на Литейном проспекте новый стрит-арт. Художник из команды HoodGraff нарисовал Командора и его второго пилота Дринкинса из юмористической телепередачи 1990-х годов «Крутое пике», входившей в журнал видеокомиксов «Каламбур».

Обновлено 02.04. Меньше чем через сутки граффити закрасили коммунальные службы.

В Питере на Литейном вчера нарисовали граффити с персонажами «Крутого пике». А сегодня там уже желтая стена.

«Пике», конечно, «крутое», но не настолько, чтоб его не закрасили коммунальщики https://t.co/qFGqBG7F0l

56

103

7867 просмотров

{ «author_name»: «rossoshmap», «author_type»: «self», «tags»: [«\u0441\u0442\u0440\u0438\u0442\u0430\u0440\u0442″,»\u043f\u0435\u0442\u0435\u0440\u0431\u0443\u0440\u0433″,»\u0430\u0440\u0442»], «comments»: 29, «likes»: 136, «favorites»: 10, «is_advertisement»: false, «subsite_label»: «spb», «id»: 155531, «is_wide»: true, «is_ugc»: true, «date»: «Wed, 01 Apr 2020 23:01:05 +0300», «is_special»: false }

{«id»:31089,»url»:»https:\/\/tjournal.ru\/u\/31089-rossoshmap»,»name»:»rossoshmap»,»avatar»:»f18b18e8-2fb6-58fb-9e4e-686dcfb9295c»,»karma»:26317,»description»:»»,»isMe»:false,»isPlus»:false,»isVerified»:false,»isSubscribed»:false,»isNotificationsEnabled»:false,»isShowMessengerButton»:false}

{«url»:»https:\/\/booster.osnova.io\/a\/relevant?site=tj»,»place»:»entry»,»site»:»tj»,»settings»:{«modes»:{«externalLink»:{«buttonLabels»:[«\u0423\u0437\u043d\u0430\u0442\u044c»,»\u0427\u0438\u0442\u0430\u0442\u044c»,»\u041d\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c»,»\u0417\u0430\u043a\u0430\u0437\u0430\u0442\u044c»,»\u041a\u0443\u043f\u0438\u0442\u044c»,»\u041f\u043e\u043b\u0443\u0447\u0438\u0442\u044c»,»\u0421\u043a\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c»,»\u041f\u0435\u0440\u0435\u0439\u0442\u0438″]}},»deviceList»:{«desktop»:»\u0414\u0435\u0441\u043a\u0442\u043e\u043f»,»smartphone»:»\u0421\u043c\u0430\u0440\u0442\u0444\u043e\u043d\u044b»,»tablet»:»\u041f\u043b\u0430\u043d\u0448\u0435\u0442\u044b»}},»isModerator»:false}

Еженедельная рассылка

Одно письмо с лучшим за неделю

Проверьте почту

Отправили письмо для подтверждения

В Петербурге восстановили граффити с изображением Бродского :: Общество :: РБК

Фото: AlexPendikov / Twitter

Портрет-граффити с изображением поэта Иосифа Бродского появился на одной из крыш дома возле площади Пяти углов в Санкт-Петербурге. Об этом сообщил интернет-изданию «Фонтанка» художник Олег Лукьянов, который воссоздал портрет писателя.

Речь идет о граффити, которое в день рождения поэта, 24 мая, появилось на стене между домами по улице Пестеля, 16 и 16Б. Однако впоследствии руководство школы №189, которой принадлежит забор, решило его закрасить. Инициатором удаления граффити стала завхоз школы. Свое решение она объяснила тем, что делать граффити на стенах образовательного учреждения нельзя. При этом она сослалась на соответствующее требование Государственной административно-технической инспекции.

«Есть люди, которым небезразлично творчество Бродского, а то, что происходило с его появлением на стене, вызвало достаточно серьезный общественный резонанс. Многие были возмущены, что его опять насильно выслали в эмиграцию. И друзья Иосифа Александровича решили вернуть его уже даже не повторно, а в третий раз. Теперь его возвысили настолько, чтобы никакая краска коммунальная не добиралась», — заявил Лукьянов.

Комментируя возможное удаление нового портрета поэта, художник посетовал на то, что жителей города постоянно лишают «знаковых фигур и лиц».

На закрашенной фреске с Бродским написали стих — его тоже закрасили

Представитель администрации Центрального района Петербурга, комментируя появление граффити, сообщила «РИА Новости», что районные власти знают о новом изображении Бродского, однако решение о судьбе граффити пока не принято.

Ранее в пресс-службе администрации Центрального района Санкт-Петербурга сообщили, что возвращение граффити с портретом Иосифа Бродского возможно в том случае, если художник Лукьянов обратится за разрешением на его размещение в профильные комитеты.

Портрет с аэрозольной краской, Как нарисовать граффити-стрит-арт

В Искусство распыления краски Лори Циммер, Кэролайн Колдуэлл — молодой иллюстратор, живописец и писатель из Бруклина, Нью-Йорк, недавно выпускница Колледжа Сары Лоуренс — показывает нам, как нарисовать портрет из баллончика за 8 простых шагов. Она показывает, как туманные свойства аэрозольной краски могут сделать красивую цветовую палитру кожи при рисовании портрета аэрозольной краской, что дает художнику более быстрый выбор, чем традиционные масла и акрил.

