Российский центр науки и культуры в Любляне
Уникальность культуры каждого народа является не только его отличительным знаком, но и составляет феномен культурного многообразия человеческой цивилизации в целом. Культура России также является неотъемлемой ее частью.
Россия – страна, обладающая огромным культурным наследием и многовековыми культурными традициями. Исторические и географические особенности нашей страны способствовали тому, что Россия развивалась как государство, где сосуществовали и развивались множество культур, взаимодополняя друг друга. Именно эта характерная черта делает русскую культуру притягательной для иностранцев, которые на протяжении не одного столетия пытаются постичь загадочную «русскую душу».
Достижения России в области литературы, музыки, балета, театра, изобразительного искусства признаны во всем мире.
Русская литература является не только отражением эстетических, нравственных и духовных ценностей своего народа, но отличается глубоким психологизмом в изображении человеческих характеров.
Русская классическая музыка дала миру такие имена, как П.И.Чайковский, М.И.Глинка, С.В.Рахманинов, И.Ф.Стравинский, С.С.Прокофьев, Д.Д.Шостакович.
Русское изобразительное искусство прославили многие художники, среди них В.А.Серов, В.И.Суриков, В.М.Васнецов, А.А. Иванов, К.З.Малевич, М.З.Шагал. Их картины – всегда желанные участники международных вернисажей.
Во всем мире заслуженным авторитетом и признанием пользуются русская театральная и балетная школа. По «системе К.С.Станиславского» работают многие театральные и киноактеры. В России работают театры, имеющие мировую славу, такие как Мариинский театр, Большой и Малый театры. Русский балет прославили Г.С.Уланова, М.М.Плисецкая, Р.Х.Нуриев, М.Н.Барышников. «Русские сезоны», а затем и «Русский балет» Сергея Дягилева неизменно собирали полные залы и были одним из крупнейших событий в мире культуры.
Российский кинематограф с момента возникновения был связан с историческими процессами, происходящими в стране и в мире в целом. Многие киноленты получали мировые награды, такие как Премия Академии кинематографических искусств и наук («Оскар»), награды Каннского международного кинофестиваля. Классиками мирового кино стали фильмы С.М. Эйзенштейна «Броненосец «Потемкин»», Г.В. Александрова «Веселые ребята», И.А. Пырьева «Свинарка и пастух», С.Ф. Бондарчука «Война и мир», М.К. Калатозова «Летят журавли», А.А.Тарковского «Солярис», В.В. Меньшова «Москва слезам не верит», Н.С. Михалкова «Утомленные солнцем», П.С. Лунгина «Остров», А.К. Котта «Брестская крепость».
Одним из направлений деятельности РЦНК в Любляне является представление культурного наследия России в Словении, а также содействие международному сотрудничеству в сфере культуры.
Российский центр науки и культуры (РЦНК) в Любляне активно поддерживает и реализует международные проекты в области культуры и искусства в соответствии с Основными направлениями политики Российской Федерации в сфере международного культурно-гуманитарного сотрудничества.
Двери РЦНК открыты для всех, кто активно интересуется Россией и российской культурой. На базе РЦНК, а также при его поддержке на партнерских площадках в разных городах Словении регулярно проходят различные мероприятия, направленные на популяризацию культуры народов России: концерты российских фольклорных, музыкальных и танцевальных коллективов; творческие встречи с известными российскими деятелями культуры; выставки современных художников; тематические фотовыставки архивных материалов российских музеев; кинопоказы последних достижений отечественной кинематографии; спектакли российских театров для взрослой и детской аудитории.
РЦНК проводит серии мероприятий в Словении, приуроченные к памятным датам российской истории.
Навстречу V фестиваля косторезного искусства народов России в рамках Федеральной целевой программы «Культура России» — Новости
С 2 по 15 ноября 2014 г. в г. Якутске в рамках Федеральной целевой программы «Культура России» проводится V Фестиваль косторезного искусства народов России.
Навстречу этому событию предлагаем Вашему вниманию статью Михаила НИКОЛАЕВА напечатанную в 2008 году в Российском журнале «Честь Отечества» №11-12
В ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ПРОМЫСЛАХ – КУЛЬТУРА НАРОДА
Народные художественные промыслы – важная часть национального культурного наследия, олицетворение творческой самобытности народов России. Их история уходит далеко в прошлое и связана с бытовыми традициями и укладом жизни, развитием ремесла и торговли, промышленности и культуры.
Именно поэтому в них так ярко проявились особенности национального характера, психологии, народные представления о красоте и гармонии.
Эти рукотворные изделия дороги нам как носители непреходящих духовных ценностей, как хранители историко-культурного опыта прошлого. Народные мастера на протяжении веков использовали секреты ремесла, художественные образы, сюжеты, передаваемые им наставниками, односельчанами. За каждым народным мастером стоит, таким образом, коллективный опыт многих поколений людей, как бы соавторов в изготовлении того или иного предмета. Формирование искусства в каждом центре народного творчества шло не путем развития индивидуальных особенностей каждого мастера, а путем укрепления коллективной технической и художественной традиции, в которой важнейшее место занимало повторение, шлифование приемов работы. Народные художественные промыслы – прямой наследник традиционного народного искусства.
Россия относится к числу немногих стран, сохранивших народные художественные промыслы.
Это предмет национального престижа и общепризнанный вклад нашей страны в мировое культурное наследие.
Наша страна многонациональна. Многонационально и народное искусство: в каждой области, крае, республике есть талантливые люди, бережно хранящие многовековые традиции местных художественных промыслов, являющихся неотъемлемой частью национальной культуры.
Мир народного художественного творчества многообразен. Далеко за пределами нашей Родины известны хохломские, богородские и городецкие изделия из дерева, гжельский и кисловодский фарфор, оружие тульских и златоустовских мастеров, ростовская финифть, жостовские подносы, вологодское и елецкое кружево, псковская и скопинская керамика.
Из народной толщи вырастают настоящие таланты. Из Палеха родом знаменитый живописец Павел Корин, из смоленской деревни вышел замечательный мастер деревянной скульптуры Сергей Конёнков, а поморский крестьянин-косторез Федот Шубин стал выдающимся скульптором с европейским именем. И этот перечень замечательных мастеров изобразительного искусства, снискавших мировую славу, можно продолжать.
Культурная традиция жива, пока она пребывает в среде бытования, пока в обществе сохраняется установка на ее поддержание и действуют механизмы ее постоянного воспроизведения.
Народное творчество – это настоящая вершина искусства, которая создается и совершенствуется из века в век. Известно, например, что форма сосуда влияет на кристаллографическую структуру воды. В стеклянной банке вода – мертвая, а в глиняной крынке – живая. И гурманы знают, что кулинарное блюдо, приготовленное в обычной кастрюле, по вкусовым качествам намного уступает кушанью в глиняной посуде. А вот распространяемое псевдоискусство «а ля рюсс» – это отсебятина и своего рода извращение классики.
Сегодня, надо сказать, наблюдается и пренебрежительное отношение к народному творчеству, как к некой деревенской самодеятельности. Позиция подобных «ценителей» прекрасного примитивна своей прагматичностью. Не надо тратить силы и средства на сохранение того, что безвозвратно исчезло, надо делать то, что действительно необходимо для села – развивать инфраструктуру и средства связи, проводить газ, электричество, создавать новые рабочие места, улучшать систему образования.
Согласен, надо строить клубы в селах, открывать библиотеки, но что будем культивировать в этих клубах, какую музыку, кинофильмы, какими книгами будем комплектовать библиотечные фонды?
Отдавая дань новому веку с его информационной всепроникающей напряженностью, глобализацией и унификацией, необходимо предотвратить существующую для народного искусства опасность – потерю аутентичности и энергии, оторванность от корней и естественной среды под воздействием современных коммуникаций.
Именно народные художественные промыслы являются хранилищем исторической памяти народа, формируют национальную психологию гражданина, его эстетические вкусы и нравственный облик. Без народных промыслов невозможно представить всю панораму культурной жизни, взаимосвязь отдельных ее компонентов.
Пренебрегая этим наследием, люди опускаются в бездуховность, теряют человеческую душу. Поэтому проблема развития народной художественной культуры лежит в плоскости стратегических интересов государства.
В современной жизни народные художественные промыслы стали важной сферой деятельности, сохранившей и развивающей традиции народного искусства.
Социально-политические и экономические изменения в стране последних десятилетий поставили художественные промыслы в новые условия. Заметно упал спрос на подлинные художественные изделия, рынок заполнился продукцией низкого художественного уровня и подделками. Появилась реальная угроза утраты мастерства, передаваемого от поколения к поколению.
Народные художественные промыслы как направление культуры и отрасль производства оказались в тяжелом состоянии: в 3–4 раза упали объемы выпуска изделий, значительно снизилось число настоящих носителей самобытного национального искусства. Нарушается преемственность традиций художественного мастерства, профессиональных навыков и секретов творчества.
Творчество народных мастеров базируется на коллективных, преемственных основах художественного развития промысла. Традиции промысла в процессе своего развития получают обновление в индивидуальном творчестве отдельных художников. Живая культура, культура как образ жизни, передаваемый от поколения к поколению, сохраняется в повседневной жизни. В то же время художественные промыслы – не просто один из компонентов профессионального искусства и примыкающей к нему художественной промышленности. В них следует видеть народные производства, в которых должны быть максимально закреплены, органично развиваться основные традиции народного изобразительного искусства.
Сегодня во избежание невосполнимых утрат искусства художественных промыслов важно сохранить самих носителей мастерства. Отказ от рукотворного создания художественных ценностей означает практически прекращение основной традиции народного искусства, превращение подлинно художественного изделия в штамповку. Вместе с тем сегодня актуальным остается вопрос об авторском праве и материальном обеспечении творчества мастеров.
В развитии художественных производств надо искать возможность решения проблемы постоянной занятости сельского населения, а также жителей малых городов. Проблема сохранения народных художественных промыслов – это направление развития не только национальной культуры, но и народного предпринимательства. Кроме того, многие организации народных художественных промыслов выполняют градообразующие функции, являясь реальным источником обеспечения занятости. Потенциально – это реальный и основательный источник для развития народного творчества.
К сожалению, далеко не всегда учитывается эта возможность, и дело огранивается выпуском сувениров, что пресекает возможность развитая своего, местного искусства и творческой самостоятельности мастеров.
Не надо ставить задачу возрождения всех когда-либо существовавших очагов народных художественных ремесел и промыслов. Бесперспективно возрождать промыслы, связанные с удовлетворением чисто практических запросов людей, с ушедшим в прошлое бытовым укладом.
Безусловно, многие предприятия народных промыслов создают и сегодня утилитарные, активно используемые в быту практические вещи. Но это вещи и художественные, по отношению к которым должны применяться высокие эстетические критерии.
Современные народные художественные промыслы – это собственно художественные производства, в отличие от народного искусства прошлого. Уже само их название, заменившее ранее признанное – «кустарные промыслы», характеризует их направленность на первоочередное решение художественных задач.
