Топ-10 достопримечательностей Барселоны. Часть 1

Барселона — один из тех городов, в которых достопримечательности не нужно долго искать: они окружают туриста со всех сторон. Средневековые кварталы, архитектурные шедевры Антонио Гауди, пляжи, музеи, парки, шумные рынки и уютные семейные ресторанчики, ночные клубы и торговые центры, галереи и выставки — здесь найдутся интересные места на любой вкус.

Что же традиционно входит в топ-10 достопримечательностей Барселоны?

Визитная карточка Барселоны, часть Всемирного наследия ЮНЕСКО и самый знаменитый долгострой мира. Строительство храма началось еще в 1882 году — и продолжается до сих пор. Изначально его возглавлял архитектор Франциско дель Вильяр, но очень скоро проект был передан Антонио Гауди и стал его идеей-фикс на всю оставшуюся жизнь.

Знаменитый испанский зодчий посвятил этому проекту 43 года, но успел возвести собор едва ли на треть. Гауди во всем полагался на вдохновение и импровизацию — поэтому он не работал по заранее созданным чертежам. Замыслы воплощались «на ходу», нередко рабочие сносили уже готовые элементы и конструкции, чтобы построить на их месте новые — в соответствии с новыми идеями, осенившими Гауди.

Такой режим работы требовал его постоянного присутствия, поэтому через какое-то время после начала строительства архитектор переселился в келью в недостроенном храме и жил в ней до самой смерти.

Храм строился исключительно на пожертвования прихожан, а в моменты, когда средства были на исходе, Гауди мог сам выходить в город и собирать деньги на строительство своего детища.

По замыслу Гауди, для Саграда-Фамилия должны быть возведены три фасада, символизирующих три ключевых события в жизни Иисуса Христа — Рождество, Страсти Христовы и Воскресение. Барельефы на фасадах проиллюстрируют соответствующие библейские легенды. Каждый фасад должен быть увенчан четырьмя башнями — итого их будет 12, по числу апостолов.

При жизни архитектора был построен, и то не полностью, только один из фасадов, фасад Рождества. В 1926 году Гауди погиб — его сбил трамвай, он был серьезно травмирован, а извозчики долго отказывались везти в госпиталь плохо одетого старика, напоминавшего бродягу. К тому времени великий зодчий уже давно перестал заботиться о себе и своем внешнем виде. Лишь через сутки его смогли найти в больнице — но спасти жизнь Гауди уже было невозможно.

Строительство Саграда-Фамилия возобновили только в 1954 году. К началу XXI столетия был завершен фасад Страстей, а к 2030 году планируется наконец закончить храм полностью.

Адрес Храма Святого семейства: Mallorca, 401.

Как добраться к храму:

• метро: линии 2 и 5, станция Sagrada Familia;
• автобус: 19, 33, 34, 43, 44, 50, 51, B20, B24.

Часы работы:

• с ноября по февраль: 9:00-18:00
• март: 9:00-19:00
• с апреля по сентябрь: 9:00-20:00
• октябрь: 9:00-19:00

Самая старая часть Барселоны и, пожалуй, самая атмосферная. Большинство построек в Готическом квартале датированы XIV-XV веками, но основали его римляне более 2 тысяч лет назад, в период правления Октавиана Августа. «Прародитель» Барселоны, небольшое римское поселение Барсино, было со всех сторон окружено 2-метровыми стенами — их остатки до сих пор можно найти на пересечении улиц del Sots-Tinent Navarro и Carrer de la Tapineria. На Пласа Нова (Новой площади), которая изначально была входом в город, сохранились две римских сторожевых башни.

Сегодняшний Готический квартал — это лабиринт тесных, извилистых средневековых улочек. Большинство из них пешеходные — для современного транспорта они просто не предназначены.

Одна из главных достопримечательностей Готического квартала — Собор Святого Креста и Святой Евлалии, величественное готическое сооружение, строительство которого продолжалось больше 120 лет — с конца XIII до начала XV века. Именно здесь расположена резиденция архиепископа Барселонского. Покровительница собора, святая Евлалия, по легенде, в возрасте 13 лет приняла мученическую смерть от рук язычников.

Сделать фото Собора Святой Евлалии — задача непростая. Его шпили возвышаются на 90 с лишним метров, ширина фасада превышает 40 метров, а сам собор так тесно окружен другими строениями, что сфотографировать удается разве что фрагменты ажурной лепнины и величественных шпилей.

Еще одно место в Готическом квартале, популярное среди туристов — Мост вздохов (Кружевной мост). В отличие от большинства местных сооружений, он был построен совсем недавно — в начале XX столетия. Несмотря на это, он отлично вписался в готический ансамбль квартала. Мост «нависает» над улицей Сarrer del Bisbe и соединяет Дворец правительства с президентской резиденцией.

Далеко не все туристы, посетившие Готический квартал, знают, что под его брусчатыми улицами простирается целая система подземных ходов, оставшихся от средневекового иудейского квартала El Call. До XV века он был заселен исключительно евреями, которым приходилось жить в постоянной готовности к погромам и набегам. Поэтому в каждом еврейском доме была потайная дверь, ведущая в подземелье, где члены семьи могли скрыться от грабителей и преследователей. Эти двери до сих пор существуют во многих старых домах Готического квартала.

Еще одно культовое место — кафе «Четыре кота», расположенное по адресу Carrer de Montsio, 3. Изначально это было богемное кабаре, основанное в 1897 году. Постоянными его посетителями были Пабло Пикассо и Антонио Гауди. Во времена правления Франко здание «Четырех котов» было снесено, но в 1970 году его восстановили.

Как добраться в Готический квартал:

• метро:
  • линия 4, станция Jaume I
  • линия 3, станция Drassanes
• автобус: 14, 17, 19, 40, 45 и 59, остановка Barri Gotic

Эта достопримечательность Барселоны тоже тесно связана с именем Антонио Гауди.

В 1901 году каталонский промышленник и меценат Эусеби Гуэль приобрел 17 гектаров земли на окраине Барселоны. Он планировал разделить купленные гектары на отдельные участки, обустроить на них ландшафты и инфраструктуру, а затем продать участки барселонским богачам под строительство особняков.

Забегая вперед, скажем, что бизнес-план Гуэля с треском провалился — идея жить на окраине Барселоны его целевой аудитории не показалось привлекательной. И тем не менее, в историю он вошел — благодаря тому, что обустраивать территорию своего «коттеджного городка» он пригласил самого Антонио Гауди.

Гауди решил возродить на вверенной ему территории античные легенды. Здесь можно найти сады Гесперид, скульптуры, изображающие все 12 подвигов Геракла и многие другие деяния, воспетые древнегреческим эпосом. Строительные и ландшафтные работы продолжались 14 лет.

Одной из гениальных находок Гауди при создании парка стали «мусорные скульптуры» — для их отделки были использованы осколки керамической посуды и декоративной плитки, которые все строившие парк рабочие собирали по приказу Гауди на городских улицах и свалках. Именно так родилась знаменитая мозаичная ящерица, установленная у входа в парк Гуэль и ставшая символом Барселоны. Жители города верят, что именно она приносит Барсе удачу и процветание.

Адрес парка Гуэль: Carrer d’Olot

Как добраться в парк Гуэль:

• метро: линия 3, станция Lesseps (нужно будет пройти пешком 15-20 минут)
• автобус: 24, 92, остановка Park Güell

Часы работы: с 8:00-8:30 до 18:30-21:30, в зависимости от сезона.

Билеты в парк можно купить на месте или онлайн, на сайте.

Официальный сайт: https://www.parkguell.cat/en/

Аквариум Барселоны — это один из самых крупных аквариумов мира. Всего здесь можно увидеть около 11 тысяч представителей 450-ти видов морских животных, рыб, рептилий. Обитатели глубин живут в 35 панорамных аквариумах, каждый из которых в точности воспроизводит условия той или иной климатической зоны — например, есть аквариум с тропическими рыбами, с обитателями северных морей, с фауной Красного моря или Большого Барьерного рифа и т.д.

В отдельных небольших аквариумах можно рассмотреть поближе миниатюрных жителей глубин — экзотических медуз, морских коньков, мелких рыбок.

Обязательно стоит посетить зал со светящимися в темноте медузами — выглядят они просто волшебно.

Одна из самых впечатляющих частей экспозиции — 80-метровый прозрачный туннель, проложенный сквозь огромный аквариум, в котором плавают акулы. Кстати, все обладатели дайверских сертификатов могут пощекотать себе нервы и поплавать вместе с акулами. Правда, обойдется это удовольствие недешево — в 300 евро.

Отдельный и очень популярный среди туристов аттракцион барселонского аквариума — возможность понаблюдать за кормлением его обитателей. На сайте аквариума можно найти расписание всех «кормежек» — например, пингвинов кормят дважды в день, в промежутке с 11:30 до 16:00, а вот  кормление акул проходит всего дважды в неделю, по вторникам и пятницам, с 12:00 до 13:00.

А если, глядя на обед акул, вы и сами ощутили приступ зверского голода, то не забывайте, что рядом с аквариумом расположен крупный торговый центр Maremagnum — с фудкортами и зонами отдыха.

Адрес аквариума Барселоны: Moll d’Espanya del Port Vell

Как добраться в аквариум Барселоны:

• Метро:
  • линия 4, станция Barceloneta
  • линия 3, станция Drassanes
• Автобус: 39, 45, 59, 91, 120, D20, h24, V13, V15, V17Часы работы: с 10:00 до 19:30-21:30, в зависимости от сезона. Билетные кассы прекращают работу за час до закрытия аквариума.

Билеты в аквариум можно купить на месте или оформить онлайн, на сайте. Билет действителен в течение 90 дней с момента покупки.