Используя изогнутые контуры, заливку телесных цветов и отличительные детали, вы можете создать крупномасштабный портрет менее чем за час! Колдуэлл разбивает простые шаги для прощающего процесса, который позволяет легко исправить исправления или ошибки, используя стандартную универсальную крышку повсюду с простым смешиванием, которое легко для новичка. Следуя инструкциям ниже, вы можете изменить свои предпочтения по цвету и длине волос в соответствии с вашим личным стилем. Мы нашли у Dick Blick большой выбор марок и цветов аэрозольных красок, например, эту великолепную линейку красок Liquitex.

Освоение лица на портрете с помощью аэрозольной краски — это прощающий процесс, который сочетает в себе органические очертания с плотным заливным цветом. Как только вы будете уверены в общей неокрашенной форме, внимание переключается на детали. Использование банок белых и более темных оттенков подчеркивает черты лица и тени, создавая объемность, которая превратит вашу работу из мультфильма в портрет. Окончательный портрет с аэрозольной краской можно настроить и персонализировать с помощью разных цветов, формы глаз и волос.

Шаг первый

Во-первых, нарисуйте примерно контур детали.Используйте светлый цвет, например желтый, чтобы его было легко скрыть первым цветом заливки.

Шаг второй

Затем залейте контур телесным тоном, используя смешивающее движение, затем используйте немного более темный цвет, чтобы незаметно выложить расположение деталей со светлыми отметинами. Определите направление источника света, затем выделите более темные области фигуры в двух частях: средние тона и тени.

Шаг третий

Затем смешайте полутона и тень, чтобы они стали градиентом.Растушуйте, держа баллончик подальше от холста, чтобы нанести
менее интенсивно. Это создает размер и оживляет изделие.

Шаг четвертый

На четвертом шаге добавьте цвет контура. Это самый темный цвет на рисунке, и он будет добавлен только небольшими мазками. Добавьте блики белым цветом. Это должно быть всего несколько очень маленьких точек, чтобы добавить объемности.

Шаг пятый

Затем постройте размер, наложив на него слои цвета.Держите баллончик на расстоянии около 10 см от холста и распылите по нему легкие брызги.

Шаг шестой

Затем добавьте деталь волос. Используйте плотный лист бумаги или картон в качестве трафарета для создания линий бровей.

Шаг седьмой

Затем с помощью листа бумаги сделайте тонкие ресницы, перемещая бумагу вдоль нижнего глаза для каждой ресницы.

Шаг восьмой

Наконец, другим цветом добавьте вторичный источник света для неонового эффекта, добавляя тонкие цветные блики с помощью световых брызг.Вы закончили потрясающий портрет!

Последний портрет

Купить в интернет-магазине

Откройте для себя совершенно неожиданное, красивое и сложное искусство, созданное с помощью легкодоступной среды.

Искусство распыления краски демонстрирует грандиозный и творческий размах искусства и дизайна окраски распылением. Внутри вы найдете потрясающие творения аэрозольной краски со всего мира! Вы откроете для себя процесс создания каждого вида искусства, а также уловки ремесла, от небольших умных проектов до огромных художественных инсталляций.

Гораздо больше, чем книга о «крутых» дизайнах аэрозольной краски, Лори Циммер проведет вас через удивительное крупномасштабное художественное производство, захватывающую среду, интуицию, сотрудничество, роль художника в обществе, альтернативную творческую экономику, современную мифологию, рассказывание историй и т. Д. Проекты DIY и многое другое.

Что вы создадите с помощью такого легкодоступного носителя?

Среди участников

: CRASH, PichiAvo, BR163, Логан Хикс, Джо Юрато, Ник Уокер, Кэролайн Колдуэлл, Кейси Грей, Тристан Итон, Мэтт Итон, Хьюман, Элль, Татьяна Суарес, Конор Харрингтон, Реми Раф, Уилл Хатник, Руббекка415, Пол, Зак Браун, Ян Куали, Ele Pack, Dana Oldfather

Граффити и стрит-арт | Заказать уличного художника

Найдите талантливого художника-граффити на работу.Будь то реалистично или, скорее, в мультяшном стиле, наймите художника-граффити для стен вашего офиса или украшения гостиной.

ХУДОЖНИКИ, ПРЕДЛАГАЮЩИЕ ДАННЫЕ УСЛУГИ

Открой для себя больше

Что говорят наши клиенты

Вот как это работает

Выбор художников на нашей платформе тщательно отбирается, чтобы мы могли гарантировать максимальное художественное качество, когда вы заказываете художника через нас.

ОТКРОЙТЕ ДЛЯ СЕБЯ Г. И СВЯЗАТЬСЯ

Воспользуйтесь нашим поиском, чтобы найти художников, которые вам нравятся, и отправить им запрос.

ПРИНИМАЮ И ПОДТВЕРЖДАЮ

Художники свяжутся с вами как можно скорее и сообщат о наличии и ценах. Они могут попросить небольшую предоплату для подтверждения бронирования — остальная сумма может быть выплачена после завершения работы.

Наслаждайтесь

Познакомьтесь с нашими фантастическими художниками. Устройтесь поудобнее и наслаждайтесь художественным опытом, будь то концерт в гостиной или новая картина на стене.

Вы также можете связаться с нами, и мы будем рады помочь вам найти художников.

Нанять профессиональных художников-граффити

Найдите самых талантливых и опытных профессиональных художников-граффити, которые помогут вам улучшить ваше пространство как можно лучше.