Важно создавать условия для возрождения, перенесения, восстановления, обновления любого производства, но при сохранении главной особенности промысла как специфического явления, самобытность которого определяется коллективным творчеством самих мастеров. Без этого главного стержня незачем культивировать в искусственных условиях ремесло, поставив его в рамки фабричного производства. Не правильнее ли организовать там, где есть необходимость, фабрику, завод, комбинат по производству современных художественных изделий самого различного рода.
Народное изобразительное искусство как огромный пласт культуры необходимо всесторонне исследовать. В этом отношении большую роль должны выполнять научные экспедиции. Важнейшая их задача – выявление мастеров, представляющих некогда существовавшие промыслы и ремесла и хранящих секреты местного мастерства. Наряду с научными исследованиями здесь также должны решаться важные практические задачи – выявление мастеров, развитие традиционных ремесленно-художественных приемов, определение наличия местного сырья, изучение вопроса о путях возрождения и развития промыслов.
Подчеркнем, что ни одна страна мира не может похвастаться тем, что имеет 14 направлений деятельности художественных промыслов, как Россия. Всемирно известные изделия Хохломы, Гжели, Палеха, Златоуста, Кубачей и других российских мест – это не только особая отрасль духовной и культурной жизни народа, но и своеобразная отрасль материального производства, нуждающаяся в сохранении и поддержке.
Сегодня только 18 предприятий народно-художественных промыслов находятся в федеральном ведении.
Остальные переданы в ведение регионов. В Ассоциацию «Народные художественные промыслы России», созданную по инициативе профильных предприятий в 1990 г. в целях сохранения производств и защиты интересов промыслов, входят 250 предприятий. Сколько промыслов остается без поддержки!
Особенно тревожит то, что прекращается преемственность художественного мастерства поколений, передающих традиционные профессиональные навыки и секреты творчества молодым мастерам. Поэтому очень важное значение имеет профессиональная ориентация в центрах народных художественных промыслов.
В условиях рынка крайне необходимо совершенствовать инфраструктуру сбыта продукции, обеспечить возможность широкого участия в выставочной деятельности, как внутри страны, так и за рубежом, улучшать подготовку кадров для народных художественных промыслов и укреплять материально-производственную базу учебных заведений.
Немалую роль в возрождении народного художественного творчества сыграли бы регулярные смотры-конкурсы произведений художников народных промыслов с демонстрацией приемов их работы, а также Всероссийская выставка-ярмарка изделий народных мастеров.
Большое значение имеет активная пропаганда народного изобразительного искусства – не только через выставки и смотры-конкурсы, но в работах художников-монументалистов, архитекторов.
Совсем недавно открылась станция московского метро «Славянский бульвар». При оформлении станции авторы проекта больше руководствовались французскими декоративными мотивами. Здесь, на мой взгляд, было бы вполне уместно использовать русские растительные орнаменты. В области художественной культуры нам есть, что показать миру. Вообще в оформление интерьеров общественных зданий надо смелее вводить элементы народного искусства. Такая монументальная пропаганда отечественного декоративно-прикладного искусства будет формировать высокий художественный вкус.
И наше новое поколение надо приобщать к подлинному культурному наследию, начиная с детского сада и начальной школы.
Положение художественных промыслов в России закреплено Федеральным законом РФ № 7 «О народных художественных промыслах» от 6 января 1999 г.
, однако соответствующими функциями по выработке государственной политики не наделен ни один федеральный орган исполнительной власти. У половины субъектов Российской Федерации нет своих законов о народных художественных промыслах, в абсолютном большинстве регионов отсутствуют программы сохранения народной культуры.
В то же время многие федеральные министерства и ведомства имеют прямое отношение к сфере народных художественных промыслов.
Среди мер государственной поддержки художественных промыслов важное место должно принадлежать развитию специального художественного образования, организации школ, училищ, подготовке кадров, всевозможной популяризации искусства художественных промыслов, что немаловажно для формирования достойного имиджа России, как многонационального государства.
Не исключаю и того, что следует в незамедлительном порядке рассмотреть вопрос о создании уполномоченного координирующего органа по работе народных художественных промыслов и формированию соответствующей государственной политики.
Размышляя над проблемой сохранения и развития народных художественных промыслов, должен сказать, что народные художественные промыслы России – глубинный пласт нашей многонациональной культуры. Проблема сохранения и развития народных художественных промыслов – основополагающей части национального культурного наследия – является важной государственной задачей. Пожалуй, ничто так не доносит до нас глубину народного духа, как изделия художественных промыслов. Красота, историческая и культурная значимость рукотворных предметов народного искусства вызывает активное желание сохранить это национальное достояние для грядущих поколений.
М.Е. Николаев
Журнал «Честь Отечества», 2008, №11–12
Современное исламское искусство народов России
Современное исламское искусство народов России
Для каталогаЧервонная, С. М. Современное исламское искусство народов России / С.
М. Червонная. — 2-е изд. (эл. ). — Москва : Прогресс-Традиция, 2019. — 602 с. Систем. требования: Adobe Reader XI либо Adobe Digital Editions 4.5 ; экран 10 (1 файл pdf : 602 с.). — ISBN 978-5-89826-651-6. — Текст : электронный // ЭБС «Консультант студента» : [сайт]. — URL : https://www.studentlibrary.ru/book/ISBN9785898266516.html (дата обращения: 20.02.2021). — Режим доступа : по подписке.
АвторыЧервонная С.М.
ИздательствоПрогресс-Традиция
Тип изданиямонография
Год издания2019
ПрототипЭлектронное издание на основе: Современное исламское искусство народов России [Электронный ресурс] / С. М. Червонная. — 2-е изд. (эл.). — Электрон. текстовые дан. (1 файл pdf : 602 с.). — М. : Прогресс-Традиция, 2019. — Систем. требования: Adobe Reader XI либо Adobe Digital Editions 4.5 ; экран 10″. — ISBN 978-5-89826-651-6.
АннотацияКнига является первым комплексным исследованием современного исламского искусства, которое переживает период своего бурного развития в мусульманских регионах России.
Этот процесс рассматривается на широком историческом фоне, выявляющем основные вехи и этапы распространения ислама на территории нынешней Российской Федерации, приобщения к исламской цивилизации различных народов, богатство их художественного наследия и особенности возрождения исламской культуры, исламских движений и институтов в условиях политической и социальной трансформации российского общества. Опираясь на разработанную в мировой и отечественной литературе теорию исламского искусства, автор предлагает собственную теоретическую концепцию, определяющую границы и особенности этого явления в контексте современной эпохи и российской культуры, которая переживает важнейшие этапы модернизации, секуляризации и интеграции в глобальное поле мирового прогресса. В рамках этой концепции рассматривается не только культовое искусство (сооружение мечетей, памятников на мусульманских кладбищах, возрождение традиционных форм шамаиля, тугры), но также проникнутое религиозными чувствами, поисками пластического воплощения религиозной идеи (основ ислама), интерпретирующее нормы мусульманской этики и мотивы мусульманской мифологии искусство, основанное на европейской системе изобразительности в широком диапазоне от традиционной для России реалистической школы до авангардистских течений постмодернизма.
<br>В поле внимания автора находятся все регионы российского мусульманского Востока; для сравнений и контекста привлекается материал, связанный с исламским наследием и современным мусульманским искусством в Крыму, Азербайджане и других регионах ближнего и дальнего мусульманского зарубежья.
Downloaded 2020-01-21 03:08:01
Книга «Искусство и религия. Современное исламское искусство народов России» Червонная С М
Искусство и религия. Современное исламское искусство народов России
Первое комплексное исследование современного исламского искусства, переживающего период бурного развития в мусульманских регионах России.
Процесс рассматривается на историческом фоне, выявляющем основные вехи и этапы распространения ислама на территории нынешней Российской Федерации, приобщения к исламской цивилизации различных народов, богатство их художественного наследия и особенности возрождения исламской культуры, исламских движений и институтов в условиях политической и социальной трансформации российского общества.
Опираясь на разработанную в мировой и отечественной литературе теорию исламского искусства, автор предлагает собственную теоретическую концепцию. Она определяет границы и особенности этого явления в контексте современной эпохи и российской культуры.
Рассматривается не только культовое искусство (мечети, памятники на мусульманских кладбищах и др.), но также проникнутое религиозными чувствами и поисками пластического воплощения основ ислама мусульманское искусство, основанное на европейской системе изобразительности — от традиционной для России реалистической школы до авангардистских течений постмодернизма.
- Издательство:
- Прогресс-Традиция
- Год издания:
- 2008
- Место издания:
- Москва
- Язык текста:
- русский
- Тип обложки:
- Мягкая обложка
- Формат:
- 60х90 1/16
- Размеры в мм (ДхШхВ):
- 215×145
- Вес:
-
665 гр.
- Страниц:
- 552
- Тираж:
- 500 экз.
- Код товара:
- 402012
- Артикул:
- 9785898262877
- ISBN:
- 5-89826-287-3
- В продаже с:
-
06. 03.2008
03.2008
Первое комплексное исследование современного исламского искусства, переживающего период бурного развития в мусульманских регионах России.
Процесс рассматривается на историческом фоне, выявляющем основные вехи и этапы распространения ислама на территории нынешней Российской Федерации, приобщения к исламской цивилизации различных народов, богатство их художественного наследия и особенности возрождения исламской культуры, исламских движений и институтов в условиях политической и социальной трансформации российского общества.
Опираясь на разработанную в мировой и отечественной литературе теорию исламского искусства, автор предлагает собственную теоретическую концепцию. Она определяет границы и особенности этого явления в контексте современной эпохи и российской культуры.
Рассматривается не только культовое искусство (мечети, памятники на мусульманских кладбищах и др.), но также проникнутое религиозными чувствами и поисками пластического воплощения основ ислама мусульманское искусство, основанное на европейской системе изобразительности — от традиционной для России реалистической школы до авангардистских течений постмодернизма. Читать дальше…
1 июня в рамках серии «Декоративно-прикладное искусство» в почтовое обращение вышли четыре марки с изображениями традиционной вышивки народов России
Издревле вышивка украшала одежду человека и изделия домашнего обихода — скатерти, рушники, занавески, салфетки. Возникнув в древние века, рукотворное искусство создало определённые традиции узорной вышивки, присущие разным народностям.
Не существует такого народа, чей национальный костюм не отделывался бы вышивкой.
Для народов России вышивание было одним из самых исконных видов художественного творчества. Его лучшим произведениям свойственны ясность, эмоциональная непосредственность выражения, высокая культура линий, ритма и цвета.
В наши дни вышивка не потеряла своей популярности, сохранились лучшие традиции народного творчества, мастерство этнических промыслов, определяющие разнообразие и вклад каждого народа в единую всемирную сокровищницу декоративно-прикладного искусства.
На почтовых марках изображены:
— Марийская вышивка (XIX в.). Фрагмент головного убора «Вуй пидыш» (свадебный платок) луговых мари Уржумского уезда Вятской губернии. Конец XIX в. Вышивка в технике «роспись», «косой стежок», «набор».