Официальный сайт: https://www.aquariumbcn.com/

Осмотрев аквариум Барселоны, просто грешно не выделить еще час-другой на прогулку по расположенной рядом Барселонете.

Бывший рыбацкий квартал раскинулся на клиновидном выступе суши, который «врезается» в Средиземное море. Перед проходившей в городе Олимпиадой 1992 года Барселонету изрядно модернизировали — ведь она вплотную прилегала к Олимпийской деревне. И тем не менее, разухабистый и бесшабашный дух бедных рыбацких кварталов здесь сохранился — в узких улочках и тесных двориках вы ощутите его очень явственно. Но достаточно отойти на несколько десятков метров, и вы оказываетесь на просторных, светлых аллеях Жоан де Борбо и Барселонета — с праздной публикой, пальмами, клубами и ресторанами.

Здесь же расположен и самый популярный городской пляж шириной до 89 м и протяженностью больше километра. Вход на пляж бесплатный.

Если в чужих странах вы любите пробовать блюда местной кухни, то вам тоже в Барселонету — здесь можно найти множество небольших ресторанчиков, в которых подают отличную паэлью с мидиями, эскаливаду, блюда из свежей рыбы и морепродуктов.

Как добраться в Барселонету:

• метро: линия 4, станция Barceloneta
• автобус: 14, 16, 17, 36, 39, 40, 45, 51, 57, 59, 64.

Продолжение статьи о достопримечательностях Барселоны.

Испанский архитектор презентовал в Крыму инвестиционный проект

В Симферополе побывал испанский архитектор Мануэль Нуньес-Яновский, который намерен реализовать инвестиционный проект на общую сумму в 14,5 млн. евро. Данный проект находится в стадии презентации и уже был представлен губернатору Севастополя Сергею Меняйло. Именно в Севастополе испанский зодчий надеется построить бетонный завод, при котором будет создан учебно-производственный комбинат «Севастопольский кампус». Строительство завода обойдётся в 11 млн. евро, а учебного заведения — в 3,5 млн. евро. Оба строительства готовы профинансировать швейцарские инвесторы. По словам Мануэля Нуньес-Яновского, проект способен окупиться за пять-семь лет и может дать мощный толчок для развития экономического комплекса полуострова.

— На Западе разыграли «крымскую войну». Запад отрезал все банковские отношения с Россией, но есть другой Запад, который согласен предоставить очень большие швейцарские кредиты под 6-7%. Это очень удобные кредиты, их можно возвращать за 5 и за 15 лет, — рассказал Мануэль Нуньес-Яновский и, рассуждая о западных санкциях, добавил: — Политики делают свою работу, а пресса раздувает. Я не хочу больше играть в эту сказку. Это шантаж российской экономики блокадой в мировых рамках, но и Россия сама «с усами», и, если надо затянуть пояс, она это сделает и выйдет из блокады.
Как заявил испанский архитектор: «Мы все на Западе страдаем от этой ситуации». В качестве примера он рассказал, что живёт рядом с музеем Сальвадора Дали, который больше всего посещали русские и украинские туристы. Но сейчас из-за политической ситуации обострился спад туризма, что больно отражается на Испании как на туристическом государстве.
Пожалуй, эта ситуация знакома и Крыму, но выход из неё нужно искать. Возможно, строительство высокорентабельного железобетонного завода, который предлагает возвести в Крыму Мануэль Нуньес-Яновский, и есть один из вариантов.

Справка

Мануэль Нуньес-Яновский является членом Королевской академии изящных искусств Испании. Лауреат многочисленных конкурсов, автор проекта жилого комплекса Арена Пикассо в Нуази-ле-Гранд, Института ESADE и инновационного комплекса «Teatre Lliure» в Барселоне, «College George Brassens» в Париже и др.
Его проекты реализованы в России, Германии, Нидерландах, Бельгии, Болгарии, Грузии, Алжире, Конго.

Константин ГРОДЗИНСКИЙ.

Ученые СФУ и Университета Гранады создали ПО, которые открывает архитекторам новые возможности

Программное обеспечение позволяет соединить изящество природных форм – листьев, раковин моллюсков – с экономичным подходом к строительству

Исследователи Сибирского федерального университета (СФУ) и Университета Гранады (Испания) создали программное обеспечение (ПО), которое позволяет соединить изящество природных форм – листьев, раковин моллюсков – с экономичным подходом к строительству, сообщает РИА Новости. Данные опубликованы в журнале «Engineering Structures«.

Создание наиболее прочных и легких перекрытий всегда было одной из целей развития архитектуры. Принципиальная задача при их проектировании — уменьшение так называемых моментов сил, то есть участков конструкции, испытывающих разнонаправленные деформации (изгиб, растяжение, сдвиг). Наиболее надёжными считаются своды, в которых изгибающие моменты сведены к минимуму.

Такие конструкции — безмоментные оболочки — были известны архитекторам прошлого, но их широкое применение ограничивалось сложностью необходимых расчетов. Знаменитый испанский зодчий Антонио Гауди, экспериментируя с новыми формами, делал подвесные модели из струн и мешков с песком.

Современные технологии позволяют сделать новый шаг в этом направлении. Ученые СФУ и Университета Гранады создали программное обеспечение, которое открывает целый ряд новых возможностей в проектировании безмоментных оболочек.

«Уникальность нашей разработки состоит в возможности включения в оболочку растянутых элементов (тросов или вантов), что расширяет спектр инженерных возможностей — в экономическом, и в эстетическом смысле», — прокомментировала соавтор исследования, ассистент кафедры архитектурного проектирования Института архитектуры и дизайна СФУ Анастасия Москалёва.

Криволинейные формы используются в современной архитектуре – деконструктивизме, бионике, параметрической архитектуре. Однако чаще всего форма создается архитекторами только с опорой на фантазию, без учета экономии и эффективной работы материала.

По словам специалистов СФУ, программное обеспечение позволяет рассчитывать такие формы оболочки, которые обеспечат ее долговечность и экономность. Расчет происходит с опорой на характеристики используемых материалов и такие данные, как вес конструкции и расположение точек опоры.

«Тонкостенный железобетон; каталонский свод из кирпича и цемента; сетчатые оболочки из дерева или металла — все эти материалы прекрасно работают на сжатие. Осталось добавить к ним вантовые конструкции, способные на максимальное растяжение, и это уже будет свежий тренд в архитектуре и строительстве», — говорит Анастасия Москалева.

Результатом работы коллектива стала разработка двух каталогов пространственных оболочек – куполов и перекрытий, созданных для зданий общественного назначения, малых архитектурных сооружений (беседок, парковых павильонов), стадионов, терминалов аэропортов.

Следующий этап исследований группы специалистов – создание физической модели бионического купола, тестирование особенностей новой конструкции и подбор оптимальных материалов, которые сохранят и разовьют её преимущества.

© Иллюстрация РИА Новости . Алина Полянина

Не в стиле Смольного

Недвижимость 27 Марта 2018

На съезде с Большеохтинского моста на Смольном проспекте, 17, возвысился жилой дом исполинских размеров — длиной в целый квартал. Не только размером, но и всем своим видом он отсылает к современной архитектуре, как будто и нет поблизости от него Смольного собора и других старинных построек.

ФОТО Дмитрия СОКОЛОВА

Прежде на обширном участке площадью 2,9 гектара между Смольным проспектом, Синопской набережной и Тульской улицей находилась фабрика мягкой мебели. Несколько лет назад землю выкупил холдинг «ЮИТ», задумавший построить жилье. Поначалу вместе с возведением нового корпуса хотели разрушить три исторических здания (дома № 11, 13 и 15 по Смольному проспекту). Но под давлением общественности их согласились сохранить, ограничившись реконструкцией.

Разрешение на строительство нового корпуса было выдано в 2013 году. Проектировщиком привлекли бюро испанского архитектора Рикардо Бофилла. Эта контора известна в Петербурге по еще одной работе — жилому дому на Новгородской улице, 23. Там было возведено массивное протяженное здание, которое в мастерской Бофилла отнесли к «современному классицизму». Профессиональное сообщество оно неприятно удивило гигантизмом, отсылающим не то к 1980-м, не то к 1930-м годам.

Новостройка близ Большеохтинского, как и первая работа, по масштабу похожа на крупное административное здание. Хотя она имеет адрес по Смольному проспекту, ее главный 220-метровый фасад выходит на Тульскую улицу. Было спроектировано здание, которое авторы, как и проект на Новгородской, относят к «неоклассическому стилю без вычурности во внешней отделке».

Монументальность здесь как будто бы оправданна: она призвана была подчеркнуть изначальную задумку организации пространства перед Большеохтинским мостом. Напомним, не существовавший до революции участок Тульской улицы на подъезде к переправе был пробит уже в советскую эпоху. Он должен был быть обрамлен величественными зданиями, лишь часть из которых успели возвести до перестройки СССР. Проект Бофилла мыслился как один из завершающих штрихов.

И вот к началу нынешнего года строительство здания завершилось. Госстройнадзор выдал разрешение на ввод в эксплуатацию. Доволен ли сам автор своей работой, неизвестно: комментарии мэтра оперативно получить не удалось. Но критику он опять-таки не впечатлил.

«Этот проект — дань памяти молодому Рикардо Бофиллу», — сказал «Санкт-Петербургским ведомостям» член Градостроительного совета при правительстве Петербурга архитектор Сергей Орешкин. Он напомнил, что испанский зодчий оставил большой след в архитектуре 1980-х годов, когда на пике моды был постмодернизм. Но сейчас компания Бофилла находится не в лучшем состоянии, что видно по ее работе, полагает наш собеседник.

