Музыкальная культура испании: Блог об изучении испанского языка и не только…

Музыкальное приветствие на слова:»Здравствуйте, мальчики, девочки, здравствуйте все!».

Исполнение в мелодическом миноре.

Знакомство с новой темой.

Учитель: Сегодня мы не случайно начали урок с мелодии, прозвучавшей в мелодическом миноре. Почему?

Дети: Мы сегодня снова говорим о музыке Испании, в которой часто используется звучание мелодического минора. (Слайды 1, 2)

Учитель: Испанию можно назвать страной контрастов. (Слайд 3).

Там есть горы и плоскогорья. (Слайд 4).

На плоскогорьях сухо и жарко, а на морском побережье – прохладно. Испанцы шутят: «У нас три месяца холода и девять месяцев ада».

(Слайд5) На юге Испании родился пламенный стиль испанской музыки – фламенко, с его танцами, песнями под гитару и игру на кастаньетах.

(Слайд 6) К гитаре у Испанцев какое-то особое отношение. Она для них живая. В руках профессионала гитара и поёт и плачет, и звучит как целый оркестр.

(Слайд 7) Испанский поэт Гарсия Лорка так сказал о гитаре:

Начинается плач гитары.
Разбивается чаша утра.
Начинается плач гитары.
О, не жди от неё молчанья,
Не проси у неё молчанья!
Неустанно гитара плачет,
Как вода по каналам – плачет,
Как ветра под снегами – плачет,
Не моли её о молчанье!
Так плачет закат о рассвете,
Так плачет стрела без цели,
Так песок раскалённый плачет
О прохладной красе камелии…

(Слайд 8) Мануэль де Фалья – выдающийся испанский композитор XX века. В своём творчестве он возрождал испанскую национальную музыкальную культуру.

(Слайд 9) Слова, ставшие принципом творчества композитора:

«Я стремлюсь к искусству столь же сильному, сколь и простому, чуждому тщеславия и эгоизма. Цель искусства – порождать чувства во всех его аспектах, и другой цели у него не может и не должно быть» (М. де Фалья)

(Слайд 10 )Слушание произведения М. де Фалья «Испанский танец» в исполнении гитары.

Обсуждение с детьми характера произведения.

(Слайд 11) У испанских танцев свой ритмический рисунок. Давайте прохлопаем данный ритм.

Дети прохлопывают ритм, затем при слушании произведения («Испанский народный танец») сопровождают его хлопками, используя ритмический рисунок №1.

(Слайд 12)

Учитель: какие традиции существуют в Испании?

Дети: бой быков

Учитель: Как называется поединок быка с человеком?

Дети: коррида

(Слайд 13) Учитель: испанский поэт Рафаэль Альберти так рассказал о корриде в стихотворении «Бой быков»:

Из тени смерть и солнце стали вдруг.
Цирк загудел, арена завертелась –
Её пронзил фанфары алый звук.
Раскрылись, словно веера, хлопки.
С трибун, кружась, летят они – за смелость
Тореро присуждённые венки…

Начинается коррида с парада участников: пикадор – всадник с пикой, которой колет быка и злит его; тореадор с красным плащом, которым ин дразнит быка.

(Слайд 14) В испанском городке Кордова установлен памятник знаменитому тореадору Манолете и быку, убившему этого тореадора. Коррида – жестокое зрелище.

(Слайд 15) Учитель: в каком произведении французский композитор Жорж Бизе музыкой воссоздал праздничную атмосферу корриды?

Дети: в опере «Кармен»

Учитель: какое произведение нам знакомо из этой оперы?

Дети: марш Тореадора.

(Слайд 16, 17) Учитель: сегодня мы познакомимся с увертюрой к этой опере. Это пылающая радостью, нарядная и ликующая музыка. В средней части мы услышим знакомый марш – марш Тореадора. Постепенно музыка из простой поступи превращается в грандиозный и торжественный марш.

Слушание увертюры из оперы «Кармен».

(Слайд 18) Закрепление полученных знаний:

• Как называется танец, родившийся в Испании? (фламенко)
• Какой инструмент чаще всего сопровождает испанские танцы? (гитара)
• Какой ударный инструмент получил наибольшее распространение в Испании? (кастаньеты)
• Какой композитор в своей опере воссоздал атмосферу корриды? (Ж.Бизе)

Урок заканчивается выходом из класса под повторное звучание увертюры.

Презентация по предмету Слушание музыки и музыкальная грамота «Танцевальная культура Испании»

Автор презентации: Калабун Алена Витальевна,

преподаватель МБУДО «МАРТЮШЕВСКА ДШИ»

• Испания — государство на крайнем юго-западе Европы, занимает большую часть Пиринейского полуострова, Балеарские острова в Средиземном море, Канарские острова в Атлантическом океане.
• Испания — мост между двумя частями света, Европой и Африкой, и барьер, разделяющий Средиземное море и Атлантический океан.

Столица Испании – город Мадрид

Испания делится на 17 автономных областей и включает Андалусию, Астурию, Арагон, Балеарские острова, Страну Басков, Валенсию, Галисию, Канарские острова, Кастилию Ла-Манча, Кантабрия, Кастилию и Леон, Мадрид, Каталонию, Мурсию, Риоху, Наварро и Эстремадуру. 

Андалусия

самый южный и густонаселенный регион Испании, Административный центр – Севилья

Арагон —

• северо-восточный регион Испании , С севера граничит с Францией. Это один из наиболее красивых регионов, обособленных хребтами Пиренейских, Каталонских, Иберийских и Кантабрийских гор. Рельеф: снежные вершины гор, альпийские луга, водопады, глубокие каньоны, горные озера и реки,

Кастилья-Ла-Манча

находится в центре Испании. Столица автономии — город Толедо.

Каталония.Столица области – второй город Испании — Барселона. 

КОРРИДА— самое любимое народное зрелище в Испании

К культурному достоянию Испании, несомненно, стоит отнести знаменитую корриду – бой с быками. Зрелищное мероприятие представлено ярким спектаклем, включающим в себя вековые традиции искусства, основанные на уважении к священным животным, азарте и смертельном риске. В древние времена коррида была обязательным элементом национальных праздников. Сегодня это целое искусство, воплощающее в себе испанский дух и национальную идентичность. Красота корриды сродни балетному танцу, где тореро проявляет свое мастерство, храбрость и талант

Уже с начала XIII века музыка Испании была известна искусством игры на гитаре. Сегодня традиционный музыкальный инструмент представлен двумя видами: фламенко и акустической гитарой.

Фламенко – яркое отражение традиций и обычаев Испании

Темпераментный и зажигательный стиль фламенко – это традиционная музыка Испании, родившаяся в Андалузии. Он представлен в трех направлениях: песнях, танцах и игре на гитаре. Основой стиля послужили древние цыганские обрядовые танцы, которые передавались по наследству, сохраняя свои традиции и обогащаясь новыми музыкальными красками.