— Татарская вышивка (XX в.). Фрагмент салфетки для посуды. Первая половина XX в. ТАССР, Атнинский район, д. Кулле-Кими. Вышивка тамбурным швом.
— Чувашская вышивка (XX в.
). Фрагмент наволочки вышитой. Е.И. Ефремова. 1940-е гг. Косой стежок, контурный шов.
— Карельская вышивка (XX в.). Фрагмент полотенца. Начало ХХ века, вышивка 1915 г.
Дополнительно к выпуску почтовых марок АО «Марка» изданы конверты первого дня, картмаксимум и изготовлены штемпеля специального гашения для Москвы, Санкт-Петербурга, Петрозаводска, Казани, Чебоксар и Йошкар-Олы, а также художественная обложка, внутри — почтовые марки, виньетка, конверты первого дня.
Художник-дизайнер: Х. Бетрединова.
Номинал: 30 р.
Размер марок (треугольник): 35×35×49,5 мм, размер листов: 168×168 мм.
Форма выпуска: листы с оформленными полями из 18 (6×3) марок (9 тет-бешей).
Тираж: по 180 тыс. марок (по 10 тыс. листов).
« назад
2022 год будет Годом народного искусства и нематериального культурного наследия народов Российской Федерации::Новости::Портал о дружбе народов «ВСЕ МЫ
21.01.2020
Президент России Владимир Путин утвердил перечень поручений по итогам заседания Совета по межнациональным отношениям, состоявшегося 29 ноября 2019 года.
Перечень опубликован на сайте Президента России.
Согласно этому перечню Правительству Российской Федерации поручено в срок до 1 декабря 2020 года обеспечить учёт положений Стратегии государственной национальной политики Российской Федерации на период до 2025 года при внесении изменений в Стратегию государственной культурной политики на период до 2030 года, Стратегию социально-экономического развития Северо-Кавказского федерального округа до 2025 года, Основы государственной молодёжной политики Российской Федерации на период до 2025 года, Концепцию развития дополнительного образования детей, а также при разработке государственной программы «Патриотическое воспитание граждан Российской Федерации на 2021 – 2025 годы».
Также Правительство до 1 августа 2020 года должно представить предложения о внесении в законодательство Российской Федерации изменений, предусматривающих передачу ФАДН России полномочия по ведению реестра национально-культурных автономий.
До 1 апреля 2020 года должен быть разработан проект указа Президента Российской Федерации о создании общероссийской общественно-государственной организации, осуществляющей деятельность по реализации государственной национальной политики Российской Федерации.
Важным является поручение, которое, по сути, анонсирует проведение в 2022 году в Российской Федерации Года народного искусства и нематериального культурного наследия народов Российской Федерации.
Также Правительству поручено до 1 июня 2020 года обеспечить создание и функционирование посвящённого реализации государственной национальной политики Российской Федерации общедоступного информационного ресурса, содержащего сведения о лучших региональных и муниципальных практиках в указанной сфере, профильные научные, учебно-методические и справочные материалы, в том числе о культуре и языках народов Российской Федерации, а также размещение этого ресурса в информационно-телекоммуникационной сети «Интернет».
Большее внимание будет уделено информационному сопровождению государственной национальной политики Российской Федерации. Поэтому Правительству поручено провести анализ эффективности использования бюджетных ассигнований, выделяемых из бюджетов бюджетной системы Российской Федерации средствам массовой информации на информационное сопровождение государственной национальной политики Российской Федерации, и по результатам этого анализа до 15 мая 2020 года представить предложения по совершенствованию такого информационного сопровождения и повышению эффективности расходования бюджетных ассигнований.
В продолжение этой темы поручено до 15 мая 2020 года рассмотреть вопрос о целесообразности внесения в нормативные правовые акты изменений, предусматривающих установление по отношению к обладателям (соискателям) лицензии на телевизионное вещание требования об обязательном производстве и демонстрации аудиовизуальной продукции с национально-культурным компонентом.
Также будут рассмотрены предложения об оказании мер дополнительной поддержки молодёжным общественным объединениям, осуществляющим деятельность по развитию межнациональных (межэтнических) отношений и укреплению духовного и гражданского единства народов, проживающих на территории Северо-Кавказского федерального округа.
Кроме того Президент поручил до 1 августа 2020 года Правительству Российской Федерации подготовить при участии Совета Федерации Федерального Собрания Российской Федерации, Государственной Думы Федерального Собрания Российской Федерации и представить предложения о внесении в законодательство Российской Федерации изменений, направленных на определение правового положения национально-культурных общественных объединений.
Также Правительство Российской Федерации должно до 1 октября 2020 года, совместно с органами исполнительной власти субъектов Российской Федерации, подготовить и представить предложения по повышению эффективности реализации в субъектах Российской Федерации и муниципальных образованиях мероприятий по социально-культурной адаптации и интеграции мигрантов.
Уделено внимание и преподаванию родных языков. Поэтому Правительству РФ совместно с региональными властями поручено до 1 августа 2020 года представить предложения по совершенствованию системы подготовки в профессиональных образовательных организациях педагогических работников образовательных организаций, реализующих программы дошкольного и начального общего образования, в области преподавания языков народов Российской Федерации и литературного чтения на этих языках.
Большое внимание в поручениях Президента уделено поддержке коренных малочисленных народов. Так Правительству Российской Федерации совместно с органами исполнительной власти субъектов Российской Федерации, на территориях которых проживают коренные малочисленные народы Российской Федерации, обеспечить организацию целевого обучения лиц, относящихся к коренным малочисленным народам Российской Федерации, в образовательных организациях высшего образования по специальностям и направлениям подготовки, входящим в состав укрупнённых групп «Образование и педагогические науки», «Языкознание и литературоведение», «Культуроведение и социокультурные проекты», а также последующее трудоустройство этих лиц в образовательные организации и другие организации социальной сферы, осуществляющие деятельность в указанных субъектах Российской Федерации.
Также Минобрнауки России, Минпросвещения России, ФАДН России при участии Общероссийской общественной организации «Ассоциация коренных малочисленных народов Севера, Сибири и Дальнего Востока Российской Федерации» должны проанализировать практику изучения языков коренных малочисленных народов Севера, Сибири и Дальнего Востока Российской Федерации в качестве родного языка в системе общего образования, а также определить необходимое количество соответствующих педагогических работников. А по результатам анализа обеспечить дополнительную подготовку педагогических работников, осуществляющих преподавание родного языка из числа языков народов Севера, Сибири и Дальнего Востока Российской Федерации, а также литературы этих народов на родном языке, в том числе в рамках целевого обучения, осуществляемого на базе Института народов Севера федерального государственного бюджетного образовательного учреждения высшего образования «Российский государственный педагогический университет им.
А.И.Герцена».
Минобрнауки России поручено до 1 мая 2020 года подготовить совместно с Минпросвещения России, ФАДН России, Общероссийской общественной организацией «Ассоциация коренных малочисленных народов Севера, Сибири и Дальнего Востока Российской Федерации» и представить предложения об оказании дополнительных мер социальной поддержки лицам, относящимся к коренным малочисленным народам Севера, Сибири и Дальнего Востока Российской Федерации, обучающимся в российских образовательных организациях высшего образования по программам, предусматривающим изучение языков и культур этих народов.
Учитывая важность научных исследований, фиксации и сохранения культурного наследия народов России, Минобрнауки России поручено до 1 апреля 2020 года разработать при участии Российской академии наук и утвердить программу научных исследований, связанных с изучением этнокультурного многообразия российского общества и направленных на укрепление общероссийской идентичности, а также обеспечить реализацию этой программы в 2020 – 2022 годах.
Также в поручениях Президента рекомендовано руководителям высших исполнительных органов государственной власти субъектов Российской Федерации принять меры по повышению эффективности деятельности образованных при высших должностных лицах субъектов и главах муниципальных образований общественных советов и иных консультативных органов по вопросам межнациональных и межрелигиозных отношений. Доклад об этой работе должен быть представлен до 15 апреля 2020 года.
Теги:
Вконтакте
Перечень поручений по итогам заседания Совета по культуре и искусству
1. Администрации Президента Российской Федерации представить предложения:
а) о внесении в законодательство Российской
Федерации изменений, направленных на реализацию положений статей 671, 68 и 69
Конституции Российской Федерации, касающихся осуществления государственной
культурной политики, а также на установление особенностей правового положения
государственных и муниципальных учреждений культуры.
Срок – 1 марта 2021 г.
Ответственный: Вайно А.Э.;
б) о поддержке лиц, осуществляющих профессиональную литературную деятельность, путём предоставления грантов, назначения стипендий либо присуждения премий;
в) о поддержке издательств, специализирующихся на издании общественно значимой малотиражной и (или) малорентабельной литературы, путём предоставления грантов.
Срок – 1 апреля 2021 г.
Ответственный: Кириенко С.В.
Пр-77, п.2 а)
Добавить в Календарь2. Рекомендовать Государственной Думе Федерального Собрания Российской Федерации:
а) рассмотреть при участии Правительства Российской
Федерации вопрос о возможности уточнения механизмов законодательного
регулирования доступа детей к информационной продукции, имеющей значительную
историческую, художественную или иную культурную ценность для общества, в том
числе путём закрепления в законодательстве Российской Федерации критериев
отнесения информационной продукции к информационной продукции названной
категории.
Доклад – до 1 мая 2021 г.;
Пр-77, п.2 б)
Добавить в Календарьб) при участии Российского организационного комитета «Победа» подготовить к рассмотрению в период весенней сессии 2021 года проект федерального закона о внесении в Федеральный закон «Об увековечении Победы советского народа в Великой Отечественной войне 1941–1945 годов» изменений, направленных на установление запрета публичного отождествления роли СССР и фашистской Германии во Второй мировой войне (1939–1945 гг.).
Срок – 1 июля 2021 г.
Ответственный: Володин В.В.
Пр-77, п.3 а)
Добавить в Календарь3. Правительству Российской Федерации:
а) утвердить в рамках реализации национального
проекта «Образование» нормативы охвата детей дополнительными
общеобразовательными программами в области искусств, в том числе дополнительными
предпрофессиональными программами в области искусств, исходя из необходимости
охвата такими программами соответственно не менее 14 процентов детей в возрасте
от 5 до 18 лет и не менее 12 процентов детей в возрасте от 7 до 15 лет.
Срок – 15 апреля 2021 г.;
Пр-77, п.3 б)
Добавить в Календарьб) исключить при создании публично-правовой компании «Единый заказчик в сфере строительства» возможность полной или частичной передачи федеральному органу исполнительной власти, осуществляющему от имени Российской Федерации полномочия учредителя этой компании, функций по выработке и реализации государственной политики и нормативно-правовому регулированию в сфере культурного наследия, по оказанию государственных услуг по охране культурного наследия, а также по контролю и надзору в указанной сфере.
Доклад – до 15 февраля 2021 г.;
Пр-77, п.3 в)
Добавить в Календарьв) представить в установленном порядке предложения
об образовании федерального органа исполнительной власти, осуществляющего
функции по контролю и надзору в сфере государственной охраны культурного
наследия народов Российской Федерации, руководство деятельностью которого будет
осуществлять Правительство Российской Федерации.