Обзор исполнителей

Фотообои для любого помещения

На улице или в помещении, в офисе или спальне — наши художники знают, что лучше всего подходит для каждой стены.

Обзор исполнителей

Организуйте веселые мастер-классы по граффити

Наймите художника для организации творческой мастерской с использованием граффити и всех видов изобразительного искусства. От ленты до надписей и мелка: удовольствие гарантировано!

Обзор исполнителей

3D уличное искусство

Возможности 3D-стрит-арта безграничны: произведения искусства могут быть созданы перманентной или смываемой краской, на виниле или непосредственно на поверхности.

Обзор исполнителей

Не можете найти то, что ищете?

Свяжитесь с нашей командой и получите нашу индивидуальную поддержку.
Мы готовы подобрать для вас идеального художника для вашего случая.

ПРИЗНАТЬ! Искусство граффити | Национальная портретная галерея

AREK, Тим Конлон и Дэйв Хапп, 2007 / Аэрозольная краска Montana на панели Sintra / 182.9 x 609,6 см (72 x 240 дюймов) / Тим Конлон и Дэйв Хапп
Con / AREK Тим Конлон и Дэйв Хапп, 2007 / аэрозольная краска Montana на панели Sintra / 182,9 x 609,6 см (72 x 240 дюймов) / Тим Конлон и Дэйв Хапп

Национальная портретная галерея «ПРИЗНАЙ! Хип-хоп и современная портретная живопись »скоро закрывается, так что обязательно посетите выставку до воскресенья, 26 октября, ее последнего дня. На выставке представлены шесть художников: фотограф Дэвид Шейнбаум, художник Кехинде Вили, поэт Никки Джованни, художник-инсталлятор Шиник Смит, видеохудожник Джефферсон Пиндер и художники-граффити Тим Конлон и Дэйв Хапп.

В этом сообщении блога мы сосредоточимся на Тиме Конлоне и Дэйве Хаппе, местных художниках-граффити, которые создали четыре больших фрески, обрамляющих главный холл выставки. Эти панели с их сложным стилем букв и цветовыми комбинациями преобразили пространство галереи, привнеся ритмы и энергию хип-хопа в стены музея.

Используя теги «CON» и «AREK», Тим Конлон и Дэйв Хапп начали писать вместе в 2000 году. Конлон привнес в свои коллаборации чутье на цифры, а Хапп преуспел в быстром и сложном письме.Поскольку граффити выполняется без публичной аудитории, псевдоним писателя или «тег» — это лицо, которое он представляет миру, его автопортрет. В своем заявлении художника Хапп и Конлон пишут, что граффити — это «образ жизни, пристрастие, дисфункциональный союз тайны и славы, как к лучшему, так и к худшему. Некоторые видят в этом ненасытную жажду разрушения, но с помощью этой абстрактной топографии мы находим свое творческое видение и достигаем самовыражения ».

В январе 2007 года, перед открытием «ПРИЗНАЙ!» Веб-разработчик NPG Бенджамин Блум встретился с Тимом Конлоном и Дэйвом Хаппом и задал им несколько вопросов.Вы можете прослушать полное интервью и увидеть их граффити здесь.

BB: Что делает ваш стиль вашим собственным или отличает его от других людей?

Тим Конлон (показано выше) : Я думаю, конечно, буквы — имя, которое вы выберете, чтобы отделить вас от кого-либо еще. Я полагаю, что с точки зрения стиля мой стиль в значительной степени отражает в основном прямой стиль Нью-Йорка или прямой дикий стиль. Вы знаете что-то, состоящее из штрих-букв, очень читаемое, вы можете сказать, о чем оно говорит — вероятно, имеет небольшое влияние Балтимора.

И есть кое-что, что я добавил к этому с Западного побережья, когда какое-то время жил в Лос-Анджелесе. Я делаю некоторые лакомые кусочки и техники рисования, которые я помню оттуда. Я бы сказал, что это довольно общий характер, но за эти годы я нарисовал достаточно, чтобы люди узнали это. Даже если они просто взглянут на него, они, вероятно, узнают, что это я, еще до того, как прочитают письма. То же самое, вероятно, относится и к Дэйву.

Дэйв Хапп (вверху) : Это просто изменилось с годами.У меня не так много связей. Много однобуквенных полосок — я хочу, чтобы они были удобочитаемыми. Когда он пролетает, я хочу, чтобы водитель грузовика Джо мог его прочитать. Вы знаете, средний человек. Я не хочу, чтобы это были какие-то безумные вещи, которые вы не можете прочитать. Так что обычно каждая буква отдельная. Там могут быть какие-то простые связи, но только настоящие жирные буквы в виде полос.

Я из Балтимора, так что в нем есть балтиморское чутье. Но на него большое влияние оказывают самые разные люди, с которыми я общаюсь и знаю.Я получаю влияние от множества разных вещей и от множества разных людей отовсюду.

BB: Как вы относитесь к граффити в музее?

DH: Что ж, я рад, что жив и учусь в Смитсоновском институте. Потому что, я думаю, не так давно тебе нужно было умереть, чтобы оказаться в портретной галерее, верно?

BB: Это правда.