В доме у Большеохтинского легко читаются черты постмодерна. Это и квадратные расстекловки, и открытая, яркая цветовая гамма, замечает эксперт. И то и другое нехарактерно для старого Петербурга. Квадратные окна и вовсе ассоциируются с хрущевской застройкой. Ситуацию усугубляет отсутствие заглублений окон. По американскому или испанскому образцу они установлены почти в одной плоскости с фасадом. «Этот объект вызывает ощущение архитектурной неудачи», — считает Орешкин.

Материалы рубрики

аренда автомобилей в Испании, Недорогие путевки в Испанию летом

Автор стиля Модерн в архитектуре Антонио Гауди трагически погиб 7 июня 1926 года, попав под трамвай впервые запущенный в Барселоне.

Трагическая история великого гения Испании

При нем не обнаружили документов, поэтому отвезли в больницу Святого Креста, предназначенную для нищих. Тело умершего в больнице гениального скульптора хотели положить в общую могилу, но одна из женщин узнала в покойном гордость Испании. На похоронах великого зодчего собрались все жители Барселоны.

Гауди считал, что каждый человек обязан жить и обрести последний приют на своей родине, любая семья обязана иметь собственный дом. Хотя у великого скульптора никогда не было собственного дома, семьи, свой труд и жизнь он отдал родному городу.

Особенности испанского модерна

Модерн стал ответом на скучный и унылый реализм. Появились изогнутые лампы и вазы, цветочный орнамент стали наносить на мебель, вошли в моду дамские броши в виде стрекоз. Казалось, что это не должно никак отразиться на самой консервативной форме искусства архитектуре, но появился Антонио Гауди.

Парадоксально жизнь великого скульптора сочеталась с искусством. Модерн обратил внимание на женское тело. Гауди не замечал женщин. Время склоняло к удовольствиям, комфорту. Скульптор вел практически монашеский образ жизни. Эпоха отрицала Бога. Великий зодчий 43 года строил красивейший Собор Саграда Фамилия, привлекающий сотни туристов, пользующихся услугой аренда автомобилей в Испании и пеших паломников.

Творения скульптора абсурдны, нереальны, но в тоже время просчитаны математически и логически. С его подачи появился новый, гармоничный и справедливый мир животных, растений и людей. Сам автор называл свои творения «органическими конструкциями», в которых все соотносится со всем.

Граф Эусебио Гуелем отдал Гауди парк Гуэль, для воссоздания мечты графа о городе-саде. По решению ЮНЕСКО в наши дни парк признан «достоянием человечества». Хотя главным творением жизни скульптора все же считается собор Саграда Фамилиа, недостроенный и в наше время, которому великий зодчий отдал более 40 лет своих трудов.

Дополнительная информация:

Легендарный испанский архитектор Антонио Гауди в 2015 году может быть причислен к лику святых

Легендарный гениальный испанский архитектор Антонио Гауди, автор главных архитектурных достопримечательностей испанской Каталонии, может быть причислен к лику святых уже в 2015 году.

Напомним, канонизация испанского зодчего началась еще в 2003 году с первой стадии этого процесса — выяснения возможности причисления «кандидата» к лику блаженных, или его беатификации. Жители Барселоны утверждали, что свои главные чудеса мастер подарил своему городу: парк Гуэль, дом Бальо и, конечно же, знаменитый собор Святого Семейства (Basilica de la Sagrada Familia), строительство которого ведется и по сей день, но должно быть завершено к 2026 году.

Ассоциация, выступающая за причисление Гауди к лику блаженных, которую возглавляет Хосе Мануэль Альмузара, на протяжении 30 лет вела переговоры с Ватиканом и в мае 2003 года передала в соответствующие службы святого престола необходимую документацию, указав, что через свои творения архитектор разговаривал с неверующими от имени Бога. Ватикан с удовлетворением принял документы, предназначенные для начала процесса беатификации зодчего, дав понять, что положительно относится к этой инициативе.

И вот уже в следующем году может быть составлен окончательный документ о беатификации за подписью Папы Римского Франциска, сообщает La Vanguardia, отмечая, что Гауди станет святым-покровителем архитекторов.

Антонио Гауди-и-Корнет родился в 1852 году и погиб в Барселоне в 1926-м, попав под трамвай. Несмотря на всемирную славу, архитектор вел очень скромный образ жизни и помогал нуждающимся. В молодости он был рьяным антиклерикалом, однако затем стал убежденным католиком. Последние годы зодчий провел как аскет-отшельник, полностью посвятив свои силы и энергию созданию бессмертного собора Святого Семейства.

Представлен проект жилого комплекса на Смольном проспекте

Сегодня в Петербурге показали проект жилого комплекса, который появится на Смольном проспекте, 17, у Большеохтинского моста. Его представил испанский архитектор Рикардо Бофилл.

Здания займут территорию снесенной мебельной фабрики между Смольным проспектом, Синопской набережной и Тульской улицей. Эта территория сейчас находится в собственности ЗАО «ЮИТ Санкт-Петербург», которое и выступает заказчиком.

По периметру будут выстроены семиэтажные непрерывные корпуса. Фасады станут преимущественно остекленными с хаотично расставленными пилястрами. «Моя задача не утвердиться за счет этого проекта, а вписаться в облик города. Поэтому здесь использована только линейная архитектура — играть объемами здесь нельзя. Здание очень простое, но при этом интересное. Оно хорошо вписывается в канву города», — рассказал Рикардо Бофилл.

Проектом предусматривается снос трех исторических зданий на Смольном проспекте. Как пояснил представитель ЮИТ, компания уже имеет на руках документы об их аварийности и разрешение на полную разборку. Тем не менее ЮИТ попытается сохранить фасады. Сверху здания прирастут новым этажом (сейчас они четырех-пятиэтажные).

Обновление. Члены градсовета большинством голосов — десятью — отправили концепцию на доработку. Еще семь экспертов проект поддержали, один воздержался от оценок.

«Если бы это было на углу с Балканской улицей, я бы сказал: „Никуда не годно, но и фиг с ним“», — так охарактеризовал работу Риккардо Бофилла Никита Явейн. «Эта композиция может относиться к окраинам… В районе Смольного она выглядит достаточно одиозно», — оценил президент Союза архитекторов Санкт-Петербурга Владимир Попов. «Такого упрощенного градостроительного решения здесь не может быть — не может быть такой большой объем», — отметил Сергей Орешкин.

«Если мы так искажаем композицию [исторических зданий на Смольном проспекте], то нет смысла их сохранять», — считает историк Борис Кириков. По его словам, одно из зданий, дом № 13, был выявленным объектом культурного наследия (его исключили после историко-культурной экспертизы Татьяны Славиной) — внутри находятся очень ценные интерьеры, которые нельзя разрушать.

Как пояснил корреспонденту «Карповки» директор по инвестиционному развитию ЗАО «ЮИТ Санкт-Петербург» Алексей Далматов, несмотря на решение градсовета, отказываться от услуг архитектора Бофилла застройщик не будет. Испанский зодчий способен доработать проект, так как «умеет слушать и слышать», уверен наш собеседник. Что касается сноса трех зданий, то ЮИТ «постарается их сохранить», но вероятность этого крайне мала.

Антонио Гауди — Знаменитые испанские архитекторы

Антони Гауди, каталонский архитектор, получил международное признание как один из самых выдающихся знатоков архитектуры, а также один из лучших представителей модернизма.

Его исключительный новаторский гений сделал его изобретателем уникального и личного архитектурного языка, который не поддается классификации. Работы Гауди отличаются разнообразием форм, фактур, полихромии и тем свободным, выразительным способом, которым эти элементы его искусства кажутся составленными.

Сложная геометрия здания Гауди настолько совпадает с его архитектурной структурой, что все, включая его поверхность, создает впечатление природного объекта, полностью соответствующего законам природы.

Такое чувство полного единства также повлияло на жизнь Гауди: его личная и профессиональная жизнь были единым целым, и он собрал комментарии об искусстве строительства, по сути, афоризмы об искусстве жить.

Он был полностью посвящен архитектуре, которая для него была совокупностью многих искусств.

Вот хорошее и быстрое вступительное видео к некоторым работам Гауди в Барселоне. Из этого вы обязательно увидите, что делает его таким особенным и одним из самых известных испанских архитекторов всех времен.

Антонио Гауди I Корнет родился 25 июня 1852 года в Реусе, провинция Каталония на средиземноморском побережье Испании, по словам некоторых биографов, хотя другие утверждают, что он родился в Риудомсе, небольшой деревне недалеко от Реуса, где жили Гауди. семья проводила лето.

Он происходил из семьи котельщиков; Благодаря этому юный Гауди приобрел особые навыки работы с пространством и объемом, помогая деду и отцу в семейной мастерской.

Его талант к проектированию пространств и преобразованию материалов рос и процветал, пока в конце концов не превратился в настоящего гения трехмерного творчества.

Проявив ранний интерес к архитектуре, в 18769/70 он переехал в Барселону, чтобы продолжить свою академическую карьеру в области архитектуры.В то время Барселона была самым современным городом Испании, а также политическим и интеллектуальным центром Каталонии.

Его учеба была прервана временными занятиями и военной службой; соответственно, он получил высшее образование только восемь лет спустя. Гауди был непоследовательным учеником, но он уже демонстрировал некоторые свидетельства гениальности, которые открыли для него множество следов, позволив ему сотрудничать с некоторыми из своих профессоров.

Когда Гауди завершил учебу в Архитектурной школе в 1878 году, стало ясно, что идеи молодого архитектора не были простым повторением того, что уже было сделано в то время, и что никто не мог принять их безразлично.

