Культура италии в 19 веке: Культура италии в 19 веке

Культура италии в 19 веке

Вклад Италии в становление западной цивилизации трудно переоценить. Несколько столетий она была ядром огромной Римской империи. В VIII веке возле Рима была образована Папская область, с тех пор этот город стал мировой столицей католичества. Что касается культуры, то мощный прорыв в её развитии наступил в эпоху Ренессанса, которая стала настоящей революцией во многих сферах человеческой деятельности по всему Старому Свету. В эпоху Возрождения происходили мощные трансформации творческого потенциала, воображения, мировоззрения и в целом человеческого интеллекта. Итальянский ренессанс подразделяют на ряд этапов (дученто, кватроченто и чинквеченто), имевших свою очерёдность и культурные особенности.

Живопись

Итальянское изобразительное искусство существовало ещё в древности. Именно Италия в Древнем Риме стала сосредоточением архитектуры и искусства. Даже во время мрачного Средневековья в Италии работали талантливые художники, но с наступлением Ренессанса началось процветание искусства. Затем были другие стили: барокко, маньеризм, рококо, а в прошлом веке появился футуризм. Особенным художественным достоянием в Италии обладает Флоренция.

Неоценимым вкладом Италии в мировую культуру стало творчество таких титанов Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Тициан и много других гениев. Туристов и сегодня поражают ватиканские расписные потолки Сикстинской капеллы, самый знаменитый в мире портрет Моны Лизы кисти да Винчи, находящийся в Лувре, или выставляемая в Германии «Сикстинская Мадонна».

Архитектура

Первые шедевры архитектуры были связаны с религией. В Древнем Риме научились строить монументальные и грандиозные сооружения храмов для античных богов.

Поражает архитектура прекрасно сохранившегося Пантеона или Колизея, которому чуть меньше повезло в плане сохранности. В XI веке в архитектуре главенствовал строгий и простоватый романский стиль, который отражал ту мрачную эпоху. Вслед за ним пришла гораздо более изощрённая готика: дворцы Веккьо и Дожей, церкви Сан-Франческо и Сан-Петронио. С началом в конце XIV века эпохи Ренессанса архитектура жилых и общественных зданий стала более светской. Красоту и изящность архитекторы умело переплетали с элементами античности, такова ватиканская Сикстинская капелла, флорентийский дворец Питти, генуэзская церковь Мадонна-да-Кориньяно .

Скульптура

Основателем школы итальянской скульптуры стал Никколо Пизано, заложивший прочное основание для развития этого вида искусства. Его идеи были востребованы до середины XIV века и быстро распространились по территории страны. Одной из важнейших его работ было создание шестигранной кафедры из мрамора для баптистерия в Пизе.

Литература

Знаменитый поэт Петрарка в комедии «Филология» использовал новый стиль сонета, который после него использовал Шекспир. Писатель и философ Никколо Макиавелли в книге «Государь» размышляет о ценностях и методах управления страной. Идеи Макиавелли использовались многими политиками в последующие столетия, востребованы они и в наши дни.

Наука и техника

Эпоха Ренессанса оказалась чрезвычайно благотворной и для развития науки и техники. Галилей внёс несравненный вклад не только в развитие астрономии, но и в восприятии людьми нашего мироздания. Гораздо позднее физик Вольт много работал с электричеством, создавая батареи, а Энрико Ферми внёс огромный вклад в разработку квантовой теории. Ещё стоит отметить математика Лагранжа и сделавшего доступным к использованию принцип радио Маркони, который получил за это Нобелевскую премию.

Музыка

В итальянской музыке в разное время использовались разные стили: её вершиной были оперы выдающихся композиторов XIX века, в XX веке на смену опере пришла экспериментальная музыка и слащавая «попса». Традиционная народная итальянская музыка невероятно разнообразна по причине этнического разнообразия страны.

Современная музыкальная инфраструктура Италии очень развита, здесь много не только концертных залов, театров и консерваторий, но и студий звукозаписи, телевизионных и радиостанций, центров изучения музыки. В стране проводится много музыкальных фестивалей, поэтому музыкальная жизнь страны необычайно оживлённая. А Миланский театр «Ла-Скала» продолжает оставаться эталоном оперной музыки.

Значение моды для итальянского общества также трудно переоценить. Стоит перечислить лишь названия таких домов моды, как

Армани, Бриони, Гуччи, Прада, Валентино, Версаче, как станет ясно, кто задаёт тон в мировой моде. Неслучайно Милан является неофициальной мировой столицей моды и дизайна.

Религия

Расположенный в Риме Ватикан является средоточием всего католического мира и статус «государства в государстве». 92% итальянцев являются католиками. Для страны церковь по-прежнему имеет большое значение, в том числе и политическое. Современные отношения между церковью и государством регулируются на основе принятого в 1984 году закона о новом конкордате. Католическая ветвь христианства имеет в Италии явный приоритет

, дистанцируясь от «некатолических» конфессий – иудейских, протестантских, мусульманских, хотя тем и предоставлены равные права с католиками.

Государственный язык

93% населения Италии говорит на итальянском языке. Но половина жителей помимо него в равной степени пользуется региональными диалектами.

Вклад Италии в мировую культуру переоценить невозможно. Прежде всего, это культурное наследие Древнего Рима, которое обогатило весь европейский континент. Это также и прекрасные творения эпохи Возрождения.

Итальянские художники эпохи Возрождения принесли Италии всемирную славу.

Леонардо да Винчи, к примеру, был не только талантливым живописцем, но и математиком, физиком и архитектором. Миру известны полтора десятка его работ, самые главные и знаменитые из которых — «Джоконда», «Тайная вечеря», «Мадонна с цветком», «Мадонна с младенцем», «Портрет дамы с горностаем», «Витрувианский человек».

Творчество Микеланджело Буонаротти было не менее плодотворным. Его скульптуры «Давид», «Моисей» и «Пьета» являются достоянием мировой культуры.

Творчество Рафаэля Санти — создателя «Сикстинской Мадонны» и «Мадонны Конестабиле» — тоже получило всемирное признание.

Эмилио Греко, Микеланджело да Караваджо, Ренато Гуттузо — лишь немногие из большого количества итальянских мастеров. Всемирная известность в литературе принадлежит Франческо Петрарке, Карло Гоцци, Джованни Боккаччо, Джани Родари, Карло Коллоди, придумавшему Пиноккио, с которого впоследствии А. Н. Толстой списал своего Буратино.

Говоря о культуре Италии, нельзя не сказать о национальных особенностях этой страны.

Бойкие и жизнерадостные итальянцы славятся гостеприимством и радушием. Если вы оказались в Италии, готовьте щеки для дружеских проявлений — поцелуи здесь привычное дело даже при встрече с не очень хорошо знакомыми людьми. В некоторых случаях вас даже могут потрепать за щеку!

Итальянская нация

формировалась сложно в силу многовековой политической разобщенности отдельных ее частей. Это привело к образованию этнографических групп итальянского народа — пьемонцев, кампанцев, венецианцев, сицилийцев и других. Но постепенно, особенно после объединения Италии, культурные и бытовые различия ее населения существенно сгладились. Только некоторые национальные меньшинства Италии, такие как сардинцы и фриулы, сохранили свои особенности быта, традиции и обычаи.

Сохранились многовековые традиции Италии и в ее сельской архитектуре. Но крестьянская одежда, напротив, постепенно теряла свою популярность и в конце XIX века полностью вышла из употребления. Дольше всего традиционный костюм носили жители островов и южных областей. Но в горных районах Сардинии и Сицилии можно встретить крестьянина в традиционной одежде и сегодня. В других областях страны национальный костюм надевают только в дни больших праздников или во время фестивалей песни и танца.

Все эти мероприятия сопровождаются театрализованными спектаклями, процессиями или соревнованиями по какому-либо из местных видов спорта. В прошлом традиционные итальянские костюмы всех областей страны были особенно яркими и многообразными. Они отличались друг от друга расцветкой, отделкой, украшениями, но их покрой и основные элементы народного костюма оставались неизменными.

Признанные итальянские ценности — семья, местная кухня и футбол. Язык жестов — обязательный элемент общения итальянцев.

Женский традиционный итальянский костюм обязательно должен был состоять из длинной широкой юбки, блузки с широкими рукавами и так называемого корсажа — короткой кофточки, которая плотно облегает фигуру. Также неотъемлемой частью женского народного костюма являлся передник, который чаще всего был длинным и сшитым из яркой ткани.

Для мужского традиционного костюма обязательно нужны были короткие штаны, белая вышитая рубаха и коротенькая курточка или безрукавка. Самые популярные мужские головные уборы — это шляпа, фасон которой зависел от области страны, и берретто (по форме напоминал чулок). Такой головной убор до сих пор надевают крестьяне большинства островов и южных областей. Сегодня итальянцы предпочитают одежду общеевропейского покроя, а современные крестьяне одеваются так же, как и обычные городские жители.

В стране, где сиеста (послеобеденный сон) почти утверждена на законодательном уровне, любят больше отдыхать, чем работать. Какие традиции и обычаи Италии сохранились до наших дней? Какие изжили себя и забыты? Чем примечательны люди этой прекрасной страны? О самых интересных традициях и обычаях Италии можно узнать из публикации.

Население

На территории этого средиземноморского государства, которое на карте Южной Европы напоминает по форме сапог, проживает около 60 млн человек. В прославленной столице – Риме – примерно 3 млн. Официальным языком парламентской республики считается итальянский. Долгие годы в стране оставался достаточно однородный национальный состав (итальянское большинство). Однако в связи с создавшейся мировой геополитической ситуацией и большими миграционными потоками сегодня в Италии проживают албанцы, французы, немцы, греки и представители других народностей (численностью около 10%).

Неудивительно, что по религиозному составу преобладают католики (92%). Итальянцы обожают своего папу, практически каждый житель страны хотя бы один раз в жизни посетил государство-анклав Ватикан, которое находится на территории Рима.

В Италии также можно встретить протестантов, мусульман, православных и иудеев.

Традиционное жилище и костюм

Типичной постройкой в небольших поселениях остается домик средиземноморского типа. Согласно традициям и обычаям, в Италии их издавна строили в два этажа из камня. Уютно смотрится среди зеленых деревьев и кустарников черепичная двускатная крыша жилища. Постройка делилась по горизонтали на два уровня. Первый отводили под хозяйственные помещения, кухню, а на втором этаже была жилая часть. Внутреннее убранство отличалось массивной деревянной мебелью, которую сегодня редко встретишь в современных домах.

Жизнерадостные и энергичные представители нации, следуя традициям и обычаям Италии, носили очень яркие многообразные наряды. В основе женской одежды – длинная и широкая юбка, которую украшал белый или зеленый передник, рубаха с широкими рукавами, корсаж подчеркивал достоинства фигуры. Мужское население облачалось в короткие штаны, белые рубахи, куртки или безрукавки, шляпы или береты.

Настоящего итальянца всегда отличает опрятный внешний вид, аккуратность даже в мелочах. Здесь и мужчины уделяют много внимания своему облику.

Особенности национальной кухни

Согласно традициям и обычаям, в Италии на столе всегда присутствовало много свежих морепродуктов и разнообразных мучных изделий (спагетти, каннеллони). В наши дни кулинарные пристрастия населения этой страны изменились незначительно. Любимыми кушаньями остаются равиоли и тортеллини, лазанья, ризотто, пицца.

Популярным напитком в Италии является кофе, который часто подают с лимоном (espresso romano). Из алкогольных предпочтений можно выделить амаретто, граппу, кампари, самбуку, лимончелло. На десерт часто подают тирамису (кстати, в переводе с итальянского название лакомства означает «делает меня счастливым»).

Праздники

Это особая строка – чем больше праздников для итальянца, тем лучше. Устраиваются гулянья, конечно же, с размахом, песнями, танцами. Свято чтут итальянцы Рождество (25 декабря), считая его исключительно семейным торжеством. Как и в нашей стране, здесь отмечают 8 Марта и 1 Мая. День отца (в честь Св. Джузеппе) проводят 19 марта, через два дня (21 марта) наступает День дерева, 1 апреля – День смеха, а День основания Рима (21 апреля) плавно переходит в День освобождения Италии (25 апреля), потом идет День матери (10 мая) и т. д. Итальянцы не только четко знают, но и чествуют дни всех своих святых покровителей. Эти даты не являются официальными, но де-факто банки, магазины и прочие заведения закрыты.

Национальный характер

Внутренний мир итальянцев полон парадоксов и противоречий. Центром вселенной для жителей этой страны является семья, причем в самом широком смысле этого слова. Люди очень трепетно относятся к матерям и детям, ценят и свято берегут дружбу. Это одна из немногих стран, в которой отсутствуют детские дома.

Итальянцы – прирожденные актеры, в компании очень любят выставлять себя напоказ. Этих людей отличает легкое отношение к жизни, оптимизм, любовь к веселью и смеху. Они очень общительны, разговаривают громко и эмоционально, четко выговаривая звуки. Нетерпимо относятся к неправильному произношению, очень часто поправляют речь иностранцев. Люди в этой стране активно жестикулируют во время общения. В то же время эта черта считается допустимой лишь для мужчин, женщине так вести себя неприлично. Однако общительность не означает открытость, с незнакомцами они держат себя очень осторожно, не болтают лишнего.

Виды туризма и достопримечательности

Обычно Италию посещают путешественники, которые любят горные лыжи, пляжный отдых, экскурсионный, лечебно-оздоровительный и деловой туризм. Последние 10-20 лет стремительно набирают обороты шоп-туры в страну именитых кутюрье и дизайнеров.

Традиции, обычаи, культура Италии неразрывно переплетаются с ее историей, отследить которую можно, посетив самые известные достопримечательности страны. Столица государства примечательна античным Пантеоном, постройка этого храма датируется 27 г. до н. э. Также в Риме можно увидеть знаменитый Колизей, несколько триумфальных арок, Римский и Императорский форумы, термы (бани) Каракаллы. Базилики Св. Иоанна Латеранского, Св. Павла не оставят равнодушными религиозных ценителей. Обязательно нужно посетить Пьяцца Навона с тремя фонтанами, известность эта площадь обрела со времен Древнего Рима. Экскурсии в Капитолийский, Национальный Римский музей и галерею Боргезе непременно предлагаются посетителям столицы.

Милан славится доминиканским монастырем, в трапезной которого находится фреска «Тайная Вечеря» Леонардо да Винчи. Нельзя не посмотреть шикарное представление в знаменитом театре Ла Скала.

Чудо-город Венеция стоит на 122 островах, город пересекают 170 каналов и 400 мостов. Здесь можно увидеть собор Св. Марка, дворец Венецианских дождей. Флоренция знаменита собором Санта-Мария-дель-Форе, баптистерием Сан-Джованни, галереями Уффици и Питти, гробницей семьи Медичи.

Самые интересные факты

Обычаи и традиции Италии хранятся до сих пор. Например, в этой стране принято ужинать строго в полном составе семьи, а по воскресеньям следует навещать любимых бабушек и дедушек. Если вы хотите расположить к себе делового партнера-итальянца, попросите его показать семейное фото. Не волнуйтесь, оно у него обязательно окажется в портмоне.

Жители Италии очень суеверны. Например, они боятся распространяться об успехах и здоровье своих родных, никогда не устраивают свадьбы в мае, а в Новый год каждому члену семьи непременно нужно съесть 12 виноградин. Кстати, есть традиция выбрасывать (не в окно, конечно) в уходящем году все старые и ненужные вещи. Возможно, кто-то распрощался и с телевизором.

Итальянцы – одна из самых добрых и милосердных наций. Например, за жестокое отношение к кошке можно получить до 3 лет тюрьмы. Несмотря на это, северяне и южане страны очень холодно и пренебрежительно относятся друг к другу. Южные итальянцы считают северных занудами, а северные уверены, что южане – непроходимые лентяи.

Вместо заключения

Мы рассмотрели кратко традиции и обычаи Италии, теперь стало понятно, почему эта чудесная страна занимает четвертое место в мире по посещаемости туристами. Здесь более 50 объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО – такой цифрой не может похвалиться ни одна другая страна нашей планеты.

Изучая обычаи и традиции народов Италии, важно помнить, что в этой стране очень любят родной язык, а иностранные изучают с неохотой. Поэтому стоит запастись разговорником, чтобы как следует проникнуться местным колоритом.

Художественная культура и литература Италии в XIX веке

Южный Федеральный Университет

Факультет философии и культурологии

кафедра исторической культурологии

Реферат на тему:

«Художественная культура и литература Италии

в XIX веке»

Выполнил: студент II курса группы 2

Романенко Максим

Преподаватель:

Протоковилова Елена Александровна

Ростов-на-Дону

2011 г.

План.

I. Социокультурная обстановка в Италии в XIX веке.

II. Художественная культура начала XIX века. Искусство неоклассицизма.

III. Бунт романтизма. Реализм.

IV. Итальянская литература XIX века.

V. Заключение.

I. Социокультурная обстановка в Италии XIX веке.

Для истории художественной культуры Италии XIX век – один из самых сложный и противоречивых этапов. В течение длительного времени авторитет итальянского искусства был для всей Европы непререкаемым. Так, даже в XVIII веке, когда значительного успеха достигли английская литература, пластические искусства Франции, музыкальное искусство Австрии и Германии, Италия все еще была для Европы своеобразной «художественной Меккой», которая поражала и притягивала единством традиций древности и нынешним цветением и многообразием самых различных видов искусств.