• Существует несколько версий происхождения слова «фламенко».
• Согласно одной из них, оно связано с латинским словом
• — «фламма», то есть «огонь»), культ которого был особо почитаемым народом в древности

«Вверх грациозно взметнулись запястья, Стук кастаньет вдруг разрезал затишье…

В диком порыве безудержной страсти Сердце безумное пламенем дышит. Словно костёр, шёлк пурпуровый вспыхнул И заскользил, разгораясь по коже… Дробью чечётка ударила лихо – Тело наполнилось сладостной дрожью»

ИСПАНСКИЕ ТАНЦЫ

Максимилиан Волошин в начале ХХ века писал: «Испания танцует всегда, танцует везде. Она танцует обрядовые танцы на похоронах у гроба покойника; она танцует в Севильском соборе пред алтарем; танцует на баррикадах и пред смертной казнью; танцует днем и ночью…».

Сарабанда

Сарабанда — это танец, который был популярен в Испании в XVI веке. Него название в переводе с испанского sacra banda переводится — «священный обряд»

В 1560-е из церковного праздничного хода она переродилась в спокойную хореографию. Ее смысл заключался в движении пар вперед и назад, а затем в прохождении между двумя рядами других участников.

в XVII веке приобретает новый образ. Она становится частью придворного танца и уже отличается от себя предыдущей: ее величавый и торжественный характер приходится по вкусу высшим слоям общества. Сарабанда выходит за границы своей страны и распространяется по всей Европе

БОЛЕРО

Болеро-это национальный танец Испании За основу были взяты танцевальные формы Марокко. Для него характерен умеренный темп, размер ¾ и четкая ритмоформула

• Болеро танцуют в
• Танец исполняется в сопровождении гитары и барабана, сами танцующие поотбивают ритм кастаньетами
• Болеро является своеобразным испанским балетом, медленно, но неотступно утверждающим свои позиции в канонах классического танца.

ФАНДАНГО

• Фанданго сугубо испанский жанр, замешанный на национальном фольклоре.
• Фанданго — танец, который традиционно исполнялся в паре и сопровождался пением и подчёркивающими ритмический рисунок кастаньетами. Позже к певцам присоединились и музыканты, аккомпанирующие танцующим на гитаре, бандуре или лютне.
• Фанданго — лиричный, возвышенный танец; это танец влюбленных, манящий и страстный, с живыми, изящными движениями. В некоторых случаях фанданго принимает и форму соревнования в мастерстве

Одни танцоры вооружались кастаньетами, другие просто прищелкивали пальцами, женщины отбивали такт каблуками под звук гитар и скрипок. Фанданго танцуется в три па, быстро, подобно вихрю, очень характерно и темпераментно. Классический фанданго представлял собой парный танец, построенный на игре партнеров, в которой запрещены любые касания, на споре, состязании, состоящем в приближении и удалении танцующих друг от друга, здесь большую роль играет выразительность глаз и жестов.

ХАБАНЕРА

  (от названия города La Habana — Гавана) кубинский танец, который по своему ритму приближен к танго.Размер 2-дольный (2/4), темп умеренный или умеренно подвижный. Отличительная деталь постоянная  ритмоформула  аккомпанемента с пунктирным ритмом на 1-й доле, выдерживаемая в басу на протяжении всей пье сы .

Период наивысшей популярности хабанеры  2-я половина XIX века

В Испании хабанера оставалась принадлежностью преимущественно музыкального быта некоторыхпортовых городов (в первую очередь Кадиса и Бильбао), но не закрепилась в собственно народноймузыкальной среде.

СЕГИДИЛЬЯ

Сегидилья представляет собой разновидность испанского танца в сопровождении песен. Возник в XV—XVI веках. Характерен для регионов испанской Кастильи.

Для мелодий сегидилья типичен мажор, иногда чередующийся с минором, размер ¾ , подвижный темп ( и жизнерадостный характер. Тексты сопровождающих песен преимущественно имеют лирическое или шутливое содержание. Аккомпанирующие инструменты —кастаньеты , гитары, мандолины, лютни. Иногда участвуют флейтыи барабаны

Сегидилья, исполняемая мужским и женским кордебалетом включена балетмейстером Мариусом Петипа, жившим в Испании в 1843—1846 годах, в I акт балета «Дон Кихот» (композитор Людвиг Минкус, 1869).

Известная сегидилья — ария Кармен в I действии одноименной оперы Жоржа Бизе

ХОТА

Это парный танец, в котором танцующие соревнуются в ловкости и сообразительности. Главная роль в хоте принадлежит девушке. Исполняя различные танцевальные движения, она вызывает юношу следовать за собой. Юноша старается на лету перехватить движения девушки и, если он делает это недостаточно быстро, ловко и четко, зрители (а в них никогда недостатка не бывает, поскольку танец исполняется в основном на площадях и полянах) осыпают его насмешками. Во время соревнований на лучшее исполнение хоты юноши приглашают девушек, затем каждая пара танцующих по очереди входит в круг, образованный присутствующими, и танцует в его центре. .

• Девушки стремятся перещеголять друг друга в танце, изобретая все новые и новые движения. Юноши стараются быстрее и ловче перенять движения девушек. Зрители, выбрав по общему согласию лучшую пару, по традиции награждают ее живым петухом. Бывает так, что соревнуются не отдельные пары, а сразу все участники танцев. Они становятся парами, образуя одну или две линии или общий круг. Арагонская хота танцуется темпераментно, за­дорно, в быстром темпе. Все движения исполняются на легких прыжках и небольших приседаниях. Лучшим танцором считается тот, кто танцует «сидя», то есть слегка присев. Танцующие в паре должны быть внимательны друг к другу, они танцуют как бы только друг для друга

При исполнении Арагонской хоты колени танцующих все время находятся в присогнутом положении, бедра немного впереди корпуса, корпус прямой с отклонением назад. Талия не перегибается. Прыжки делаются очень легко. Танцующий отскакивает от пола как мячик. Руки все время в движении, кисти играют. Исполнитель сопро­вождает свой танец игрой на кастаньетах или щелканьем пальцев.

ПАСОДОБЛЬ

• Пасодобль На самом деле зародился этот танец на юге Франции, но его движения, драматичность и звучание отражают корриду – испанский бой быков. С испанского слово «пасодобль» переводится как «двойной шаг». В основе танца лежит музыка, которая звучит в то время, когда тореадоры выходят на арену, или же непосредственно перед тем, как свершается убийство быка. Пасодобль характеризуется быстротой движений – он состоит из поворотов и шагов. В настоящее время без него не обходится программа латиноамериканских танцев.

Испанский национальный костюм

Традиционная испанская одежда имеет множество разновидностей и зависит от региона. В Андалусии  мужчины носят обычные длинные брюки, дополняющиеся светлыми гетрами, белые рубахи, жилеты и куртки различного покроя, широкие матерчатые пояса. Куртки, как правило, короткие с узкими рукавами, на пример тех, что носят тореадоры, Если у простого человека пиджак ничем не обшивался, то люди благородные могли позволить себе серебряную и золотую тесьму, вышивку

Женский костюм , конечно же, более выразителен и ярок. 

Общий силуэт тот же, что и в общеевропейском костюме, т.е. зауженная с помощью корсета талия и широкая юбка, может быть несколько короче. Руки бывают, как открытыми, так и закрытыми до запястья. Часто платье это некоторое подобие яркого цветастого сарафана. Часто встречается юбка, состоящая как бы из трех, нашиваемых одна на другую, каждая последующая короче другой, как правило, не больше трех-четырех. Она колышется при ходьбе и свободно развевается в танце.