Срок – 1 марта 2021 г.;
Пр-77, п.3 г)
Добавить в Календарьг) принять меры, направленные на строительство на территории Российской Федерации не менее пяти специализированных хранилищ археологических материалов, решить вопросы об определении правового статуса и ведомственной принадлежности таких хранилищ, установлении особенностей учёта, хранения и использования размещаемых в них археологических предметов, полученных в результате проведения плановых и спасательных археологических работ.
Срок – 1 июня 2021 г.;
Пр-77, п.3 д)
Добавить в Календарьд) обеспечить внесение в законодательство Российской Федерации изменений, предусматривающих совершенствование законодательного регулирования перераспределения между органами государственной власти Российской Федерации, органами государственной власти субъектов Российской Федерации и органами местного самоуправления полномочий в области сохранения, использования и государственной охраны объектов культурного наследия (памятников истории и культуры) народов Российской Федерации, предусмотрев право органов государственной власти Российской Федерации на осуществление всех полномочий в области сохранения и государственной охраны таких объектов и право органов государственной власти Российской Федерации и органов государственной власти субъектов Российской Федерации на осуществление полномочий в названной области независимо от формы собственности (государственной или муниципальной) на эти объекты;
Пр-77, п.
3 е) Добавить в Календарье) рассмотреть вопрос о распространении действия части 2 статьи 1 Федерального закона «Об обязательных требованиях в Российской Федерации» на сферы действия законодательства Российской Федерации о культуре, об объектах культурного наследия (памятниках истории и культуры) народов Российской Федерации, о Музейном фонде Российской Федерации и музеях в Российской Федерации, о библиотечном деле, об архивном деле, о вывозе и ввозе культурных ценностей и представить соответствующие предложения;
Пр-77, п.3 ж)
Добавить в Календарьж) подготовить при участии научно-реставрационного
сообщества и внести в законодательство Российской Федерации об объектах
культурного наследия (памятниках истории и культуры) народов Российской
Федерации изменения, направленные на определение статуса, порядка формирования
и деятельности научно-методического совета по охране объектов культурного
наследия (памятников истории и культуры) народов Российской Федерации.
Срок – 1 ноября 2021 г.;
Пр-77, п.3 з)
Добавить в Календарьз) утвердить долгосрочную программу консервации объектов культурного наследия (памятников истории и культуры) народов Российской Федерации, предусмотрев программно-целевой подход при её реализации.
Срок – 1 августа 2021 г.;
Пр-77, п.3 и)
Добавить в Календарьи) разработать при участии Всероссийской общественной организации «Всероссийское общество охраны памятников истории и культуры» и научно-реставрационного сообщества и утвердить перечень объектов культурного наследия (памятников истории и культуры) народов Российской Федерации, требующих проведения полного комплекса научно-реставрационных работ в первоочередном порядке.
Срок – 1 мая 2021 г.;
Пр-77, п.3 к)
Добавить в Календарьк) принять решение о перечислении в 2021–2024 годах
в федеральный бюджет не более пяти процентов прибыли федерального
государственного унитарного предприятия «Киноконцерн «Мосфильм», остающейся в его распоряжении после уплаты налогов и иных обязательных платежей, при условии
реализации мероприятий, предусмотренных стратегией развития предприятия.
Срок – 1 апреля 2021 г.
Ответственный: Мишустин М.В.
Пр-77, п.4
Добавить в Календарь4. Правительству Российской Федерации совместно с органами исполнительной власти субъектов Российской Федерации, входящих в состав Дальневосточного федерального округа, принять меры, направленные на реализацию в 2021–2023 годах разработанной федеральным государственным бюджетным учреждением культуры «Государственный театр наций» программы развития театрального искусства на Дальнем Востоке.
Срок – 1 марта 2021 г.
Ответственные: Мишустин М.В., высшие должностные лица (руководители высших исполнительных органов государственной власти) субъектов Российской Федерации, входящих в состав Дальневосточного федерального округа.
Пр-77, п.5
Добавить в Календарь5. Минпросвещения России совместно с Минкультуры России рассмотреть вопрос об изучении наследия отечественного кинематографа в рамках реализации основных общеобразовательных программ.
Доклад – до 1 июня 2021 г.
Ответственные: Кравцов С.С., Любимова О.Б.
История искусства в русской революции | Блог
Еще более шокирующей была смерть автора текстов режима Маяковского. Его поэзия — это энергичный, изобретательный призыв к оружию, пылкий призыв восстать против старого мира и поспешить с приходом нового. Но лидеры революции были культурными консерваторами. Ленин назвал творчество Маяковского «вздором, глупостью, двойной глупостью и пафосом».
К концу 20-х годов Маяковский разлюбил революцию и написал пьесы, критикующие мещанство советского общества.В апреле 1930 года он застрелился в своей московской квартире. Его предсмертная записка — это стихотворение, оплакивающее безответную любовь, охватившую его:
Уже час. Вы, должно быть, легли спать.
Млечный Путь струится серебром сквозь ночь.
Я никуда не тороплюсь; с молниеносными телеграммами
У меня нет причин будить или беспокоить вас.
И, как говорится, инцидент закрыт.
Лодка любви разбилась о повседневную рутину.
Теперь мы с вами уволились. Зачем тогда заморачиваться
Чтобы уравновесить взаимные горести, боли и обиды…
Еще писатели, поэты и художники умерли в ГУЛАГе. Им были предъявлены обвинения в смехотворных преступлениях, таких как шпионаж в пользу иностранных держав, но на самом деле их «преступления» носили артистический характер. Творчество великого театрального режиссера Всеволода Мейерхольда было экспериментальным и авангардным. Он был против ограничительной догмы социалистического реализма и выступил с речью.Пытки НКВД, Мейерхольд написал мучительные мольбы о помиловании из своей камеры в московской тюрьме на Лубянке.
Меня мучают. Они заставляют меня лечь лицом вниз и бьют меня по позвоночнику и ногам. Потом ногами сверху бьют … Я вою и плачу от боли. Кручусь и визжаю, как собака. О, конечно же, смерть проще этой. Я начинаю ругать себя в надежде, что быстро пойду на эшафот.
Мейерхольд явился на казнь в феврале 1940 года, якобы крича «Да здравствует Сталин!», Полагая, как и многие другие, что Отец нации не мог знать о преступлениях, совершаемых от его имени.Но Сталин и Ленин до него, конечно, знали. Искусство, поэзия, музыка и любовь ничего не значили для фанатиков-большевиков. Как писал в 1930-х годах критик Виктор Шкловский: «Искусство должно двигаться органично, как сердце в груди человека; но они хотят управлять им, как поездом ».
«Я не разбираюсь в искусстве», — сказал Ленин. «Искусство для меня — всего лишь придаток, и когда его использование в качестве пропаганды, которое нам сейчас нужно, закончится, мы вырежем его как бесполезное: отрезать, отрезать!»
| Из икон и луковичных куполов
супрематизму и сталинскому барокко, русское искусство и архитектура многим кажется
для России — довольно непонятное множество экзотических форм и чуждых чувств. Иконки Традиция иконописи была
унаследованный русскими от Византии, где начался как ответвление мозаики и
фресковая традиция ранних византийских церквей. В течение 8 и 9 веков
иконоборческие споры в Православной церкви поставили под сомнение религиозность
изображения были законной практикой или кощунственным идолопоклонством. Хотя использование изображений
не был запрещен, это побудило к глубокому пониманию разницы между искусством
предназначен для изображения действительности и искусства, предназначенного для духовного созерцания. В отличие от живописных традиций, которыми стали жители Запада.
русская иконная традиция не имеет отношения к изображению физических
пространство или внешний вид. Иконки — это изображения, предназначенные для помощи в созерцательной молитве, и в этом
чувство, что они больше озабочены передачей медитативной гармонии, чем планированием
реалистичная сцена. Лучшие коллекции иконок можно найти в Третьяковская галерея и Русский музей, хотя, конечно, во многих русских церквях есть сохранили или отреставрировали свои традиционные произведения. Великий эксперимент Рост влияния европейской культуры в России в период
XVII — XVIII века приблизили русское искусство к знакомым традициям
западная живопись. С самого начала современное искусство
движение было озабочено отходом от классической традиции и созданием новой
вид искусства, который был тесно связан с повседневной жизнью российского общества.Это
возродился интерес к традиционным формам русского искусства, включая как декоративные
народное искусство и, конечно же, иконопись. В декоративном искусстве он получил признание
сила абстрактных геометрических узоров — линий, форм и цвета использовались для
создавать ритмы и энергетические формы, необязательно для изображения объектов или реальных пространств. С конца девятнадцатого века примерно до 1910 года
движение современного искусства по-прежнему интересовалось традиционными аспектами русского
жизнь — религия и деревенская жизнь имели такое же влияние, как и жизнь больших городов. В качестве
силы социальной реформы стали более тесно связаны с ростом населения
промышленные рабочие, художники-авангардисты России все больше обращались к фабрике и
бешеный ритм городской жизни для вдохновения.Яркие цвета, упрощенные и четкие
угловатые формы и акцент на освободительной энергии современного мира стали
основа для новых и все более абстрактных композиций. Кубофутуризм, лучизм и
Супрематизм был важнейшим из стилей и школ, возникших в это время. После революции 1917 года русский авангард совершил рывок
на службу новому большевистскому режиму.Казалось, это обещало просто перерыв
в новый мир и сметание старого, ради чего они работали в искусстве
годы. Они выпускали политические плакаты, организовывали уличные конкурсы и ярмарки, и большинство
в частности, выполнил дизайн больших общественных пространств страны к юбилею
празднования революции. Пойманный акцентом нового режима на важности
промышленной мощи, они начали привносить в композицию чувство рациональности и
технологическая направленность производственных работ и дизайна.Конструктивизм, как называют этот стиль,
продолжал развиваться до конца 1920-х годов, когда консерватизм сталинского государства
отказался от авангарда в пользу советского реализма. Многие выдающиеся художники
более ранние школы играли центральную роль в конструктивизме, особенно Татлин. Отвергнут сталинским правительством и пренебрегли На западе русский авангард совсем недавно привлек к себе должное внимание.В Русский музей в Санкт-Петербурге обладает лучшей коллекцией произведений искусства. Архитектура На протяжении большей части своей истории русский
архитектура была преимущественно религиозной. Церкви веками были единственными
здания должны быть построены из камня, и сегодня это почти единственные здания, которые
остались от своего древнего прошлого. Основные элементы русского церковного дизайна сложились справедливо.
рано, примерно в одиннадцатом веке.План обычно такой же, как у греческого креста (все четыре
руки равны), а стены высокие и относительно без отверстий. С крутым уклоном
Крыши (шатровые) и множество куполов покрывают сооружение. Характерный лук
купол впервые появился в Новгороде на соборе Святой Софии, в одиннадцатом
век. Центры средневековой церковной архитектуры следовали за
смещение господства городов старой России — из Киева в Новгород и Псков, а из
конец 15 века, Москва. С созданием единого Российского государства под
Иван III, иностранная архитектура стала появляться в России. Первый экземпляр такого
иностранная работа — Большой Успенский собор Москвы, завершенный в 1479 г.