Получив ученую степень, Гауди поселился в офисе на улице Калле дель Каль в Барселоне. Из своего офиса и с большой самоотдачей он приступил к реализации своего архитектурного наследия, большая часть которого классифицируется как всемирное наследие.

Ближе к середине 1878 года это была встреча, которая привела к одной из самых продуктивных дружбы, патронажных отношений и сотрудничества, которые знал мир — этот шанс заставил художника пересечься с Эусеби Гуэлем, человеком, который вел машину. сила испанской национальной промышленности с очень развитым вкусом к искусству.

С этого момента их продуктивное сотрудничество стало не просто отношениями между заказчиком и архитектором; Это привело к взаимопониманию, основанному на взаимном восхищении и общих интересах, построении дружбы, которая дала Гауди возможность начать богатую профессиональную карьеру, чтобы развить все свои художественные устремления.

Помимо отношений с Гуэлем, Гауди получил множество заказов и предложил множество проектов; многие из них были реализованы, но, к сожалению, некоторые так и не остались на бумаге.

Антони Гауди нашел сущность и значение архитектуры, следуя самым образцам природы и всегда уважая ее законы. Он не копировал природу, а скорее прослеживал ее течение в процессе сотрудничества, и в этом контексте он создал самые красивые и эффективные произведения через архитектуру.

Выйдя из Провинциальной школы архитектуры в Барселоне в 1878 году, он практиковал довольно витиеватый викторианство (что было очевидно в его школьных проектах), но очень скоро он разработал манеру композиции посредством беспрецедентного сопоставления геометрических масс, поверхности которых были сильно оживлены узорчатым кирпичом или камнем, веселой керамической плиткой и рептильными или цветочными металлическими изделиями.

Общий эффект называется мавританским или мудехарским, как особая смесь испанского христианского и мусульманского дизайна. Некоторые из его самых интересных и замечательных примеров стиля мудехар — это Casa Vicens, 1878-80, Эль-Капричо, 1883-85, а также Güell Estate и Güell Palace 1880-х годов, все они расположены в Барселоне, за исключением El Capricho.

Он экспериментировал с динамическими возможностями исторического стиля: готика в Епископском дворце, Асторга, 1887-93 гг., И Каса-де-лос-Ботинес, Леон, 1892-1894 гг., И барокко в Доме Кальвет в Барселоне, 1898-1904 гг. ; после 1902 года его дизайн ускользнул от более традиционной стилистической номенклатуры.

Здания Гауди стали, по сути, отображением их структуры и материалов, за исключением некоторых явных символов природы или религии. На вилле Bell Esguard, 1900-02 гг., И в парке Гуэля, 1900-14 гг., В Барселоне, и в церкви Колония Гуэль, 1898-1915 гг., Он прибыл в структуру, которую стали называть сбалансированной; конструкция, спроектированная так, чтобы стоять сама по себе без внутренних распорок, внешних подпорок, просто «как дерево».

Среди основных элементов его системы были колонны и опоры, которые наклоняются для передачи диагональных толчков, и своды из тонкослойной слоистой плитки, которые оказывают очень небольшое давление. Гауди применил эту уравновешенную систему в двух многоэтажных многоквартирных домах в Барселоне: Дом Бальо, 1904-06, реконструкция, включающая новые уравновешенные элементы, в частности фасад; и Casa Milá, 1905-10, несколько этажей которого построены как кластеры из плиток лилий со стальными прожилками.

Как это часто бывало в его практике, он спроектировал два здания по форме и поверхности как метафоры горного и морского характера Каталонии.

Как эксцентричный архитектор и восхищенный Гауди был значительным участником Renaixensa, художественного возрождения искусства и ремесел в сочетании с политическим возрождением в форме пылкого антикастильского «каталонства».

Оба движения стремились возродить образ жизни в Каталонии, который долгое время подавлялся правительством Испании с доминированием кастильцев и центром в Мадриде.

Главным религиозным символом Renaixensa в Барселоне была La Sagrada Família, церковь Святого Семейства, проект, который должен был занимать Гауди на протяжении всей его карьеры.

В начале 1883 года ему было поручено построить эту церковь, но он не прожил достаточно, чтобы завершить строительство. Работая над этим, он становился все более набожным; после 1910 года он бросил практически все другие работы и даже уединился на его месте и поселился в его мастерской.

Планы были составлены ранее, и строительство уже началось, но Гауди полностью изменил дизайн, придав ему свой особый стиль.

В своих рисунках и моделях Собора Святого Семейства Гауди до неузнаваемости уравновесил соборно-готический стиль сложным символическим лесом спиральных опор, гиперболоидных сводов и боковых стен; гиперболическая параболоидная крыша, поражающая воображение и превосходящая причудливые бетонные оболочки, построенные во всем мире в 1960-х годах инженерами и архитекторами, вдохновленными Антонио Гауди.

После смерти Гауди работы над храмом Святого Семейства продолжались. В 2010 году недостроенная церковь была освящена Папой Бенедиктом XVI в качестве базилики.

Великолепие архитектуры Антонио Гауди совпало, как результат личного решения архитектора, с постепенным уходом от него самого человека. Гауди, который в молодости часто бывал в театрах, на концертах и ​​на тертулиях (общественных мероприятиях), превратился из молодого денди с гурманскими вкусами в пренебрежение своей внешностью, бережливое питание и дистанцирование от общественной жизни, одновременно посвящая себя еще более пылко. к мистическим и религиозным настроениям.

Гауди умер 10 ^-го июня 1926 года после того, как его сбил трамвай, когда он шел, как он делал каждый вечер в Храм Святого Семейства из церкви Сан-Фелип-Нери.

После удара он потерял сознание, и никто не подозревал, что этот растрепанный старик 74 лет без документов, удостоверяющих личность, был известным архитектором. Он был доставлен в больницу Санта-Крус, где позже был признан священником храма Святого Семейства.

Двумя днями позже Гауди был похоронен в той же церкви после похорон, на которых присутствовало множество людей; большинство жителей Барселоны вышли, чтобы попрощаться с самым универсальным архитектором, которого когда-либо знал город.

Помимо этого и аналогичного, часто некритичного, восхищения Гауди скульпторами и художниками-сюрреалистами и абстрактными экспрессионистами, влияние Гауди было довольно локальным, в основном представленное несколькими приверженцами его уравновешенной структуры.

Его игнорировали в течение 1920-1930-х годов, когда в архитектуре доминировал международный стиль. К 1960-м годам он стал уважаться как профессионалами, так и непрофессионалами за безграничное и стойкое воображение, которое он использовал для решения каждой дизайнерской задачи, с которой ему приходилось сталкиваться.

10 испанских архитекторов, на которые стоит обратить внимание прямо сейчас

Испания славится красивой архитектурой, выросшей из жаркого европейского зноя. Влияние широкое — от иберийского орнамента до латиноамериканских деталей, относящихся к римской эпохе. Совсем недавно угловатая красота и яркие цвета модернизма и постмодернизма уместились среди исторических сооружений, чтобы создать горизонт с отчетливой хронологией архитектуры.Культурная поездка прямо сейчас предлагает посмотреть на десять испанских архитекторов.

Casa del Acantilado | © Pcambal / Предоставлено WikiCommons

Фрэн Сильвестр Аркитектос из Валенсии создает здания чистоты и света. Модулированная форма Casa del Acantilado в Аликанте напоминает кубическое облако, висящее в воздухе над утесом. Консольное жилое пространство с видом на море, традиционный средиземноморский белый фасад и лазурный пейзажный бассейн гарантируют, что это здание никогда не вторгнется. Минималистичные поверхности залитого солнцем белого, стекла и воды объединяют мирную безмятежность этой человеческой интеграции с самой скалой.

Рамон Фернандес-Алонсо И Асочадос стремился к интимности архитектуры в композиции, свете и фактуре Центра подготовки учителей в Гранаде. Великолепный стеклянный ящик получает новую жизнь благодаря терракотовой «керамической коже», которая охватывает архитектуру и людей внутри. Белые минималистичные интерьеры и мощные консольные балки создают атмосферу, которую можно описать только как неземную.

Непрограммный павильон | © Хесус Торрес Гарсия Arquitectes

Музыкант и архитектор Хесус Торрес Гарсия создает здания гармонии, мелодии и элегантности.Непрограммный павильон, расположенный в Салобренья, недалеко от Средиземного моря, был описан «как цветок, как естественный факт». Павильон органично интегрирован в поле, на котором он стоит — как будто он там вырос. Деревянная облицовка и органические изгибы здания создают ощущение тепла и уюта, словно вы возвращаетесь домой к семье после тяжелого рабочего дня.

© Coutesy Coll Barreau Arquitecto

Пример динамической архитектуры Coll Barreu представлен в штаб-квартире Департамента здравоохранения Басков.Кристаллические грани отражают окружающие улицы с разных точек зрения. Ритмичная игра пространства и пустоты вместе с преходящей игрой света на поверхностях воплощает новаторство здания, возвращаясь к наследию испанского искусства и творчеству Пикассо и Брака.

Медиа-ТИЦ | © EditorUOC / Предоставлено WikiCommons

Cloud 9 Architecture исследует темы утопии и реальности с использованием новых технологий и чувствительности. Футуристический Media TIC охватывает «перформативное измерение архитектуры».«Здание существует в собственном мире с ритмами цвета, текстуры и пространства, которые в реальности поддерживаются геометрией узорчатой ​​поверхности. Эти поверхности также представляют собой революционное развитие технологий, они действуют как солнцезащитный крем летом и открываются зимой, обеспечивая естественный свет.