На основе описания основных танцев Испании можно выявить три главные составляющие испанского танца:

• гордая постановка корпуса , напоминающая матадора,
• гибкие и выразительные изгибы рук танцовщиц и
• сапатеадо (дробный стук каблуков танцующих).

Все это как нельзя лучше характеризует национальную душу испанского народа, необычайно страстного, выразительного, эмоционального, горячего и темпераментного. 

Испанские танцы дали импульс к созданию многих музыкальных произведений известных композиторов, например

• М. И. Глинка Симфоническая увертюра Арагонская хота»
• Ж. Бизе опера«Кармен»,
• М. Равель «Болеро» и др.

ВОПРОСЫ:

• Назовите столицу Испании
• Какие регионы Испании вы знаете
• Какие испанские танцы вы знаете
• Что означает слово «фламенко»?
• Символом какой страны он является?
• Назовите музыкальные инструменты, которые применяются при исполнении испанских танцев.
• Вспомните характерные цвета испанских костюмов.
• Какие чувства призван выразить танец?
• Какой танец изображает корриду.
• Для какого танца характерна ритмоформула

Какие музыкальные стили популярны в Испании?

Какие музыкальные стили популярны в Испании? (Фото:)

Популярная музыка в Испании имеет широкий диапазон, от классической гитары до хип-хопа. Испанцы продолжают восхищаться доморощенными музыкальными жанрами, такими как фламенко, сарсуэла и фанданго, но также любят религиозную музыку и многокультурные мелодии, включая латинскую поп-музыку. Такие суперзвезды, как Хулио Иглесиас, записали некоторые самые известные испанские песни, но многообещающие группы, такие как 7 Notas 7 Colores, продолжают добавлять свежую, новую музыку на мировую арену.Ни одно посещение Испании не будет полным без знакомства с ее богатым музыкальным наследием.

Фанданго

Фанданго сочетает в себе музыку и танец как форму традиционного испанского ухаживания. Созданный в Испании и Португалии, жанр охватил Европу в 18 веке и остается визитной карточкой испанского общества.

Мужчины и женщины танцуют фанданго стремительными, преувеличенными движениями, наполненными драматизмом и эмоциями. Музыка и танец начинаются в медленном ритме, затем темп увеличивается до звуков гитар, кастаньетов, скрипок, виолончелей и хлопков в ладоши.В некоторых танцах фанданго двое мужчин соревнуются в мастерстве.

Jota

Музыка и танец Jota очень похожи на звук и движения фанданго. Танцоры джота вытягивают руки высоко над головой, щелкая кастаньетами, и при этом драматично танцуют, рассказывая истории любви и юмора. Историки музыки предполагают, что хота возникла как танец плодородия. Он остается популярным в Испании и мексиканском департаменте Юкатан.

Танцы и музыка фламенко

Фламенко, пожалуй, самый популярный музыкальный экспорт Испании.Жанр песни и танца, уходящий корнями в культуру андалузских цыган, во многом основан на звучании классической гитары, но также включает кастаньеты, колокольчики и бубны.

Танец фламенко, исполняемый парами или отдельными людьми, включает в себя преувеличенные движения кистей и рук, хлопки в ладоши, кружение и топанье ногами. Танцовщицы фламенко носят длинные платья с бахромой, а мужчины традиционно носят обтягивающие костюмы, похожие на одежду матадора.

Среди самых известных исполнителей фламенко Испании — гитаристы Андрес Сеговия, Нарсисо Йепес, Карлос Монтойо, Хоакин Родриго и Мануэль де Фалья.

Latin Pop

Как и в большинстве обществ, молодые испанцы любят британскую и американскую поп-музыку. Но на протяжении десятилетий художники из Испании и Латинской Америки создали более современную форму музыки, латинскую поп-музыку, которая включает в себя рок и поп-ритмы, а также традиционные стили, такие как фламенко, кумбия, танго и меренге. Все латиноамериканские общества заимствуют и принимают уникальные культуры своих собратьев, говорящих по-испански, что объясняет разнообразие и популярность латиноамериканских испанцев.

Популярность латиноамериканской поп-музыки в США возросла в 1980-х и 1990-х годах. Популярность испанской поп-музыки стимулировала рост многих поджанров латинской поп-музыки, таких как Tejano, которые развивались в приграничных городах Южного Техаса.

Латинская поп-музыка в значительной степени опирается на широкий спектр музыкальных инструментов, включая валторны, ударные и струнные инструменты, такие как скрипки и подставки. Например, колумбийская латиноамериканская поп-группа La Mojarra Electrica использует тромбоны, саксофоны, бонги, гитары, пианино и органы для создания звука фьюжн, смеси жанров рок, джаз и кумбия.

Испанцы наслаждаются музыкой многих исполнителей латиноамериканской поп-музыки из Северной, Центральной и Южной Америки, включая Шакиру, Малуму, Альваро Солер и Дженнифер Лопес. Хулио Иглесиас остается королем латинской поп-музыки для определенного поколения по всей Испании. Испанская суперзвезда продала сотни миллионов пластинок по всему миру и выступила перед примерно 60 миллионами фанатов в живых выступлениях. Молодежь в стране также любит музыку сына суперзвезды Энрике Иглесиаса. Латиноамериканская поп-музыка занимает верхние строчки хит-парадов как самый популярный стиль музыки в стране, а реггетон можно услышать в каждом городе.

Григорианские песнопения

На протяжении десятилетий монахи Санто-Доминго-де-Силос в Бургосе были музыкальной сенсацией. Бенедиктинский монастырь начал записывать свои григорианские песнопения в 1950-х годах и с тех пор продал миллионы альбомов. Исмаэль Фернандес де ла Куэста, бывший монах и президент Испанского музыковедческого общества, руководил многими записями ордена. «Песнь Грегориано», двухдисковая запись, выпущенная в 1990-х годах, продавалась по всей Европе, а позже появилась в виде однодискового альбома на лейбле EMI.

Монахи стали настолько известными, что Санто-Доминго из Силоса превратился в крупное туристическое направление. Вы можете посетить монастырь, чтобы осмотреть его территорию и музей, или посетить ежедневные литургии, во время которых монахи воспевают молитвы.

Сарсуэла

Сарсуэла, жанр оперной музыки Испании, восходит к 17 веку. Считается, что музыкальный стиль получил свое название от мадридского Palacio de la Zarzuela, где члены королевской семьи когда-то принимали местных исполнителей во время роскошных вечеринок.

Историки музыки прослеживают корни сарсуэлы до композитора Педро Кальдерона де ла Барка, создавшего оперы «Лаурель де Аполо» и «Ла Пурпура де ла Роса». Многие испанские оперы украшены красочными костюмами и рассказывают истории о конфликтах рабочего класса Мадрида между преступниками и полицейскими в 18-19 веках.

Испанский хип-хоп

Хип-хоп стал хитом мадридской музыки в 80-е годы. С тех пор испанские художники внесли большой вклад в этот жанр.В середине 1990-х годов мадридский музыкальный клуб El Club de los Poetas Violentos выпустил первый в Испании рэп-альбом «Zona Bruta».

Музыкальные группы 7 Notas 7 Colores и CPV представили форму хип-хопа, которая понравилась латиноамериканцам, с мелодиями, отражающими жизнь на окраине Барселоны. Исполнители из Севильи, в том числе Tote King и Siempre Fuertes de Konciencia, изменили испанский хип-хоп юмористическими текстами и посланиями, которые нашли отклик у слушателей из рабочего класса.