DH: Так что быть живым и быть в нем — хорошо! Это знамение времени. Некоторые люди могут сказать: «Эй, ты распродажа.«Я смотрю на это как на музыканта, никогда не записывающего альбом и не выпускающего компакт-диски. Зачем ты играешь на этой гитаре двадцать лет, если ты не можешь заработать денег, чтобы тебя не увидели или не услышали? И это способ быть увиденным и услышанным. Это огромно — я думаю, когда я спускаюсь по мраморному полу через колонны и увижу эти огромные панели, прикрепленные к стене, я скажу: «Черт возьми, это наши вещи».

Портфолио художников-граффити для найма (или уличных художников)

Автор ISB

Вот художники, которых мы можем нанять для вас.Они доступны для фресок, в офисах, ресторанах, корпоративных мероприятиях, барах / бат-мицвах и т. Д. Щелкните здесь, чтобы узнать больше о наших услугах по созданию граффити. Или свяжитесь с нами, и мы поможем вам с любыми услугами граффити / стрит-арта, которые могут вам понадобиться.

Эти художники-граффити обладают широким спектром возможностей. В основном они базируются в районе Нью-Йорка, но мы потенциально могли бы организовать артистов и из других регионов. Это всего лишь образец — мы можем нанять еще больше уличных художников.Доступность художников может варьироваться, поэтому лучше всего выбрать здесь 2 или 3 уличных артиста, которые вам больше всего нравятся.

Подробнее об услугах художников и найме художников-граффити

Художник CTY

Художник CTY исследует взаимосвязь между женщинами и декоративными элементами, используя элементы смешанной техники на фресках и полотнах, расписанных вручную. Некоторые изделия включают в себя небольшие трехмерные найденные предметы, такие как камни Рейна, маленькие игрушки или силиконовые цветы ручной работы.Эти предметы сочетаются с узорами, яркими насыщенными цветами и характерными образами, чтобы создать гармоничный визуальный баланс. Художественная карьера CTY началась в студии и расширилась, включая фрески в стиле стрит-арт, призванные украсить общественную сферу.

Художник DMI

DMI рисует фотореалистичные портреты и пейзажи, а также традиционные надписи в стиле граффити. Обладая более чем 10-летним опытом рисования по всему миру, его работы уникальны по стилю и обязательно подойдут для вашего мероприятия.У него есть опыт проведения семинаров с людьми всех возрастов и любого происхождения. Благодаря этому постоянному сотрудничеству его работа продолжает расти.

Художник ESP

«Вдохновленный каллиграфией, людьми и моей повседневной жизнью, я рассказываю историю с воображаемым описанием взаимодействия вымышленного персонажа, которого я назвал Нозко, с миром.Nozco — это абстрактное изображение человечества. Он — форма, очертание, мой художественный очерк того, что у всех нас общего, и мой способ оставить пространство, чтобы заполнить все наши индивидуальные переживания и характеристики, не разделяя нас этими различиями. Мое искусство — о человечестве и о том, как мы объединяемся в мирное единство ».
Искусство ESP появилось на настенных росписях, полотнах, деревянных вырезах, футболках, грузовиках и даже во всем вагончике поезда!

Художник HBZ

HBZ — уроженец Нью-Йорка, граффити и уличный художник.Возникнув в середине 1990-х, он сделал себе имя, «разбрасывая» граффити по всему городу и его окрестностям. Он применил свой фирменный стиль на сотнях стен, туннелях метро, ​​мостах, шоссе и даже на крышах. Его искусство теперь вышло за рамки классических надписей граффити. HBZ разработала личную эстетику, основанную на ярких цветах и ​​привлекательных узорах. Он также преуспевает в темах Нью-Йорка / города / граффити (например, гибрид зданий, вагонов метро, ​​кварталов и т. Д.). Кроме того, он также может визуализировать / воспроизвести любое изображение или логотип.Помимо того, что HBZ является мастером аэрозольной краски, он также умеет использовать малярную кисть для рисования старинных вывесок. Artist HBZ обладает опытом и универсальностью, которые можно применить к различным типам проектов!

Художник ISB

ISB — визуальный художник и дизайнер с классическим образованием, в настоящее время живущий в Бруклине, Нью-Йорк. По окончании учебы она разработала обширную коллекцию работ, включая иллюстрации, скульптуру и живопись.Ее творческое увлечение в конечном итоге привело к тому, что ISB отделила свое время от художественной студии и занялась новым творческим полотном: городскими стенами.
Ее крупномасштабные работы охватывают поразительные женские портреты, наполненные яркими цветами и тонами, которые символизируют все расы с основным посылом о человеческой взаимосвязи. Вы можете найти фрески ISB по всему миру, стремясь обогатить больше зрителей по всему миру.

Художник РД

Художник SHA

SHA — начинающая уличная художница, которая делает себе имя благодаря ярким цветочным узорам, которые материализуются по всему Нью-Йорку.Она мотивирована делиться страстью, любовью и вдохновением со всем миром. Это очень личное для SHA, поскольку она страдает хроническим заболеванием почек. Она служит образцом для подражания для других, которые переживают трудности — они тоже могут оказать влияние и осуществить свои мечты. Потенциал вдохновлять других — это топливо, которое побуждает SHA амбициозно развивать свою артистическую карьеру и распространять свои положительные эмоции. Отличительные цветочные узоры и красочный дизайн SHA захватывают пространство и наполняют его энергией, жизненной силой и позитивом.