Наступает новое столетие, которое коренным образом меняет роль Италии в западноевропейской художественной культуре. На фоне стремительных подъемов и бурных потрясений, которые переживало искусство Германии, Англии, Франции – стран с устойчивым художественным традициями, будто бы получившими с наступлением века «второе дыхание», а также и на фоне вхождения в европейскую художественную семью искусства славянских и скандинавских народов, положение итальянской культуры становится все более сомнительным и неустойчивым.

Изменения в искусстве Италии XIX века вызваны важнейшими, трансформирующими общественное сознание историческими событиями. Рисорджименто (в переводе с итальянского означает «возрождение») – семидесятилетняя борьба итальянского народа за освобождение и объединение. Это было время крупных политических действий, которые не могли не вызвать подлинное культурное обновление страны. За период с 1799 по 1870 год в Италии произошел целый ряд буржуазных революций, способствовавших объединению страны в 1871 году.

Вторжение французских войск под предводительством Наполеона Бонапарта в пределы страны уничтожило монархические государства. На их месте были учреждены подвластные Франции республики. После поражения наполеоновской армии Венский конгресс в 1815 году реставрировал в Италии феодально-абсолютистские монархии: Сардинское королевство, Королевство обеих Сицилий, Папское государство, герцогства Модену, Парму, Лукку и Тоскану. Ломбардия и Венеция были включены в состав Австрийского империи. Так, по словам тосканского поэта-сатирика Джузеппе Джусти Италия в тот период напоминала «сапог, сшитый из разноцветных лоскутков и нуждающийся в починке, когда в руки его возьмет настоящий сапожник».

Борьбой за освобождения Италии от гнета и за ее объединение руководили карбонарии (в переводе – угольщики). Кульминацией национально-освободительного движения стали революции 1848-1849 и 1859-1860 годов. Все это, в конечном счете, привело к соединению страны в 1871 году в единое, общенациональное, независимое государство – Итальянское королевство. Последняя точка в этом процессе была поставлена уже в 1871 году – к Италии был присоединен Рим.

Таким образом, на первый план выходят вопросы национальной свободы, новой политической организации страны и языкового единства. Идеи исторического прогресса, все более крепнущей связи времен обусловили формирование философско-эстетических взглядов эпохи Рисорджименто, которые в свою очередь отразили всю сложность и кризисность сознания этого времени. Была провозглашена вера в духовное и политическое объединение страны.

Характерной особенностью итальянского искусства в XIX веке стала тесная и неразрывная связь политики, культуры и искусства. Проблема «итальянизма» стала превалирующей в эстетике начала девятнадцатого столетия, затем на первый план выходит требование правдивости искусства и его социальной значимости. Сейчас мы рассмотрим, как именно развивалась художественная культура Италии в этот период во всем ее многообразии и противоречивости.

II. Художественная культура начала XIX века. Искусство неоклассицизма.

Искусство Италии в XIX столетие вступает в русле неоклассицизма, последнего эпохального стиля, близкого по универсальности стилям классической поры, но при этом имевшем свою специфику. Зародившись в культуре XVIII века, неоклассицизм совпадает с периодом исторического размежевания двух пограничных эпох, когда позднее Просвещение, Великая французская революция, наполеоновская кампания, Реставрация последовательно сменяют друг друга, но при этом нередко совмещаются и живут рядом в одном духовном пространстве. Таким образом, это определило богатство и противоречивость в мироощущение современников.

Итак, неоклассицизм. Это прямое следование традиций классики или нечто другое?

Неоклассицизм нельзя считать простым восстановлением классики. Отличие его кроется в том, что это осознание невозможности возвращения классики как периода в историческом развитии, восприятие настоящего как пустоты.

Как в этико-политическом плане признается необходимость свободы человека, так и в эстетическом – необходимость свободы в искусстве. Художник должен заниматься искусством и только искусством, отказавшись от остальных дел. Художник больше не связывает художественный замысел с мастерством, творческий процесс ассимилируется с философией. Искусство выступает как результат возвышения истории, отказавшись от идеи антиисторизма. Таким образом, неоклассицизм – поэтика возвышенного в отместку опытности XVIII века.

Что касается архитектуры, то на ее развитие в этот период значительное влияние оказали архитектурные идеи эпохи Просвещения. Главная особенность – размах градостроительства и при этом отсутствие шедевров. Теперь задача архитектуры – служить обществу. Но жизнь людей меняется очень быстро, а следовательно было необходимо следовать все новым требованиям и новым типам зданий. Нужно было строить не только церковь или дворец, но прежде всего дом среднего достатка, больницу, школу, музей, порт и прочие общественно полезные здания. То есть происходит отказ от здания-памятника и переход к зданию, имеющему определенную социальную функцию. Город представляется нам живым организмом, а его структура – координация функций различных объектов. Все это основано на принципах разумности, рационализма. Превалирует идея взаимосвязи человека и природы, которая находит свое выражение в большом количестве зеленых зон, парков и скверов.

Сведение задач архитектуры только к выполнению задач градостроительства приводит к типизации и упрощению форм. Так, Джакомо Кваренги был одним из первых художников, решительно упростившим традиционные типы зданий. Его линию продолжил венецианец Антонио Сельва. Его планы всегда отличались многофункциональностью и математической ясностью. Маленькая церковь Сан-Маурицио с прекрасными барельефами на фронте и на стенах является собой красоту математической формулы.

Работы превосходного чистого стилиста, без амбиций на создание масштабных творений, можно наблюдать в Риме. Джузеппе Валадье лучший итальянский архитектор того времени, для которого высший смысл его творчества – достижение отточенной формы и совершенного вкуса. Когда он приводил в порядок Пьяцца дель Пополо, то был озабочен не достижением грандиозных эффектов, а стремлением увязать с помощью лестниц и проспектов архитектурные и природные элементы. Его идеал – спокойное равновесие, без помпезности. Это и можно заметить в фасаде церкви Сан-Рокко, где легко и превосходно соединяются центральная, возвышенная части и колонны.

В скульптуре неоклассицизм выразился в творчестве Антонио Кановы. Его творчество отражало потребности аристократической феодальной верхушки общества в изящном. Надо было создать иллюзию гармонии и благополучия, сгладить все «неровности» жизни. Известна фраза Кановы – «Искусства — прислужницы прекрасного, принуждать их к изображению безобразного значит распинать их…» Это был призыв к своеобразному изменению реальности.

К концу XVIII века итальянская скульптура изжила себя, поэтому с большим восторгом были встречены в Венеции первые произведения Антонио Кановы — парные статуи «Орфей» и «Эвридика» и особенно «Дедал и Икар», в которых новым было отсутствие вычурности и нарочитой помпезности. В группе «Дедал и Икар» ясно выступал темпераментный и даровитый подход к натуре. Переселившись в Рим, Канова постепенно под влиянием теоретиков классицизма отходит от природы в сторону все большей идеализации.

Обладая высоким мастерством в обработке мрамора, он умел придать «изящество» своим фигурам из античной мифологии. Так, широко стали известны два его произведения: «Амур, слетающий к Психее» и «Амур и Психея, любующиеся бабочкой». Произведения Кановы были различными по характеру. Его прогремевший «Персей с головой Медузы» является довольно безжизненным подражанием Аполлону Бельведерскому, а статуя «Геракл и Лихас» достаточно натуралистична.

Черты итальянского искусства этого, столь заметные в скульптуре и архитектуре, проявились также и в живописи, но с той разницей, что итальянская живопись эпохи неоклассицизма не создала крупных явлений, как, например, Канова. При этом была решительно порвана связь с традициями прошлого.

Так, Андреа Аппиани сложился в Миланской Академии. В росписях Королевского дворца в Милане он прославляет Наполеона в виде «Юпитера — владыки земного шара». Самая известная его работа – «Аполлон на Парнасе среди муз»; искусно сгруппированные фигуры оживляются контрастами движений и ракурсов, но при этом образы безжизненны, оставляют впечатление холода.

Большим успехом в свое время пользовался Винченцо Камуччини. Наиболее известной его картиной является «Смерть Юлия Цезаря». Композиция ее театральна, эффектное сочетание групп и поз интересуют художника.

При всей очевидности главенства музыки в художественной культуре Италии XIX века ее развитие было полно различного рода противоречий. Одним из проявлений кризисы итальянской музыки XIX века стала практически полная концентрация на таком жанре, как опера. Это было связано с особенностями, которые ярко характеризовали итальянское художественное видение в целом. Так, искусству Италии XIX века было свойственно стремление к особым формам монументальности, к созданию нового художественного образа – наполненного переживаниями и в то же время отлученного от бытовых подробностей. Другой аспект это приверженности – тяга к зрелищности, нарядности, яркой праздничности, ведущие происхождение из древних романских традиций.

В расцвете оперного искусства в Италии «повинен» Джоаккино Россини. Россини вывел музыкальный театр из кризисного состояния, в котором он пребывал к концу XVIII века. Его сочинения полны чарующей легкостью, юмора, блеска и движения. Порой Россини упрекают в поверхностности, в изображении в основном только светлых сторон жизни. Но это явление замечательно тем, что Россини создавал свои произведения в тягостные годы итальянской истории. Например, его знаменитый «Севильский цирюльник» был написан в 1816 году, сразу после Венского конгресса. Можно представить, как радовались люди этому лучику солнца в тяжелые времена после наполеоновской эпопеи.

Россини создал около сорока опер, в которых выразил чувство патриотизма и стремление к вольности. Во всех своих произведениях он стремился к единству музыкальной линии и цельность драматического образа.

Следующий «лидер» итальянской оперы – Гаэтано Доницетти. Театральный темперамент, сильный драматизм (местами даже мелодраматизм), вокальная виртуозность, легкая мелодика – все это обеспечило успех многих его опер, к числу которых можно отнести «Любовный напиток», «Лючия де Ламмермур», «Дон Паскуале»и другие.

III. Бунт романтизма. Реализм.

Итак, 30-е гг. были некоторым рубежом в жизни и искусстве Италии. Зарождается романтизм. Он отвергает идеологию предыдущего художественного течения – неоклассицизма, – опиравшегося на идею сведения искусства к философии. История уже рассматривается романтиками не со стороны, а они видят в ней, прежде всего, жизненный опыт, который нужно пережить в гуще политических, социальных и религиозных событий своего времени. Сущность истории – это не творение героя или вечных, оторванных от общества принципов, а выражение чувств и жизни народов и их достижение свободы.

Романтизм вел к жизни, а не уводил от нее, что хорошо видно в исторических произведениях Франческо Хайеца. Его произведение, как «Сицилийская вечерня» говорит о повороте к жизненности, о бунтарской настроенности романтика. Стремление к правде видно в его портретах прогрессивных деятелей эпохи, а также в жанровых картинах на литературные темы— «Поцелуй. Прощание Ромео и Джульетты».

Освободительная война повлияла почти на всех ведущих художников эпохи рисорджименто и дала толчок развитию реализма. В основном картины пишут в это время уже не для «святейшего престола» папы и не для монархов, а для общественности. Почти во всех областях Италии проявилось стремление к правде в искусстве («веризм»). Пейзаж постепенно начинает занимать довольно значительное место в живописи эпохи.

Реалистические тенденции наиболее ярко проявились в творчестве Антонио Фонтанези. Он изображал природу Италии не условно-декоративно, а реально, одушевляя увиденное поэтическим чувством.

Центрами более широкого и глубокого обновления искусства в годы освобождения и становления новой объединенной Италии стали главным образом Неаполь и Флоренция. В 30-х годы В Неаполе было создана «школа Позилиппо» – объединение пейзажистов-реалистов. Ведущими художниками этой школы были Доменико Морелли и Филиппе Палицци.

В творчестве Палицци нет актуальных тем современности, но в искренности и правдивости его картин довольно убедительно выразилось обращение итальянского искусства к реалистическому изображению действительности.

Что касается Доменико Морелли, то он даже евангельские сюжеты изображает как реалистические сцены восточного быта, например, —«Дочь Иаира». Резкое противопоставление темного и светлого усиливают убедительность его образов.

В другом художественном центре — во Флоренции формируется группа мастеров, получивших название «маккиайоли» (в переводе «пятно»). Это были: Сильвестре Лега, Телемако Синьорини, Джованни Фаттори и некоторые другие. Художники требовали непосредственной связи искусства с современностью, из которой, по их мнению, необходимо черпать сюжеты для своих произведений

Остановимся на творчестве Телемако Синьорини. Круг тем его работ обширен: ряд пейзажей, жанровые композиции и т.д. Так, например, в картине «Буйные в больнице св. Бонифация во Флоренции» художник отчетливо фиксирует резко движения душевнобольных женщин, а их темные силуэты на мрачном фоне стен поистине трагичны.

Самыми ценными работами в наследии Лега являются его жанровые композиции с почти исключительно женскими фигурами в пейзаже или интерьере. Он любит сочетать неподвижные или почти неподвижные фигуры со скупым жестом, сдержанным движением. Его композиции всегда пространственно строго построены.

Главенствующими жанрами в итальянском искусстве в 70—80-х годов являются городской пейзаж и бытовая живопись. Некоторое итальянские художники были тесно связаны с импрессионистами. Например, два мастера, принимавшие участие на выставках импрессионистов,— Джузеппе де Ниттис и Федериго Зандоменеги. Импрессионизм этих художников сохраняет черты своеобразия итальянской живописи и тогда, когда они правдиво и темпераментно передают уличную жизнь Парижа или когда пишут воды Сены.

К середине века в скульптуре начинает проявляться тяга к несколько большей жизненной правдивости. Это заметно сперва в творчестве Лоренцо Бартолини, а затем еще отчетливее в произведениях Джованни Дюпре.

Тенденции реализма проявились в творчестве Винченцо Вела. Статуя Спартака, разрывающего цепи, полного ненависти к угнетателям,— произведение, провозгласившее политический призыв. Постепенно в его творчестве усиливаются демократические тенденции: все чаще обращается к образам простых обездоленных людей («Крестьянка с ребенком), наконец, к миру рабочих. Композиция «Жертвы труда» изображает четырех шахтеров, несущих умирающего товарища — жертву подземной катастрофы. Социальной направленности произведения соответствует и его форма, стремление передать натуру во всей цельности и характерности, не сглаживая ее недостатки.

Немало новых зданий, преимущественно социального значения, было построено в основном в эклектическом стиле, отличающемся пышной репрезентативностью. Из крупных официальных построек выделяется в Риме Дворец юстиции Гульельмо Кальдерини. Соединяя в одном здании разные стили, используя рустику, ордеры классического Ренессанса и элементы романского стиля, Кальдерини стремится достичь впечатления роскошности.

Определяющее значение в этот период также имеют градостроительные задачи — приспособление города к новым потребностям — быстрому росту населения, новым задачам транспорта. Например, в Риме от центра к вокзалу через площадь Терм была проложена большая магистраль (Виа Национале). Окраины застраиваются новыми кварталами. Площади Италии заполнялись во второй половине 19 в. многочисленными памятниками Виктору Эммануилу II и великому Гарибальди. Большей частью они отмечены помпезностью, вычурностью. Характерным примером является грандиозный по размерам претенциозный и пустой памятник Виктору Эммануилу в Риме архитектора Джузеппе Саккони. Перегруженность сооружения деталями, подавляющими друг друга, и неоправданно огромный масштаб лишают памятник подлинного величия.

Театр Италии XIX века – единственная трибуна, с которой звучал голос правды. Он существовал в борьбе с цензурой, ограничения которой были довольно жесткие. Но любые запреты, «крамольные» слова звучали несмотря ни на что. Лейтмотив развития итальянского театра в этом веке – мысль о родине.

В начале XIX века итальянский театр отходит от канонов классицизма, навязываемых ему Австрией. Эта полемика между классицистами и романтиками проходит на фоне политической борьбы. Романтики провозглашают приверженность новым свободным формам, новое отношение к реальности и отказ от жестких правил.

Основной жанр театра XIX века – трагедия. На протяжении всего столетия из репертуара итальянского театра не выходили трагедии драматурга Альфьери, которые являются явлением национального значения.

Главный источник вдохновения драматургов-романтиков – история. Но произошел уход от абстрактности и невовлеченности в восприятии истории, теперь же исторический сюжет наполняется современными мыслями и чувствами.

IV. Итальянская литература XIX века.

Начало XIX века в итальянской литературе это эпоха романтизма, тесно связанного с развитием национально-освободительным движением.

Романтизму предшествовал революционный классицизм, предвосхитивший основные черты романтической литературы — патриотизм и героический пафос.

На рубеже XVIII и XIX веков появилось произведение, которое уже можно назвать романтическим,— это роман Уго Фосколо «Последние письма Джакопо Ортиса». В центре романа трагическая судьба одинокого патриота, вынужденного созерцать страдания своей родины, преданной и проданной Бонапартом.