Поклонники хип-хопа стекаются в Сарагосу, расположенную примерно в 200 милях к западу от Барселоны, чтобы увидеть выступления Violadores del Verso, одной из самых влиятельных хип-хоп групп Испании.Лирика группы особенно привлекает молодых фанатов своими посланиями о судном дне.

Знакомство с музыкой Испании

Мадридский Auditorio Nacional de Música является домом для национального оркестра Испании, который также выступает в мадридском Teatro Real . В марте в городе Куэнка проходит Semanas de Música Religiosa . Фестиваль начался в 1962 году и включает выступления международных хоров и оркестров, выступления в соборе и других местах.

В Гранаде проходит Международный фестиваль музыки и танцев в июне и июле, а в Сантандере проходит Международный фестиваль Сантандер , на котором ежегодно в июле и августе проходят театральные, танцевальные и музыкальные представления.В течение всего лета вы можете посещать бесплатные концерты в мадридском отеле Templete del Retiro , расположенном в парке Ретиро.

В июле в Кордове проходит фестиваль Córdoba Guitar Festival , на котором проходят концерты и курсы современной, классической и классической гитарной музыки, а также программы о конструкции гитары. С середины сентября до начала октября Барселона отмечает Международный фестиваль музыки , в котором принимают участие международные оркестры, оперные исполнители и балетные труппы.Барселона также является домом для одного из самых популярных музыкальных фестивалей в мире, Primavera Sound , на котором помимо международных исполнителей выступают многообещающие испанские группы.

Музыкальные туры по Испании

Музыкальные туры по Испании предлагает несколько экскурсий, включая тур «Фламенко в Андалусии». Тур начинается в Севилье, где вы прогуляетесь по району Триана, чтобы познакомиться с культурой рома, которая дала корни музыке и танцам фламенко. Продолжив путь в Кадис, вы узнаете о музыке карнавала, а затем отправитесь в Гранаду, чтобы насладиться шоу в старейшем в мире клубе фламенко.

Испания в музыкальном туре «Celtic Music in Galicia», который предлагается в июле, начинается в Сантьяго-де-Компостела, а затем продолжается в Ортигейру, где вы сможете насладиться испанским фестивалем кельтской музыки. Тур «Сефардская музыка» берет свое начало в Барселоне и исследует еврейскую и мусульманскую культуры Испании в Бесалу, Жан и Лусена, где вы посетите синагоги и мечети, прежде чем отправиться в Севилью, чтобы насладиться видами и звуками фламенко.

Allegro Holidays предлагает 11-дневный музыкальный тур с посещением концертного зала Palau de la Musica в Барселоне перед поездкой в ​​горы за пределами Мадрида на органное исполнение в базилике Эскориал.Продолжив поездку в Гранаду, вы совершите поездку по дому покойного испанского композитора Мануэля де Фальи, прежде чем отправиться в Херес-де-ла-Фронтера, чтобы узнать о рождении фламенко. На протяжении всего тура у гостей есть несколько возможностей увидеть камерную музыку и оперные представления. Экскурсия Allegro Holidays включает проживание в отелях, континентальный завтрак и автобусный транспорт.

Ссылки

Ресурсы

Биография писателя

Майкл Эванс окончил Университет Мемфиса, где изучал фотографию и кинопроизводство.Он начал писать статьи о путешествиях после переезда в Перу, где он владел туристическим бизнесом. Позже он работал колумбийским корреспондентом журнала International Living, предлагая своим читателям информацию о жизни и путешествиях в Колумбии. Путевые заметки Майкла опубликованы в многочисленных печатных и интернет-изданиях, включая International Living, USA Today, The Guardian, Fox Business, Yahoo! Финансы и банковское дело.

История испанской музыки — испанская культура

История испанской музыки

Неудивительно, что эволюция испанской музыки столь же обширна и разнообразна, как и история Испании.Ни одна другая европейская страна не может похвастаться таким уникальным плавильным котлом музыкальных элементов, каждый из которых взят из различных культур прошлого Испании.

Ранние дни

Часть того, что делает Испанию такой увлекательной, — это широкий спектр культур, которые вплелись в ее историю и культуру. В первые эпохи существования Испании смешение культур непреднамеренно влияло друг на друга на всех уровнях — и, без сомнения, внесло значительный вклад в историю испанской музыки. Ранние римляне принесли с собой идеи и музыку соседней Греции, восхождение вестготов привело к расцвету священной музыки и церковных песнопений, а при терпимых маврах одновременно расцвели еврейская, христианская и мавританская музыка.Региональная музыка была на подъеме, но с реконкистой этот подъем резко остановился, поскольку правительство объявило запрет на такую ​​музыку.

Ренессанс

История испанской музыки продолжала развиваться с началом эпохи Возрождения. Возникла и процветала инструментальная музыка, в первую очередь под влиянием арабской музыки и развития испанской гитары. После реконкисты 16 века стиль полифонического пения с дополняющими голосами развился, вероятно, благодаря контактам с северными соседями Испании — Францией и Фландрией.По мере того, как мобильность на европейском континенте улучшалась, музыканты начали путешествовать из страны в страну, особенно в Рим, и попутно подбирать идеи и стили. Эти годы экспоненциального развития вырвали Испанию из состояния анонимности и прочно закрепили ее на музыкальной карте, так как великие классические композиторы, такие как Франсиско Герреро и Томас Луис де Виктория, вышли на передний план.

17-е и 18-е века

Одно из величайших проявлений музыкальных талантов Испании проявилось в следующий период истории испанской музыки.Сарсуэла — более легкая испанская форма оперы — развивалась и расцвела, сделав ее культурным феноменом, которым она остается и сегодня. В отличие от событий прошлого века, развитие классической музыки остановилось и вошло в двухвековый спад. Вместо этого в истории испанской музыки наблюдался всплеск популярной и народной музыки в различных регионах Испании.

20th Century

После гражданской войны в Испании и последующего пятидесятилетнего репрессивного правительства диктатор Франсиско Франко, намереваясь создать единую и националистическую страну, запретил все, что касается региональных культур.Региональные языки, литература и музыка были запрещены, сожжены и ругались. В результате широкий спектр испанской народной музыки, которая развивалась за последние столетия, никуда не исчезла, но ее практика, безусловно, была скрыта от бдительных глаз правительства Франко.

По мере того как Испания приближалась к концу режима Франко, подъем поп-музыки и рок-н-ролла ознаменовал еще одну важную ступеньку в истории испанской музыки. Американские и британские группы штурмовали международную музыкальную сцену, и даже Франко не мог помешать Испании в конечном итоге последовать их примеру.Самая ранняя испанская поп-музыка по существу имитировала французский поп, который, что интересно, уже имитировал американский и британский поп. Испанские артисты добавили в этот микс страсть и ритмы фламенко, придав ему подлинный испанский оттенок, который все еще можно найти в современной поп-музыке. Туристический бум Испании 60-х и 70-х годов принес музыкальные стили со всего мира, в то время как 80-е годы ознаменовали подъем мовиды. После смерти Франко молодые люди баловались новообретенной свободой и альтернативным образом жизни, которым не препятствовало восстановленное демократическое правительство.Испанский рок-н-ролл, панк и поп-музыка вышли на первый план, и с тех пор их не остановить.