Предоставлено A-cero Architects

Смесь Ле Корбюзье и испанского минимализма, A-cero Architects создает индивидуальную архитектуру и внушительные конструкции для жилых помещений. Vivienda 1001 — это ритм кривых и прямолинейных плоскостей.Построенное где-то между ядерным бункером и дзен-садом, здание является строгим, но безмятежным с его успокаивающим танцем формы и пространства. С наступлением темноты здание освещается оттенками лайма, оранжевого и пурпурного, играя на волнистых поверхностях.

102 Viciendas | © Луис Гарсия / Предоставлено WikiCommons

Dosmasuno Arquitectos создают модульные здания со своей индивидуальностью. Тема и вариации архитектуры, 102 Viviendas исследует взаимоотношения выступающих и отступающих форм.Говорят, что комнаты выплывают из здания по мере того, как облака плывут по небу. 102 Viviendas помогает переименовать массовое жилье в место гармонии, место красноречия и место проживания.

Архитектура Франсиско Мангадо основана на напряжении между служением и подчинением. Municipal Auditorium of Teluda — прекрасный пример функционального здания, которое по-прежнему привлекает внимание. Темные складки крыши и крыши перевернуты в белом интерьере и контрастируют с регулярностью треугольных столбов на уровне земли.Этот зал представляет собой графическую партитуру содержащейся в нем музыки с прерывистым ритмом окон и различной высотой поверхностей.

Фотограф: Хесус Гранада, архитекторы: AF6 | Изображение любезно предоставлено AF6

Базирующаяся в Севилье AF6 Arquitectos демонстрирует чувствительность к старому и новому, что редко встречается в современной архитектуре. Centro Cerámica Triana был построен на территории старой гончарной фабрики в Севилье. Современное здание с честным кирпичом и задымленными поверхностями соответствует и уважает старые работы.В остальном простой экстерьер увешан стальными решетками, содержащими множество терракотовых круговых форм, что обеспечивает спонтанность и веселье на бывшей промышленной площадке.

Centro Cerámica Triana | © Хуан Хосе Убеда / Предоставлено ABC de Sevilla

Неожиданные архитекторы, здания MiAS Architects всегда немного отличаются. Коллективное жилье Торре Баро представляет собой искажение традиционной бетонной башни. Наклонные стены и выпуклые формы противоречат драматическому творчеству архитекторов.Однако полное воздействие здания можно понять только после того, как будет подъехать к центральному двору. Монументальный свет, хорошо окрашенный в ярко-розовый цвет, находится в центре здания, завершая его как произведение поразительной элегантной архитектуры.

Тэмсин Николсон в настоящее время изучает историю искусств в Глазго. Вместе с Королевским военно-морским резервом она отправляется в необычные прибрежные районы. Ее живой интерес к искусству и культуре привел ее через Европу на поезде и через Атлантику.Найдите ее во время экскурсий по собору Глазго.

Архитектура, не имеющая аналогов — 5 удивительных зданий Антонио Гауди в Барселоне

Каталонский архитектор Антони Гауди , работавший в авангарде каталонского модернизма, очаровал и вдохновил поколения архитекторов, дизайнеров и даже инженеров. Обладая особой способностью синтезировать традиции и смелость к новым техническим решениям, Гауди создал одни из самых творческих архитектурных форм в истории, все они были созданы в его родной Каталонии.

Родившийся 25 июня 1852 года в Реусе, Испания, Гауди глубоко ценил свою родину и очень гордился своим искусством Средиземноморья и Каталонии. Изобретательный, смелый и яркий, но в то же время очень личный, работа Антонио Гауди была вдохновлена ​​его величайшими увлечениями: архитектура , природа и религия . Архитектор досконально изучал органические и анархические геометрические формы природы, ища способ выразить эти формы в архитектуре.Набожный католик, его работы содержат много ссылок на религиозные темы, и он стал известен как «Божий архитектор» . Как великий мастер, Гауди спроектировал все архитектурные элементы, заполненные пространством в своих зданиях, от изделий из кованого железа, мебели и керамики до скульптур, мозаик и витражей.

Антонио Гауди — человек инноваций

Архитектура Антонио Гауди принесла как конструктивные, так и функциональные инновации, в том числе биомимикрию, использование гиперболических параболоидных сводов, использование инвертированных масштабных моделей предлагаемых конструкций, интеграцию железа и армирования бетона в конструкцию, способ проектирования керамики. мозаика из мусора, новая техника витража и др.

Антони Гауди однажды объяснил, что архитекторы должны обладать «замечательными способностями и железной дисциплиной» :

[Архитектор] синтетический человек, который ясно видит вещи как единое целое до того, как они будут выполнены, который размещает и соединяет элементы в их пластических отношениях и на нужном расстоянии, например, их статичность и полихромность.

С 1914 года Гауди полностью посвятил себя работе над Саграда Фамилия, переехав в свою мастерскую внутри базилики.К концу жизни он все больше и больше вел аскетический образ жизни, перестал бриться и часто носил потрепанную, рваную одежду. 7 июня 1926 года Гауди сбил трамвай на Гран-Виа-де-ле-Кортс-Каталонес.

Из-за его неопрятного вида люди думали, что архитектор нищий, и прошло некоторое время, прежде чем он был доставлен в больницу, где ему оказали лишь элементарную помощь. На следующий день его опознали как известного архитектора, но было уже поздно — Гауди скончался через два дня, , 10 июня 1926 года .Антони Гауди был похоронен в склепе церкви Саграда Фамилия.

Мы представляем вам пять архитектурных работ Антонио Гауди , которые свидетельствуют о его эклектичном и очень индивидуальном стиле, который внес значительный вклад в развитие архитектуры и строительных технологий. Все эти архитектурные сооружения были внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Главное изображение: Антонио Гауди, Купол базилики Саграда Фамилия. Все изображения Creative Commons.

Парк Гуэль

Общественная парковая система, расположенная на холме Кармель в городе Барселона, Испания Парк Гуэль был построен с 1900 по 1914 год, оставаясь одним из самых ярких и игривых произведений Гауди и одной из самых известных достопримечательностей Барселоны. Он был спроектирован для Eusebi Güell как жилой парк, предназначенный для шестидесяти односемейных резиденций, но он был открыт как общественный парк в 1926 году, несмотря на то, что он был незаконченным.

Парк Гуэля, принадлежащий эпохе натуралистов Гауди, основан на органических формах природы.Дав волю своему воображению, архитектор превратил природу в колоннады, арки и крытые галереи с хорошо замаскированными искусственными сооружениями. Обретая структурное богатство форм и объемов, эти конструкции демонстрируют свободу рациональной жесткости любого классического помещения.

Парк Гуэля — это игровая площадка для разума. Здесь вы найдете здания в особом стиле Антонио Гауди, колонны, украшающие стволы пальм, арки из щебня, которые вырастают из земли, и бесконечные лоскутные одеяла из красочной мозаики.Центральным элементом парка Гуэль является , предполагаемый крытый рынок , с крышей, образующей обширную террасу, окруженную непрерывной волнообразной скамьей.

Парк Гуэль пропитан сложной иконографией , которая основана на ряде ссылок, от политического оправдания до религиозного возвышения, проходящих через мифологию, историю и философию. Здесь много мотивов каталонского национализма и элементов религиозного мистицизма и древней поэзии.

Изображения через pixabay.

Дворец Гуэля

Одно из самых роскошных зданий в Барселоне, Güell Palace , было заказано Эусеби Гуэлем как семейная резиденция, а также как социальное и культурное заведение и место встреч буржуазии. Он был построен между 1886 и 1888 годами, в зените юности Гауди, хотя отделка закончилась только в 1889 году. Семья Гуэль жила в доме с 1888 по 1945 год, пока дворец не был продан правительству провинции Барселона, которое и изменило его. в Музей живописного искусства.

Вехой европейской архитектуры своего времени, это здание Антонио Гауди считается одним из пионеров движений модерн, характеризуемых новаторской концепцией пространства и света . Особняк был построен из камня, восстановлен из мрамора и украшен изысканной мебелью и художественными предметами. Передние ворота дома сделаны из железа, с параболическим орнаментом и замысловатыми узорами из кованого железа, напоминающими морские водоросли, а в некоторых частях — хлыст.Роскошный интерьер — мраморные колонны, крытые красивым деревом крыши, мебель и маркетри.

Особняк сосредоточен вокруг главной комнаты , увенчанной параболическим куполом, украшенным богато украшенными стенами и потолками, предназначенными для развлечения гостей. В комнате также есть замаскированные небольшие смотровые окна высоко на стенах, откуда хозяева могли украдкой взглянуть на своих гостей с верхнего этажа.

Casa Mila

Широко известный как Ла Педрера (Каменный карьер) , Дом Мила в Барселоне был последним особняком, спроектированным Гауди.Построенный в 1906 году Пере Милой и его женой Розер Сегимон, он был завершен в 1912 году, подведя итоги стадии зрелости художника.

Самое новаторское здание Гауди, как с точки зрения структурного дизайна, так и с точки зрения декоративных элементов, Casa Milà отличается внушительным волнистым каменным фасадом и витыми балконами из кованого железа , образованными из переработанных элементов. Среди конструктивных новшеств — самонесущий каменный фасад, этаж свободной планировки, подземный гараж и впечатляющая сюрреалистическая терраса на крыше.

Casa Milà спроектирован как , постоянная кривая , как снаружи, так и внутри, включая линейчатую геометрию и натуралистические элементы. Построенное вокруг двух больших дворов, здание разделено на девять уровней : подвал, цокольный этаж, антресоль, основной этаж, четыре верхних этажа и чердак. Желая, чтобы люди, живущие в квартирах, знали друг друга, Гауди установил лифты на каждом втором этаже, чтобы люди на разных этажах встречались друг с другом. Одним из наиболее примечательных элементов Casa Milà является , крыша — знаменитая скульптурная терраса, на которой расположены световые люки, аварийные лестницы, вентиляторы и дымоходы, но оболочка каждой функции приобретает автономное скульптурное качество, которое стало частью самого здания.