В 1817 году Джакомо Леопарди создает свои стихи «К Италии», исполненные огненной энергии и мощи. Поэт горько оплакивает судьбу родины, бросает своим соотечественникам гневные упреки за их долготерпение, призывает их взяться за оружие. Поэт готов один встать на защиту родины:

Никто не защищает тебя, Италия?
Никто из твоих сыновей?
Оружие! Я один,
Я один встану и умру за нее,
О, если бы вспыхнула огнем
Моя кровь в сердцах итальянцев!

Другой выдающийся представитель романтизма — Алессандро Мандзони. Он создал первый в итальянской литературе исторический роман — «Обрученные», где нарисовал широкую панораму жизни своей страны в XVII веке.

Сила романа — в утверждении мужества народа, способного отстоять свое счастье в борьбе с социальной несправедливостью и стихийными бедствиями. Мандзони удалось умело вплести личные судьбы героев в общую канву истории народа.

Далее романтизм приобретает более демократические черты. В этот период в литературе центральной становится тема народа-носителя героического начала. Особый интерес приобретает историческая тема в литературе. Художники ищут в истории яркие моменты героической освободительной борьбы, вдохновляющие современников. Исторический роман становится ведущим жанром. Традиции Мандзони продолжают романы Гросси, Канту, Д’Адзелио, Франческо Гверрацци.

В 30—40-е годы появляется романтическая сатира, выдающимся сатириком выступает поэт Джузеппе Джусти. Его сатира содержит убийственный гротеск на преуспевающих дельцов Италии.

40—50-е годы — расцвет революционной поэзии в Италии. Борьба за освобождение отражается в страстных патриотических произведениях поэтом: Гоффредо Мальели, Алессандро Поэрио, Алеардо Алеардиа, Луиджи Меркан-тини. Все они – непосредственные участники битв за свободу Италии, один из них — Алессандро Поэрио — погиб на поле боя в 1848 году.

Сатирическая поэзия Джусти и героическая лирика поэтов-гарибальдийцев, отражавшие подъем национального движения, подготовили почву для реализма, который как направление развернулся в конце XIX столетия.

Реализм в Италии только начал свое развитие, когда в европейской литературе он достиг своего расцвета, а в некоторых странах подошел к кризису. Итальянский реализм отставал от общеевропейского.
Большинство итальянских писателей не могли разорвать круг национальной ограниченности, их творчество было подчинено идеи национальной независимость и единства.

V. Заключение.

Становится понятно то, что действительно искусство XIX века – это один из самых сложных и противоречивых этапов в становлении итальянского искусства. Италия теряет значимое до этого положении в общеевропейской художественной культуре. Политические изменения, произошедшие в странах Европы в XIX веке, оказались губительны для итальянского искусства из-за тесной его связи в XVIII веке с аристократическим бытом и крупнейшими европейскими державами, что на языке новой эпохи презрительно называлось «старым режимом». Это неразрывная связь с традициями прошлого и привела Италию к ее культурной изоляции.

Итальянская литература и драматургия замыкались на тесном круге вопросом, которые для остальной Европы казались вопросами «вчерашнего дня». Непревзойденные шедевры предыдущих эпох на целый век были вытеснены из сознания современников, их место заняли идеальные образы скульптур Кановы. И только музыка– это результат неисчерпаемости итальянского художественного стиля.

Тем не менее итальянское искусство, несмотря на неблагоприятные условия для своего развития и саму противоречивость этого развития, сохранило черты гуманизма и народности, а также приблизилось к решению большим социальных задачам век.

Список используемой литературы.

1) Ротенберг Е.И. История искусств стран западной Европы с начала Возрождения до начала ХХ века. Книга II. – СПб.: Дмитрий Булавин, 2004.

2) Дж. К. Арган. История итальянского искусства. Т.2. – М.: Радуга, 1990.

3) Федотова Е.Д. Италия. История искусств. – М.: Белый город, 2006.

4) Гуревич Е.Л. История зарубежной музыки. – М.: Академия, 1999.

5) Елизарова М.Е. и др. История зарубежной литературы XIX века. – М.: Просвещение, 1972.

6) Всеобщая история искусств. Т.5. Искусство 19 века \\ под общей редакцией Ю.Д. Колпинского и Н.В. Яворской – М.: Искусство, 1964.

традиции и обычаи, культура страны. Особенности национальной кухни

Говорить об итальянской культуре можно бесконечно. Калейдоскопом красок и чувств мелькают перед мысленным взором образы тысяч полотен Флорентийских мастеров эпохи Возрождения, приходят на ум нежные строки сонетов Петрарки и вспоминаются сладкозвучные далекие мелодии музыки Россини, которую Пушкин сравнил с золотыми брызгами шампанского. Итальянская культура – это обилие цвета и счастья, радости и фонтанирующего таланта, это венецианский карнавал, дерзко срывающий домино с человеческих душ, обнажая истинные желания.

Романтика Италии

Может быть, именно потому, что сама по себе Италия просто насквозь пропитана феерией, предвосхищением романтической сказки, переполнена гротескными страстями и любовью, там и родилась опера, искусство сладкопевного обмана. Итальянская опера – это Ла Скала в Милане и Театро дель опера в Риме, это древнеримский амфитеатр в Вероне, в древних стенах которого ежегодно летом звучат бессмертные мелодии «Аиды» и «Травиаты» Верди. Это искрящиеся, солнечные тона вечных идеалов юности непревзойденного мелодиста Россини, рассыпающего напевами воздушно-прозрачной и в то же время ослепительной и огненной души.

И это правда. Ибо кто же не знает «Севильского цирюльника», многообразие мелодических приемов которого не имело аналогов в опере эпохи Просвещения, да и не имеет до сих пор. Италия поразила мир, заставила трепетать в восторге, слушая гениального скрипача-виртуоза и композитора Никколо Паганини. Поговаривали, что Паганини продал душу сатане, настолько завораживающей была его игра. Казалось, человеку не подвластно извлекать из плачущей скрипки такие пронзительные звуки, заставляющие слушателей рыдать на его концертах от переполнявших их чувств. Кто он – если не повелитель человеческих душ, дьявол во плоти?

Итальянское искуство

Искусство Италии – это флорентийская школа живописи Джотто, жившего в 14 веке. Это именно он решительно перевернул сознание не только жителей Апеннинского полуострова, а и всей Европы, отказавшись от, принятой в средневековье, византийской манеры в живописи. Его картины и фрески изумляли своей реалистичностью, своей естественностью. Казалось, что люди, жившие на полотнах мастера, вот-вот заговорят. Именно в этой манере продолжили творить и величайшие мастера 15-16 веков: Микеланджело Буонарроти , Леонардо да Винчи и Рафаэль Санти, отточив искусство живописи до непревзойденного совершенства.

Италия смотрит на мир глазами Джоконды и Давида, взирает в вечность миндалевидными очами на меланхоличных овальных лицах с полотен Модильяни.

Поэзия

Сонет… Не великий Шекспир изобрел эту выдающуюся поэтическую форму, а итальянец Франческо Петрарка, в томной неге и робкой грусти воспевая свою возлюбленную Лауру. А еще именно новелла итальянца Матео Бандео, рассказывающая сызнова трепетную историю юной любви Пирама и Фисбы из «Метаморфоз» Овидия, вдохновила величайшего драматурга написать и свою историю о трагедии высокой страсти – «Ромео и Джульетта». Высшее достижение средневековой культуры Италии «Божественная комедия» Данте Алигьери, знаменует собой переход к новой эпохе не только в литературе, а переход на новый уровень развития всего человечества.

Культура Италии, самобытная, рождающаяся из самого сердца нации удивительным образом преобразовала мировоззрение всего человечества. Ни одна школа живописи, музыки или архитектуры в мире не оказала такого грандиозного в своей масштабности влияния, как итальянские. Ибо еще задолго до возникновения цивилизации Древнего Рима, на Итальянской земле уже сложились мощные культурные традиции цивилизации этрусков, оказавшие не меньшее влияние на эволюционирование всего человечества, чем культура и искусство Древней Эллады.

Италия — страна, подарившая миру огромное количество гениальных художников, мыслителей, композиторов и поэтов. Культура Италии считается общемировой культуры, поскольку многие достижения итальянцев в музыке, архитектуре, театре и живописи оказали значительное влияние на формирование культурных особенностей соседних стран.

Еще до образования Древнего Рима на территории современной Тосканы возникли национальные традиции этрусков, положившие начало зарождению итальянской культуры в целом. Падение Римской империи повлекло за собой ее упадок, и только лишь в середине 11 века культура Италии обрела свое второе рождение. Расцвет итальянской архитектуры, живописи и музыки приходится на оставивший миру много известных имен.

В основе понятия «культура Италии» выделяют три наиболее важных временных периода:

• Эпоха, предшествующая Возрождению и носившая название Проторенессанса (13-14 века). Из известных имен того времени до нас дошли такие имена, как Данте Алигьери (поэт, основоположник литературного итальянского языка, автор «Божественной комедии»), Франциск Ассизский (известный деятель католической церкви), Марко Поло (путешественник и первооткрыватель из Венеции) и другие.
• Ренессанс или эпоха Возрождения (конец 14-16 веков) известен следующими именами творцов культуры: Леонардо да Винчи (великий ученый, изобретатель, художник, скульптор), Джордано Бруно (философ, поэт, пропагандист материализма), Никола Макиавелли (мыслитель, философ, писатель, видный политический деятель), Микеланджело (живописец, поэт, архитектор, скульптор), Галилео Галилей (ученый, астроном и философ) и другие.
• Эпоха Высокого Возрождения (конец 16 — 17 веков) стала своего рода переходным периодом от античных времен к современности. В начале 17 века культура Италии претерпевает значительные изменения, Ренессанс постепенно уступает место новому архитектурному и художественному стилю под названием «барокко», что в переводе с португальского означает «жемчужина неправильной формы». Барокко стало не просто новым и культуре Италии. Барокко в более широком смысле — это особая наука, философия, мировоззрение человека нового времени. Человек отвергает отождествляемую с бесцеремонностью, дикостью и невежеством естественность. 17 века это непременно хорошо одетый, надушенный дорогими духами джентльмен, обладающий уверенностью в себе и спокойствием. Женщина периода барокко дорожит бледностью своего лица, не выходит в свет, не затянув талию в корсет и не надев каблуки. Основными увеселительными мероприятиями конца эпохи Высокого Возрождения стали пришедшие на смену паломничеству к святым местам прогулки по паркам и садам, балы и маскарады, сменились обычным катанием на лошадях и играми в карты.

Несмотря на небольшие размеры страны каждая из ее провинций имеет свои неповторимые традиции. Самым «итальянским» городом принято считать Флоренцию. В ней, как ни в одном другом уголке страны, отражается национальная культура Италии. Стоит только однажды прогуляться по многочисленным узким улочкам города, чтобы уловить особую атмосферу его жизни. Флоренция подарила миру такие имена, как Никола Макиавелли, Марко да Гальяно, Микеланджело, Данте Алигьери, Леонардо да Винчи.

Богатое многовековое наследие предков, а также современная культура Италии привлекает в эту страну огромное количество путешественников, историков и ценителей высокого искусства. Сегодня Италия является одной из самых посещаемых туристами стран, а ее богатые культурные наследия хранятся не только в национальных музеях страны, но и в лучших галереях мира.

Италия: культура, кухня, обычаи, традиции, религия и население.

Культура и население Италии с давних времен и по сей день являются центро

Культура Италии. Кратко

Вклад Италии в мировую культуру переоценить невозможно. Прежде всего, это культурное наследие Древнего Рима, которое обогатило весь европейский континент. Это также и прекрасные творения эпохи Возрождения.

Итальянские художники эпохи Возрождения принесли Италии всемирную славу.

Леонардо да Винчи, к примеру, был не только талантливым живописцем, но и математиком, физиком и архитектором. Миру известны полтора десятка его работ, самые главные и знаменитые из которых — «Джоконда», «Тайная вечеря», «Мадонна с цветком», «Мадонна с младенцем», «Портрет дамы с горностаем», «Витрувианский человек».

«Витрувианский человек» Леонардо да Винчи, изображенный на евро

Творчество Микеланджело Буонаротти было не менее плодотворным. Его скульптуры «Давид», «Моисей» и «Пьета» являются достоянием мировой культуры.

Творчество Рафаэля Санти — создателя «Сикстинской Мадонны» и «Мадонны Конестабиле» — тоже получило всемирное признание.

Эмилио Греко, Микеланджело да Караваджо, Ренато Гуттузо — лишь немногие из большого количества итальянских мастеров. Всемирная известность в литературе принадлежит Франческо Петрарке, Карло Гоцци, Джованни Боккаччо, Джани Родари, Карло Коллоди, придумавшему Пиноккио, с которого впоследствии А. Н. Толстой списал своего Буратино.

Говоря о культуре Италии, нельзя не сказать о национальных особенностях этой страны.

Бойкие и жизнерадостные итальянцы славятся гостеприимством и радушием. Если вы оказались в Италии, готовьте щеки для дружеских проявлений — поцелуи здесь привычное дело даже при встрече с не очень хорошо знакомыми людьми. В некоторых случаях вас даже могут потрепать за щеку!

Итальянская нация формировалась сложно в силу многовековой политической разобщенности отдельных ее частей. Это привело к образованию этнографических групп итальянского народа — пьемонцев, кампанцев, венецианцев, сицилийцев и других. Но постепенно, особенно после объединения Италии, культурные и бытовые различия ее населения существенно сгладились. Только некоторые национальные меньшинства Италии, такие как сардинцы и фриулы, сохранили свои особенности быта, традиции и обычаи.

«Сикстинская Мадонна» Рафаэля Санти

Сохранились многовековые традиции Италии и в ее сельской архитектуре. Но крестьянская одежда, напротив, постепенно теряла свою популярность и в конце XIX века полностью вышла из употребления. Дольше всего традиционный костюм носили жители островов и южных областей. Но в горных районах Сардинии и Сицилии можно встретить крестьянина в традиционной одежде и сегодня. В других областях страны национальный костюм надевают только в дни больших праздников или во время фестивалей песни и танца.

Все эти мероприятия сопровождаются театрализованными спектаклями, процессиями или соревнованиями по какому-либо из местных видов спорта. В прошлом традиционные итальянские костюмы всех областей страны были особенно яркими и многообразными. Они отличались друг от друга расцветкой, отделкой, украшениями, но их покрой и основные элементы народного костюма оставались неизменными.

Признанные итальянские ценности — семья, местная кухня и футбол. Язык жестов — обязательный элемент общения итальянцев.

Женский традиционный итальянский костюм обязательно должен был состоять из длинной широкой юбки, блузки с широкими рукавами и так называемого корсажа — короткой кофточки, которая плотно облегает фигуру. Также неотъемлемой частью женского народного костюма являлся передник, который чаще всего был длинным и сшитым из яркой ткани.

Для мужского традиционного костюма обязательно нужны были короткие штаны, белая вышитая рубаха и коротенькая курточка или безрукавка. Самые популярные мужские головные уборы — это шляпа, фасон которой зависел от области страны, и берретто (по форме напоминал чулок). Такой головной убор до сих пор надевают крестьяне большинства островов и южных областей. Сегодня итальянцы предпочитают одежду общеевропейского покроя, а современные крестьяне одеваются так же, как и обычные городские жители.