архитектор Аритотле Фиораванти.Собор на самом деле представляет собой замечательный синтез
традиционные русские архитектурные стили, хотя его классические пропорции отмечают его как
произведение итальянского Возрождения. Русская традиция пережила короткий период
возобновившееся влияние при Иване IV (Грозном), во время правления которого легендарный собор
Собора Василия Блаженного. Но в целом цари начали объединяться.
все больше с европейскими архитектурными стилями. В девятнадцатом веке новый интерес к
возникли традиционные русские формы. Как и связанное с ним движение в изобразительном искусстве, это
возрождение старых стилей участвовало в создании авангардного движения в
начало двадцатого века.В течение короткого периода после революции 1917 года авангард
Конструктивистское движение получило достаточное влияние на проектирование крупных зданий. Ленина
Мавзолей, спроектированный в 1924 году Алексеем Щусевым, — самый примечательный из немногих сохранившихся
Конструктивистские постройки. К концу 1920-х авангард оказался отвергнутым
Сталинское все более консервативное государство. В последние годы распад Советского государства и возобновление интереса к традиционной русской культуре привело к новому пониманию более скромная народная архитектура. Немногочисленные оставшиеся образцы традиционных деревянных архитектура, как, например, экспонаты Музея архитектуры под открытым небом в Костроме, сегодня являются одними из самых ценных архитектурных памятников России. Copyright (c) 1996-2005 InterKnowledge Corp.Все права зарезервированный. |
Без
любое чувство богатой традиции русской культуры, понимание страны
огромное художественное богатство превращается в игру исторического анекдота — «церковь, где
такой-то укрылся от того, как его зовут «- или бессмысленного набора эстетических
фенечки — «Мне больше всего нравятся синие купола». На самом деле русское искусство и архитектура
не так сложно понять, как думают многие, и даже немного зная
немного о том, почему они выглядят именно так и что они значат, воплощает в жизнь культуру и
личность всей страны.
Эта разница
Это одна из причин того, что художественный стиль иконок может казаться столь неизменным. Определенный
виды баланса и гармонии стали отражениями божественности, и как таковые
они требовали тщательного воспроизведения и тонкой обработки, а не поразительной новизны.
Хотя эта философия привела к сравнительно медленной эволюции стиля, икона
живопись значительно развивалась на протяжении веков. В частности, в 14 веке
иконопись на Руси обрела гораздо большую степень субъективизма и личного
выражение.Самой заметной фигурой в этом изменении стал Андрей Рублев, чьи работы могут быть
просматривается как в Третьяковской галерее в Москве, так и в Русском музее в Санкт-Петербурге.
Вместо того, чтобы определять размер фигуры на значке, оценивая его искажение
уровень, посмотрите, как расположены и уравновешены линии, составляющие фигуру,
как они перемещают ваш взгляд. Если у вас возникло ощущение, что цифры немного
преследует, это хорошо. Они были нарисованы не для того, чтобы очаровывать, но чтобы вдохновлять на размышления и
самоанализ. Если вы чувствуете, что должны стоять и ценить каждый значок, который видите,
вам не понравится ни одно из них.Вместо этого попробуйте потратить немного больше времени на
один или два, не рассматривая каждую деталь, а просто наслаждаясь несколькими моментами размышлений
как ваш глаз идет своим чередом.
Лишь в конце XIX века следующая большая группа
возникли уникальные русские художественные стили, развившиеся в связке с либеральными
силы социальной реформы. Это современное движение приняло много разных направлений почти из
его зарождение, и описать их все было бы невозможно. Однако даже очень
общее знакомство с их общими идеями и интересами делает их работу намного более интересной
доступный.
Пересмотр иконописи заставил художников лучше осознать силу квартиры,
двухмерная визуальная перспектива.Другими словами, они поняли, что могут лечить
холст похож на холст, а не пытается создать впечатление, что это окно
в пространство. 
Другой
известные художники конструктивистского движения: Александр Родченко, Варвара.
Степанова и Любовь Попова.
В интерьере главной особенностью является иконостас, алтарная ширма, на которой
иконы в церкви расположены иерархически.
Отличным примером этого сдвига был Питер
Великий, спроектировавший св.Петербург в соответствии с преобладающим европейским дизайном. Его
преемники продолжили эту модель, наняв итальянского архитектора Растрелли для создания
рококо Зимний дворец и Смольный собор. При Екатерине Великой был установлен рококо.
если не считать неоклассицизма, завершая полностью европейскую топографию Санкт-Петербурга.
Отход от модернизма, сталинские времена
Архитектура лучше всего иллюстрируется семью почти неразличимыми
«свадебный торт» небоскребы, возвышающиеся над горизонтом города.Не просто пропаганда: новый взгляд на советских художников
ST. САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, Россия — Фигуры смело смотрят с холста, источая молодость и здоровье. Спортсмены побеждают своих соперников, фабричные рабочие гордо стремятся к совершенству, а солдаты идут на войну, уверенные в победе.
На выставке «Дейнека / Самохвалов» в ЦВЗ «Манеж» бок о бок выставлены работы двух выдающихся художников советской эпохи — Александра Дейнеки и Александра Самохвалова.Выставка, которая продлится до 19 января, демонстрирует их пересекающиеся видения процветающего и гармоничного СССР, предлагая свежий взгляд на веления и проповеди того периода, а также на мастерство и навыки художников, которые часто отвергаются как инструменты пропаганды.
«Нам нужно проанализировать, по-новому взглянуть на то время, — сказал куратор выставки Семен Михайловский.
«Мы боролись с этим прошлым, критиковали то, как оно изображало наше общество, указывало на тот факт, что это было ужасное время тюремных лагерей, смертей и страданий», -Михайловский добавил. «Другие говорят, что оглядываться на это — ностальгия, что мы хотели бы быть большими и сильными, как в советском мифе. Но глазами этих художников мы показываем нашу историю. На это важно смотреть ».
Дейнека и Самохвалов оба родились в провинциальных русских городах в 1890-х годах и переехали изучать искусство в основные города страны: Дейнека в Москве, Самохвалов в Санкт-Петербурге.
Хотя они встречались в разные моменты — особенно на Всемирной выставке в Париже в 1937 году, где оба были представлены в советском павильоне, — они никогда не были близки.
Параллели в их предмете отражают доминирующее влияние государства, при этом оба человека исследуют темы социальных преобразований, самопожертвования войны, силы тела в строительстве и спорте, а также героизма нового поколение.
Г-н Михайловский сказал, что он не считает ни одного художника чистым образцом социалистического реализма, идеализированного стиля, навязанного художникам Сталиным после смерти Ленина в 1924 году, который требует позитивного изображения советской жизни.«Их работа не всегда оптимистична, хотя многие из них можно назвать пропагандистским искусством», — сказал он. «Это более противоречиво и сложно. Многие из этих картин содержат аллегории и комментарии, которые касаются не только того, что изображено на поверхности ».
В недавнем разговоре по скайпу г-н Михайловский рассказал о нескольких своих любимых произведениях из «Дейнеки / Самохвалова».
«Оборона Петрограда»
В одном из самых известных произведений Дейнеки «Оборона Петрограда» показан эпизод 1919 года во время гражданской войны, разразившейся после двух революций 1917 года между Красной Армией, борется за большевистский социализм и противостоящую Белую армию.
«Картина состоит из двух частей, — сказал г-н Михайловский. «На нижнем уровне они идут на войну; на верхний уровень они возвращаются. Удивительны ритмы движений, которые Дейнека вводит в картину. Уходящие мужчины шагают, целеустремленно; те, кто возвращается, останавливаются. Это трагическая история, и для меня это не позитивная картина, а трагедия ».
Он указал на графическое качество и геометрическую композицию картины с ее вертикальными корпусами, наклонными винтовками и горизонтальными промышленными структурами: «Эти мужчины и женщины захвачены механизмом войны, и мы чувствуем драму, борьбу, борьба.
В картине «Текстильщики», написанной в 1927 году, Дейнека сочетает модернистскую эстетику и советскую идеологию с тремя фабричными рабочими в образе сильфидных революционеров в белых одеждах среди абстрактных машин.
«Мы видим их почти как манекенщиц, что странно», — сказал г-н Михайловский. «Не уверен, что текстильщики были такими гламурными! Дейнека хотел показать связь между этими девушками и красивой одеждой, которую производят фабрики ».
«Конечно, это очень нереально», — добавил он.«Оборудование совсем не реалистично, все дело в формах и ритмах композиции, с очень красивой монохромной цветовой схемой, связанной с ар-деко. В то же время на нас никто не смотрит; они смотрят в сторону. Это загадочно, загадочно ».
«Встреча женщин»
На этой картине Дейнеки 1937 года изображена группа элегантных молодых женщин, присутствующих на конференции в большом зале. «В этой картине чувствуется стремление к красоте, — сказал г-н Михайловский.«Это люди из будущего, но архитектура также предполагает прошлое. Это новая элита в красивой одежде, обитающая в красивом месте ».
«Вы видите, каким фантастическим рисовальщиком он был, если взглянуть на детали одежды и прически», — добавил он, отметив, что одна из фигур в центральной группе одета более консервативно, в длинной юбке и головном платке.
— «возможно, крестьянин, ставший хозяином».
Г-н Михайловский сказал, что Дейнека может предполагать, что женщины встречаются, чтобы обсудить будущее, и, как следствие, что женщины могут быть главными движущими силами общества.«Там могут быть текстильщики, которых мы видели на другой картине», — сказал он. В то же время, добавил он, вы должны помнить, что это было написано в 1937 году, в разгар Великой чистки диссидентов, «когда массово убивали людей. Что с этим делать? »
«Танк»
И Дейнека, и Самохвалов нашли работу, иллюстрирующую детские книги, — нишу, которая давала определенную свободу от советских ограничений, сказал г-н Михайловский.
«Танк» Дейнеки — одна из таких иллюстраций из сборника рисунков 1930 года «Парад Красной Армии.На нем изображен солдат, идущий от огромного танка, который, похоже, готов его проглотить. Или нет?
«Это отсутствие реализма допустимо, потому что это было для детей», — сказал г-н Михайловский. «Танк явно негабаритный, почти как животное после солдата.
Но вы также можете прочитать это по-другому. Возможно, человек ведет машину, несмотря на ее размер, а огромное существо следует за ним ».
«Сергей Киров рассматривает атлетический парад»
Киров был видным политическим деятелем и близким другом Сталина, убитого в 1934 году.Хотя Сталин почти наверняка стоял за его смертью, это убийство было использовано как предлог для чистки тех, кто считался враждебным Коммунистической партии.
Когда Самохвалов писал это в 1935 году, Киров все еще был официально героем, и на огромном полотне изображено, как он получает цветы во время парада перед Зимним дворцом в Санкт-Петербурге, предложенного тремя фигурами, которые танцуют под ним, как три музы Аполлона. .