Художник STR

STR — скульптурный уличный художник из Нью-Йорка, который создает кошек из стальной проволоки в натуральную величину, которые органично взаимодействуют с городской средой. В течение десяти лет художественные практики STR уходили корнями в граффити, но именно когда он начал изучать скульптурное уличное искусство, он влюбился в трехмерные формы и то, как они влияют на пространство.

Художник VTY

VTY — художник-панно из Нью-Йорка, родом из России. Он специализируется на трехмерном искусстве и письмах. Он также специализируется на каллиграфии и символах граффити старой школы. Один из типов презентаций, к которому нравится VTY, — это персонаж по имени «Путешествие эго». Это проявление человеческого тщеславия, физически проявляющееся в виде гигантской цилиндрической аэрозольной краски, которая может бесконтрольно вращаться.VTY стремится поддерживать позитивные эмоции, продолжая демонстрировать свои творения на улице или в любом общественном месте. Он также с энтузиазмом относится к тому, чтобы привнести атмосферу энергии и мотивации в любое пространство или частную комиссию.

Художник AJL

AJL известна своим ярким стилем. Имея опыт работы с граффити-буквами, она экспериментирует с яркими персонажами уличного искусства, чтобы расширить свой стиль росписи и развить свое искусство.
Коричневый пояс по бразильскому джиу-джитсу, она получила степень магистра в области экологической устойчивости и является защитником окружающей среды. Она использует свое искусство как средство выражения. Доступность Artist AJL ограничена.

Художник DMA

DMA — художник и монументалист из Нью-Йорка, уроженец Бруклина. Она классически обученный масляный художник, который взял свои навыки кисти и научился переводить свои работы в аэрозоль.Работа DMA сосредоточена на социальной справедливости, в частности, на правах женщин и образовании молодежи. Ее работы на холсте демонстрируют исчезающие аспекты города, уделяя особое внимание городским пейзажам и уличным реликвиям. Ее работа привела ее в Европу, Ближний Восток, Центральную Америку, Южную Америку и Карибский бассейн. DMA в настоящее время живет и работает в Бруклине, штат Нью-Йорк, и планирует продолжать красить стены и холсты в каждом городе, который она посещает, надеясь объединить сообщества через искусство и образование. Доступность Artist DMA ограничена.

Подробнее об услугах художников и найме художников-граффити

Граффити Вини художника улицы

французских красит женщин с стилизованными волосами

Французская уличная художница Вини Граффити известна своими невероятными женскими портретами. На этих завораживающих фресках, характеризующихся «объемом», изображены мультяшные персонажи с экстремальными пропорциями, выразительными лицами и завитками стилизованных волос.

Вдохновленный игривостью моделей в стиле пин-ап и смелой графикой иллюстраций манги, каждое привлекающее внимание произведение демонстрирует особый подход художника к портретной живописи. В то время как лица фигур выполнены в простом прямолинейном стиле, их локоны зажили собственной жизнью. Полихромные брызги краски, калейдоскопы бабочек и даже нацарапанные слова — вот лишь некоторые из мотивов, которые художник волшебным образом превращает в длинные локоны.

В дополнение к рисованию необычных грив своих героев, Вини Граффити также ловко использует настоящий плющ в качестве волос — авангардный подход, который идет рука об руку с ее новым интересом к экспериментальной скульптуре.Независимо от того, нанесено ли оно краской на стену или установлено в галерее, каждое произведение искусства красочно передает как индивидуальность объекта, так и воображение художника.

Если вы хотите увидеть больше ярких работ Вини Граффити, обязательно загляните в ее Instagram.

Французский уличный художник Вини Граффити создает фрески с женскими сюжетами.

Каждый портрет в стиле граффити демонстрирует уникальный подход художника к прическе.

Вини также создает фрески вокруг окружающей среды.Естественная листва, покрывающая городской пейзаж, внезапно превратилась в новую прическу.

Вдохновленный размерностью, Вини Граффити также начал заниматься скульптурой.

Вини Граффити: Веб-сайт | Facebook | Instagram

Статьи по теме:

15 уличных художников, которые используют мир как игровую площадку

10 фантастических примеров слияния уличного искусства с природой

Уличный художник выделяет цветные полосы в потрясающем портрете

Граффити: Надпись на стене

Надпись на стене

Рожденные в результате подрывной деятельности, граффити получили признание как в мире изобразительного искусства, так и в корпоративном мире.Следующим логическим шагом была экологическая графика.

Ранний вечер в отеле Денвера, и я включаю телевизор на несколько мгновений бессмысленной чепухи перед пресс-конференцией. На экране мелькает миниатюрная молодая женщина, ее почти писклявый голос объясняет процесс создания крупномасштабного портрета граффити, который она выполняет на стене общины в Фениксе. В телевизионном рекламном ролике есть все атрибуты андеграунда и стрит-арта, от жестких гитарных рифов, раскачивающихся на заднем плане, и дрожащей работы камеры до артиста, облаченного в эту идеальную комбинацию черной одежды, псевдонима (Siloette) и маски для фильтрации воздуха.Единственное исключение из этой формулы — это разрешение. Оказывается, герой Силуэтт — Венди. Как на талисмане с косичками и веснушками за квадратными гамбургерами и напитками Frosty.