Поделиться ссылкой

Культура Италии 19 века: эпоха Рисорджименто (введение) — Мои статьи — Каталог статей

КУЛЬТУРА    ИТАЛИИ  ЭПОХИ   РИСОРДЖИМЕНТО                                  Ис­то­ри­ко-куль­тур­ный пе­ри­од 1789-1870 обы­ч­но име­ну­ют в Ита­лии Ри­сор­д­жи­мен­то – «обновлением», по­ни­ма­е­мым как на­ци­о­наль­но-ос­во­бо­ди­тель­ное дви­же­ние ра­ди объ­е­ди­не­ния стра­ны (1870). Главной идеей было освобождение страны от австрийцев и преодоление раздробленности её.              Пер­вый пе­ри­од свя­зан с На­по­ле­о­ном и Ре­с­тав­ра­ци­ей Бур­бо­нов, вто­рой, на­чи­ная с 1830-х го­дов – с ме­ст­ны­ми ре­во­лю­ци­я­ми в круп­ных италь­ян­ских го­ро­дах и рас­цве­том де­мо­кра­ти­че­с­ких воз­зре­ний и тре­тий – про­цесс со­з­да­ния еди­ной и не­за­ви­си­мой Ита­лии (с 1848 го­да по 1870 г.).        В кон­це 18 ве­ка Ита­лия бы­ла стра­ной, раз­дроб­лен­ной на ряд кня­жеств под про­те­к­то­ра­том ав­ст­рий­цев и фран­цу­зов. Не­за­ви­си­мым из 9 го­су­дарств бы­ла лишь Сар­ди­ния (ко­ро­лев­ст­во Пье­монт, воз­гла­в­ля­е­мое Ви­к­то­ром Эм­ма­ну­и­лом Пер­вым). Бур­бо­ны вла­де­ли аг­рар­ным югом, ав­ст­рий­цы – бо­лее про­грес­сив­ным про­мыш­лен­ным се­ве­ром, но Центр и Пап­ская об­ласть пра­к­ти­че­с­ки под­чи­ня­лась Ав­ст­рии то­же, фор­маль­но счи­та­ясь не­за­ви­си­мы­ми. Имен­но там был же­с­ток по­ли­цей­ский ре­жим. Фран­цу­зы вы­во­зи­ли куль­тур­ные цен­но­сти и со­би­ра­ли на­ло­ги, уп­разд­ня­ли мо­на­сты­ри и со­слов­ные при­ви­ле­гии, ав­ст­рий­цы спе­ци­а­ли­зи­ро­ва­лись на цен­зу­ре.                В 1796 го­ду по­с­ле по­бе­ды над ав­ст­рий­ца­ми На­по­ле­он во­шел в Ита­лию на пра­вах ос­во­бо­ди­те­ля и со­з­дал Ци­заль­пий­скую ре­с­пуб­ли­ку со сто­ли­цей  в Ми­ла­не. Но в 1805 го­ду италь­ян­цы уви­де­ли в нем узур­па­то­ра, ко­то­рый объ­я­вил се­бя ко­ро­лем этой стра­ны и ус­т­ро­ил в со­бо­ре ко­ро­на­цию. Стра­на пре­вра­ти­лась во фран­цуз­скую про­вин­цию, что на­пом­ни­ло си­ту­а­цию эпо­хи Ре­нес­сан­са. Зе­м­ле­вла­дель­цы и дво­рян­ст­во не воз­ра­жа­ли, но про­мыш­лен­ни­ки, тор­гов­цы, го­ро­жа­не и кре­сть­я­не вско­ре по­не­с­ли ог­ром­ный ущерб от Фран­ции и Ан­г­лии. По­с­ле па­де­ния На­по­ле­о­на в 1814 го­ду про­те­к­то­рат вновь ста­ли осу­ще­ст­в­лять ав­ст­рий­цы, сде­лав­шие Лом­бард­ско-Ве­не­ци­ан­ское ко­ро­лев­ст­во ча­стью им­пе­рии Габ­с­бур­гов. В оче­ред­ной раз без ве­до­ма италь­ян­цев пе­ре­кра­и­ва­лась  кар­та стра­ны. Вен­ский кон­гресс, где со­бра­лись по­бе­ди­те­ли На­по­ле­о­на, в 1815 го­ду не толь­ко по­ра­зил Ев­ро­пу вен­ским валь­сом, но и ще­д­рым по­дар­ком Ав­ст­рии, по­лу­чив­шей пол­стра­ны: Ве­не­цию, Лом­бар­дию, Лук­ку и То­с­ка­ну, Мо­де­ну и Пар­му, Пап­скую  об­ласть с Ри­мом и Сар­ди­нию с Си­ци­ли­ей. На­ча­лась 30-лет­няя борь­ба  за  ос­во­бо­ж­де­ние с ав­ст­рий­ским пра­ви­тель­ст­вом, уни­жав­шем на­ци­о­наль­ное до­с­то­ин­ст­во жи­те­лей по­ко­рен­ной стра­ны. Ос­во­бо­ди­тель­ную мис­сию воз­гла­ви­ли чле­ны тай­ной ор­га­ни­за­ции  — кар­бо­на­рии, ус­т­ра­и­вав­шие по­ли­ти­че­с­кие за­го­во­ры и не брез­го­вав­шие ин­ди­ви­ду­аль­ным тер­ро­ром. По­ли­ти­че­с­кая про­грам­ма кар­бо­на­ри­ев со­дер­жа­ла тре­бо­ва­ние объ­е­ди­не­ния Ита­лии.  По­ли­ти­ка во все вре­ме­на бы­ла пла­мен­ной стра­стью италь­ян­ско­го на­ро­да.             По­с­ле ре­во­лю­ции 1831 го­да кар­бо­нар­ский пе­ри­од закончился, и дви­же­ние  раз­де­ли­лось на де­мо­кра­ти­че­с­кое и ли­бе­раль­ное на­пра­в­ле­ния. В раз­ви­тии об­ще­на­ци­о­наль­но­го де­мо­кра­ти­че­с­ко­го дви­же­ния вы­да­ю­щу­ю­ся роль сы­г­рал Джу­зеп­пе Мад­зи­ни (1805-1872) – со­з­да­тель тай­ной ор­га­ни­за­ции «Мо­ло­дая Ита­лия» (1831). Он осу­ж­дал за­го­вор­щи­ков-кар­бо­на­ри­ев и по­ла­гал, что дви­же­ние дол­ж­но быть об­ще­на­род­ным. С дру­гой сто­ро­ны, ли­бе­ра­лов пред­ста­в­ля­ли мо­нар­хи­сты во гла­ве с пре­мьер-ми­ни­ст­ром Ка­мил­ло-Бен­зо Ка­ву­ром. Бла­го­да­ря ему ко­роль ввел кон­сти­ту­цию. Иде­о­ло­гом ли­бе­ра­лов был фи­ло­соф пер­вой по­ло­ви­ны 19 ве­ка Вин­чен­цо Джо­бер­ти, ав­тор тру­да «О нрав­ст­вен­ном и гра­ж­дан­ском пер­вен­ст­ве италь­ян­цев» (1843). Он вос­пи­ты­вал в со­оте­че­ст­вен­ни­ках па­т­ри­о­тизм и на­ци­о­наль­ную гор­дость, на­ста­и­вал на ва­ж­но­сти со­хра­не­ния ду­хов­но­го на­сле­дия на­ро­да и ос­но­вой раз­ви­тия счи­тал древ­нюю куль­ту­ру и ка­то­ли­че­ст­во. Тем не ме­нее, де­мо­кра­ты и ли­бе­ра­лы бы­ли еди­ны в ко­не­ч­ной це­ли – из­г­нать из стра­ны ок­ку­пан­тов. Ос­во­бо­ди­тель­ное дви­же­ние  ожи­ви­лось бла­го­да­ря Джу­зеп­пе Га­ри­баль­ди (1807 – 1882). Он ру­ко­во­дил па­т­ри­о­та­ми всей стра­ны, со­з­дав сеть об­ществ. Опыт борь­бы кар­бо­на­ри­ев по­сти­га­ли и их рус­ские дру­зья – ли­бе­ра­лы и де­ка­б­ри­сты. Не­уди­ви­тель­но, что в 1824 го­ду Гри­бо­е­дов вло­жил в ус­та Фа­му­со­ва яз­ви­тель­ную ха­ра­к­те­ри­сти­ку Чац­ко­го о кар­бо­на­рии, же­лав­шем «воль­ность про­по­ве­дать».                    Их ин­те­ре­сы в Ми­ла­не пред­ста­в­лял ли­те­ра­тор и му­зы­кант Пье­т­ро Ма­рон­чел­ли, во Фло­рен­ции – Джу­зеп­пе Мад­зи­ни, а в Ри­ме – Джу­зеп­пе Га­ри­баль­ди. Ри­сор­д­жи­мен­то как на­ци­о­наль­но-ос­во­бо­ди­тель­ное дви­же­ние, по­ста­ви­ло пе­ред на­ци­о­наль­ной куль­ту­рой ряд про­б­лем, ибо имен­но куль­ту­ра объ­е­ди­ня­ла на­ро­ды Ита­лии – ли­те­ра­тур­ный язык и ху­до­же­ст­вен­ное твор­че­ст­во, му­зы­ка, ис­кус­ст­во, те­атр и на­у­ки фор­ми­ро­ва­ли фи­ло­соф­ские и нрав­ст­вен­ные иде­а­лы и на­ци­о­наль­ное са­мо­со­з­на­ние.           Эс­те­ти­ка на­ци­о­наль­но­го ро­ман­тиз­ма фор­ми­ро­ва­лась в ус­ло­ви­ях на­пря­жен­ной иде­о­ло­ги­че­с­кой борь­бы. Внеш­не это вы­гля­де­ло как по­ле­ми­ка ме­ж­ду при­вер­жен­ца­ми клас­си­циз­ма и ро­ман­тиз­ма о прин­ци­пах об­но­в­ле­ния в ли­те­ра­ту­ре и ис­кус­ст­ве, но за­тем ро­ман­ти­ки прив­не­с­ли по­ли­ти­че­с­кие ве­я­ния в свое дви­же­ние, от­че­го мно­гие ста­ли раз­де­лять идеи кар­бо­на­ри­ев.  Пред­ста­ви­те­ли ли­те­ра­тур­но­го ро­ман­тиз­ма объ­е­ди­ни­лись во­к­руг жур­на­ла Кон­чиль­я­то­ре (При­ми­ри­тель) с це­лью ос­во­бо­ж­де­ния от ус­та­рев­ших норм клас­си­циз­ма с ве­ч­ны­ми ми­фо­ло­ги­че­с­ки­ми сю­же­та­ми и иде­аль­ны­ми ге­ро­я­ми. На сме­ну клас­си­циз­му при­шел де­мо­кра­ти­че­с­кий ро­ман­тизм. Жур­нал пе­ча­тал ис­то­ри­че­с­кие ро­ма­ны на ма­те­ри­а­ле из про­шло­го и ро­ман­ти­че­с­кие тра­ге­дии.    Ранний романтизм 1816-1830-х годов отзывается в литературе романтическими трагедиями, историческими поэмами и романами. Романтики вырабатывают свою эстетику в манифестах, издаваемых в  «Кончильяторе». На последующие 20 лет романтики расходятся, образуя два крыла – радикальное и либеральное, так как начинают увлекаться политикой. Патриотический пафос проникает во все слои культуры, искусство становится глубоко национальным, стремясь к тому, чтобы люди не были равнодушными к судьбе своей страны. В 1850-1870-х годах формируется реализм, а романтизм отходит на второй план.               Сре­ди ли­те­ра­тур­ных кри­ти­ков и иде­о­ло­гов ро­ман­тиз­ма ва­ж­ное ме­с­то за­ни­ма­ли по­эт Уго Фо­с­ко­ло (1778-1827), при­зы­вав­ший об­ра­щать­ся в про­шлое за при­ме­ра­ми па­т­ри­о­тиз­ма, ре­да­к­тор жур­на­ла – дра­ма­ти­че­с­кий по­эт и иде­о­лог те­а­т­ра Силь­вио Пел­ли­ко (1789-1854) и кри­тик Ло­до­ви­ко ди Бре­ме, при­звав­ший от­ре­шить­ся от про­шло­го и ре­ши­тель­но об­но­в­лять куль­ту­ру.         Последним поэтом-классицистом Италии называют нередко Винченцо Монти (1754-1828) – он был и папским поэтом, апологетом Наполеона (поэма «Маскерониана» и «Бард черного леса» в духе Оссиана), придворным хронистом при австрийцах, но своему идеалу он оставался верен всегда – свободная Италия. Об этом говорится в его  оде 1800 года «На освобождение Италии» и в трагедии «Кай Гракх» (1804). Идеал римской гражданственности соответствовало патриотическим устремлениям представителей раннего Рисорджименто. Первыми же романтическими поэтами могут быть названы Габриэле Россетти (1783-1854) и Джованни Бершет (1783-1851).   Оба участвовали в движении карбонариев и стали эмигрантами с горькой судьбой. Неаполитанец Россетти, создавший в изгнании свой лучший труд – комментарии к «Божественной комедии» Данте в 1826году, затем уехал в Лондон, где остался навсегда, а его дети стали англичанами по мировоззрению (Христина и Данте известны как поэты, а Данте основал художественную школу и направление, известное как  прерафаэлитизм).            Про­грамм­ным до­ку­мен­том италь­ян­ско­го ро­ман­тиз­ма ста­ло пре­ди­сло­вие Джо­ван­ни Бер­шета  к пе­ре­во­ду им бал­лад не­мец­ко­го по­э­та Бюр­ге­ра «О ди­ком охот­ни­ке» и «Ле­но­ра» — «По­лу­серь­ёз­ное пись­мо Зла­то­ус­та сво­ему сы­ну» (1816). Он по­ла­га­ет, что раз­де­ле­ние по­э­тов на клас­си­ци­стов и ро­ман­ти­ков про­изош­ло по­с­ле при­об­ще­ния ев­ро­пей­цев к куль­ту­ре ан­ти­ч­но­сти. Од­ни по­шли по пу­ти под­ра­жа­ния, дру­гие об­ра­ти­лись к изо­б­ра­же­нию жиз­ни, а от­сю­да – «по­э­зия мер­т­вых» и «по­э­зия жи­вых». От­да­вая дол­ж­ное не­мец­ким ро­ман­ти­кам, вос­пе­вав­шим сре­д­не­ве­ко­вье, Бер­шет за­ме­ча­ет, что у италь­ян­цев свои тра­ди­ции и свой путь. Мно­гие ро­ман­ти­че­с­кие кри­ти­ки вос­пе­ва­ли в это вре­мя бай­ро­нов­ско­го «Гя­у­ра» за уме­ние Бай­ро­на по­э­ти­че­с­ки по­стиг­нуть ми­ра при вза­и­мо­дей­ст­вии чувств, во­о­б­ра­же­ния и ра­зу­ма. По­э­ту-ро­ман­ти­ку это по­з­во­ля­ло об­на­ру­жить гар­мо­нию при­ро­ды и её про­яв­ле­ния в един­ст­ве. На­ци­о­наль­ная ис­то­рия, ро­ман­ти­че­с­кая при­под­ня­тость ге­ро­ев, ко­то­рые мог­ли бы стать иде­а­лом вре­ме­ни и жанр тра­ге­дии за­щи­щал Силь­вио Пел­ли­ко, автор книги «Мои темницы». В 1818 году в Италии с успехом ставилась его трагедия «Франческа да Римини». Байрон перевел её на английский, а Пеллико перевел на итальянский его «Манфреда».  По­э­то­му с кон­ца 1810-х го­дов те­атр всё ча­ще ста­вил Шек­спи­ра.         Бершет эмигрировал во Францию, Бельгию и Англию, но смог вернуться на родину в революционном 1848 году. Темой его поэзии стала фигура  изгнанника. В исполненной политического пафоса  поэме «Беглецы из Парги» он рисует образ грека, покинувшего родину, оккупированную турками (1821). В цикле 1824 года «Романсы» тема любви к родине трактуется в лирическом ключе, а в «Фантастических снах» (1829) итальянцу в изгнании снится сон: средневековая битва при Леньяно и пророчество о будущем.               Национальные традиции в немецкой поэзии привлекают внимание Бершета, полагавшего, что «классическая поэзия – поэзия мертвых, поэзия романтическая – поэзия живых». Это его определение, ставшее знаменитым, вполне согласуется с точкой зрения сотрудника «Кончильяторе» — Эрмеса Висконти. Он  утверждал, что классицизм – уже пройденный этап, а романтизм – веление времени, ибо только так писатели могут говорить о волнующих их проблемах. Мифологию, как материал классицистов, они отвергают, а потому должны брать историю материалом своих исследований: «введение в исторические темы идей и мнений современности приводит к созданию романтических произведений…Эстетические задачи всех направлений искусства следует подчинять одной важнейшей цели – совершенствованию человечества, благу общества и отдельной личности». Висконти рассуждает об этом в статье «Начальные понятия о романтической поэзии» (1818). Он требует от художников активной гражданской позиции, при которой источником вдохновения должна быть действительность – народная жизнь как кладезь тем и сюжетов. Один из важных манифестов романтизма – трактат Висконти «Диалог о драматических единствах времени и места» (1819). Театр оставался в Италии наиболее эффективным средством гражданского воспитания, а потому в центре внимания романтиков всегда находился театр и теория драмы – она опередила Францию и Россию в своих новациях. Висконти полагает, что просветительский принцип ограничения во времени и месте мешает романтикам показать всю полноту замысла драматурга, изображение характеров и судеб, внутренний мир персонажей в развитии. Характер героя не должен зависеть от окружающей среды – таково мнение Висконти, ссылающегося на Шекспира.    Сильвио Пеллико, поэт, отстаивал идею национального театра: драматург должен затрагивать интересы нации, поднимая серьезные общественные вопросы, воспитывать гражданские чувства. Это возможно сделать в жанре трагедии из национальной истории. Герои ее должны возвышаться над обыкновенными людьми и быть романтически приподнятыми ради сильного воздействия. При этом автор не вправе вольно обходиться с историческими фактами. Именно театр Шекспира отвечал представлениям романтиков о  драме, её реформе.                В стране имели хождение переводы французских и английских произведений, считавшихся романами: Свифт, Дефо, Ричардсон, Филдинг, позже Стерн и Голдсмит. Затем в моду вошел философский французский роман («Персидские письма» Монтескье, произведения Вольтера, «Новая Элоиза» Руссо, «Телемак» Фенелона). Он представлял собой аллегорию сатирической направленности, не только обличавший пороки, но и описывающий обычаи и нравы века. Популярностью в Италии и Франции пользовался многотомный труд аббата Ж. Бартелеми «Путешествие молодого Анахарсиса по Греции в середине 4 столетия до Рождества Христова» (1788). При несложном сюжете автор смог сообщить обширнейшие сведения о жизни древних греков. Этот прием лег в основу археологического романа. Для итальянцев это было животрепещущей проблему при том античном римском наследии, которое оставалось во все времена наглядным в Италии. Это было обращение к истокам своей культуры и параллели с освободительной борьбой и демонстрацией самосознания и принципов свободы народа. В духе 18 столетия написал свои произведения Алессандро Верри («Приключения Сафо, поэтессы Митиленской», 1780). В романе были приемы будущих романтиков: таинственность, меланхолия, луна, ирреальные силы, динамичное и напряженное повествование, тонкий психологизм, красочный пейзаж и немало особенностей жизненного уклада народа Эллады. В становлении романа эпохи Рисорджименто сыграло большую роль сочинение Вери «Римские ночи у гробницы Сципионов» (1792-1804). Автор ночью посещает гробницу, беседуя с тенями знаменитых деятелей древности о прошлом Древнего Рима. Оригинальность подачи научного материала в увлекательной художественной форме наряду с гражданским пафосом и проведением темы возмездия (Римская империя разрушила уклад жизни многих европейских народов, заставив их страдать, а непомерные территориальные притязания императоров привели к расколу и краху её могущества). Италия – хранительница справедливости, в этом её миссия и источник величия и исторического предназначения. «Римские ночи» пользовались широчайшей популярностью не только в Италии, но и во Франции. В 1815 году Европа смогла прочесть  третий роман археологического жанра: «Жизнь Герострата» с изображением психологии героя, совершившего преступление против храма Артемиды и народов малой Азии. В Герострате многие узнали Наполеона, ибо преступление Герострата принесло, считает Вери, все же меньше страданий, нежели деяния полководца, родившегося в ночь поджога храма – Александра Македонского.              Винченцо Куоко признавался в 1806 году, что свой роман «Платон в Италии» он написал в подражание Бартелеми, но и с тем, чтобы сформировать общественную мораль молодежи. Куоко изобразил древнюю Италию накануне утраты её независимости в 4 веке до н. э. Куоко избрал жанр «путешествия» и эпопеи, при этом преподнес его в эпистолярной форме (использовал монологи и диалоги, лирические дневники и письма персонажей) – получился исторический роман нового типа. Нестандартность формы, острополитическая направленность, богатство мыслей и красочность описаний сделали  это произведение примечательным памятником раннего Рисорджименто. В последние годы 18 столетия к романному жанру обратился и поэт Уго Фосколо, использовав форму романа в письмах для изображения современной политики глазами своего героя, принимавшего в ней активное участие («Последние письма Якопо Ортиса»). Фосколо оставил и первые рецензии о романе, который создан для тех, кто не относится ни к неграмотным, ни к образованным. Романист изображает обычаи и поступки людей там, где историк их не увидит, история анализирует умы немногих правителей, романист анализирует сердца множества повинующихся. История не может прибегнуть к вымыслу при необходимости, в отличие от романа. История – средство познания действительности и воспитания, ибо она оперирует подлинными фактами. Роман – порождение фантазии автора: факт или вымысел, что действеннее? В Милане в 1816 году появилась  брошюра-манифест П. Борсьери «Литературные приключения одного дня, или Советы порядочного человека». Классицисты спорили с романтиками по поводу романа: они считали его вредным из-за любовных страстей, а исторический роман к тому же колеблется между правдой и правдоподобием. Романтики доказывали, что у каждого века – свои обычаи. Роман борется с пороками, поэтому он сродни философии, нежели поэзии, поэтому в романе можно найти добрые советы…           Годом окончательного утверждения в Италии романтического исторического романа является 1827-й, когда были напечатаны произведения Дж. Баццони, В. Ланчетти, К. Варезе, А. Мандзони на сюжеты из национальной истории. Особенно популярным оказался роман Ф. Гверрацци «Битва при Беневенто» с явным влиянием Вальтера Скотта (его Италия узнала  и полюбила с 1822 года, за то, что он угадал дух своего времени и удовлетворил при этом литературные потребности эпохи). В Италии романы Скотта попали на благодатную почву, благодаря деятельности местных литераторов, защищавших исторический роман.