Испанская музыка | World Music Central.org

Испания расположена на Пиренейском полуострове в юго-западной Европе, граничит с Бискайским заливом, Средиземным морем, северной частью Атлантического океана, Португалией и Пиренейскими горами на юго-западе Франции. Испанская территория включает материковую Испанию на Пиренейском полуострове, Балеарские острова в Средиземном море, Канарские острова в Атлантическом океане и анклавы Сеута и Мелилья в северной Африке.

Испания имеет богатую историю и разнообразные традиции народной музыки. Два самых известных музыкальных жанра в Испании — это фламенко и кельтская музыка, хотя в Испании есть много других музыкальных стилей и танцев на материковой части и на островах. Кельтская музыка в основном встречается на северо-западе Испании, в Галисии и Астурии, хотя кельтские музыкальные группы можно найти по всей остальной стране.

Андалузская музыка

Андалусия — регион на юге Испании.Андалузские музыкальные жанры включают фламенко, народные танцы, такие как севильяны (Севилья), вердиалес (Малага), сегидилья и рок, унаследованный от фламенко, известный как рок андалуз (андалузский рок).

Используемые музыкальные инструменты включают гитару фламенко, гаита росьера (также известную как флаута росьера или пито росьеро), тамборил, кастаньеты, лауд, гаита гасторенья, кахон фламенко и бандуррия.

Арабский андалузский (música andalusí) термин используется для определения классической арабской музыки средневекового Аль-Андалуса, так называлась оккупированная мусульманами Испания, а также современная североафриканская классическая арабская музыка.После распада мавританской Испании в 1492 году арабская андалузская музыкальная традиция мигрировала в крупные города Северной Африки, такие как Фес, Тлемсен, Алжир, Константин и Тунис.

Астурийская музыка

Астурия — регион на севере Испании. Астурийская музыка считается частью кельтской музыкальной сцены Испании. Музыкальные жанры включают: pasacáis или pasacalles, muñeires, muliñeira или molinera, rondes, saltón, alborada, marcha, fandango, jota или xota и habanera.Используемые музыкальные инструменты включают гайту астуриану (астурийскую волынку), барабаны и аккордеон.

Самый известный астурийский художник — изобретатель волынщика и электронной волынки Хевия.

Эстремадурская музыка

Эстремадура — это регион на западе Испании, граничащий с Португалией, которая является автономным сообществом, состоящим из провинций Касерес и Бадахос.

Традиционная музыка, распространенная в Эстремадуре, включает светские и религиозные песни и танцы, такие как jotas, perantones, pasacalles, alboradas, toques procsionales (музыка для процессий), ofertorios, charrás, pindongos, tonadas festivas, alboradas и toreras.

Есть важная сцена фламенко, в которой участвуют лучшие исполнители на национальном уровне.

Традиционные группы в Альта-Эстремадуре (Верхний Эстремадура) используют формат гайты (флейта с тремя отверстиями, а не волынки), тамборила (барабана) и вокала.

Фламенко родился в Андалусии, а также очень популярен в Эстремадуре и Мерсии. Столица Испании, Мадрид, имеет одну из крупнейших и лучших сцен фламенко в стране с точки зрения артистов, ночных клубов, концертов и фестивалей.

Arin arin — Древний хоровод из Бильбао в Стране Басков в Испании. Мужчины и женщины, участвующие в паломничестве, танцуют его парами. Также известна как поррусальда, пуррусальда или порру.

Arrolo — Испанская колыбельная из региона Галисия.

Arroró — Испанская колыбельная, также встречается в испаноязычной Америке.

Arrullos — колыбельные, которые встречаются в Испании и испаноязычной Америке.Аррулло поют матери или няни, когда они держат ребенка на руках или когда качают ребенка в колыбели, чтобы он заснул.

Añada — Колыбельные из Астурии.

Болеро — Болеро — это традиционная испанская музыкальная эра и танец на 3/4. bolero parado — разновидность болеро с Балеарских островов (Испания). Название parado (остановлено) происходит от резкого окончания танца. На Кубе испанские влияния, смешанные с африканскими элементами, породили кубинское болеро, очень медленный ритм 4/4, сопровождаемый маракасами и бонго. Болеро Вьехо (старое болеро) — разновидность болеро из Испании. На Балеарских островах его иногда называют болеро велл. Болеро популярны в Испании и испаноязычной Америке.

Calvario — Испанские пасхальные песни. Кальварио в переводе с испанского означает «Голгофа».

Folia — Танец и ритм с Канарских островов. Этот танец имеет много общего с испанским фанданго на материковой части. Куплеты обычно грустные или меланхоличные, тип тоски и т. Д.Его также танцуют в кругу, хотя есть несколько вариантов подряд (например, на островах Эль-Йерро и Гран-Канария) с очень элегантными жестами, напоминающими старинные испанские придворные танцы.

Jota — Народные танцы и песни Арагона, Испания, которые распространились на другие части Испании. Обычно выполняется одной или несколькими парами и состоит из прыжков за 3/4 раза. jota de la vendiminia — танец хота урожая винограда из Сьюдад-Реаль (Кастилия-Ла-Манча).Гитара, бандуррия и ударные сопровождают танцоров.

Муньейра — Традиционные галисийские песни и танцы, также известные как muiñeira. Мунейра сопровождается гайта (волынка), тамборил (барабан) или редобланте, пандерета (бубен), пандеро (рамный барабан), бомбо, чарраско и иногда конча (морские ракушки), которые также известны как кунча или виейрас (раковины гребешков. ). Мунейра была принята многими современными галисийскими фольклорными ансамблями и воссоздана с новыми аранжировками.Вариации включают muñeira do Espantallo, muñeira ribeiriña, muñeira carballesa и muñeira redonda.

Другие испанские музыкальные жанры: чотис (Мадрид), энсалада, фанданго, фаррука, сардана, севильана (Севилья), вердиалес (Малага).

Справочник испанских музыкантов, занимающихся традиционной испанской народной музыкой, фламенко или мировой музыкой:

Алиара, Хавьер Руибал

Бьелла Нуэй

Астурийская народная музыка

Eva Tejedor Mier, Felpeyu, Hevia, Tejedor, Xuacu Amieva

Пере Джоан и Манель Марторелл

Альбока, Кепа Юнкера

Беселх Родригес, Доминго Родригес «Эль-Колорао»

Aljibe, Espliego, La Musgaña, María Salgado, Tradere

Companyia Electrica Dharma

Агустин Хенке
Алонсо Нуньес Эредиа — «Эль Пурили»
Антонио Лосада
Антонио Малена
Антонио Рейес Монтойя
Арканхель
Бернарда де Утрера
Карлос Пиньяна
Камарон-де-ла-Исла 9028 Карлос Пиньяна
Камарон-де-ла-Капарес 9028 Карлесан-де-ла-Исла-де-Ла-Исла
Sánchez)
Chambao
Chicuelo
Daniel Casares
David Carmona
David de Jacoba
Diego Amador
Diego Carrasco
Diego «El Cabrillero»
Diego «El Cigala»
Dolores La Agujeta
El Cigala
El Guequende
Elite
El Guequende