Среди его спорных зданий того времени, Casa Milà внес большой вклад в модернизм в целом, раздвинув формальные границы прямолинейности и значительно вдохновив практики биомимикрии.

Показанное изображение: Casa Mila via stefans_box

Дом Бальо

Модернистское здание, расположенное в Барселоне, Casa Batlló было построено в 1877 году Эмилио Сала Кортесом, одним из профессоров архитектуры Гауди.Он был приобретен в 1903 году Хосепом Бальо-и-Казановасом, текстильным промышленником и известным бизнесменом, который предоставил творческую свободу Гауди, который полностью реформировал его между 1904 и 1906 годами. Сегодня Дом Бальо считается одним из его шедевров.

Архитектор полностью изменил фасад Дома Бальо, перераспределив внутренние перегородки, расширив внутренний дворик с подсветкой и превратив внутреннюю часть в настоящее произведение искусства. Местное название Casa dels ossos (Дом костей) из-за своей интуитивной, скелетной органики, здание имеет большую художественную и функциональную ценность.Фасад дома Бальо, состоящий из волнистых линий, украшен мозаикой из битой керамической плитки. Арочная крыша напоминает спину дракона или динозавра.

Цокольный этаж дома Бальо отличается узором, неправильными овальными окнами и плавной скульптурной каменной кладкой, а на благородном этаже, главном этаже здания, есть световые люки, напоминающие панцири черепах, и сводчатые стены изогнутой формы. Лофт, одно из самых необычных пространств в здании, отличается простотой форм и средиземноморским влиянием.Он окрашен в белый цвет и имеет серию из шестидесяти цепных арок, образующих пространство, представляющее грудную клетку животного.

Показанное изображение: Casa Batlló via José Pestana

Саграда Фамилия

Одна из самых известных работ Гауди, базилика La Sagrada Familia в Барселоне, строилась уже 137 лет, с 1882 года, и не была завершена до сих пор. На момент смерти Антонио Гауди Храм Святого Семейства был построен примерно на четверть.Планируется, что строительство будет завершено в 2026 году, к 100-летию со дня смерти архитектора.

Сочетая готические и криволинейные формы ар-нуво, Антонио Гауди спроектировал базилику большой сложности частей , включая двойные проходы, амбулаторную башню с семью апсидальными часовнями, множеством шпилей и тремя порталами, каждый из которых сильно различается по ширине структура, а также орнамент. Саграда Фамилия имеет три величественных фасада: фасад Рождества на востоке, фасад Страстей на западе и фасад Славы на юге, который еще предстоит завершить.Имея большое религиозное и символическое значение, интерьер удивляет своей величиной, светом и декором.

Искупительный храм, созданный в ознаменование искупления грехов, совершенных против Бога или законов Церкви, Sagrada Familia напрямую финансируется за счет пожертвований посетителей и общественности . Гауди однажды сказал, что «Искупительный Храм Саграда Фамилия создан людьми, и это отражено в нем. Это работа, которая находится в руках Бога и воли людей.»

Все, что вам нужно знать об испанской архитектуре

Впечатляющая испанская архитектура может заставить вас затаить дыхание. Сложные детали, дизайн и величественные сооружения делают испанскую архитектуру всемирно известной и прочной основой испанской культуры и истории.

Если у вас была возможность посетить Испанию или вы планируете это сделать в будущем, я здесь, чтобы подготовить вас ко всему, что вам нужно знать об испанской архитектуре! Присоединяйтесь ко мне в увлекательном путешествии во времени, чтобы исследовать необычные здания и стили испанской архитектуры.

Основное влияние на испанскую архитектуру

Города Испании обладают культурным богатством, которое выражается в разнообразии архитектурных стилей. История Испании обширна и привела к множеству влияний, отраженных в испанской архитектуре.

вторжения мусульман, рост христианской религии, эпоха Возрождения и другие иностранные влияния на протяжении всей истории меняли испанскую архитектуру. Испании удалось совместить традиционные структуры с современностью в таких городах, как Барселона, Бильбао и Гранада.

Испанская архитектура отражает ценности и верования более ранних эпох. Например, замки и римские колизеи предназначались для демонстрации политической власти. Архитектура развивается вместе с потребностями и тенденциями общества.

Стили испанской архитектуры

Испания — вторая страна в мире, внесенная в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Его бесчисленные здания, имеющие историческое значение, доказывают способность Испании сохранять и ценить архитектуру.

Давайте посмотрим на разные архитектурные стили!

Доисторическая испанская архитектура

Период: 3000 до 4000 г. до н.э.

Первые упоминания об испанской архитектуре — погребальные камеры, датируемые 4000 г. до н.Эти сооружения были построены первыми людьми, поселившимися на Пиренейском полуострове, и известны как дольмена. Они напоминают столы и сделаны из камня. Эти первые образцы испанской архитектуры были созданы кельтами и вестготами, которые мигрировали в Испанию с севера. Эти места были известны как места паломничества и молитв.

Кельты строили обнесенные стеной деревни на вершинах гор, известные как castros .Многие из этих кельтских поселений можно найти в провинциях Галисия и Астурия. Они считаются отличным источником информации для археологов и исследователей.

Архитектура в римском стиле

Период: 218 г. до н.э. по 410 г. н.э.

Завоевание Испании римлянами привело к романизации Пиренейского полуострова. Этот период испанской архитектуры преобразовал поселения и позволил населению перенять культуру и образ жизни Римской империи.

Крупные города, такие как Таррагона и Кордова, позволили развиваться урбанизации, а системы дорог связывали полезные здания и торговые центры.

Римско-испанская архитектура похожа на здания, найденные в Италии и Греции, обоих местах, где процветала и процветала Римская империя. Мосты, акведуки, амфитеатры, колизеи и памятники являются примерами инженерного мастерства архитекторов того периода.По сей день все еще используются римские здания, такие как Башня Геркулеса Ла-Корунья.

Дом в стиле романской архитектуры

Период: 7 ^-й -10 ^-й век

Испанская архитектура в предроманском стиле относится к зданиям с христианским влиянием. Этот период характеризуется нововведениями в дизайне и конструктивных элементах, таких как арки и решетки, массивная толстая каменная кладка, симметричные конструкции, большие башни, медальоны в кельтском стиле, вестготские колонны и изображения, такие как рыцари и животные.

Большинство образцов прероманской испанской архитектуры находится в провинции Астурия, особенно в городе Овьедо. Эрмита-де-Санта-Кристина-де-Лена — прекрасный образец архитектуры в доманском стиле, сохранившийся в идеальных условиях. Святилище было внесено в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1985 году.

Романская архитектура

Период: 10 ^-я -12 ^-я Век

Затем в Испании возникла романская испанская архитектура.Этот период характеризовался базовой архитектурой с симметричными конструкциями, толстыми громоздкими стенами, круглыми арками, функциональными колоннами, большими круглыми башнями и прочными опорами в интерьере.

Романских монастырей служили религиозным целям, и большинство из этих построек было спроектировано монахами. Декоративные элементы римской архитектуры перестали быть важными, и архитекторы обратили внимание на функциональность зданий.

Архитектура в стиле мудехар

Период: 12 ^-я -16 ^-я Век

Стиль мудехар возник в результате столкновения ислама и христианства маврами, которые остались в Испании и не перешли в христианство. Стиль имеет влияние Сирии и Персии. Выделяются элементы подковообразных арок с колоннами; замысловатая геометрия; восьмиугольные башни; глазурованная мозаика из плитки; и лепные, деревянные и кирпичные работы.

Синагоги и мечети являются образцами этого архитектурного стиля. Даже после того, как мавры покинули Испанию, их вклад в архитектуру все еще преобладает в современных постройках. Провинция Андалусия является домом для мудехарской и мосарабской архитектуры, включая объекты всемирного наследия ЮНЕСКО, Ла Альгамбра и Собор-мечеть Кордовы.

Готическая архитектура

Период: 12 ^-е до 14 ^-е век

Готический стиль последовал за архитектурой мудехар и сочетал в себе европейские и романские приемы.Его общие элементы — остроконечные арки, витражи, горгульи, тонкие стены, сводчатые потолки и группы тонких колонн.

Готическая испанская архитектура встречается на большей части территории Испании. Этот стиль процветал в течение 13–90–115– годов, когда он стал известен как высокая готика. Он олицетворял прогресс и инновации для Испании.

Готическая архитектура была принята католической церковью в средние века, и несколько церквей этого периода создают ощущение невесомости.Тем не менее готические церкви — это монументальные постройки с необычной инженерией.

Цистерцианская архитектура

Период: 12 ^-е век

Цистерсианская испанская архитектура — это стиль, возникший в период перехода от романского к готическому. Часто встречается в сельских монастырях. Он отличается простым дизайном и небольшим количеством украшений, сочетая в себе элементы романской и готической испанской архитектуры.

Этот архитектурный стиль привезли в Испанию мятежные монахи бенедиктинского ордена Клюни, которые не любили роскошный образ жизни. Они считали, что это отвлекает верующих от цели церкви.

Архитектура в стиле ренессанс

Период: 14-16 века

В начале эпохи Возрождения готические здания были адаптированы к стандартам нового стиля Возрождения. Этот стиль начал распространяться среди местных архитекторов и нес итальянское влияние, часто смешанное с готическими традициями и местными особенностями.

Эта смесь породила новый стиль, получивший название Plateresco (Plateresque), с декоративными фасадами и замысловатыми деталями из серебра.