На фасаде дворца мы видим огромный портрет Ленина; Мистер.Михайловский сказал, что Самохвалов изначально рисовал Сталина, но изменил его после смерти диктатора в 1953 году. Михайловский указал на почти итальянское использование мягких терракотовых цветов и преобладание белого цвета — символ чистоты — в параде молодежи.
«Но лица странные, как у роботов», — сказал он. «Они не настоящие, это не плоть и кровь. Они почти как новый вид, новое поколение гибридов. Их рты открыты, они хотят что-то сказать, но не могут — они стали роботами без собственной воли.»
« Портрет Екатерины Самохваловой »
На этом портрете первой жены Самохвалова видно, что она внимательно слушает — рука прижата к уху, рот приоткрыт, лицо слегка тревожное.
«Мы видим здесь Самохвалова в другой форме», — сказал г-н Михайловский. «Более интимный, но и более вечный образ. Платье и красный платок связывают ее с 1930-ми годами, но глаза напоминают мне русских икон, смотрящих прямо на нас ».
Самохвалов был более лиричным художником, чем Дейнека, г.Михайловский добавил: «Очень по-русски, и в этом портрете мы видим этот лиризм и сентиментальность. Она хочет услышать будущее; она пытается услышать что-то из космоса ».
«Советский партийный студент»
Это небольшое полотно, написанное Самохваловым в 1931 году, было показано на Венецианской биеннале в 1934 году.
Сейчас для нас удивительно, — сказал г-н Михайловский, — что советский режим разрешил многие его художники, в том числе Дейнека и Самохвалов, путешествуют и представляют Советский Союз на различных международных фестивалях искусства.(Дейнека даже ездил в Соединенные Штаты в середине 1930-х годов.)
«Они представляли систему за рубежом, — сказал г-н Михайловский. «И государство заработало деньги на продаже их работ, что, вероятно, является одной из причин, по которым они это разрешили».
На этой картине огромная фигура ученика заполняет холст. «Самохвалов срезает край фигуры, так что вы не знаете, куда идет его рука или плечо», — сказал г-н Михайловский. «Фигура в каком-то смысле слишком велика, что интригует, а лицо у него типично русское, с высокими скулами и раскосыми глазами, что предполагает монгольский или азиатский взгляд.Вы не знаете, о чем думает этот человек, и тем не менее он каким-то образом сосредоточен на вас, даже своими маленькими глазками.
Цифра, по словам г-на Михайловского, вероятно, предназначалась для обозначения общности и силы характера: «Речь идет о мужчинах и женщинах, работающих ради будущего».
«Не думаю, что это пропаганда», — добавил он. «Это картина того времени».
Дейнека / Самохвалов
До 19 января в ЦВЗ «Манеж» в Санкт-Петербурге, Россия; манеж.spb.ru.
Революционное искусство России переживает 100 лет спустя | Искусство | DW
Сто лет назад Русская революция открыла эпоху перемен. Царская монархия была жестоко свергнута большевиками, которые создали Советский Союз. Это было время политических, социальных и экономических потрясений.
Именно поэтому официальные празднования столетия в России приглушены. Вряд ли правительство хочет праздновать такую резкую смену режима, чтобы не дать кому-нибудь идеи.
Ленин (вверху) привел большевиков к свержению Временного правительства 7 ноября 1917 года
Но русская революция принесла с собой эпоху глубоких художественных преобразований. Спустя столетие современная русская культура может похвастаться многочисленными свидетельствами наследия того периода неистового художественного творчества.
Атмосфера в годы, предшествовавшие восстанию 1917 года и после него, была атмосферой безудержных экспериментов во всех уголках общества. Художественное новаторство было доведено до предела, и движения супрематизма и конструктивизма достигли своего предела.
Их эстетическое воздействие, раздвигающее границы, ощущалось во всех творческих сферах — от изобразительного искусства до архитектуры и моды.
Подробнее: Исторический поворотный момент: возвращение к русской революции
Художественные инновации
В духе революции творческие классы России стремились разрушить концепцию искусства как исключительного средства массовой информации и сосредоточились на расширении аудитория высокой культуры, сделав ее более демократичной формой.
Художники эпохи революции экспериментировали с режимами абстракции, доводя концепцию до предела. Они экспериментировали с идеями, которые считали полезными для дела нового социалистического государства.
Супрематизм, связанный с такими художниками, как Казимир Малевич, был рожден из оптимизма в отношении утопического будущего. Он отказался от фигуративного изображения в искусстве, сосредоточившись вместо этого на геометрических формах и художественных чувствах.
«Супрематическая композиция» Малевича иллюстрирует использование в движении ярких геометрических форм.
Конструктивизм был более практическим применением его супрематической сестры, проявляющейся в плакатах, скульптуре и архитектуре.Среди заметных фигур движения были Александр Родченко и Любовь Попова.
Попова считала, что искусство должно быть не только декоративным; он также должен иметь социальную функцию. Они с Родченко отказались от традиционной роли изобразительного искусства и занялись дизайном костюмов для театральных постановок.
Ирина Вакар, куратор Третьяковской галереи в Москве, говорит, что конструктивизм «появился, когда художники поняли, что новое правительство хочет новых идей.
Для людей нужна новая среда.Дома нужно было отремонтировать, женщин одеть по-другому, людям нужна была другая мебель ».
Родченко (слева) и жена Степанова (справа) были лидерами конструктивистского движения
Радикальное жилье
И эта идея воплотилась в новые методы архитектурного проектирования Среди основных принципов коммунистических большевистских идеалов было желание изменить ориентацию общества с индивида на более широкую группу
Лучшим примером конструктивистского архитектурного эксперимента является здание Наркомфина в Москве.Он был разработан Моисеем Гинзбургом и Игнатием Милинисом как образец социалистического идеала — радикальной формы общественной жизни.
Комплекс был спроектирован с детским садом и столовой, что освобождает женщин от домашних обязанностей и вместо этого работает над построением нового общества.
Пришедший в упадок Дом Наркомфина восстанавливается под чутким присмотром архитектора Алексея Гинзбурга, внука первоначального проектировщика здания.
Здание Наркомфина в Москве было новаторским в сочетании архитектурной формы с социальным назначением
«В нем много места, где люди могли пообщаться.Это, конечно, социальный дом для социальных людей », — говорит Гинзбург. Он обещает сохранить аутентичность здания в период ремонта.« Важно показать, что идеи, с которыми [Моисей] Гинзбург построил этот дом, все еще актуальны ».
И, безусловно, возросло внимание к эпохе дизайна.
«За последние десять лет произошли изменения. Сейчас в нашем обществе огромный интерес к искусству той эпохи, искусству авангарда, — говорит Гинзбург.
Возрождение моды
Столетие революции отмечает и мир моды. Выставка «Мода для народа» в московском ГУМе демонстрирует зарисовки эпохи авангарда и современные воплощения той эстетики, которую он вдохновил.
На одной витрине представлена спортивная одежда олимпийской сборной России. Российский модный бренд BOSCO вдохновился авангардными элементами в дизайне формы сборной России для Летних игр в Рио-де-Жанейро 2016 года.
Спортивная одежда Bosco на выставке «Мода для народа!». Выставка вдохновлена смелыми блочными элементами русского авангарда
Именно эта идея «русскости», кажется, находит отклик через сто лет.
«Общая нить — это русский дизайн. Поэтому идея конструктивизма, сформулированная в начале века, так близка и актуальна для нас», — говорит Илья Куснирович, руководитель нового pop-up магазина в ГУМе. посвящен представлению современных российских дизайнеров.
Он считает, что идея конструктивистов о том, что искусство не нужно делить на категории, по-прежнему актуальна. «Это было творческое послание», — говорит он. «Это означало, что искусство не обязательно должно оставаться в одной рамке. Различные элементы дизайна дополняли друг друга. Одежда — один из этих элементов».
Образцы русского дизайнера эпохи революции Степановой представлены на нынешней выставке «Мода для народа»
Но Куснирович отрицает какие-либо явные политические коннотации, присущие возрождению дизайна, и отмечает, что многие художественные идеалы, такие как примитивизм, возник до революции.
«Это культурный посыл, существующий вне политики. Нет смысла приписывать какую-либо политику авангарду».
Эстетическое наследие
В конце концов, эпоха безудержного творчества уступила место сталинской практичности. Дико амбициозные планы создания «Дворца Советов» были отменены. Остальные архитектурные проекты Моисея Гинзбурга отошли на второй план. Но повсюду в современной Москве сохранились видимые пережитки периода художественного новаторства, даже если политические идеалы, связанные с ним, уже не актуальны.
Русское искусство и советское нонконформистское искусство
Картины | Скульптура | Работы на бумаге | Декоративно-прикладное искусство
Коллекции русского и советского нонконформистского искусства Циммерли содержат более 22 000 предметов и представляют собой уникальный обзор с четырнадцатого века до наших дней.
Имперская эпоха русского искусства представлена даром Георгия Рябова в 1990 году.
Эта часть коллекции охватывает стили и предметы, которые представляют разнообразное художественное наследие, жанры и визуальные культуры России.В Zimmerli хранится самая большая в мире коллекция советского нонконформистского искусства, основанная на пожертвовании Нортона и Нэнси Додж в 1991 году. Более 20 000 работ более 1000 художников демонстрируют культуру, которая бросает вызов политически навязанным условностям социалистического реализма. Представлены все медиа, в том числе картины на холсте и панно, скульптура, сборка, инсталляции, работы на бумаге, фотографии, видео, книги художников и другие самоизданные тексты под названием самиздат. Этот энциклопедический массив нонконформистского искусства простирается примерно с 1956 по 1986 год, с начала культурной «оттепели» Хрущева до наступления горбачевской гласности и перестройки.Также представлены работы, созданные в эпоху Горбачева (до 1991 года). Помимо произведений искусства, созданных в России, коллекция включает множество образцов нонконформистского искусства, созданного в советских республиках: Армении, Азербайджане, Беларуси, Эстонии, Грузии, Казахстане, Киргизии, Латвии, Литве, Туркменистане, Украине и Узбекистане.
Недавний щедрый подарок Клода и Нины Груен расширил российские художественные холдинги Зиммерли на постперестроечные работы, созданные с 1986 года. Многие из этих произведений искусства были созданы бывшими советскими художниками, ныне живущими в диаспоре.
Русские православные иконы знакомят зрителей с древнерусским искусством. Созданные из дерева, металла или камня, иконы содержат фиксированную иконографию, самый ранний пример — резная каменная икона с изображением Покрова Богородицы XIV века. Портреты восемнадцатого и девятнадцатого веков изображают людей разного социального статуса, написанных в академических стилях, которые Россия приняла в эпоху Петра Великого. Несколько важных картин членов группы «Передвижники» или «Странники» сосредоточены на реалистическом изображении жизни с середины XIX века, в том числе работы Николая Богданова-Бельского и Николая Дубовского.Пейзажная живопись также преобладает; образцовые сцены — зимний пейзаж Константина Крыжицкого и лесной пейзаж С.