Эль-Пеле
Эль-Полако
Эль-Потито
Эль-Торта
Энрике Де Мельчор
Эсперанса Фенандес
Эстрелла Моренте
Эсекьель Бенитес
Фернандо Де Ла Морена
Фернандо Терремото
Гвадиана Хусиэс
Гвадиана Хасиэс
Гвадиана Хосе-де-
Хераргуэ Эль Вьехин
Херонимо Майя
Хорхе Пардо
Хосе Менезе
Хосе Мерсе
Хуан Хабичуэла Ньето
Кики Моренте
Ла-Барберия-дель-Сур
Ла-Нинья-де-лос-Пейнс
Ла-Пакера-де-Херес
Ла-Суси
Лела Сото
Лаки Лосада
Маноло Франко
Маноло Санлукар
Мануэль Соресто
Мануэль Соресто
Мануэль Соресто
Ллерго
Мария Терремото
Марина Эредиа
Марио Эскудеро
Марта Эредиа
Майте Мартин
Мигель Анхель Кортес
Мигель Поведа
Нинья Пастори
Ниньо де Пура
Ниньо Хоселе
Пако-де-Пура
Луньо Хоселе
Пако-де-Содео
Пако-де-Ампаро
Пако-де-Ампаро
Пако-де-Ампаро
Пако-де-Ампаро
Paco de Amparo
Paco de Amparo 9028
Педро Эредиа Рейес, Педро Эль Гранайно
Пепе Хабичуэла
Питинго
Рафаэль Рикени
Рамон Эль Португес
Рамон Монтойя
Ранкапино Чико
Рауль Родригес
Рик Эредиа
Сонундо Розундо
Рэйс Эредиа Моно
Раздия 9028 «Рэйс Эредиа Моно
»
Томас де Перрате
Томатито
Висенте Амиго
Висенте Сото «Сордера» 9 0003

Чано Домингес, Чико Перес, Диего Амадор, Дорантес, Мария Торо, Педро Рикардо Миньо, Серхио Монрой

Галицкая народная музыка

Anxo Lorenzo, Berrogüetto, Camerata Meiga, Carlos Núñez, Citania, Chouteira, Cristina Pato, Doa, Fía na Roca, Leilia, Matto Congrio, Mercedes Peon, Milladoiro, Muxicas, Na Lúa, Rodrigo Romaní, Susana Seivane, Susana Seivane, Budiño

Peret, Росарио

Азарбе, Хуан Хосе Роблес и Мануэль Луна

Роза Сарагоса, Ана Алькаиде

Ампаро Санчес
Ана Алькаиде
Ариадна Кастелланос
Бенджамин Эскориса
Buika
Canteca de Macao
Ea!
Eduardo Niebla
Efrén López
elbicho
Javier Paxariño
Ketama
La Bruja Gata
L’Ham de Foc
Manuel Iman
Mártires del Compás
Охос-де-Бруифа
PADI
PADI

Испанская музыкальная история и известные исполнители

Испания также родила всемирно известных композиторов и исполнителей классической музыки: среди всемирно известных оперных певцов Испании — сопрано Монтсеррат Кабалье и такие теноры, как Пласидо Доминго, Хосе Каррерас и покойный Альфредо Краус. Опять же, нелегко научить свои голосовые связки петь, к тому же оперы обычно не поют на испанском языке.Вместо этого мы рекомендуем вам послушать записи этих артистов — наряду с произведениями испанских композиторов, таких как Альбенис, Мануэль де Фалья или Пау Казальс — чтобы немного лучше узнать испанскую музыкальную культуру и, возможно, использовать их в качестве фоновой музыки, когда вы Делаем домашнее задание по испанской грамматике.

Так называемая испанская популярная музыка начала распространяться в конце 19 века благодаря развитию индустрии фонографов и первых записей народной музыки. Такие жанры, как copla andaluza , cuplé и bolero , стали чрезвычайно популярными в первые десятилетия 20-го века и продолжали расти до 1960-х годов.Такие мелодичные песни обычно исполнялись певцом и оркестром или группой. Романтические баллады стали фаворитом, и одними из самых ярких звезд Испании на тот момент были Рафаэль, Камило Сесто, Нино Браво, Росио Дуркаль и, конечно же, Хулио Иглесиас. Этот музыкальный жанр находился под сильным влиянием как французской, так и итальянской музыки.

Начиная с 1964 года, с британским вторжением, группы, на которые повлияли рок и поп-группы из Соединенного Королевства, стали модными в Испании. В то же самое десятилетие первые испанские поп-хиты начали получать известность за рубежом.Первой песней, которая успешно пересекла границу, была Black is Black от Los Bravos, хотя, как видно из названия, песня была исполнена на английском, а не на испанском языке. Достигнув номер один в Канаде, четвертого в США и вдохновив Джонни Холлидея на французскую версию, альбом Black is Black стал одним из первых явных признаков того влияния, которое музыка на английском языке начала оказывать на испанских создателей.

В 1960-х и 1970-х годах конкурс песни «Евровидение» популяризировал некоторые песни и исполнителей, которые участвовали в конкурсе, представляя Испанию, и многие из этих мелодий стали настоящими гимнами караоке, которые до сих пор известны. La, La, La, , написанная Дуо Динамико, привела Массиэля к победе в 1968 году, но песня, которая произвела наибольшее впечатление благодаря Евровидению, без сомнения, Eres Tú , Моседадес, занявшая второе место в 1973 год с наивысшим результатом Испании в истории конкурса. Помимо того, что это одна из немногих песен испанского исполнителя, попавших в чарт Billboard Hot 100 (где она оставалась 17 недель, достигнув 9-й позиции), песня была выпущена более чем 70 версиями на разных языках.Это означает, что возможно, вы напевали эту испанскую песню, даже не подозревая об этом.

В 1970-е годы стали появляться песни протеста, которые часто подвергали завуалированной критике диктатуру Франко, защищали обездоленных и защищали поп-культуру в исполнении таких артистов, как Луис Ллах и Джоан Мануэль Серрат.

Еще одним важным моментом в музыкальной истории Испании было движение контркультуры, известное как la Movida Madrileña (Мадридская сцена), которое возникло в столице примерно в 1980 году, демонстрируя влияние британского панка и новой волны.Фильм Movida представляет собой радикальный отход от традиционных ценностей, которые характеризовали диктатуру Франко, и включает в себя множество форм художественного самовыражения, включая ранние фильмы Педро Альмодовара и музыкальное телешоу La Edad de Oro . Некоторые из наиболее представительных групп и исполнителей движения — Radio Futura, Naca Pop, Los Secretos, Tino Casal, а также различные группы, в состав которых входила певица Аляска, в том числе Kaka de Lux, Alaska y Los Pegamoides и Alaska y Dinarama.

А как насчет испанской музыки сегодня? Он существует, но не так хорошо известен. Но мы заверяем вас, что он идет намного дальше, чем вездесущий непотопляемый Macarena , который стал мировой сенсацией в 1990-х годах.