Итальянская музыкальная культура во второй половине XIX века

Категории словаря

Верди — великий классик итальянской музыки. Связь его творчества с национально-освободительной борьбой, с современными общественными и литературными течениями

Творческая деятельность Джузеппе Верди охватывает более полувека; она неразрывно связана с общественно-политической и культурной жизнью Италии 1840—1890 годов. Пламенный патриот, верный сын итальянского народа, Верди воспевал в своем творчестве свободу и независимость личности, лучшие, благородные черты человеческого характера, прославлял отважный героизм борцов с тиранией, беспощадно обличал гнет насилия.

Современники наделили Верди почетным именем «маэстро итальянской революции». Его музыка служила делу народной борьбы, она нередко становилась знаменем этой борьбы, а мелодии опер Верди — революционными песнями. Ибо горячей любовью к родине, жгучей ненавистью к ее угнетателям, мужественным пафосом, неукротимой волей к свободе проникнуто творчество великого итальянского композитора.

В музыке Верди нашло ярчайшее отражение освободительное движение в Италии, захватившее, начиная с периода наполеоновских войн, все слои народа и приобретшее в середине века особенно напряженные и острые формы.

К 1815 году, ко времени распада империи Наполеона и наступившей в Европе реакции, Италия оказалась разобщенной на восемь мелких обособленных государств, каждое из которых находилось в сфере того или иного иностранного влияния. Особенно жестоким оказалось владычество Австрии, распространившееся на наиболее развитые промышленные районы севера Италии. Силы народа были раздроблены, но не сломлены. Пафос революционного горения не только не ослабевал, но с каждым последующим десятилетием усиливался, хотя любая вспышка освободительной борьбы стоила огромных человеческих жертв. Все более мощные волны этой борьбы могут быть хронологически обозначены рамками десятилетий: 10—20-х, 30—40-х, 50—60-х годов.

Первая волна нашла свое выражение в так называемом карбонарском движении (Карбонариями (угольщиками) именовали себя члены этой заговорщицкой политической организации.). Отсутствие опоры на широкие народные массы не дало возможности карбонариям, несмотря на их личный героизм, добиться сколько-нибудь значительных общественных результатов. Восстания в Неаполе и Пьемонте в начале 20-х годов были жесточайшим образом подавлены, и силы революционеров на некоторое время подорваны.

Вторая волна освободительной борьбы связана с организацией в 1831 году «Молодой Италии», во главе которой стоял выдающийся общественный деятель Джузеппе Мадзини; к ней примыкал Джузеппе Гарибальди — замечательный полководец народных масс. Политические идеалы этой организации, требовавшей республиканского строя для единой Италии, были более радикальны, чем у карбонариев, но все же не отличались достаточной четкостью и, в частности, страдали недооценкой роли крестьянства в освободительном движении. Свое высшее выражение этот период получает в пятидневной миланской революции 1848 года и в восстании в Риме 1849 года.

К этому времени относится возникновение третьей волны народно-освободительного движения в Италии. Наряду с Мадзини выдвигается Камилло Кавур, умеренный либерал, противник республики, решивший присоединить к Сардинскому королевству (Пьемонту) «одну за другой те части итальянской территории, которые могут быть завоеваны мечом Гарибальди или вырваны из вековой зависимости народными восстаниями» (Маркс К., Энгельс Ф. Соч., т. 15, с. 94.). Началась высшая фаза борьбы за объединение страны. Она ознаменовалась в 1859 году значительной победой над Австрией — основным поработителем Италии.

Предательство буржуазии, испугавшейся силы народного гнева, отодвинуло срок окончательной победы. Ряд исконных итальянских земель еще оставался под пятой Австрии, Франции, Ватикана. Героические народные походы за освобождение этих земель ознаменовывают 60-е годы. Однако национальное объединение страны завершилось только в 1871 году переездом правительства в Рим, отныне ставший столицей Итальянского королевства. Это объединение не удалось осуществить революционным путем; борьба крестьян против помещиков, возникшая на юге Италии, отбросила буржуазию в лагерь реакции. Взяв в свои руки власть, она пресекла революционный порыв народа. 

Героическая пора итальянского освободительного движения вызвала в области культуры и искусства движение так называемого «Рисорджименто» («Национального возрождения»), расцвет которого падает на 30—60-е годы. Выдвигается теоретик и глава итальянского романтизма Алессандро Мандзони (1785—1873), укрепивший и далее развивший демократические традиции Уго Фосколо — писателя-трибуна карбонарского периода, на произведениях которого воспитывались многие поколения итальянских патриотов. Большой популярностью пользовался роман Мандзони «Обрученные» (первая редакция 1821—1823, окончательная — 1840—1842), повествующий о тяжелых страданиях итальянского крестьянства XVII века под двойным гнетом дворянско-католического угнетения и испанского владычества.

Обращаясь к прошлому родины, писатели Рисорджименто прославляли героизм борцов за свободу, выдвигали тему нравственного совершенствования. Вслед за Мандзони к этому призывали представители прогрессивного романтизма Джованни Никколини и Франческо Гверрацци. Роман последнего — «Осада Флоренции» (1836), посвященный борьбе за независимость, проникнут тем же пафосом освобождения родной страны, теми же гражданскими мотивами, что и оперы Верди 40-х годов. Последним ярким произведением, утверждавшим освободительные идеи Рисорджименто, явился известный роман Рафаэло Джованьоли «Спартак» (1874), близкий по духу и по времени написания «Аиде» Верди (Прямое изображение борьбы итальянских карбонариев и деятелей «Молодой Италии» содержится в произведениях Стендаля «Пармская обитель» и «Ванина Ванини», романе Этель Лилиан Войнич «Овод» и в воспоминаниях революционеров Сильвио Пеллико («Мои темницы») и Джузеппе Гарибальди («Мои мемуары»).).

Гражданскими мотивами проникнута также поэзия Рисорджименто, усвоившая то лучшее, что было создано У. Фосколо, Г. Россетти, Дж. Леопарди в предшествующий, карбонарский период. Особой силой выражения отмечены произведения поэтов — участников революции 1848—1849 годов. Созданные ими революционные песни получили широчайшее распространение. Таковы, например, «Гимн Гарибальди» (музыка А. Оливьери, текст Л. Меркантини) или популярная народная песня гарибальдийцев:

Состояние итальянского музыкального театра в первой половине XIX века. Верди и его предшественники

Особое место в общественной жизни Италии занял оперный театр. И в предшествующие исторические периоды значение его было велико — это исконно национальная традиция Италии. Но сила социального воздействия музыки необычайно возросла в годы беспощадных гонений со стороны австрийской полиции и иезуитов на малейшее проявление свободолюбивой мысли. Наряду с богатейшим народно-песенным наследием, революционным фольклором, любимые оперные мелодии отечественных композиторов способствовали подъему чувств национального самосознания, патриотизма. Когда любые публичные собрания были запрещены, ложи музыкальных театров становились местом встреч, широкого общения различных слоев городского населения.

Чужеземные поработители и католические реакционеры, учитывая большое общественное значение музыкального театра, чинили всевозможные препятствия его развитию. Новые произведения проходили строжайшую цензуру, в них беспощадно зачеркивалось все, что хоть сколько-нибудь напоминало о современном тяжелом положении итальянского народа. Время действия отодвигалось в глубь истории, действующие лица переименовывались, драматургия оперы кромсалась. Таким гонениям особенно ожесточенно подвергались ярко патриотические произведения Верди, изобличавшие гнет тирании и социального неравенства. Так, сюжет оперы «Жанна д’Арк» неожиданно связывался с античностью и, вопреки элементарной логике, ее события разыгрывались на острове Лесбос; вместо Италии в опере «Битва при Леньяно» были показаны Нидерланды, а германский император Барбаросса превращен в испанского герцога Альбу; восстание в Сицилии против французских оккупантов переносилось в Португалию, страдавшую под испанским игом (опера «Сицилийская вечерня») и т. д.

Гонениям подвергались и оперные труппы. Они не имели права планомерно строить свой репертуар; время для театральных спектаклей строго ограничивалось двумя сезонами в год — так называемыми «стаджони». Оперные труппы были вынуждены вести преимущественно кочевой образ жизни, находясь в полной зависимости от частных антреприз. Кабальные условия работы вызывали необходимость в максимальном сокращении артистического состава, особенно за счет хора и оркестра, и в выдвижении на первый план, в ущерб ансамблю, оперных премьеров-солистов. Это порождало произвол певцов, их одностороннее увлечение bel canto (то есть мастерством пения), приводило к пренебрежению музыкальной драматургией, сценическим воплощением образа, художественной цельностью спектакля.

С другой стороны, конкуренция оперных организаций стимулировала создание большого числа новых произведений, так как согласно практике «стаджони» показывалось обычно больше премьер, чем повторений уже созданных спектаклей. Лишь самые выдающиеся композиторы того времени, такие, как Россини, Беллини, Доницетти, Верди, могли рассчитывать на сохранение лучших своих произведений в репертуаре трупп.

Такая практика заставляла итальянских композиторов быстро и много писать. Статистика показывает, что, например, за годы 1840—1885 в Италии дано более пятисот премьер (среди них восемнадцать принадлежали Верди!) или, иначе говоря, в год создавалось в среднем от тридцати до сорока новых опер. Композитор, зажатый в краткие сроки между двумя «стаджони» (к тому же он нередко писал по заказу различных оперных трупп, то есть одновременно работал над несколькими произведениями), более следовал рутине, не выходил за рамки установленных норм, нежели пытался ставить перед собой новые и смелые творческие задачи. Сказанное, естественно, относится не к Верди, хотя в ранний период творчества он не избежал этих недостатков, но к его старшим современникам — Гаэтано Доницетти, Саверио Меркаданте, а в еще большей степени к Джованни Пачини, Луиджи Риччи, Алессандро Нини, Гаэтано Брага и многим другим.

Имея в виду эти черты рутины, Глинка в 1843 году справедливо критиковал итальянских композиторов: «Рассчитывая на опошленный вкус своих слушателей, они без зазрения совести кладут в десять опер то, что могло быть у места только в одной, и беспрерывно себя повторяют». Столь же резко высказывался Даргомыжский об одном новом произведении Доницетти: «Об этой опере говорить нечего… Когда медаль или монета отчеканены и описаны, надо ли еще описывать следующие за ними медали или монеты, которые чеканятся по той же форме и тою же машиною?».

Однако несмотря на эти слабые стороны, итальянский музыкальный театр первых десятилетий XIX века имел значительные достижения, на которые опирался Верди. В творчестве предшественников, в первую очередь Россини и Беллини, ему была близка приверженность национальным итальянским традициям, опора на народно-песенные, бытовые жанры. Верди подхватил и далее развил линию героико-патриотических опер Россини, таких, как «Моисей» и «Вильгельм Телль» (Так, можно обнаружить прямую преемственную связь кабалетты (стретты) Арнольда с хором в финале «Вильгельма Телля» с кабалеттой Манрико, также с хоровым припевом, в финале III акта «Трубадура».).

Он усвоил чувственно-страстный, порывистый склад мелодики Беллини и не прошел мимо Меркаданте — композитора смелых творческих замыслов, кое в чем опередившего Верди в исканиях характерной, ораторски приподнятой мелодики, мощной хоровой декламации, но не обладавшего яркой художественной индивидуальностью (его лучшие оперы «Клятва» — 1837, «Бандит» — 1839).

Но к концу первой половины века итальянский музыкальный театр испытывал жестокий кризис. Россини после «Вильгельма Телля» (1829) не дал ни одной новой оперы, Беллини в расцвете сил и таланта умер в 1835 году, а Доницетти, еще ранее исписавшийся, скончался в 1848 году. Страна ждала музыканта, который сумел бы в опере — самом национальном искусстве Италии — воплотить лучшие идеалы и чаяния демократических масс слушателей, поднявшихся на борьбу за освобождение родины. Верди осуществил это. Его творческое наследие сыграло в истории не только итальянского, но и мирового музыкального театра выдающуюся прогрессивную роль.

М. Друскин

Я рекомендую

Это интересно

Твитнуть

реклама

вам может быть интересно

Дойра Музыкальные инструменты

Персоналии

Культура Италии — это… Что такое Культура Италии?

Культура Италии — культура коренных народов Италии и её государств-предшественников, ведшие старинным обычаям и культурному быту.

История культуры Италии

Эпоха Италии

В сложившейся эпохе Возрождения Италии, принято выделять периоды истории итальянской культуры, и они имеют своеобразные наименования:

При этом хронологические рамки столетия, конечно, не вполне совпадают с определёнными периодами культурного развития. К примеру, Проторенессанс датируется концом XIII век, Ранний Ренессанс кончается в 90-х годах XV век, а Высокий Ренессанс изживает себя уже к 30-м годам XVI век. Он продолжается до конца XVI век лишь в Венеции; к этому периоду чаще применяют термин «поздний Ренессанс».

Эпоха дученто, то есть XIII век, явилась началом ренессансной культуры Италии — Проторенессансом. Проторенессанс кровно связан со средневековьем, с романскими, готическими и византийскими традициями (в средневековой Италии византийские влияния были очень сильны наряду с готикой). Даже величайшие новаторы этого времени не были абсолютными новаторами: нелегко проследить в их творчестве чёткую границу, отделяющую «старое» от «нового». Симптомы Проторенессанса в изобразительном искусстве не всегда означали ломку готических традиций. Иногда эти традиции просто проникаются более жизнерадостным и светским началом при сохранении старой иконографии, старой трактовки форм. До подлинного ренессансного «открытия личности» тут ещё не доходит.