Общие элементы испанской архитектуры эпохи Возрождения — богато украшенные фасады, классический римский дизайн, симметричный декор и христианские мотивы, такие как статуи. В конце этой эпохи готический стиль, наконец, начал исчезать, и лучшие образцы архитектуры эпохи Возрождения, такие как el Palacio de Carlos V в Ла-Альгамбре, начали процветать.

Архитектура барокко

Период: 16-18 века

Подобно архитектуре стиля Возрождения, стиль барокко возник под влиянием Италии. Он заимствовал элементы из французского стиля рококо и нес определенные элементы, которые отличали его от других стилей. Испанская архитектура в стиле барокко фокусируется на украшенных фасадах, чрезвычайно витиеватых деталях и сложных скульптурных украшениях с обильным использованием камня, кирпича и металла.

Стиль барокко продолжал развиваться. Семья по имени Чурригера не интересовалась классическим стилем барокко и превратила его в замысловатый, преувеличенный, причудливый стиль декора, известный как стиль чурригереско. Этим вариантом барокко можно любоваться по всему городу Саламанка, где чурригереская архитектура процветала в полной мере.

Неоклассическая архитектура

Период: 18 ^-е -20 ^-е век

Архитектура в стиле неоклассицизма носит технический и интеллектуальный характер.Первоначально его продвигала Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде. Как и другие стили испанской архитектуры, неоклассический стиль пришел из Италии как современный стиль дизайна. Основное внимание уделяется симметрии и простоте. Элементы дизайна функциональны, эффективны и созданы под влиянием римской архитектуры.

Если у вас будет возможность путешествовать по Испании, вы найдете неоклассическую архитектуру в музеях и современных местах, таких как el Museo del Prado в Мадриде.

Эклектика и модернизм

Период: 19 ^-е -20 ^-е век

Это мои личные фавориты, они представляют собой комбинацию элементов предыдущих стилей испанской архитектуры. Вместе с наступлением промышленной революции в архитектуре начали появляться новые материалы, такие как стекло и железо, что привело к новым версиям возрождения старых традиционных стилей.

Новое движение под названием эклектизм позволило испанским архитекторам выбрать свой стиль в зависимости от цели их дизайна.Такие архитекторы, как Антонио Паласиос, объединили неоготику, неороманскую и неоегипетскую архитектуру. Это влияние заметно в его самом печально известном творении, Palacio de Comunicaciones of Madrid .

Пока развивался эклектизм, в Каталонии начал распространяться новый стиль под названием Modernismo . Архитектор Антони Гауди объединил минимализм, индустриальные и органические элементы и сосредоточился на украшении Барселоны и других каталонских мест величественными зданиями.

Его самое известное творение — Basilica of La Sagrada Familia , работа над которой до сих пор продолжается. Сегодня Испания продолжает придерживаться модернизма Гауди. Новые архитекторы разработали проекты, которые продолжают раздвигать границы и объединять стили испанской архитектуры.

Откройте для себя испанскую архитектуру!

Я лишь мельком показал вам разнообразие драгоценных камней и сокровищ, которые должна открыть испанская архитектура.

Надеюсь, этот пост в блоге вдохновил вас взглянуть на испанскую архитектуру другими глазами.Эти многочисленные стили не только продолжают вдохновлять архитекторов всего мира, но и представляют огромную ценность для человечества, а их сохранение имеет важное значение для истории и культуры.

Посещали ли вы какие-либо из этих сайтов? Какой ваш любимый стиль? Оставьте комментарий ниже, и давайте поговорим об испанской архитектуре!

Хотите больше бесплатных веселых испанских материалов? Проверьте это!

Писатель-фрилансер в испанской академии Homeschool

Носитель английского и испанского языков, я устойчивый предприниматель в области путешествий и социального воздействия, который любит посещать новые места и встречаться с людьми из разных культур и происхождения.Я люблю проводить время с семьей и гулять со своими собаками на природе. Писать, общаться и творить — мои страсти. Я твердо верю, что есть более творческие способы решения проблем, с которыми сталкивается наш мир, и мне нравится вносить свой вклад любым возможным способом.

Кем он был и почему он важен? — ARTnews.com

Благодаря своим экстравагантным, меняющим форму структурам, основанным на различных источниках, от движения искусств и ремесел 19 века до исламской и азиатской архитектуры, до традиционных каталонских форм и т. Д., Антони Гауди стал одним из самых известных архитекторов первой половины. ХХ века.Он остается пионером стиля модерн и модернизма , или каталонского модернизма. Гауди больше всего известен своими замысловатыми постройками по всей Барселоне, а легендарная базилика Саграда Фамилия стала одним из самых популярных туристических направлений в Европе в прошлом веке. Следующий путеводитель прослеживает рост Гауди к известности в испанском городе, выделяя некоторые из его самых известных вкладов в его ландшафт.

Статьи по Теме

Ранний интерес Гауди к природе повлиял на его архитектуру.
Гауди родился в 1852 году в каталонском городе Реус. Он рано черпал вдохновение в котельном бизнесе своей семьи. Как работающий архитектор, Гауди позже сказал, что у него «эта способность чувствовать, видеть пространство, потому что я сын котельщика. Котельщик — это человек, который делает объем из поверхности; он видит пространство, прежде чем приступить к работе ». Страдая от проблем со здоровьем в детстве, Гауди проводил длительные периоды в летнем доме в испанском городе Риудомс, где проводил большую часть своего времени, наблюдая и изучая мир природы.Считается, что подобный опыт сформировал его архитектурный стиль, потенциально заложив основу для биоморфных форм его структур.

Карьера Гауди в Барселоне началась, когда он был молод.
Архитектор окончил Барселонскую архитектурную школу в 1878 году. В то время директор учреждения Элиес Рогент сказал: «Я не знаю, присудили ли мы эту степень сумасшедшему или гению; время покажет.» В том же году он разработал витрину для барселонского перчаточного магазина, принадлежащего Эстеве Комелле, и впоследствии изделие было показано на Всемирной выставке в Париже.Первое поручение Гауди от городского совета Барселоны было получено в 1879 году, когда он спроектировал общественные фонарные столбы, которые до сих пор устанавливаются на городских площадях Plaça Reial и Pla del Palau.

Его влияние на город росло в 1880-х годах, когда он усовершенствовал свой неповторимый стиль.
Первым жилым проектом Гауди было строительство Casa Vicens, построенного между 1883 и 1885 годами.Строение было заказано финансистом Мануэлем Висенсом-и-Монтанером и предназначалось для использования в качестве летнего дома для его семьи. Отель Casa Vicens расположен в районе Грасиа в Барселоне, на улице Каррер-де-ле-Каролин. Отель отличается яркими красными акцентами, завораживающими мозаиками из мозаичной плитки и тонкими минаретами, возвышающимися над крышей. В этот период Гауди спроектировал еще один летний дом в северном городе Комильяс для Максимо Диаса де Кихано, зятя маркиза Комильяс.Вилла, получившая название El Capricho, отличается яркой красно-зеленой башней, богато украшенным портиком и округлыми стенами. В этом десятилетии Гауди также получил свой первый заказ от барселонского предпринимателя Эусеби Гуэля, который стал известным покровителем работы архитектора.

Гауди начал работу над Basílica de la Sagrada Família в 1883 году.
Гауди взялся за свой самый известный проект, Basílica de la Sagrada Família в Барселоне, в 1883 году, через год после того, как архитектор Франсиско де Паула дель Вильяр создал первоначальное предложение по конструкции.Гауди отклонился от неоготического плана собора, который был пересмотрен из-за финансовых проблем, связанных с материалами и производством, и выбрал более нетрадиционный дизайн. Когда Гауди умер, только одна часть собора — колокольня церкви, посвященная апостолу Варнаве — была достроена. Строительство храма Святого Семейства, которое в настоящее время является одной из самых посещаемых достопримечательностей Испании, остается незавершенным, и в 2020 году официальные лица объявили, что его завершение ожидается в 2026 году, когда исполняется 100 лет со дня смерти Гауди.Храм Святого Семейства, культовый внешний вид которого отмечен скоплением замысловатых шпилей и очень подробными скульптурными изображениями жизни Иисуса Христа, имеет 56 колонн, переходящих в потолок, полный калейдоскопических форм, и витражи синего, зеленого, красного и электрического цветов. и оранжевые оттенки. Эти потусторонние фантасмагорические элементы резко контрастируют с более утонченным и менее эффектным видом многих соборов Европы.

В начале 1900-х годов Гауди построил некоторые из своих самых известных построек в окрестностях Барселоны.
Большинство самых известных построек Гауди были построены в начале 20 века. Среди проектов тех лет — обширный парк Гуэль, строительство которого было завершено между 1900 и 1914 годами и в котором находятся скульптуры, архитектурные элементы и сады; Дом Бальо, здание, которое когда-то было жилым, а теперь украшено скелетными деталями на фасаде; и холмистый жилой дом Casa Milà, также известный как La Pedrera, который был последним жилым домом, спроектированным Гауди, и по сей день здесь проживают арендаторы.Центральным элементом всех трех структур являются элементы, расположенные на разных уровнях. В случае домов Бальо и Ла Педрера пешеходные крыши предлагают посетителям совершенно новые впечатления от построек, а в парке Гуэль есть пики и виды, которые открывают зрителям новые перспективы на общественный парк и город за его пределами. В 1910 году Парижское Общество изящных искусств представило выставку, посвященную творчеству Гауди, с фотографиями, моделями и планами его построек. Год спустя он показал многие из тех же произведений на Первом национальном архитектурном салоне в Мадриде.