В своих наиболее коммерческих формах испанский поп и рок, как правило, пронизаны латинскими ритмами или вдохновлены музыкой на английском языке. Ярким примером первого случая является карьера Энрике Иглесиаса, международной суперзвезды; в то время как такие группы, как Amaral или Vetusta Morla, являются хорошими примерами последнего.Ветуста Морла является рекордсменом среди испанских артистов по количеству самого большого концерта, собравшего 38 000 зрителей. В последние годы такие жанры, как хип-хоп и трэп, также нашли свой путь на испанской музыкальной сцене с такими артистами, как Ла Мала Родригес.

Самые популярные музыкальные стили в Испании

Фламенко — самая известная из испанских музыкальных форм, но по всей стране можно открыть для себя гораздо больше | © Westend61 GmbH / Alamy

Испанская музыка доминирует на национальных фестивалях и праздниках.От яркого фламенко до альтернативного рока — в разных регионах страны звучат самые разные звуки. Вот путеводитель по культуре самой популярной музыки в Испании.

Когда вы думаете об испанской музыке, одно из первых образов, которое может прийти вам в голову, — это испанский гитарист, играющий в Андалусии, родине фламенко, или в Каталонии, где была изобретена современная гитара. Испанская классическая гитара поднялась на новый уровень такими музыкантами, как Карлос Монтойо, Мануэль де Фалья, Хоакин Родриго и Нарсисо Йепес, и многие приписывают Андресу Сеговию создание классической гитары как жанра.

Нарцисо Йепес был ведущим испанским гитаристом | © ИНТЕРФОТО / Алами

Макарена , кто-нибудь? Поп-музыка в Испании так же популярна, как и везде. Хотя многое из того, что вы услышите в барах и клубах, является американским и британским, в Испании также есть много талантов, выросших в стране. Испанские группы известны созданием одних из самых запоминающихся поп-песен, от Los Del Rio и их хита Macarena (который вы все еще можете ожидать довольно часто услышать в испанских клубах) до Дэвида Бисбала и, в последнее время, таких как Айтана, прославившаяся на телевизионном конкурсе талантов Operación Triunfo.

Испанский поп-дуэт Los del Rio принес миру «Macarena» | © Gonzales Photo — Jarle H. Moe / Alamy

Инди-рок очень популярен в Испании. Взрывную популярность этого жанра здесь приписывают такие инди-легенды, как Los Planetas. В последнее время местные группы, которые вызывают фурор в Испании и во всем мире, включают причудливые Pony Bravo и Fuel Fandango, которые включают в свое звучание все, от рока до фламенко.

Концерт Los Planetas на фестивале FIB 2017 в Беникасиме | © Christian Bertrand / Alamy

В свое время (точнее, в середине 1980-х) Валенсия была испанской столицей гедонизма, своего рода клубной Меккой за много лет до того, как кто-то узнал об Ибице.Многие клубы играли музыку под названием « бакалао»; означает «треска» на испанском языке, это слово происходит от сленга, который валенсийские ди-джеи использовали для описания хорошей музыки, импортированной из-за границы в середине 1980-х годов (от New Order до Sisters of Mercy). Сегодня вы все еще можете найти один или два клуба в Валенсия с историей, уходящей корнями в те времена, и город остается прекрасным местом для вечеринок.

У джазовой музыки огромное количество поклонников в Испании, и в каждом городе есть несколько отличных джаз-баров, где проходят выступления местных и зарубежных исполнителей.Летом по всей Испании проходят джазовые фестивали, от Барселоны до Сан-Себастьяна.

Американский джазовый саксофонист Чарльз Ллойд выступает на фестивале Jazzaldia в Сан-Себастьяне | © VINCENT WEST / REUTERS / Alamy

В городах Испании расположено несколько потрясающих концертных площадок мирового уровня. Основные концерты в Мадриде проходят в великолепном Auditorio Nacional de Música, доме испанского национального оркестра. В Барселоне вы можете увидеть концерты знаменитостей в эксцентричном дворце Palau de la Música в стиле ар-нуво. В Валенсийском дворце музыки Palau de la Música также проводится полная программа мероприятий с участием местных и национальных исполнителей.Во всех трех городах (и других по всей Испании) многочисленные концерты под открытым небом летом также проходят в парках и садах.

Во Дворце каталонской музыки в Барселоне проходят концерты известной классической музыки | © Стефано Полити Марковина / Alamy

Сегодня в Испании все еще процветают более традиционные стили музыки. Одна из них — хота, в которой сочетаются гитара, кастаньеты, бубны и иногда флейта. Говорят, что этот стиль, популярный в Испании, возник в Арагоне, и теперь вы можете видеть значительные различия в разных регионах.

Артисты танцуют хоту во время Фиесты дель Пилар в Сарагосе, Арагон | © Rob Cousins ​​/ Alamy

Еще одна традиционная музыкальная форма, сарсуэла — это разновидность популярной оперы, которая начиналась как вид придворного развлечения во Паласио-де-ла-Сарсуэла, недалеко от Мадрида. Эта выразительная форма искусства была подавлена ​​при Франко в его усилиях по унификации испанской культуры во всех регионах, но после его смерти эта форма стала невероятно популярной, особенно среди молодого поколения, и сегодня вы можете услышать ее по ведущему телевидению и радио.

Артисты исполняют сарсуэлу «Ла Вербена де ла Палома» (Ярмарка Паломы) во время генеральной репетиции в Мадриде | © Andrea Comas / REUTERS / Alamy

Хотите верьте, хотите нет, но одним из крупнейших национальных и международных хитов, вышедших в Испании за последнее десятилетие, стал альбом григорианских песнопений, выпущенный бенедиктинскими монахами из Санто-Доминго-де-Силос, недалеко от Бургоса. . Их хитовый альбом Las Mejores Obras del Canto Gregoriano возглавил мировые чарты, и было продано более пяти миллионов копий.В Испании это имя нарицательное.

Мариано Льобера из хора Франческ Вальс исполняет «Песню Сивиллы» в Кафедральном соборе Барселоны | © Matthias Oesterle / Alamy

Пожалуй, самым известным музыкальным стилем Испании является фламенко, благодаря которому южный регион Андалусии стал культурным феноменом, которым он является сегодня. Сегодня этот стиль переживает возрождение. Возможно, он наиболее известен своими страстными танцами и красочными платьями, которые носят исполнители, но фламенко также можно исполнять без танцев.В нем всегда присутствует cante jondo (глубокая песня) из gitanos (цыгане) Андалусии. Пако де Люсия — один из самых всемирно известных гитаристов фламенко.

Концерт Пако де Люсия в Конгресс-центре Гамбурга | © dpa picture alliance / Alamy

Музыка Испании — испанская жизнь

Раннее происхождение музыки в Испании

Когда доминировала римская культура, она принесла с собой музыку и идеи Древней Греции, в которых чтение эпической поэзии и народной музыки играло неотъемлемую роль.

В шестом веке святой Исидор Севильский записал первые сведения о ранней музыке христианской церкви. На Исидора оказали влияние преимущественно греки, но, будучи оригинальным мыслителем, он записал некоторые из первых сведений о ранней музыке христианской церкви.

Музыка в Испании имеет долгую и разнообразную историю, ее влияние происходит из различных культурных течений, самые сильные из которых исходят из веков непрерывного римского владычества, оставившего неизгладимый след в музыкальной культуре Испании.