Платонова. Начало двадцатого века представлено русскими художниками, адаптировавшими сдержанный модернизм, от Дмитрия Стеллецкого до Николая Рериха и Бориса Григорьева.
Советское нонконформистское искусство Зиммерли широко документирует карьеры таких неофициальных художников первого поколения, как Оскар Рабин, Лидия Мастеркова и Владимир Немухин. Многие другие также представлены подробно, часто с более чем 50 работами, в том числе пионеров абстрактных художников Михаила Кулакова, Леонида Борисова, Евгения Михнова-Войтенко, Евгения Рухина и Эдуарда Штейнберга.Другое измерение этой истории представляет соц-арт, названный так в 1972 году художественным дуэтом Комар и Меламид. В «Зиммерли» хранятся работы этих художников, имеющие историческое значение, а также важные работы Гриши Брускина, Александра Косолапова, Бориса Орлова и Ростислава Лебедева. Еще одна изюминка музея — обширные коллекции московского концептуального искусства, которые варьируются от документации ранних перформансов Коллективных Действий (с 1976 г.
по настоящее время) до инсталляций Ильи Кабакова и Виктора Пивоварова, а также полное воссоздание AptArt или квартиры. искусство, выставка Никиты Алексеева, Сергея Ануфриева и др.
Имперская эпоха представлена важной бронзовой скульптурой (ок. 1880 г.) Евгения Лансере, на которой великолепно изображена пара казаков на коне. Другие важные работы — Мефистофель (1880) Марка Антокольского, портретный бюст Льва Толстого (1899) Павла Трубецкого и впечатляющая конструктивистская скульптура Владимира Стенберга начала двадцатого века. В советских коллективах нонконформистов ранние тенденции к экспрессионизму и абстракции прослеживаются в скульптурах Эрнста Неизвестного и Вадима Сидура.Соц-арт и концептуальные работы представлены в разнообразных формах и медиа.
Работы на бумаге Большинство российских и советских нонконформистских холдингов — это работы на бумаге (16 700). Важная группа карт показывает исторический рост и изменения национальных и внутренних границ.
Значительная коллекция девятнадцатого века лубок , популярных народных гравюр России, отражает моральные, религиозные, литературные и другие социальные проблемы и интересы русского народа.Важным направлением имперского и раннесоветского периодов являются театральные, оперные и балетные декорации и эскизы костюмов крупнейших русских художников начала и середины ХХ века. Сильными сторонами являются работы Леона Бакста, Александра Бенуа, Мстислава Добужинского и Натальи Гончаровой для балета Сергея Дягилева Ballets Russes (1909–1990). Конструктивистские декорации включают декорации Александры Экстер; Также выделяются сюрреалистические дизайны Павла Челищева и Евгения Бермана. Большая группа пропагандистских плакатов и рекламных роликов ведущих художников, таких как Дмитрий Мур и Виктор Деми, охватывает период от дореволюционного до послереволюционного.Афиши для кино и театра включают хорошо известный, но анонимный плакат к фильму Сергея Эйзенштейна « октября ».
Послевоенные нонконформистские работы на бумаге разнообразны, отдельные художники часто представлены полными сериями и портфолио гравюр и рисунков. Обширная концентрация работ на бумаге таких крупных художников, как Валентина Кропивницкая, Владимир Немухин, Эрик Булатов, Франсиско Инфанте-Арана, Рауль Меель. Важные альбомы Ильи Кабакова, Виктора Пивоварова и группы «Медицинская герменевтика» представлены полностью.
Советская фотография представлена более чем 3500 работ, от художественной фотографии, такой как работа Александра Слюсарева, до документации инсталляций художников, таких как серия Rooms Ирины Наховой, концептуальная фотография Бориса Михайлова и уличные снимки, документирующие жизнь советской эпохи. люди Фарита Губаева и Александра Лапина. В коллекции также представлены крупные работы мастеров авангарда Александра Родченко и Аркадия Шайхета 1920-1930-х годов.
Созданные художниками книги и книжные обложки широко представлены в коллекции, в том числе ряд важных работ таких художников, как Казимир Малевич и Эль Лисицкий.
Важные коллекции детских книг Зиммерли иллюстрированы Владимиром Лебедевым, Евгенией Эвенбах и Михаилом Цехановским.
Заслуживающие внимания предметы русского и советского декоративного искусства, хранящиеся в Циммерли, представляют собой расписанные вручную керамические тарелки раннего советского периода с изображениями от супрематической абстракции до коммунистической пропаганды.
Социалистический реализм — концепции и стили
Начало социалистического реализма
По иронии судьбы культурной истории является то, что одно из самых жестких движений в искусстве двадцатого века возникло из одной из самых подрывных и динамичных художественных культур, которые только можно встретить в мире. мир несколькими годами ранее.На рубеже веков русское искусство ворвалось на международную арену. Авангардный эксперимент сопровождался атмосферой политической агитации, достигшей пика в годы, предшествовавшие и после русской революции 1917 года, когда зародились такие движения, как лучизм и кубофутуризм, неопримитивизм, русский футуризм, супрематизм и конструктивизм.
Художники, дизайнеры, архитекторы и скульпторы, такие как Эль Лисицкий, Каземир Малевич и Александр Родченко, пересмотрели тысячелетия художественной традиции, создав одни из самых формально подрывных произведений раннего современного искусства в мире.В литературной сфере такие поэты, как Владимир Маяковский, делали аналогичный рывок вперед. Эта волна активности часто имела ярко выраженный националистический настрой: в 1912 году русский художник-примитивист Наталья Гончарова заявила, что «современное русское искусство достигло таких высот, что в настоящее время оно играет важную роль в мировом искусстве. Западные идеи больше не могут быть нам нужны ».
Какое-то время новое коммунистическое правительство терпимо относилось к авангарду и даже поощряло его: русский художник Наум Габо, эмигрировавший в Германию в 1922 году, вспоминал, что «вначале мы все работали на правительство.«В какой-то степени эта свобода отражала недостаточное внимание, которое Центральный Комитет — новый правящий орган СССР — уделял вопросам культуры, когда он боролся с Гражданской войной в России 1917-1922 годов.
Еще в 1922 году, когда война закончилась, и Иосиф Сталин начал укреплять свой контроль над СССР — государство уже начало ограничивать свободу творческого самовыражения; когда Сталин пришел к полной власти после смерти Ленина в 1924 году, последовал более радикальный сдвиг в культуре. .В отличие от большинства движений в истории искусства, которые имели тенденцию органически вырастать из социально-исторического момента, социалистический реализм был навязан сверху через неформальное давление с начала 1920-х годов и в качестве государственной политики с 1934 года.
Ленин уже поставил колеса. в движение к этому изменению, когда после революции 1917 года он изложил новую социально вовлеченную повестку дня для искусства: «[a] rt принадлежит народу. Оно должно оставить свои самые глубокие корни в самой гуще трудящихся масс.Это должно быть понято массами и полюблено ими. Он должен объединять чувства, мысли и волю масс и поднимать их. Оно должно пробуждать в них художников и развивать их ».
Это заявление олицетворяет склонность к реализму, которая, тем не менее, была достаточно свободной для таких художников, как Габо и Антуан Певзнер, например, чтобы определить принципы русского конструктивизма — формы геометрической абстракции, далекой от любое обычное понятие реализма — в заявлении под названием «Реалистический манифест» (1920).А сам реализм в творчестве передвижных художников и авторов, таких как Чехов и Толстой, имел свою собственную историю культурного радикализма в России.
Но у Сталина были гораздо более конкретные и содержательные идеи о том, как искусство должно служить новому Советскому государству. В иронической манипуляции с теорией конструктивизма он утверждал, что искусство должно служить функциональной цели: однако для Сталина это просто означало, что оно должно предлагать однозначно положительные образы жизни в коммунистической России в «реалистичном» визуальном стиле. что могло быть легко оценено массами.Сталин называл художников «инженерами души», заявляя, что искусство должно быть «национальным по форме, социалистическим по содержанию».
Проще говоря, искусство должно было использоваться как пропаганда.
Социалистический реализм должен был резко отличаться от произведений европейского авангарда, которые вплоть до смерти Ленина оставались в основном в русле модных идей в русской художественной культуре. Сталин презирал авангард как элитарный и недоступный, и многие из его главных сторонников бежали в Европу; если бы они остались, то были бы изолированы, изгнаны, заключены в тюрьмы или даже казнены, как позже они были бы в нацистской Германии.Стремясь дистанцировать свою культурную политику от той, которая в той или иной форме сохранилась при Ленине, Сталин закрыл художественные школы, в которых преподавали авангардные теории, а огромные государственные и частные коллекции импрессионистской и постимпрессионистской живописи в России были сняты со стен, свернуты, и перевезли как политзаключенных в Сибирь.
Ассоциация художников революционной России (АХРР)
Одним из важнейших органов социалистического реализма было Ассоциация художников революционной России (АХРР).
Основанная в 1922 году, группа имела филиалы в Москве и Ленинграде и в какой-то мере выступила в роли Общества передвижных художественных выставок, которое существовало с 1870 года для популяризации работы передвижников. «Передвижники» («странники») были развивающейся группой русских художников-реалистов, которые с 1860-х годов стремились изобразить реалии жизни поздней имперской России и передать красоту русского пейзажа. Примечательно, что первым лидером АХРР был Павел Радимов, который также был последним председателем группы «Передвижники», распавшейся в 1923 году.Художники, основавшие АХРР вместе с Радимовым, такие как Сергей Малютин, были признанными и талантливыми художниками в реалистической традиции, к которым вскоре присоединились другие художники, связанные с эпохой поздних передвижников, такие как Абрам Архипов, а также более молодые художники, в первую очередь Исаак Бродский.
АХРР создавал картины, изображающие повседневную жизнь трудящихся послереволюционной России; так же, как русские и европейские художники школ-натуралистов и реалистов писали жанровые картины, изображающие жизнь работающих бедняков, начиная с середины XIX века.
Группа была вдохновлена жизнью Красной Армии, городских рабочих, сельских крестьян, революционных активистов и героев труда: хороших советских образцов для подражания, к которым массы могли относиться. Напряженность в подходе группы, однако, возникла из-за того, что теперь они номинально жили в той обещанной эре равенства, на которую более ранние движения направляли свою критическую энергию, и они попали под растущее давление со стороны политических сил, чтобы сохранить фасад. что такое равенство было достигнуто.Таким образом, традиционное предназначение натурализма и реализма — рисовать с непоколебимой правдивостью — было неизбежно скомпрометировано. Тем не менее, группа содержала неоспоримые таланты, такие как Бродский, и была влиятельной и в некоторой степени творчески плодотворной за свое недолгое существование. В 1932 году он был упразднен, как и все негосударственные коллективы художников.
Общество станковых художников (ОСТ)
Общество станковых художников (ОСТ) было основано в Москве в 1925 году художниками, в том числе Юрием Пименовым и Александром Дейнекой.