Была и другая, исторически более ранняя линия в Проторенессансе, решительнее противостоящая готике. Её начинали скульпторы — Никколо Пизано и Арнольфо ди Камбио. Никколо Пизано работал ещё в сер. XIII века, когда европейская готика была в полном расцвете. Вдохновляясь римской пластикой, Пизано преодолевает бесплотность готических фигур и «успокаивает» их повышенную экспрессию. Отрицательная реакция Никколо Пизано на тревожную эмоциональность средневекового искусства предвещала интеллектуальный рационализм Возрождения, который восторжествовал через 2 столетия и принёс с собой новую эмоциональность — более собранную, мужественную и интеллектуально обогащённую по сравнению с готическим вихрем смятенных чувств.

Все же эти произведения только односторонне подготовляют и формируют эстетическое мироощущение Ренессанса. Это пока ещё «мертвая вода». Источником живой воды было искусство Джотто. Он единственный, кого в изобразительном искусстве Проторенессанса можно поставить рядом с Данте, его современником. Новое ощущение человеческого достоинства выразилось во фресках Джотто едва ли не с такой же силой, как в «Божественной комедии».

Составные элементы проторенессансного мировоззрения многообразны: его питала и францисканская ересь, и противоположная ей атеистическая, «эпикурейская», и римская античность, и французская готика, и провансальская поэзия. И, как общий итог, зрела идея возрождения — не просто возрождения античной культуры, а возрождения и просветления человека. Она составляет стержень поэмы Данте, она одухотворяет и творчество Джотто.

Слава Джотто была велика ещё при жизни, а в следующем столетии его единодушно признали величайшим преобразователем искусства. Он не знал ни анатомии, ни научной перспективы; по его произведениям видно, что пейзаж и обстановка интересовали его мало, и изображения зверей, там где они у Джотто встречаются, оставляют желать лучшего в смысле их природного правдоподобия. Любопытства ко всяческим красочным подробностям мира было больше у готических художников, чем у Джотто, а позже, соединившись с научной любознательностью, оно с новой силой вспыхнуло у художников кватроченто. Джотто же, стоящий между теми и другими, был занят только человеком, человеческими переживаниями и задачей их монументального воплощения в формах достаточно условных.

И все же была большая доля истины в молве, признавшей Джотто верным учеником природы. Не только потому, что он ввёл в живопись чувство трёхмерного пространства и стал писать фигуры объёмными, моделируя светотенью. В этом у Джотто были предшественники, например, живописец Каваллини. Главное — само понимание человека у Джотто было согласно с природой, с человеческой природой. Душевные переживания героев Джотто не выше и не ниже человеческой меры, и для этого действительно нужно было быть глубоким наблюдателем окружающей жизни.

Кватроченто — этап Раннего Возрождения в Италии — триумфальный период в истории искусства. Поражает щедрость, переизбыточность художественного творчества, хлынувшего как из рога изобилия. Можно подумать, что никогда столько не строили, не ваяли, не расписывали, как в Италии XV века. Впрочем, это впечатление обманчиво: в позднейшие эпохи художественных произведений появлялось не меньше, все дело в том, что «средний уровень» их в эпоху Возрождения был исключительно высоким. Он был высок и в средние века, но там искусство было плодом коллективного гения, а Возрождение рассталось со средневековой массовидностью и безымянностью. Архитектура, скульптура и живопись перешли из рук многоликого ремесленника в руки художника-профессионала, художника-артиста, утверждающего свою индивидуальность в искусстве. Конечно, и в то время были художники более крупные, и менее крупные, были гении и были просто таланты, были пролагатели путей и были их последователи, но категория «посредственности» к художникам Возрождения неприменима. Эта эпоха знала честолюбцев, стяжателей, но не знала поставщиков художественных суррогатов. Искусство играло в её жизни слишком важную роль: оно шло впереди науки, философии и поэзии, выполняя функцию универсального познания.

По давно сложившейся исторической традиции зачинателями искусства Раннего Возрождения считаются три художника. Это флорентиец Мазаччо, художник мужественного, энергичного стиля. В своих произведениях он достиг небывалой до него, почти скульптурной осязаемости мощных фигур и, подхватив угасавшую традицию Джотто, довёл до конца завоевание живописью трёхмерного пространства. Это скульптор Донателло, сказавший новое слово почти во всех жанрах и разновидностях пластики. Он создал тип самостоятельно стоящей круглой статуи, не связанной с архитектурой, и он же создал целую школу мастеров рельефа, покрывающего фризы ренессансных зданий. Ему удалось полностью преодолеть не только схематизм традиционного церковного искусства, но и угловатую нервозность готической итальянской скульптуры. Это, наконец, архитектор и скульптор Брунеллески. Он создал архитектуру вполне светскую по духу, изящно простую, гармонических пропорций, где как бы совсем исчезает ощущение тяжести камня, борьбы сил, сопротивления материала.

Время проторенессанса

На фоне сильных византийских и готических традиций в итальянской культуре стали появляться черты нового искусства — будущего искусства Возрождения. Потому этот период его истории и назвали Проторенессансом (то есть подготовившим наступление Ренессанса; от греч. «протос» -«первый»).

Аналогичного переходного периода не было ни в одной из европейских стран. В самой Италии проторенессансное искусство существовало только в Тоскане и Риме.

В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265—1321) создал итальянский литературный язык. Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия — Франческо Петрарка (1304—1374), родоначальник европейской лирической поэзии, и Джованни Боккаччо (1313—1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе.

В изобразительном искусстве безличное цеховое ремесло уступает место индивидуальному творчеству. В архитектуре, скульптуре и живописи выдвигаются крупные мастера, ставшие гордостью эпохи, — Никколо Пизано и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Пьетро Каваллини, Джотто ди Бондоне, творчество которых во многом определило дальнейшее развитие итальянского искусства, заложив основы для обновления.

Никколо Пизано

Никколо Пизано — основатель школы скульптуры. Основателем школы итальянской скульптуры считается Никколо Пизано (около 1220 — между 1278 и 1284). Он родился на юге, в Апулии, но, работая в Пизе, так сроднился с городом, что получил прозвище Пизано, с которым вошёл в историю итальянского искусства.

В его работах прослеживается явное влияние античности. Он, несомненно, изучал скульптурное оформление позднеримских и раннехристианских саркофагов. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г.), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла не её дальнейшее формирование. Кафедра из белого, розово-красного и темно-зелёного мрамора представляет собой целое архитектурное сооружение, легко обозримое со всех сторон.

По средневековой традиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорических добродетелей. Колонны опираются на спины лежащих львов. Никколо Пизано использовал здесь традиционные сюжеты и мотивы, однако, кафедра принадлежит уже новой эпохе.

Никколо стал основателем школы скульптуры, просуществовавшей до середины XIV века и распространившей своё внимание по всей Италии.

Конечно, многое в скульптуре пизанской школы ещё тяготеет к прошлому. В ней сохраняются старые аллегории и символы. В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона. И все же реформы Никколо значимы. Использование классической традиции, акцентировка объёма, материальности и весомости фигуры, предметов, стремление внести в изображение религиозной сцены элементы реального земного события создали основу для широкого обновления искусства. В 1260—1270 годах мастерская Никколо Пизано выполняла многочисленные заказы в городах средней Италии.

Творчество Леонардо да Винчи

Величайший художник Италии Леонардо да Винчи (1452—1519) родился в Анкиано, около селения Винчи; отец его был нотариусом, перебравшимся в 1469 г. во Флоренцию. Первым учителем Леонардо был Андреа Вероккио. Фигура ангела в картине учителя «Крещение» уже отчётливо демонстрирует разницу в восприятии мира художником прошлой эпохи и новой поры: никакой фронтальной плоскостности Вероккио, тончайшая светотеневая моделировка объёма и необычайная одухотворенность образа. Ко времени ухода из мастерской Вероккио исследователи относят «Мадонну с цветком» («Мадонна Бенуа», как она называлась раньше, по имени владельцев). В этот период Леонардо несомненно некоторое время находился под влиянием Боттичелли. Его «Благовещение» по детализации ещё обнаруживает тесные связи с кватроченто, но спокойная, совершенная красота фигур Марии и архангела, цветовой строй картины, композиционная упорядоченность говорят о мировоззрении художника новой поры, характерном для Высокого Ренессанса.

Покинув Милан, Леонардо некоторое время работал во Флоренции. Там творчество Леонардо словно озарила яркая вспышка: он написал портрет Моны Лизы, супруги богатого флорентийца Франческо ди Джокондо (около 1503 г.). Портрет, известный как «Джоконда», стал одним из самых прославленных произведений ми­ровой живописи

Небольшой, окутанный воздушной дымкой портрет молодой женщины, сидящей на фоне голубовато-зелёного странного скалистого пейзажа, полон такой живой и нежной трепетности, что, по словам Вазари, в углублении шеи Моны Лизы можно видеть биение пульса. Казалось бы, картина проста для понимания. Между тем в обширной литературе, посвящённой «Джоконде», сталкиваются самые противоположные толкования созданного Леонардо образа.

В истории мирового искусства есть произведения, наделённые странной, таинственной и магической силой. Объяснить это трудно, описать невозможно. В их ряду одно из первых мест занимает изображение молодой флорентийки Моны Лизы. Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой. Леонардо вложил в её удивительный, устремлённый на зрителя взгляд, в знаменитую, словно скользящую загадоч­ную улыбку, в отмеченное зыбкой изменчивостью выражение лица заряд такой интеллектуальной и духовной силы, который поднял её образ на недосягаемую высоту.

В последние годы жизни Леонардо да Винчи мало работал как художник. Получив приглашение от французского короля Франциска I, он уехал в 1517 г. во Францию и стал придворным живописцем. Вскоре Леонардо умер. На автопортрете-рисунке (1510—1515 гг.) седобородый патриарх с глубоким скорбным взглядом выглядел гораздо старше своего возраста.

Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творить в другую эпоху. И, тем не менее, его личность выходила за пределы своего времени, поднималась над ним. Творчество Леонардо да Винчи неисчерпаемо. О масштабе и уникальности его дарования позволяют судить рисунки мастера, занимающие в истории мирового искусства одно из почётных мест. С рисунками Леонардо да Винчи, зарисовками, набросками, схемами неразрывно связаны не только рукописи, посвящённые точным наукам, но и работы по теории искусства. В знаменитом «Трактате о живописи» (1498 г.) и других его записях большое внимание уделено изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. Много места отдано проблемам светотени, объёмной моделировке, линейной и воздушной перспективе.

Искусство Леонардо да Винчи, его научные и теоретические исследования, уникальность его личности прошли через всю историю мировой культуры, оказали на неё огромное влияние.

Великий Рафаэль

С творчеством Рафаэля (1483—1520) в истории мирового искусства связывается представление о возвышенной красоте и гармонии. Принято считать, что в созвездии гениальных мастеров Высокого Возрождения, в котором Леонардо олицетворял интеллект, а Микеланджело — мощь, именно Рафаэль был главным носителем гармонии. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами. Несомненно, однако, что неустанное стремление к светлому совершенному началу пронизывает всё творчество Рафаэля, составляет его внутренний смысл.

Рафаэль первоначально учился в Урбино у своего отца, затем у местного живописца Тимотео Вите. В 1500 г. он переехал в столицу Умбрии Перуджу, чтобы продолжить образование в мастерской известного живописца, главы умбрийской школы Пьетро Перуджино. Молодой мастер быстро превзошёл своего учителя.

Рафаэля называли Мастером Мадонн. Настроение душевной чистоты, ещё несколько наивное в одной из его первых небольших картин — «Мадонна Конестабиле» (1502—1503 гг.), — приобрело возвышенный характер раннего периода Рафаэля — «Обручение Марии» (1504 г.). Происходящая на фоне чудесной архитектуры сцена обручения Марии и Иосифа представляет собой образ высокой красоты. Эта небольшая картина уже целиком принадлежит искусству Высокого Возрождения. Главные действующие лица, группы девушек и юношей покоряют своим естественным изяществом. Выразительны, певучи, метки и пластичны их движения, позы и жесты: например, сближающиеся руки Марии и Иосифа, надевающего ей на палец кольцо. В картине нет ничего лишнего, второстепенного. Золотистые, красные и тёмно-зелёные тона, созвучные с мягкой голубизной неба, создают праздничное настроение.

В 1504 году Рафаэль переехал во Флоренцию. Здесь его творчество обрело зрелость и спокойное величие. В цикле Мадонн он варьировал изображение молодой матери с Младенцем Христом и маленьким Иоанном Крестителем на фоне пейзажа. Особенно хороша «мадонна в зелени» (1505 г.). В картине использована пирамидальная композиция Леонардо, а колориту присуща тонкая гармония красок.

Успехи Рафаэля были настолько значительны, что в 1508 году его пригласили к папскому двору в Рим. Художник получил заказ на роспись парадных апартаментов Папы, так называемых станц (комнат) в Ватиканском дворце. Росписи ватиканских станц (1509—1517 годах) принесли Рафаэлю славу, выдвинули его в ведущие мастера не только Рима, но и Италии.

Как и прежде, Рафаэль вновь обратился к излюбленному образу Мадонны с Младенцем. Мастер готовился к созданию своего великого шедевра — «Сикстинской Мадонны» (1515—1519 гг.) для церкви Святого Сикста в Пьяченце. В истории искусства «Сикстинская Мадонна» — образ совершенной красоты.

Рафаэль был замечательным мастером рисунка. Здесь ярко проявилось его безупречное, легкое, свободное чувство линии. Значительный вклад он внес и в архитектуру. Само имя Рафаэля — Божественного Санцио — в дальнейшем стало олицетворением идеального, наделенного божественным даром художника.

С великими почестями он был погребен в римском Пантеоне, где его прах покоится и поныне.

Творчество Микеланджело

Микеланджело Буонарроти (1475—1564) — величайший мастер Высокого Возрождения, создавший выдающиеся произведения скульптуры, живописи и архитектуры.

Детство Микеланджело прошло в маленьком тосканском городке Капрезе близ Флоренции. Юность и годы учения он провел во Флоренции. В художественной школе при дворе герцога Лоренцо Медичи ему открылась красота античного искусства, он общался с великими представителями гуманистической культуры. Флоренции принадлежат почти все скульптурные работы Микеланджело. Однако в равной мере и Рим может быть назван городом Микеланджело.

В 1496 г. он приехал в Рим, где к нему вскоре пришла слава. Самое известное произведение первого римского периода — «Пьета» («Оплакивание Христа») (1498—1501 гг.) в капелле собора Святого Петра. На коленях слишком юной для такого взрослого сына Марии распростёрто безжизненной тело Христа. Горе матери светло и возвышенно, лишь в жесте левой руки словно выплескивается наружу душевное страдание. Белый мрамор отполирован до блеска. В игре света и тени его поверхность кажется драгоценной.

Вернувшись во Флоренцию в 1501 г., Микеланджело взялся исполнить колоссальную мраморную статую Давида (1501—1504 гг.). Статуя достигает пяти с половиной метров высоты. Она олицетворяет безграничную мощь человека. Давид только готовится нанести противнику удар камнем, пущенным из пращи, но уже ощущается, что это будущий победитель, полный сознания своей физической и духовной силы. Лицо героя выражает несокрушимую волю.

Микеланджело считал себя только скульптором, что, однако, не помешало ему, истинному сыну Возрождения, быть и великим живописцем, и архитектором. Самое грандиозное произведение монументальной живописи Высокого Возрождения — роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане, выполненная Микеланджело в 1508—1512 гг.

В последние десятилетия жизни мастер занимался только архитектурой и поэзией. Творчество великого Микеланджело составило целую эпоху и далеко опередило своё время, оно сыграло грандиозную роль в мировом искусстве, а также оказало влияние на формирование принципов барокко.

Маньеризм

Маньеризм — это особое течение в европейском искусстве XVI в. Оно происходит от итальянского слова maniera — «манера», «прием», «художественный почерк». Впервые этот термин появился в европейском искусствоведении в 20-х гг. XX в., а исследование маньеризма породило обширную научную литературу со спорными оценками и точками зрения.

Маньеризм в своём наиболее общем выражении обозначает антиклассическое течение, сложившееся в Италии около 1520 г. и развивавшегося вплоть до 1590 г. Искусство маньеризма отходит от ренессансных идеалов гармонического восприятия человека, который оказывается во власти сверхъестественных сил. Мир предстает неустойчивым, шатким, в состоянии распада. Образы полны тревоги, беспокойства, напряженности, художник удаляется от натуры, стремится её превзойти, следуя в своём творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение; средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определённых приемов. Среди них — произвольная вытянутость фигур, сложный змеевидный ритм, нереальность фантастического пространства и света, подчас холодные пронзительные краски.

Первый этап итальянского маньеризма охватывает 20-40-е гг. XVI в. и представляет собой сравнительно узкое течение, наиболее ярко воплощенное в живописи. Самым крупным и одаренным мастером сложной творческой судьбы был Якопо Понтормо (1494 −1556). В его известной картине «Снятие со креста» композиция неустойчива, фигуры вычурно изломаны, светлые краски резки.