Осознание того, что санкционированные корпорацией граффити продвигают фаст-фуд, находит отклик в данный момент. Я приезжаю в оживленный Денвер, чтобы посетить предварительный просмотр здания Музея современного искусства. 11-летнее учреждение, которое будет размещено там, работает по уникальной модели: художникам поручают создавать работы специально для музея, но, поскольку постоянной коллекции нет, эти произведения в конечном итоге возвращаются создателям.Провокационный, специфичный для сайта и временный. Отличается ли зеркальная скульптура Дэвида Альтмейда в Музее современного искусства от гиперреалистичной окраски распылением Силуэта в нескольких сотнях миль?

Граффити: визуальная и политическая история

Податливое определение «граффити» и его легитимный танец характеризует эту форму экологического искусства с момента ее изобретения. Само слово происходит от итальянского graffiare , что означает «царапать».Это уместно, поскольку при раскопках Помпеи на стенах были обнаружены надписи, содержащие откровенные предвыборные лозунги и откровенные ругательства. Во время Второй мировой войны нацисты использовали надписи на стенах, чтобы возбудить немецкую желчь против евреев, в то время как члены «Белой розы» одновременно выступали против Третьего рейха как в красках, так и в печатных материалах.

Более позднее восприятие граффити — спонтанных актов самовыражения современных оборванцев — восходит к рождению современного уличного искусства в 1960-х годах в Филадельфии.Но, как и многие инновации в искусстве и дизайне, эта текущая волна на самом деле ведет к поворотному моменту в технологиях: в 1949 году Эдвард Сеймур разлил краску в аэрозольные баллончики. Художники вывели эту новую систему подачи краски на улицы Филадельфии, и в начале следующего десятилетия популярность граффити взорвалась вместе с медиа в Нью-Йорке. Когда такие пионеры, как Julio 204 и Cornbread, «бомбили» город, присвоив своим прозвищам бесконечные вагоны метро, ​​стены и даже слона, и публика, и хранители культуры обратили на это внимание.В 1971 году The New York Times опубликовала свой первый рассказ об этом явлении, в следующем году мэр Джон Линдси объявил первую войну граффити, а в 1974 году Норман Мейлер написал гимн уличному искусству в книге The Faith of Graffiti . фотографировали Мервин Курлански и Джон Наар.

Неудивительно, что представители культурной элиты быстро осознали феномен граффити. Их недвижимость и автомобили, разумеется, подверглись вандализму, но также и средство массовой информации возникло в однозначно печальный момент в истории Нью-Йорка.Город приближался к банкротству, его здания опустели, а гетто приобрели известность. В то время как полицейский может объяснять граффити стремлением одного ребенка к известности, на самом деле это движение имело гораздо более глубокие последствия: вагон метро, ​​пропитанный аэрозольной краской, проехал из горящего Бронкса в корпоративные каньоны центральной части Манхэттена, убедив миллионы людей, что нет. Житель Нью-Йорка мог игнорировать тяжелую социально-экономическую ситуацию. Рэп родился из аналогичного стремления к творчеству в, казалось бы, безнадежной среде, и, подобно тому, как лирика Канье Уэста сегодня перемежается с политическими отсылками, некоторые из самых заставляющих задуматься граффити как тогда, так и сейчас имеют в виду такую ​​подрывную деятельность.

Политическая и социальная осведомленность может быть единственной постоянной характеристикой, объединяющей граффити за последние три с половиной десятилетия. Действительно, формально практика развивалась невероятно быстро. Простые ярлыки, на которых художники рисовали свои прозвища индивидуальными крупномасштабными подписями, вскоре были заменены «подбрасыванием», состоящим из обведенных букв, либо «вычищенных», либо более тщательно заполненных цветом. Визуальная сложность алфавита граффити увеличилась благодаря «частям», сокращению шедевров.В идеальных пузырьковых формах букв использовалось несколько цветов, или они были представлены в «диком стиле», в котором формы букв переплетаются так сильно, что сам псевдоним практически невозможно расшифровать.

Основы граффити изменились даже более кардинально, чем его каллиграфический свод правил. Например, образное изображение, которое когда-то было второстепенным по сравнению с формами букв граффити, якобы вытеснило его. Персонажи теперь варьируются от фотореалистичных изображений до вселенных в стиле комиксов таких художников, как Далек.Выбор материалов расширился далеко за пределы аэрозольного баллончика, включая, среди прочего, мел на масляной основе, наклейки и акрил.

Привлекательная архитектура

С каждым новым развитием граффити, кажется, увеличивается и масштаб практики. В то время как в 1970-е художники прославились тем, что заполнили даже самые труднодоступные пустые углы, сегодня художники покрывают весь фасад здания одной работой (часто с разрешения). По мере того, как граффити становится больше, его создатели все больше интересуются архитектурой.Действительно, в настоящее время существует взаимосвязь между граффити и архитектурой, которая, как утверждают некоторые, делает городскую ткань более динамичной, чем без нее.

Талант создавать диалог между архитектурой и двухмерным не ограничен национальными границами. Среди недавних художников-граффити, которые особенно хорошо разбираются в архитектуре, есть ирландское трио Bogside Artists, близнецы Сан-Паулу Os Gemeos и голландский художник Casroc, который смешивает различные трехмерные изображения с пейзажными изображениями, которые адаптируются к особенностям каждого холста.Японский художник манги Масамунэ Широ — еще один выдающийся специалист в этой области. Десятилетний ветеран уличного искусства представляет необычных морских биологически-роботизированных существ, в которых тела и фон напрямую ссылаются на близлежащие элементы окружающей среды, такие как открытые трубы, чтобы успешно размыть реальность и видение.