Гауди погиб безвременно, но его след в истории искусства и современной архитектуре стал неизгладимым.
Архитектор был убит после удара трамвая в 1926 году и был похоронен в склепе Собора Святого Семейства после похорон, на которые в Барселоне собрались огромные толпы людей. Семь его построек — Парк Гуэль, Паласио Гуэль, Дом Мила, Дом Висенс, фасад Рождества и склеп храма Святого Семейства, Дом Бальо и склеп в Колонии Гуэль — внесены в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО, а его своеобразный сумасброд стиль раздвинул границы архитектурных условностей 20-го века.

Что такое испанская колониальная архитектура?

Дома в испанском колониальном стиле, известные своими белыми оштукатуренными стенами, красной глиняной черепицей и деревенским видом, чрезвычайно популярны на юго-востоке, юго-западе США и в Калифорнии. Однако задолго до того, как этот стиль пришел в Северную Америку, он имел долгую и разнообразную историю как в Испании, так и в Мексике. Хотя некоторые элементы испанского колониального стиля изменились на протяжении веков, сегодняшние испанские колониальные дома сохранили многие традиционные элементы и особенности.

История испанских колониальных домов

Дома в испанском колониальном стиле, построенные примерно 400 лет назад, представляют собой классический архитектурный стиль, распространенный во Флориде, Калифорнии и юго-западных штатах, таких как Аризона и Нью-Мексико. Хотя испанские колониальные дома имеют еще более долгую историю в Испании и Мексике, они впервые появились в Северной Америке между 1600-м и серединой 1800-х годов, когда прибыли испанские поселенцы и начали строить свои усадьбы.

Поскольку испанские поселенцы, прибывающие в Северную Америку, выбирали места с климатом, похожим на Испанский — например, Флорида, Калифорния и юго-западные штаты, как упоминалось ранее, — они смогли реализовать свой стиль традиционного жилищного строительства с доступными ресурсами, такими как саман (сделанный из глины). и солома) с лепниной для внутренних и наружных стен и глиной для черепицы.Фактически, ключевым элементом испанского колониального стиля является тот факт, что дом поддается окружающей среде.

Хотя испанский колониальный период в Америке закончился в середине 1800-х годов, архитектурный стиль оставался популярным. Позже, в 1900-х годах, испанский колониальный стиль был охвачен колониальным возрождением — и строители домов выбрали для строительства из самана и глины, а не использовали материалы по необходимости.

Сегодня вы найдете заметные различия в испанских колониальных домах по всей стране — благодаря региональным стилям, а также инструментам и материалам, доступным для первоначальных поселенцев, — но большинство из них имеют традиционные характеристики стиля.

Обязательные элементы испанской колониальной архитектуры

Хотя испанские колониальные стили изменились с течением времени и географически, большинство испанских колониальных домов сохранили ключевые элементы оригинального дизайна. Некоторые из этих ключевых элементов включают:

1. Толстые белые стены с лепниной: Толстые белые стены идеально подходят для очень теплого климата. В течение дня толстые стены могут задерживать прохладный воздух; ночью, когда температура падает, они медленно выпускают тепло, поглощенное солнцем, в дом.Штукатурка обычно используется, потому что это была отделка, доступная испанским поселенцам.

katiehodgesdesign / Instagram

1. Очень мало и очень маленькие окна: При наличии всего нескольких маленьких окон в дом проникает прохладный ветерок, но не пропускаются прямые солнечные лучи, которые могут сделать пространство теплее. В традиционных испанских колониальных домах обычно не было стеклянных оконных стекол — вместо них использовались железные решетки, — но сегодня редко можно найти дом без стеклянных окон.(Спасибо, климат-контроль!)
2. Черепица из красной глины: Одной из самых отличительных черт испанского колониального стиля является низкая крыша из красной глиняной черепицы. В некоторых регионах крыши в испанском колониальном стиле полностью плоские, а в других — слегка скатные, но все они используют одну и ту же отличительную черепицу.
3. Деревянные опорные балки: Поскольку глинобитные стены обычно не отделывают отделкой, деревянные балки часто используются для поддержки внутренних стен и потолка.Вы также часто будете видеть деревянные балки, выступающие из внешней части крыши. Не повредит и то, что эти балки добавляют дому тепла и деревенского характера, правда?
4. Внутренний двор: Внешний или внутренний двор, большинство испанских колониальных домов имеют своего рода внутренний двор. Традиционно дворы располагались в центре дома, чтобы его жители могли готовить внутри или снаружи — и выделять часть тепла, выделяемого при приготовлении пищи. Сегодня во многих испанских колониальных домах есть дворы сбоку или позади дома.
5. Мало или совсем не украшено: Традиционно дома в испанском колониальном стиле имеют простой белый фасад с очень небольшим количеством украшений. Однако в некоторых современных домах в испанском колониальном стиле внешние дверные проемы и проходы могут быть отделаны камнем или плиткой.

christinedariotis / Instagram

Обслуживание дома в испанском колониальном стиле

Поскольку глинобитные стены лучше всего подходят для теплого климата, вы часто найдете их на юго-востоке, юго-западе и в Калифорнии.Adobe очень чувствителен к холоду и сырости и может набухать при воздействии слишком большого количества воды. Это, в свою очередь, может привести к растрескиванию и распаду штукатурки.

Глиняная черепица чрезвычайно долговечна и не требует особого ухода, но низкие или плоские потолки в испанских колониальных домах часто могут протекать. Это снова демонстрирует, что дома в испанском колониальном стиле идеально подходят для теплого, относительно сухого климата.

Испанский колониальный дизайн — что такое испанский колониальный дизайн?

Любой, кто прошел через историю Америки в третьем классе, может вспомнить, что британцы оказали определенное политическое и культурное влияние на новый мир.Например, дома в британском стиле настолько распространены в Соединенных Штатах, что их называют просто « Colonial ». Но влияние другой нации можно заметить по всей стране. Дома в испанском колониальном стиле были впервые построены в тех частях Америки, где жили испанцы, а именно во Флориде, Калифорнии и на Юго-Западе, с 1600-х до середины 1800-х годов.

Поскольку испанцы селились в районах с таким же умеренным климатом, что и их родина, построенные ими дома были очень похожи на те, что были найдены в Испании.«С практической точки зрения, колонизирующие поселенцы объединили методы строительства своей страны с доступными местными материалами и инструментами», — объясняет Эндрю Когар, AIA, и президент Historical Concepts , архитектурной фирмы, базирующейся в Атланте и Нью-Йорке, которая специализируется на в традиционных, но современных домах.

Ричард Камминс, Getty Images

Поскольку испанская колониальная архитектура была построена на такой большой географической территории с различными коренными народами, стиль также имеет некоторые региональные особенности.«Несмотря на общие испанские культурные традиции и методы строительства, юго-восток и юго-запад имели заметно разные стилистические реакции, основанные на их конкретной географии и культуре коренных народов», — говорит Эндрю.

Даже с учетом этих региональных различий, домов в испанском колониальном стиле имеют несколько отличительных черт. Строения построены с очень толстыми стенами, обычно с белой штукатуркой над сырцовым кирпичом или камнем (что помогало сохранять дома прохладными), и имеют ограниченное количество небольших оконных проемов; в ранних домах в этих крошечных окнах не было стекла, а были только отверстия с деревянными ставнями, которые открывались и закрывались.

ФотопоискGetty Images

Эти дома часто имеют L-образную форму, с центральным или боковым двором (ключевая особенность домов в испанском стиле). Эндрю отмечает, что иногда дома представляли собой серию отдельных комнат, надстроенных на предыдущую, без внутреннего коридора — в результате колонисты построили «длинные узкие внешние веранды, названные corredor или portale , которые выстилали линию. боковой двор или двор «, — говорит он.

Одна из самых узнаваемых черт — красная бочкообразная черепичная крыша, которая была невысокой. На юго-западе дома часто имеют полностью плоские крыши с парапетами в виде замков по периметру. Деревянные двери подчеркивают светлые оштукатуренные внешние стены и иногда имеют арочную форму, имитирующую арочные дверные проемы внутри домов. Интерьеры домов в испанском колониальном стиле от природы имеют непринужденный, теплый вид, поскольку сырые сырцовые стены не могут быть покрыты штукатуркой или украшены отделкой, а деревянные балки часто служат структурной опорой вдоль потолков.

Испанская колонизация западной Америки длилась дольше, чем британские притязания на 13 первоначальных колоний, но к середине 1800-х годов период испанской колонии в Америке подошел к концу. . Однако архитектурный стиль сохранился.

Тревор Тондро

Кроме того, Испанская колониальная архитектура была частью движения колониального возрождения, которое распространилось по всем Соединенным Штатам в начале 1900-х годов, когда американцы были очарованы своим колониальным наследием.На этот раз испанские архитектурные элементы (белый лепной фасад, красная черепичная крыша и т. Д.) Были скорее выбором, чем необходимостью, подчеркивая красоту и ощущение старого мира материалов, которые стали так тесно связаны с повседневным стилем California. . Архитекторы также использовали более конкретные варианты испанского колониального стиля: дома в стиле Монтерея (в Монтерее, Калифорния) были известны своим характерным крыльцом на втором этаже, которое пересекало фасад дома, говорит Эндрю, как дополнение к первоначальному внешнему проходу. . Архитектура в стиле миссии черпала вдохновение в бесчисленных церквях, построенных испанскими поселенцами в Калифорнии, и их можно было заметить по аркам и колокольням.

Как отмечает Эндрю, неудивительно, что этот уникальный архитектурный стиль продолжает оставаться популярным и «захватывает воображение американцев как идеальный пример для индивидуальных домов в зонах умеренного климата». Дома испанского колониального возрождения по-прежнему широко встречаются (и строятся) по всей Флориде и Калифорнии, но также простираются дальше на юго-восток и юго-запад.

Подписывайтесь на House Beautiful в Instagram.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.

Читать далее