Первое поколение маньеристов завершает Франческо Маццола, прозванный Пармиджанино (1503—1540), изощренный мастер и блестящий рисовальщик. Он любил поразить зрителя: например, написал автопортрет в выпуклом зеркале. Намеренная нарочитость отличает его известную «Мадонну с длинной шеей» (1438—1540 гг.). Второй этап маньеризма (1540 −1590 гг.) превращается в Италии в широкое течение, охватывающее живопись, скульптуру и архитектуру. Маньеризм становится придворно-аристократическим искусством, которое первоначально развивается в герцогствах Пармы, Мантуи, Феррары, Модены, а затем утверждается во Флоренции и Риме.

Самый крупный мастер — художник двора Медичи Аньоло Бронзино (1503 −1572), особенно известный своими парадными портретами. В них отозвалась эпоха кровавых злодеяний и нравственного падения, охватившего высшие круги итальянского общества. Знатные заказчики Бронзино как бы отделены от зрителя невидимым расстоянием; застылость их поз, бесстрастие лиц, богатство одежд, жесты прекрасных праздных рук — словно внешняя оболочка, скрывающая внутреннюю ущербную жизнь.

Созданный маньеризмом тип придворного портрета оказал влияние на портретное искусство XVI—XVII столетий в других странах, где он обычно развивался на живой, здоровой, подчас более прозаичной местной основе.

Итальянский поэт Петрарка

Итальянский мыслитель и поэт Франческо Петрарка родился 20 июля 1304 года в городе Ареццо, где некоторое время жил его отец, по профессии нотариус, в своё время изгнанный из Флоренции. В 1312 году, когда Франческо было восемь лет, его семья переехала в Авиньон, где тогда находился папский двор. В Авиньоне Петрарка провел все своё детство. Будучи девятилетним мальчиком, Петрарка заинтересовался изречениями Цицерона, музыкой его слова, с которым его познакомил учитель, Конвеневоле да Прато. Позже он говорил об этом: «Такая ладность и звучность слов сама собой захватывала меня, так что все другое, что я читал или слышал, казалось мне грубым и далеко не таким стройным». Несомненно, сочинения Цицерона запомнились ему на всю жизнь.

В 1326 году Петрарка принимает духовный сан. Его учителями, мыслям которых он неотступно следовал в религиозном деле, были только древние авторы и основатели ранней церкви (больше всего Иероним и Августин). Тогда же, в 1326 году Петрарка поступает на юридический факультет в Болонье, где посещал занятия вместе со своим младшим братом, Герардо Петраркой.

Пожалуй, один день — 6 апреля 1327 года стал переломным в жизни Франческо Петрарки. Тогда он встретил женщину, которую он полюбил на всю жизнь. В историю она вошла под именем Лауры. Кто она была — до сих пор достоверно не известно. Вдохновленный своим чувством, Петрарка написал свои первые сонеты, которые не только вошли в золотой фонд «поэтической науки любви», но и стали великолепным образцом для последователей и подражателей Петрарки и остаются ими по сей день. Известно, что Франческо Петрарка был не только гениальным мыслителем и философом, но и поэтом; он считается родоначальником итальянской национальной поэзии.

В 1330 году Петрарка заканчивает учёбу и поступает на службу к кардиналу Джованни Колонне, что дало ему, сыну изгнанника, и определённое общественное положение, и возможность играть заметную роль в жизни современного ему мира.

В начале 1337 года Петрарка впервые посетил Рим. Позже он писал об этом так: «Рим показался мне ещё более великим, чем я предполагал, особенно великими мне показались его развалины». Можно подумать, что мыслитель говорил так шутя, но это совсем не так. Скорее, Петрарка говорил о великом прошлом тогдашней Римской империи. Затем философ поселился в городке Воклюзе, близ Авиньона, где фактически начался расцвет его творчества. Поэтические творения Петрарки приносили свои плоды, и уже 1 сентября 1340 года он получил сразу два предложения венчаться лаврами первого поэта: первое поступило от Парижского университета, второе — из Рима. Петрарка, поразмыслив, отдал предпочтение Риму. В апреле 1341 года Петрарка был увенчан лаврами на Капитолии.

Петрарка был свидетелем страшной чумы, которая в XIV веке унесла жизни более чем трети населения Европы. Только в итальянских городах Сиене и Пизе умерло больше половины жителей. Однако самого Петрарку чума обошла стороной.

В 1351 году флорентийская коммуна направила к Петрарке Джованни Боккаччо (известного мыслителя, впоследствии ставшего близким другом Петрарки) с официальным посланием, приглашавшим поэта вернуться во Флоренцию, откуда были изгнаны его родители, и возглавить созданную специально для него университетскую кафедру. Петрарка сделал вид, что польщен и готов принять это предложение, однако, покинув в 1353 году Воклюз и вернувшись в Италию, он поселился не во Флоренции, а в Милане.

Летом 1356 года Петрарка был с посольством к чешскому королю Карлу IV от государя Милана Галеаццо Висконти.

Весной 1362 года Франческо Петрарка, «уставший от мира, от людей, от дел, уставший до крайности от самого себя», отправился из Милана в Прагу, следуя троекратному приглашению Карла IV, но по дороге был задержан хозяйничавшими в Ломбардии отрядами наемников и повернул в Венецию, где и поселился.

В Венеции Петрарка был почётным гостем. В решении Большого совета Венеции от 4 сентября 1362 года, когда Республика приняла его план устроения публичной библиотеки, говорилось, что «на человеческой памяти не было в христианском мире философа или поэта, которого можно было сравнить с ним». В своём завещании Петрарка дарил все свои книги Венецианской республике с условием, что они станут основой публичной библиотеки, устроенной по его плану.

По словам самого Петрарки, его жизнь складывалась нелегко. О своей судьбе он говорил так: «Почти вся моя жизнь прошла в скитаниях. Я сравниваю свои блуждания с Одиссеевыми; будь блеск его имени и подвигов одинаковым, его странствия не оказались бы ни дольше, ни длиннее моих… мне легче пересчитать морской песок и небесные звезды, чем все препятствия, какие ставила завидующая моим трудам фортуна».

Петрарка как-то обмолвился: «Я хочу, чтобы смерть застала меня или молящимся, или пишущим». Так оно и случилось. Франческо Петрарка умер в Аркве в ночь на 19 июля 1374 года, не дожив до своего семидесятилетия лишь одного дня.

Все сочинения Петрарки были пропитаны необыкновенным романтизмом и гуманизмом, любовью к окружающему миру. Среди его самых известных сочинений: комедия «Филология», «Канцоньере», то есть книга стихов и песен, героическая поэма «Африка», «Лекарства от превратностей судьбы», сборники сонетов «На жизнь Лауры» и «На смерть Лауры», «Книга достопамятных вещей» и неоконченная поэма «Триумфы».

Франческо Петрарка был первым великим гуманистом, поэтом и гражданином, который сумел прозреть цельность предвозрожденческих течений мысли и объединить их в поэтическом синтезе, ставшей программой грядущих европейских поколений. Своим творчеством он сумел привить этим грядущим разноплеменным поколениям Западной и Восточной Европы сознание — пусть не всегда чёткое, но такое, которое стало как бы верховодящим в разуме и вдохновении для них.

Миланский театр Ла Скала

Всемирно известный театр «Ла Скала», расположенный в Милане, по праву считается мировым центром оперной культуры.

Здание театра построено в 1776—1778 годах на месте церкви «Санта Мария делла Скала», откуда театр и получил своё название «Ла Скала» — оперный театр в Милане. Любопытно, что при раскопке площадки для строительства театра была найдена большая мраморная глыба, на которой был изображен Пилад — знаменитый мим Древнего Рима. Это было воспринято как добрый знак. Здание театра, построенное архитектором Дж. Пьермарини, было одним из красивейших зданий в мире. Оно выдержано в строгом неоклассическом стиле и отличается безукоризненной акустикой.

Художественная отделка зрительного зала сочеталась с удобным расположением мест в нём и соответствовало всем строжайшим требованиям оптики. Здание театра равнялось 100 метрам в длину и 38 — в ширину. В середине фасада возвышался портал для въезда карет с дамами и их кавалерами. Зал имел форму подковы. В нём было пять ярусов лож и галерея. Лож было всего 194 (ещё и королевская ложа). В каждой ложе помещалось от 8 до 10 человек. Все ложи были связаны между собой коридором. За ним следовал второй ряд лож, в котором располагались столы для карточной игры и торговли напитками. Сцена театра была довольно невелика.

В партере первоначально не было кресел — их заменяли складные и передвижные стулья. Освещение было довольно скудным. В ложах зажигали свечи, а те, кто сидел в партере, не рисковали снимать своих шляп и прочих головных уборов, так как на них капал расплавленный воск. Отопления в театре не было. Но зал театра был чудесным — выполнен в белых, серебряных и золотых тонах. В этом чудесном зале происходило все — от балов до азартных игр и корриды. Здание театра стоило Милану около 1 миллиона тогдашних лир. Расходы распределили между собой 90 аристократов города. Здание театра не раз реставрировалось.

Во время Второй мировой войны оно было разрушено и восстановлено в первоначальном виде инженером Л. Секки. Театр «Ла Скала» вновь открыли в 1946 году. «Скала» (как называют театр итальянцы) открылась в августе 1778 года двумя операми, в том числе и специально написанной к этому случаю оперой А. Сальери «Признанная Европа». За ними последовали два балета. Миланцы быстро полюбили свой театр. И простой люд, и аристократы толпились у дверей театра, желая в него попасть. Но, конечно же, далеко не все стремились в театр, чтобы слушать оперу. Значительная часть публики проводила время в коридорах, выпивая и закусывая.

До конца XVIII века на сцене театра ставились также драматические спектакли. В них выступали популярные в то время труппы театра марионеток и драматические, но оперные сезоны, имевшие названия «карнавальные», «осенние», «весенние», «летние», сразу стали регулярными. В период «карнавального сезона» ставились оперы-сериа и балеты, в остальное время главным образом оперы-буффа. В конце XVIII — начале XIX столетий в репертуаре театра появились оперы итальянских композиторов П. Анфосси, П. Гульельми, Д. Чимарозы, Л. Керудини, Дж. Паизиелло, С. Майра. В 1812 году на сцене театра состоялась премьера оперы Дж. Россини «Пробный камень». Она положила начало так называемому россиниевскому периоду. Театр «Ла Скала» первым поставил его оперы «Аурельяно в Пальмире» (1813), «Турок в Италии» (1814), «Сорока-воровка» (1817) и др. Одновременно театр ставил широко известные оперы Россини. На его сцене впервые были поставлены оперы Дж. Мейербера «Маргарита Анжуйская» (1820), «Изгнанник из Гренады» (1822), а также наиболее значительные произведения Саверио Меркаданте.

Начиная с 30-х годов XIX века история «Ла Скала» связана с творчеством крупнейших композиторов Италии — Г. Доницетти, В. Беллини, Дж. Верди, Дж. Пуччини, произведения которых здесь были поставлены впервые: «Пират» (1827) и «Норма» (1831) Беллини, «Лукреция Борджиа» (1833), «Оберто» (1839), «Навуходоносор» (1842), «Отелло» (1887) и «Фальстаф» (1893) Верди, «Мадам Баттерфляй» (1904) и «Турандот» Пуччини. Верди, например, не слишком поначалу жаловал этот театр. В одном из своих писем он говорил графине Маффеи: «Сколько раз я слышал, как в Милане говорят: „Скала“ лучший театр на свете. В Неаполе: „Сан-Карло“ лучший театр на свете. В прошлом и в Венеции говорили, что „Фениче“ лучший театр на свете… А уж в Париже опера самая лучшая в двух, а то и в трёх мирах…» Великий композитор предпочел бы такой театр, «который не так хорош». Тем не менее в 1839 году Верди успешно дебютировал в «Скала». Но он был недоволен тем, как поставили его «Жанну д’Арк», считал постановку «позором», разорвал с театром контракт, хлопнул дверью и ушёл. Но все же этот театр — заветная цель музыкантов всего мира. Всегда. Во все времена. Место певца или дирижёра в «Ла Скала» — это всемогущая визитная карточка. С ней он будет всегда и везде принят. В этот театр также целенаправленно стремится и публика. Богатые туристы из Европы, Америки и Японии всегда требуют от турагентств возможности провести вечер в этом знаменитом театре.

Кинематограф

В итальянском кинематографе много режиссёров с мировым именем — Роберто Росселлини, Лукино Висконти, Микеланджело Антониони, Федерико Феллини, Пьер Паоло Пазолини, Франко Дзеффирелли, Серджо Леоне, Бернардо Бертолуччи, Джузеппе Торнаторе.

Мультипликация

В последние годы во всём мире^{[источник не указан 449 дней]} завоёвывают популярность работы итальянских аниматоров — таких, например, как Петер Чои («Супер-герои» и др.), Маурицио Форестьери («Гладиаторы», «Магия футбола» и др.) и Орландо Корради (мультфильмы «Легенда о Зорро», «Багдадский вор» и др., мультсериалы «Чёрный пират», «Вирус атакует»).

См. также

Литература

1. Лев Любимов «Искусство Западной Европы», М., 1982 2. Большая Советская Энциклопедия 3. Мультимедийная энциклопедия «Leonardo da Vinci», © E.M.M.E. Interactive, 1996 4. Мультимедийная энциклопедия «Le Louvre. Palace & Paintings», © Montparnasse Multimedia, 1996 5. Мультимедийная энциклопедия «ART. История Искусств», © фирма “Омикрон”, 1996

Примечания

Ссылки

Жизнь в Италии в XIX веке

19 ^век век был временем больших перемен для Италии, года по мере возникновения современного мира, поэтому естественно задаться вопросом, как была жизнь в Италии в 19 веке. Наиболее известные события этого времени связаны с возвышением движения за объединение Италии . Известный как Рисорджименто , это был социальный и политический процесс, который в конечном итоге привел к объединению многих различных государств в современную Италию.

Члены первого итальянского правительства в Турине

Точные даты начала и конца Рисорджименто неясны, но ученые полагают, что он начался в конце наполеоновской эры, с Конгресса Вена, в 1815 году. Процесс объединения Италии закончился Франко — Прусский Война в 1871 г.

История Италии в 19 веке век

Начало Объединение

В конце восемнадцатого века в Италии происходили интеллектуальные и социальные изменения, ставящие под сомнение традиционные ценности и верования.Либеральные идеи из других стран, в основном из Великобритании и Франции, быстро распространились по полуострову.

11Витторио Эмануэле II — первый король Италии — с Розиной
его самой известной наложницей.

Первая Война за Итальянская Независимость началась с протестов в Ломбардии и восстаний на Сицилии. Это привело к созданию конституций в четырех итальянских республиках в 1848 году. Папа Пий IX бежал из Рима, и по прибытии Гарибальди была провозглашена Римская Республика .Когда Мадзини прибыл в Рим в марте 1849 года, он был назначен главным министром новой республики.

Тем временем король Пьемонта-Сардинии Карл Альберт вступил в войну и попытался изгнать австрийцев из страны. Казалось, что независимость Италии близка, но австрийцам в конце концов удалось успешно победить Карла Альберта в битве при Новаре в 1849 году, что замедлило продвижение страны к независимости. Король Виктор Эммануил II станет преемником своего отца после битвы и позже станет первым королем Италии.

Camillo Benso di Cavour

Граф Камилло Бенсо ди Кавур должен был стать премьер-министром Королевства Пьемонт-Сардиния в 1852 году . Объединение Италии стало возможным только благодаря руководству и политике графа.

Кавур убедил Наполеона III во Франции спланировать тайную войну против Австрии. Вскоре началась война на итальянской земле против Австрии. Французские войска помогли Пьемонту победить Австрию в двух важных сражениях при Solferino и Magenta .Вскоре Австрия была вынуждена отдать регион Ломбардии вместе с городом Милан Наполеону III. В 1859 году Наполеон III передал регион Ломбардия королю Виктору Эммануилу II.

Два года спустя, благодаря труппе из Джузеппе Гарибальди , полуостров был объединен под властью Савойской короны. Турин стал первой столицей Королевства Италии; Рим не входил в его состав до 1870 года.

Общество в 19 ^-м век

Итальянцы Рисорджименто

Во многих отношениях корни нескольких хорошо известных аспектов итальянской культуры берут свое начало в 19 ^-м веке.Земля, еда и люди были сформированы войной, борьбой и стремлением к независимости. Большинство мужчин, которые боролись за свободу в этот период, были крестьянами, ищущими шанс на что-то лучшее. Северная Италия , в основном под прямым влиянием Австрии и Савойского дома , возникла промышленность ; однако жизнь была тяжелой для большинства итальянцев, которые оставались бедными.

Юг Италия оказалась хуже, чем Север: пренебрежение и притеснение богатых европейских землевладельцев, которые использовали местных крестьян, чтобы ухаживать за своими землями, создали основу для более поздних организаций мафии.

Однако зачастую люди проявляют наибольшие творческие способности из-за раздоров. Это наиболее очевидно в продуктах питания Италии.