Принятие во внимание архитектурной сложности современных граффити или «пост-граффити» также подтверждает талант широко популярного художника Бэнкси. Его работы — в равной степени резкие социальные комментарии, визуально захватывающие произведения искусства и архитектурные знания.Его «визит» в 2005 году на палестинскую сторону вызывающего споры израильского барьера на Западном берегу реки Иордан представляет собой множество уровней, на которых можно оценить его работу. Среди этих девяти картин — идеализированные изображения жизни на другой стороне, стена кажется разорванной, открывая пляжи с пальмами и освежающие горные пейзажи. На самом деле, Бэнкси настолько высоко ценится, что протестующие обвинили лондонское транспортное управление в своего рода обратном вандализме, когда в апреле оно закрасило знаменитое изображение Бэнкси из фильма Криминальное чтиво , которое было оценено примерно в 600000 долларов.В прошлом месяце лондонские воры почти полностью удалили настенную фреску художника из Бристоля.

Новообретенная легитимность и высокая культура

Использование рекламодателями граффити для обращения к молодым потребителям кажется логичным в контексте пост-граффити. Благодаря тому, что граффити превратилось из маркера территории в разнообразное культурное производство, теперь стало возможным создавать безобидное изобразительное искусство, которое поднимается до уровня граффити, просто размещая его на внешней стене.С другой стороны, пометка «Wendy’s» больше походила бы на граффити в классическом определении вандализма 1970-х годов, по крайней мере, для родителей.

Принятие граффити на рынке изобразительного искусства также объясняет его использование в корпоративном контексте. Это движение по-настоящему взлетело в конце 1970-х — начале 1980-х годов, когда такие художники, как Кейт Харинг и Жан-Мишель Баския, которые начинали свою карьеру как уличные художники, переступили порог системы галерей. Норман Мейлер создал интригу своей книгой, а галеристы и коллекционеры, такие как Сидни Дженис, затем предоставили печать одобрения, которая могла бы оправдать переход к основным средствам массовой информации.

Этот штамп постоянно обновляется. Например, в настоящее время Амхерст-колледж демонстрирует девять крупномасштабных работ, созданных художником Бреттом Куком в сотрудничестве со студентами и другими членами сообщества кампуса. Вместо граффити, созданного командами, теперь есть паблик-арт и общественное строительство. Мягкая арка пост-граффити прекрасно соответствует собственному развитию Кука от подростка-граффити до студента Калифорнийского университета в Беркли, раскрашивающего местные стены с политическим оттенком, до художника, который подходит к своей практике с этнографической точки зрения.

Есть поразительные параллели между институционализацией граффити в мире искусства и переходом граффити в дисциплины дизайна. Талант, например, пошел по траектории, аналогичной пути Кука. Известный дизайнер мебели и инсталляций Арне Куинз начал свою карьеру в качестве известного уличного художника Zone, заполнив своими работами улицы Брюсселя и Барселоны; Некоторые из последних проектов Куинца, такие как экологическая инсталляция Cityscape в Брюсселе, визуализируют загогулины, похожие на граффити, в трех измерениях с использованием сосновых досок размером два на три.Фрэнк Шепард Фейри впервые задумал предшественник своей кампании «Obey Giant», когда учился в Школе дизайна Род-Айленда, и продолжает распространять это явление, создавая обложки альбомов и журналов в своей студии дизайна в Лос-Анджелесе. Художник-граффити KAWS курирует бренд игрушек и одежды OriginalFake, а одежда Марка Эко кажется почти прижатой к поверхности мокрых, только что окрашенных аэрозольной краской стен.

Учитывая то, как граффити потенциально может улучшить архитектурный опыт, эта форма искусства совсем недавно соблазнила профессионалов в области архитектуры и интерьеров.Например, в 1998 году голландский архитектор Марк Мауэр начал работу с международными уличными художниками Дельта и Зедз, чтобы воссоздать их теги в виде трехмерных объектов. Упражнения по переводу дали дом, а также бетонные общественные места под названием Zedzbeton.

Дома в EGD?

Граффити становится все более популярным как язык экологической графики. Воодушевленные взаимодействием между художником-граффити и городской тканью, дизайнеры заказывают художников, чтобы они добавили смысла архитектурному пространству.На открытии Музея современного искусства Детройта местный архитектор Эндрю Заго пригласил Барри МакГи для окраски кирпичного фасада в полный рост антропоморфными буквами. Один конец этой серии издает затяжку. Этот жест не только вызывает ассоциации с выхлопными трубами и автомобильной культурой Детройта, но и, кажется, пускает дым на более благородные попытки реанимировать известное исчезнувшее общественное достояние Детройта. Соответственно, внутри музея Заго также поддержал городской упадок, сохранив лоскутное одеяло стен из кирпича и штукатурки как артефакты автосалона, который, соответственно, покинул здание.«Я не хотел его романтизировать, — сказал Заго, — но у города была глубина характера, настоящая сущность и целостность».

По другую сторону Атлантики шведские художники Dizel & Sate также берут комиссионные, чтобы покрыть стены своих клиентов графикой, вдохновленной граффити. Работая под названием Walldesign Studio, во многих проектах пары успешно передают послание бренда, но при этом убирают элементы интерьера. Отметив, что потолок одной из стен в скандинавском главном офисе Hugo Boss украшен балками, Dizel & Sate решила частично скрыть лицо, изображающее граффити-портрет, за одним из таких стропил.Другие работы подчеркивают архитектурные особенности или действуют как trompe l’oeil. Dizel & Sate основала школу граффити в Норрчёпинге, Швеция, в 1994 году.