Сарсуэла

На протяжении 17 и 18 веков по всей Испании произошел всплеск «сарсуэлы», испанской формы оперной, популярной и народной музыки. Этот светский, лирико-драматический жанр музыки якобы произошел из Паласио-де-ла-Сарсуэла недалеко от Мадрида, когда он был представлен суду как вид развлечения. Хотя в 20 веке эта выразительная форма развлечения была подавлена ​​и загнана в подполье, когда Франко стремился создать единую страну, свободную от музыкального неравенства между регионами.После смерти Франко сарсуэла вернулась в мейнстрим музыки Испании, особенно среди молодого поколения.

Современное радио и телевидение посвящают время сарсуэле, пожалуй, самой известной и популярной программе о сарсуэле — сериалу, выпущенному TVE, под названием «Antologia de la zarzuela» (Антология сарсуэлы).

Кобла

Эти расходящиеся стили музыки, которые Испания взращивала на протяжении веков, включают коблу, традиционный музыкальный ансамбль Каталонии, который обычно сопровождался Сарданой, традиционным каталонским народным танцем.Кобла ярко контрастирует с различными музыкальными традициями Галисии на северо-западе Испании, восходящими к средневековью, где из-за кельтского влияния в Галисии волынки являются фирменным инструментом.

Jota

Хота, в которой сочетаются гитара, кастаньеты, бубны и иногда флейта, популярна по всей Испании, хотя ее исторические корни относятся к Арагону. Он значительно варьируется от региона к региону, от уникально медленного в Кастилии и Леоне до более энергичного в Леоне.

Также из Арагона происходит «гитарро», небольшая уникальная гитара, которая до сих пор остается популярным инструментом в регионе Мерсия.

Гитара была изобретена в Андалусии в 1790-х годах, когда к мавританской лютне была добавлена ​​шестая струна. Современный вид он приобрел в 1870-х годах. Испанские музыканты подняли скромную гитару на головокружительную высоту виртуозности, и не более того, как Андрес Сеговия (1893–1997), который основал классическую гитару как жанр.

Фламенко

Фламенко, музыка, основанная на cante jondo (глубокая песня) гитанос (цыган) Андалусии, переживает возрождение.Пако де Люсия, пожалуй, один из самых известных (во всем мире) гитаристов фламенко.

Возможно, самым известным музыкальным стилем, пришедшим из Испании, является всемирно известное фламенко, которое помогло Андалусии сделать культурным феноменом, которым эта южная провинция Испании остается сегодня.

Уникальная популярность музыки фламенко неопровержимо повлияла на современную поп-музыку, с ее ритмом и интересом испанские исполнители, принесенные на международную музыкальную сцену в 1980-х годах с появлением «мовиды», намеки на которую все еще можно найти в популярной музыке. сегодня.

Цыганские короли

Среди множества музыкальных легенд, созданных Испанией на протяжении десятилетий, сразу приходят на ум Ана Белен, Алехандро Санс и популярная поп-группа 80-х и 90-х годов Bebe. Однако есть одно имя, которое остается современным воплощением индивидуальности, разнообразия и влияния испанской музыки на международную музыку — Gypsy Kings.

Цыганские короли на самом деле родились во Франции от родителей, которые в основном были «гитано», испанскими цыганами, бежавшими из Испании во время гражданской войны в Испании.Это цыганские короли, которые были известны тем, что принесли в мир звуки прогрессивного поп-ориентированного фламенко.

Популярность этой группы с андалузским акцентом достигла беспрецедентных высот для испанской музыки в Америке в 1989 году, когда первый альбом группы «Gipsy Kings» провел 40 недель подряд в чартах США, что является еще одним доказательством того, как сливается музыка в стиле румба и фламенко. находясь под влиянием мейнстрима поп-музыки, он привлекал и продолжает привлекать мировую аудиторию.Было сказано, что последний музыкальный альбом, который Майкл Джексон услышал перед смертью, был Gypsy Kings.

Мастерство создания популярной музыки как для испанского, так и для английского рынков, в котором цыганские короли были и остаются хозяевами, все еще сохраняется благодаря испанским артистам сегодня, при этом такие имена, как Шакира и Рики Мартин, являются общеизвестными именами по обе стороны Атлантический. В 2010 году Шакира и Рики Мартин объединили свои усилия и добавили свои голоса в испаноязычную адаптацию известной английской песни, чтобы собрать деньги для землетрясения на Гаити.

Los 40 Principales (Топ 40)

Основанная в 1966 году в испанских музыкальных чартах, «Los 40 Principales» является одной из ключевых радиостанций в Испании с более чем 4 000 000 слушателей. Los 40 Principales, принадлежащая Grupo PRISA, имеет местные станции в каждом регионе и играет в основном поп, поп-рок и хаус с участием испанских, европейских, американских, южноамериканских и британских групп и певцов.
Музыкальные мероприятия и фестивали

Фестивали, концерты и другие важные музыкальные мероприятия, такие как Международный музыкальный фестиваль в Трухильо (Эстремадура), активно проводятся в каждом испанском городе, поселке и деревне, добавляя и без того яркую и обширную музыкальную сцену и привлекая поклонников практически всех музыкальных жанров. со всего мира.

Одним из крупнейших фестивалей современной музыки в Испании является фестиваль в Беникасиме, который стал известен как «Гластонбери в Испании». Побывав в Беникасиме и Гластонбери, я могу лично поручиться, что с составами, которые отражают основные британские музыкальные фестивали, включая Oasis, Kings of Leon и Franz Ferdinand, Беникасим, безусловно, резонирует с Гластонбери, но, к счастью, без грязи!

P2P пиратство и обмен музыкой

Когда-то то, что бросало мрачную тень на в остальном плодовитую музыкальную сцену Испании, — это тот факт, что она известна самой большой проблемой пиратства в Европе.Одноранговое (P2P) пиратство музыки в Испании широко рассматривается как терпимое культурное явление, чему не способствует тот факт, что до сих пор было возбуждено лишь несколько успешных судебных преследований против загрузчиков. При таком большом количестве музыкального пиратства, происходящего в Испании, неизбежно растет разочарование среди гигантов музыкальной индустрии, некоторые из которых угрожают вообще отказаться от своей продукции из Испании. Однако сейчас идет прочный процесс: новая правящая партия Испании (с ноября 2011 года) El Partido Popular продвигает Закон Синде (названный в честь бывшего министра культуры Испании Анхелес Гонсалес-Синде), который обещает преследовать и наказывать веб-сайты или другие ресурсы, которые продвигают или предлагают пиратские материалы.

Несмотря на этот мрачный всплеск, угрожающий ослабить то, что на протяжении веков было процветающим, успешным и выдающимся музыкальным существованием, мы не можем отрицать, что музыка в Испании, почерпнутая из различных культур яркой истории Испании, сыграла заметную роль в формировании ее популярной музыки. музыка сегодня.

Источники

http://en.wikipedia.org/wiki/Music_of_Spain
http://en.wikipedia.org/wiki/Zarzuela
http://en.wikipedia.org/wiki/Cobla
http: // internationalbusiness.wikia.com/wiki/Album_Sales_and_Music_Piracy_in_Spain
http://wn.com/Somos_El_Mundo_25_For_Haiti
http://www.bbc.co.uk/news/technology-16391727

Просмотры сообщений: 1,304

Больше из жизни в Испании

2,0 К

Является ли Sky единственным вариантом для англоязычного телевидения в Испании?