Папа Пий IX благословляет свою армию в 1869 году

Продукты питания

Борьба 19 ^-го века привела к появлению многих наших любимых итальянских блюд. Жадные землевладельцы Северной Италии давно решили накормить своих рабочих кукурузной мукой , которая теперь была на севере, чем макарон на юге.Из-за бедности помидоров превратились из , которые когда-то считались ядовитыми, и стали основным продуктом южно-итальянской кухни. Паста, уже стабильная часть типичной южной кухни, никогда не будет прежней.

Во всех районах страны различные дикорастущие растения, которые многие считали сорняками, добавляли в пищу в периоды нужды. Однако по прошествии 19-го ^{-го века и} -го века эти традиционные блюда для бедных стали обычным явлением среди всех классов.

Некоторые из них, такие как Pizza Margherita , стали символами только что созданного Королевства Италия.В 1891 году Пеллегрино Артузи в возрасте 71 года завершил первую поваренную книгу итальянской кухни .

Жизнь в Италии в XIX веке: искусство Италии

Итальянская музыка 19 века век

Джоаккино Россини, итальянский музыкант, умирает в Париже (1868 г.)

19 век был временем романтической оперы , впервые начатой ​​произведениями Джоаккино Россини .Однако в итальянской музыке времен Рисорджименто доминировал Джузеппе Верди , один из самых влиятельных оперных композиторов всех времен. Хотя современная наука снизила его реальную роль в движении воссоединения, во всех смыслах и целях, стиль работ Верди поддается саундтреку к «Рисорджименто ».

Ближе к концу 1800 года начала появляться «популярная» итальянская музыка — всемирно известная « O Sole mio » была написана в 1898 году.

«O Sole Mio», в исполнении Энрико Карузо.

Картины из жизни Италии в XIX веке

Венеция с 1890 по 1900 годы. Источник: Библиотека Конгресса. Стирка в Неаполе, конец XIX века. Источник: Библиотека Конгресса. Турин в конце 18 века. Источник: Библиотека Конгресса. Пьяцца дель Аннунциата в Генуе. Источник: Библиотека Конгресса. Флоренция в конце 19 века. Источник: Библиотека Конгресса. lОтпуск на берегу озера Гарда в конце 19 века.Источник: Библиотека Конгресса. .

Италия | Факты, география и история

Италия , страна южно-центральной Европы, расположенная на полуострове, который вдается в Средиземное море. Италия включает в себя одни из самых разнообразных и живописных ландшафтов на Земле и часто описывается как страна в форме сапога. На его широкой вершине возвышаются Альпы — одни из самых крутых гор в мире. Самые высокие точки Италии находятся вдоль Монте-Роза, вершина которой находится в Швейцарии, и вдоль Монблана, вершина которой находится во Франции.Западные Альпы выходят окнами на альпийские озера и долины, покрытые ледниками, которые простираются до реки По и Пьемонта. Тоскана, к югу от цизальпийского региона, является, пожалуй, самым известным регионом страны. От центральных Альп, идущих по всей территории страны, исходит высокий Апеннинский хребет, который расширяется около Рима и покрывает почти всю ширину итальянского полуострова. К югу от Рима Апеннины узкие и окружены двумя широкими прибрежными равнинами, одна из которых выходит на Тирренское море, а другая — на Адриатическое море.Большая часть нижней части Апеннинской цепи находится почти в дикой природе, где обитает широкий спектр видов, редко встречающихся в других местах Западной Европы, таких как кабаны, волки, жерехи и медведи. Южные Апеннины также являются тектонически нестабильными, с несколькими действующими вулканами, включая Везувий, который время от времени извергает пепел и пар в воздух над Неаполем и его усыпанным островами заливом. На дне страны, в Средиземном море, лежат острова Сицилия и Сардиния.

Британская викторина

Паспорт в Европу

Какое самое большое озеро в Европе?

Политическая география Италии была обусловлена ​​этим суровым ландшафтом.Из-за небольшого количества прямых дорог между ними и с традиционно трудным переходом из одной точки в другую, итальянские городки и городки имеют историю самодостаточности, независимости и взаимного недоверия. Посетители сегодня отмечают, насколько один город отличается от другого, о заметных различиях в кухне и диалекте, а также о множестве тонких расхождений, из-за которых Италия кажется не единой нацией, а совокупностью культурно связанных точек в необычайно приятной обстановке.

Италия Encyclopædia Britannica, Inc.

За более чем 3000 лет история Италии была отмечена эпизодами временного объединения и долгого разделения, межобщинных распрей и несостоявшихся империй. Население Италии живет в мире уже более полувека, а ее уровень жизни высок и высокоразвитая культура.

Хотя его археологические находки насчитывают десятки тысяч лет, история Италии начинается с этрусков, древней цивилизации, возникшей между реками Арно и Тибр.Этруски были вытеснены в 3 веке до н. Э. Римлянами, которые вскоре стали главной державой в Средиземноморском мире и чья империя простиралась от Индии до Шотландии ко 2 веку нашей эры. Эта империя редко была безопасной не только из-за нежелания завоеванных народов оставаться побежденными, но и из-за борьбы за власть между конкурирующими римскими политическими фракциями, военными лидерами, семьями, этническими группами и религиями. Римская империя пала в V веке нашей эры после серии варварских вторжений, в результате которых гунны, лангобарды, остготы и франки — в основном бывшие подданные Рима — захватили части Италии.Правление перешло на уровень города-государства, хотя норманнам удалось основать скромную империю на юге Италии и Сицилии в 11 веке. Многие из этих городов-государств процветали в эпоху Возрождения, время, отмеченное значительными интеллектуальными, художественными и технологическими достижениями, а также жестокими войнами между государствами, лояльными Папе, и теми, кто лоялен Священной Римской Империи.

Britannica Premium: удовлетворение растущих потребностей искателей знаний. Получите 30% подписки сегодня.Подпишись сейчас

Объединение Италии произошло в 19 веке, когда либеральная революция установила Виктора Эммануила II королем. В Первой мировой войне Италия воевала на стороне союзников, но во время Второй мировой войны под руководством фашистского лидера Бенито Муссолини вела войну против союзных держав. С конца Второй мировой войны до начала 1990-х годов в Италии была многопартийная система, в которой доминировали две крупные партии: Христианско-демократическая партия (Partito della Democrazia Cristiana; округ Колумбия) и Коммунистическая партия Италии (Partito Comunista Italiano; PCI).В начале 1990-х годов итальянская партийная система претерпела радикальную трансформацию, и политический центр рухнул, оставив поляризацию партийного спектра справа и слева, которая резко контрастировала между севером и югом и породила таких политических лидеров, как медиа-магнат Сильвио. Берлускони.

Страна в целом относительно благополучна, по сравнению с началом 20 века, когда экономика была преимущественно сельскохозяйственной. Во многом это процветание связано с туризмом, поскольку в хорошие годы в стране может быть почти столько же посетителей, сколько граждан.Италия является частью Европейского Союза и Совета Европы, и благодаря своему стратегическому географическому положению на южном фланге Европы она сыграла довольно важную роль в Организации Североатлантического договора (НАТО).

Столица — Рим, один из старейших великих городов мира и излюбленное место посетителей, которые приезжают сюда, чтобы увидеть его великие памятники и произведения искусства, а также насладиться знаменитой dolce vita , или «сладкой» жизнь «. Другие крупные города включают промышленный центр и центр моды Милан; Генуя, красивый порт на берегу Лигурийского залива; обширный южный мегаполис Неаполь; и Венеция, одно из старейших туристических направлений в мире.В окружении Рима находится независимое государство, Ватикан, который является резиденцией Римско-католической церкви и духовным домом для подавляющего большинства католиков Италии. Каждый из этих городов, а также бесчисленное множество более мелких городов и поселков, сохранил свои отличия от уравновешивающего эффекта средств массовой информации и стандартизированного образования. Таким образом, многие итальянцы, особенно пожилые, склонны считать себя принадлежащими к семьям, затем к районам, затем к поселкам или городам, затем к регионам и, наконец, к членам нации.

Интеллектуальные и нравственные способности человечества нашли желанный дом в Италии, одном из важнейших мировых центров религии, изобразительного искусства, литературы, музыки, философии, кулинарного искусства и науки. Микеланджело Буонарроти, художник и скульптор, считал, что его работа должна освободить уже существующий образ; Джузеппе Верди слышал голоса древних и ангелов в музыке, которые приходили к нему во сне; Данте Алигьери создал новый язык своими несравненными стихами о рае, аде и мире между ними.Эти и многие другие итальянские художники, писатели, дизайнеры, музыканты, повара, актеры и режиссеры принесли миру необыкновенные дары.

В этой статье рассматриваются физическая и человеческая география и история Италии. Для обсуждения классической истории, см. статей древних италийских народов и древнего Рима.

.

опера | История и факты

Opera , постановочная драма, полностью положенная на музыку, состоящая из вокальных произведений с инструментальным сопровождением и обычно с оркестровыми увертюрами и интермедиями. В некоторых операх музыка непрерывна на протяжении всего акта; в других он разбит на отдельные части, или «числа», разделенные речитативом (драматический тип пения, приближающийся к речи) или разговорным диалогом. Эта статья посвящена опере в западной традиции.Для обзора оперы и подобных ей традиций в Азии (особенно в Китае), см. соответствующие разделы китайской музыки, японской музыки, искусства Южной Азии и искусства Юго-Восточной Азии; см. Также коротких статей о конкретных формах китайской оперы, таких как chuanqi , jingxi , kunqu и nanxi .

Il trovatore Спектакль Джузеппе Верди Il trovatore , 2011. © Игорь Булгарин / Shutterstock.com

Британская викторина

Высокое искусство в песне

Что из этого не является примером музыкального театра?

Английское слово opera является сокращением итальянской фразы opera in musica («работа в музыке»). Он обозначает театральное произведение, состоящее из драматического текста или либретто («буклет»), которое положено на музыку и поставлено с декорациями, костюмами и движением.Помимо сольных, ансамблевых и хоровых певцов на сцене и группы инструменталистов, играющих за кулисами, исполнители оперы с момента ее создания часто включали танцоров. Сложная, часто дорогостоящая разновидность музыкально-драматического развлечения, опера на протяжении всей своей истории привлекала как сторонников, так и недоброжелателей, а иногда и подвергалась резкой критике. Его недоброжелатели рассматривали его как искусственную и иррациональную форму искусства, не поддающуюся драматическому правдоподобию. Сторонники рассматривали его как нечто большее, чем просто сумму его частей, с музыкой, поддерживающей и усиливающей тексты и действия, чтобы создать жанр более эмоционального воздействия, чем музыка или драма могли бы достичь сами по себе.В своей автобиографии 1986 года режиссер и режиссер Франко Дзеффирелли предостерег от слишком буквального понимания оперы:

Коротышки в доспехах и большие дамы в шифоне, воспевающие древний Египет, не имеют большого смысла на одном уровне [но] они могут… раскрыть для нас смешение эмоций и преданности, природа власти и жалости, которые нельзя было так выразить так трогательно никаким другим способом.

Подготовка оперного спектакля включает работу многих людей, общий вклад которых иногда растягивается на столетие и более.Первый, часто непреднамеренный рекрут, скорее всего, является автором оригинальной истории. Затем идет либреттист, который облекает рассказ или пьесу в форму, обычно включающую поэтические стихи, которая подходит для музыкального оформления и пения. Затем композитор ставит это либретто на музыку. Архитекторы и акустики спроектируют оперный театр, приспособленный или приспособленный для представлений, требующих значительной сцены; большая закулисная площадка для декораций; «яма» или пространство (часто ниже уровня сцены) для размещения оркестра; и размещение для достаточно большой аудитории.Продюсер (или режиссер) должен указать работу дизайнеров, художников сцены, костюмеров и экспертов по свету. Продюсер, дирижер и музыкальный персонал должны длительное время работать с хором, танцорами, оркестром и статистами, а также с основными певцами для подготовки выступления — работа, которая может длиться от нескольких дней до многих месяцев. Более того, вся эта деятельность осуществляется в связке с работой не только исследователей и редакторов, которые кропотливо готовят партитуру, особенно в случае возрождения давно забытых или изданных давно произведений, но и административного персонала театра. который включает импресарио и других лиц, ответственных за бронирование, продажу билетов и другие деловые вопросы.

Britannica Premium: удовлетворение растущих потребностей искателей знаний. Получите 30% подписки сегодня. Подпишись сейчас

Одним из самых разнообразных аспектов оперы на протяжении ее долгой истории был баланс между музыкой и поэзией или текстом. Сотрудники первых опер (в начале 17 века) полагали, что они создают новый жанр, в котором музыка и поэзия, чтобы служить драме, были слиты в неразделимое целое, язык, который был в отдельном классе. — между речью и пением.В последующие десятилетия и столетия баланс между этими элементами неоднократно сдвигался в пользу музыки в ущерб тексту и целостности драмы, только чтобы вернуться в относительное равновесие с помощью различных «реформ». Однако возможен более чем один желаемый баланс между музыкой, текстом и драматургией, и со временем эстетические идеалы оперы и ее создателей успешно адаптировались к меняющимся вкусам и взглядам покровителей и публики, в то же время приспосабливаясь к языковому разнообразию и национальному разнообразию. предпочтения.В результате опера существует в западной культуре более 400 лет.

Более того, с конца 20-го века новые способы представления оперы публике — на видео и DVD, в кинематографе или через одновременную трансляцию высокой четкости в кинотеатрах — все больше делают этот жанр более доступным для широкой аудитории, и такие новинки неизбежно изменят общественное мнение и восприятие этого вида искусства. Однако еще предстоит увидеть, как эти средства массовой информации могут также изменить подход композиторов, либреттистов, импресарио и исполнителей к опере, и будут ли, соответственно, кардинально изменены музыкальные и театральные ценности жанра.

.

Европейская мысль и культура в XIX веке

С помощью электронного подарка вы можете мгновенно отправить отличный курс другу или любимому человеку по электронной почте. Все просто:

1. Найдите курс, который вы хотите сделать электронным подарком.
2. В разделе «Выберите формат» нажмите «Загрузка видео» или «Загрузка аудио».
3. Нажмите «Отправить электронный подарок»
4. Заполните детали на следующей странице. Вам понадобится адрес электронной почты вашего друга или члена семьи.
5. Продолжите процесс оформления заказа как обычно.

После того, как вы оплатите свой заказ, ваш друг или близкий получит электронное письмо с уведомлением о том, что на сайте TheGreatCourses.com их ждет подарок. Этот подарок будет добавлен в их мою цифровую библиотеку, когда они войдут в систему и нажмут, чтобы использовать его.

Зачем нужно указывать электронную почту получателя?

Мы отправим этому человеку электронное письмо, чтобы уведомить его о вашем подарке.

Если они уже являются покупателями, они смогут добавить подарок в свою электронную библиотеку и мобильные приложения.

Если они еще не являются клиентами, мы поможем им создать новую учетную запись, чтобы они могли наслаждаться своим курсом в своей цифровой библиотеке или через наши бесплатные мобильные приложения.

Как мой друг или член семьи узнают, что у них есть подарок?

Они получат электронное письмо от The Great Courses с уведомлением о вашем электронном подарке. Письмо направит их на сайт TheGreatCourses.com.

Что делать, если мой друг или член семьи не получает письмо?

Если уведомление по электронной почте отсутствует, сначала проверьте папку со спамом.В зависимости от вашего почтового провайдера, он мог быть ошибочно отмечен как спам. Если он не найден, напишите в службу поддержки клиентов по адресу (customerservice@thegreatcourses.com) или позвоните по телефону 1-800-832-2412 для получения помощи.

Как я узнаю, что они получили мой электронный подарок?

Когда получатель нажимает на свой адрес электронной почты и выкупает свой электронный подарок, вы автоматически получаете уведомление по электронной почте.

Я не хочу отправлять загрузки. Как подарить DVD или CD?

eGifting распространяется только на цифровые продукты.Чтобы купить версию курса на DVD или CD и отправить ее другу, позвоните в службу поддержки клиентов по телефону 1-800-832-2412 для получения помощи.

Ой! Получатель уже владеет подаренным мной курсом. Что теперь?

Великие умы думают одинаково! Мы можем обменять курс eGifted на другой курс равной стоимости. Для получения помощи позвоните в службу поддержки клиентов по телефону 1-800-832-2412.

Могу ли я выбрать дату в будущем для отправки электронного подарка?

Извините, эта функция пока недоступна.Мы работаем над его добавлением в будущем.

Что делать, если электронная почта, связанная с eGift, не относится к моей обычной учетной записи Great Course?

Напишите в службу поддержки клиентов по адресу (customerservice@thegreatcourses.com) или позвоните в нашу службу поддержки по телефону 1-800-832-2412 для получения помощи. У них есть возможность обновить адрес электронной почты.

Почему я должен создавать учетную запись при покупке подарка для кого-то?

Это сделано по двум причинам. Во-первых, вы можете отслеживать покупку заказа в разделе «История заказов», а также позволить нашей команде обслуживания клиентов отслеживать вашу покупку и человека, который ее получил, если возникнет такая необходимость.

Могу ли я вернуть или обменять подарок после покупки?

Поскольку подарок отправляется немедленно, лицо, сделавшее подарок, не может его вернуть или обменять. Получатель может обменять подарок на другой курс равной или меньшей стоимости или оплатить разницу на более дорогой предмет

.