Граффити-как-окружающая-графика выполняет как минимум три ключевые функции. Он вызывает волнение посредством создания шаблонов, передает рекламное сообщение и обеспечивает ориентирование, даже если эти сигналы скорее познавательные, чем явные. Два недавних проекта Генслера воплощают очарование граффити как нового инструмента дизайна. Офисы BMG Columbia House в центре Манхэттена (который с тех пор переименован в Bertelsmann Direct North America) и собственные помещения Генслера в Рокфеллер-центре управлялись двумя разными руководителями компании, но по чистой случайности оба были украшены граффити.

В доме Генслера граффити художника Хосе Сото поднимаются вверх по задней лестнице, соединяющей студии на двух этажах. То, что раньше было приглушенным кусочком соединительной ткани, теперь, с пылающими над ним ключевыми словами компании Сото, теперь становится центральным элементом как для сотрудников, так и для посетителей. Взрыв цветов и кинетики также расширяет впечатление от лестницы, элемент вырисовывается в разуме и приглашает множество раз взглянуть на детали граффити. «Нам был нужен координатор, — говорит директор по дизайну и директор Gensler Марк Мортон о лестнице и решении ввести Сото, — и все это должно было быть связано с Нью-Йорком.”

Между тем, в Bertelsmann Direct North America, главном коридоре этого эффективно спланированного, площадью 100 000 кв. Футов. В офисе представлены работы пяти художников-граффити, включая Дэвида Эллиса, Дозе Грин, Майю Хаюк, Рич Джейкобс и Ростарр. По словам Питера Ванга, главного дизайнера Gensler, главного дизайнера Gensler, из-за того, что в проекте используется сырье и простая планировка, граффити лучше всего оживляет пространство, создавая «более резкий вид в центре города». Более того, пять разных стилей напоминают разные районы, предлагая пользователям ориентиры.

Проекты Генслера не только кратко объясняют, почему граффити появилось как экологическая графическая тенденция в громких интерьерах и архитектурных проектах, но также предполагают, что ведущие дизайнеры больше озабочены аутентичностью, чем предшественники покровителей искусства, такие как Венди. Помимо демонстрации работ известных уличных художников, в пространстве Bertelsmann Direct North America есть раздвижные двери, которые напоминают грузовые поезда, которые, например, до сих пор остаются излюбленной целью.И подлинная связь Музея современного искусства Детройта с городской средой неоспорима. При умеренном использовании экологическая графика открывает новые возможности для художников-граффити, не ставя под угрозу наследие улицы.

«Искусство — это вневременной элемент, и его можно применять в любую эпоху дизайна, — говорит Ван, — но когда вы говорите конкретно об уличном искусстве, важно использовать его только тогда, когда оно поддерживает культуру, которую пытается сохранить организация. культивировать ».

— Слова Дэвида Сокола, фото Wyatt Gallery, segdDESIGN No.19 августа 2008 г.

Искусство граффити принца Гарри появилось в Лос-Анджелесе

• Стрит-арт портрет принца Гарри, герцога Сассекского, появился на одной из улиц Лос-Анджелеса.
• Герцог в синей толстовке с надписью «Сохраняйте спокойствие и мойте руки».
• Гарри и Меган, герцогиня Сассекская, как сообщается, изолируются в «уединенном месте» в городе после переезда с канадского острова Ванкувер.

---

Граффити пропитывает городской пейзаж солнечного Лос-Анджелеса, роятся стены шоссе, многоквартирные дома, рекламные щиты и даже иногда знаменитый знак Голливуда.В некотором смысле уличный арт-портрет принца Гарри, герцога Сассекского, который недавно переехал из Англии в Канаду в Лос-Анджелес, родной город его жены Меган, герцогини Сассекской, — это своего рода крещение. Недавний вандализм о герцоге, изображающий его в синей толстовке с надписью «Сохраняйте спокойствие и мойте руки», — это забавный способ сказать: «Добро пожаловать в Лос-Анджелес».


Уличный художник Teachr1 разместил портрет около недели назад, написав в Instagram: «Замечательно, что сейчас в Лос-Анджелесе живет такая классная пара — они, кажется, хорошо приспосабливаются — Гарри выгуливает щенков в своей старой толстовке Megxit, которая все еще продается. пригодится.«На фотографиях можно было увидеть пешеходов в масках на фоне пандемии коронавируса, небрежно проходящих мимо портрета, который, похоже, наклеен на ящик телефонной компании. Под королевскими граффити изображены две нарисованные собаки — одна синяя, другая оранжевая — стоять на страже. Судя по уличному знаку на заднем плане, картина, похоже, находится на Бичвуд Драйв.

«Сохраняйте спокойствие и мойте руки» — это обновленная версия британской поговорки «Сохраняйте спокойствие и продолжайте». поднять боевой дух среди населения страны в связи с подготовкой ко Второй мировой войне.

Робин Бек, Getty Images

Робин Бек, Getty Images

Конечно, граффити не ограничиваются каким-то одним городом. Ранее в этом году уличный художник Пегас создал произведение уличного искусства, в котором Гарри изображен как «Бунтарь без короны», что является копией плаката фильма о Джеймсе Дина для «Бунтарь без причины ».

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.

No related posts.