Оно возникло в результате бурных споров, бушевавших в то время в городе, о предназначении и ценности искусства; в его манифесте говорилось: «В эпоху [строительства] социализма активные художественные силы должны быть частью этого здания и одним из факторов культурной революции в областях реформирования и дизайна новой жизни, и создание новой, социалистической культуры ». Организация работала по ряду правил, в том числе о том, что художник должен стремиться к завершению картины и отказываться от «схематичности».OST также отказался от того, что называлось « псевдосезаннизмом » — отсылка к французскому художнику-протокубисту Полю Сезанну, который считался первым художником, разбившим раму картины на серию плоскостей — как разрушителя гармоничной формы. , линия и цвет. Группа осудила Необъективизм — форму чистой абстракции, связанную с художником-супрематистом Каземиром Малевичем — как проявление художественной безответственности, неопределенности и странствования.
Возвращение ОСТа к станковой живописи отчасти было способом противопоставить его духу конструктивизма, согласно которому изобразительное искусство должно быть объединено с функциональными ремеслами, такими как инженерия и архитектура, чтобы реализовать свой революционный потенциал.
Возвращаясь к более традиционному взгляду на роль художника, OST заложил некоторые философские основы социалистического реализма. Однако, как и АХРР, она оставалась независимой группой и, как и все независимые движения, была предметом фракций и разногласий. В 1928 году группа разделилась на две части, когда ряд художников, больше интересовавшихся формальной абстракцией, отделились от группы Пименова и Дейнеки. Затем, в 1932 году ОСТ был расформирован.
Доктрина Максима Горького
Социалистический реализм возник не только из реалистической живописи таких художников, как Илья Репин, но и из литературного реализма, процветавшего в дореволюционной России, воплощенного в творчестве таких авторов, как Лев Толстой, Антон Чехов, а в последующие годы Максим Горький.Все три автора создали подрывные литературные произведения, изображающие беззакония феодальной жизни, с правдой в эмоциональном, визуальном и чувственном опыте, которая захватывала дух. Социалистический реализм многое взял от стилистики литературного реализма с той оговоркой, что он должен был избегать передачи целого ряда истин об обществе, которое он изображал.
Литературная основа социалистического реализма очевидна из речи, произнесенной в 1934 году Максимом Горьким, сочувствующим большевикам писателем-реалистом, изгнанным из СССР Лениным в 1921 году за критику нового режима.Вернувшись в 1930-е годы по личному приглашению Сталина, незадолго до его смерти, некоторые считают, что Горький отказался от своих реалистических принципов в пропагандистских работах, которые он создавал для государства в последние годы своей жизни. Выступая на съезде советских писателей в 1934 году, Горький громко призвал к социалистическому реализму, заявив, что искусство традиционно было сферой буржуазных пристрастий, основанных на экономическом угнетении пролетариата. «Когда история культуры будет написана марксистами, — заявлял он, — мы увидим, что роль буржуазии в процессе культурного созидания была сильно преувеличена, особенно в литературе, и тем более в живописи, где буржуазия всегда была работодателем, а следовательно, и законодателем.«Искусство социалистического реализма должно следовать четырем правилам, — продолжал Горький: оно должно быть пролетарским, т.
Е. Актуальным и связным для рабочих; оно должно быть типичным, поскольку оно должно отражать повседневную жизнь русского народа; оно должно быть стилистическим. Реалист; и он должен быть партийным: он должен активно поддерживать цели Российского государства и Коммунистической партии.
Союз художников СССР (1932) и Конгресс советских писателей (1934)
До 1932 года независимый группам художников по-прежнему было формально разрешено существовать в СССР, и не существовало единой политики по насаждению социалистического реализма, хотя художники и писатели, отклоняющиеся от одобренных стилей, безусловно, подвергались преследованиям.В начале 1932 года Центральный комитет объявил, что все существующие литературные и художественные группы будут распущены, и их заменит санкционированные государством Союзы, представляющие различные формы искусства. Это привело к созданию Союза художников СССР, что фактически положило конец эре независимого современного искусства в России, которое было жизненно активным с 1860-х годов.
Эра санкционированного государством социалистического реализма фактически началась с этого момента, хотя он был явно одобрен как сталинская политика только два года спустя на Конгрессе советских писателей (1934 г.).Андрей Жданов присутствовал на нем как культурный представитель Сталина и выступил с речью, строго одобряющей принципы соцреализма. С этого момента его принципы активно применялись во всех искусствах.
В то же время Сталин все более критически относился к пионерам авангарда предыдущих трех десятилетий; Живописцы, которые остались в России, такие как Малевич, высмеивались как «буржуа» и оказывались все более изолированными. Их работы были изъяты из музеев и галерейных стен, и в лучшем случае они оказались в безвестности или изгнании; в то же время все более почитались художники-реалисты и писатели дореволюционной эпохи, такие как Репин (ирония, учитывая враждебность Репина к авторитарной политике своей эпохи.Сталинские чистки 1930-х годов заставили замолчать большинство оставшихся противников соцреализма, в том числе искусствоведа Николая Пунина (бывшего защитника Малевича, которого в 1949 году обвинили в «антисоветском предательстве» и отправили в Воркутский ГУЛАГ, неподалеку Полярный круг, где он умер в 1953 г.
)
Социалистический реализм в публичной сфере: скульптура, графика и кино
Социалистический реализм, ставший эстетикой, одобренной государством, неумолимо продвигался в публичное пространство.Многие дореволюционные скульптуры и статуи, которые считались «воздвигнутыми в честь королей и их слуг и не представляли интереса ни с исторической, ни с художественной стороны», были удалены при Ленине, так что городские пространства превратились в пустые холсты, на которых монументальная пропаганда сражения можно было вести. Статуи, изображающие новые категории советских граждан — от рабочих и ученых до школьников — возникли по всей России. Социалистический реализм в скульптуре, несмотря на ограничения, наложенные на его формальные и тематические рамки, был воспринят рядом талантливых художников, как и живопись социалистического реализма.Среди них была Вера Мухина, чья модель «Рабочий и колхозница» (1937) была разработана для Всемирной выставки 1937 года в Париже, а затем была перемещена на видное место за пределами выставочного центра в Москве.
Скульптура представляет собой оптимистичный образ колхозной колхозной системы, реализованной в период первой сталинской пятилетки (1928-32 гг.), Которая фактически вызвала массовый голод (не говоря уже о падении продуктивности).
В то же время были выпущены пачки плакатов, часто неизвестных художников, с изображением рабочего пролетариата, занятого в промышленности, и были расклеены на городских площадях по всей республике.Социалистическая фотография также стала активным движением в контексте таких публичных пропагандистских кампаний. На нем часто изображались сияющие лица освобожденных рабочих, снятые снизу или крупным планом, их черты были увеличены, чтобы подчеркнуть индивидуальные усилия, толкающие Советский Союз вперед.
Кино должно было последовать его примеру, и вскоре в этом относительно молодом виде искусства доминировали продукты социалистического реализма. Новая Советская республика изначально способствовала развитию динамичной культуры создания фильмов на грандиозные социальные темы, примером которой являются работы Сергея Эйзенштейна, чье произведение «Броненосец« Потемкин » (1925), инсценировка восстания моряков в 1905 году, является образцовой работой.
Однако параметры санкционированного кинематографического стиля постепенно сужались; Вторая часть неполной трилогии Эйзенштейна Иван Грозный , например, выпущенная в 1958 году, имела неприятные отношения с цензорами из-за ее двусмысленно наводящих на размышления изображений тоталитарной власти. Утвержденные произведения этой более поздней эпохи, такие как « Падение Берлина » Михаила Чиаурели (1950), часто изображали Сталина как великого и доброжелательного лидера, в данном случае ведущего страну через опасности Второй мировой войны.
Социалистический реализм: концепции, стили и тенденции
Художественная модель социалистического реализма была бескомпромиссной и была разработана государством. Социалистический реализм должен быть оптимистичным по духу, реалистичным по стилю и, очевидно, поддерживать советское дело. Часто ожидалось, что произведения будут посвящены отдельному герою новой республики, будь то государственный номинальный глава или, что чаще бывает, член рабочего класса, поднявшийся до уровня знаменитости, такой как Алексей Стаханов, рекордсмен.
шахтер, на котором был основан персонаж Джорджа Оруэлла Лошадь Боксер (из Animal Farm ).Однако в рамках узких стилистических и тематических параметров сталинской эстетики талантливые и изобретательные художники продолжали находить минимальные способы самовыражения.
Оптимизм
Социалистический реализм был необходим для создания очень оптимистичного образа жизни в Советском государстве. Это было решающим различием между социалистическим реализмом и социальным реализмом, более широким движением, которое повлияло на него и в какой-то степени включило его: социальный реализм во многих случаях резко критиковал условия, которые он изображал, как и потрясающая работа Ильи Репина Бурлаки на Волге (1870-73).Напротив, трудности, вызванные сталинским режимом — и, действительно, гражданской войной 1917-1922 годов — не были приемлемым предметом для критики: художники были обязаны придерживаться линии в выборе и изображении сюжета.
В 1928 году, например, Сталин приступил к осуществлению первого из своих пятилетних планов, направленных на то, чтобы все экономическое производство находилось под контролем государства.
Это включало массовую коллективизацию сельского хозяйства по схеме колхоза, что привело к повсеместному голоду и падению производительности сельского хозяйства.В то время как социалистический реалист в духе художников-передвижников, скорее всего, сообщил бы об этом, от социалистического реалиста требовалось превозносить достоинства и успешное осуществление коллективизации. Принудительное изъятие земли, скота и урожая; голод и психологическая травма: все эти реальности были сметены со сцены. На их место мы находим яркие цветовые палитры и бдительных, сытых крестьян, которые с трудом и апломбом приспосабливаются к поставленной задаче, как в книге Григория Ряжского «Колхозный бригадир » (1932).При тщательном анализе эти образы были вдохновляющими, представляя жизнь в современной России не такой, какой она была, а какой она могла бы быть; в равной степени можно сказать, что эти работы сохранили стилистический облик реализма, отказавшись от реальности как предмета.
Реализм
Когда Каземир Малевич написал свой знаменитый «Черный квадрат » в 1913 году, он воплотил дух радикальной абстракции, охвативший Россию и Запад в то время.
В первые дни Советской республики этот дух все еще находил выражение, отчасти потому, что троцкистские фракции в правительстве продолжали превозносить достоинства абстракции, утверждая, что коммунистическое искусство должно усвоить уроки буржуазного эксперимента, чтобы выйти за рамки условностей рабочего класса. , и таким образом становятся «бесклассовыми».Однако, когда к власти пришел Сталин, любые подобные нюансы в культурных дебатах были оставлены в пользу кровавого прагматизма: художники, скульпторы, фотографы и кинематографисты предлагали идеализированные образы политических и культурных лидеров и повседневной жизни в новой России, в наиболее условно «реалистичным» способом. Социалистический реалист должен был научиться рисовать и рисовать с натуры очень линейно и точно. Некоторые картины были настолько живы, что стали похожи на цветную фотографию; в каком-то смысле вообще отказались от соображений формы и стиля.
Борис Иогансон, ведущий официальный художник сталинского периода, суммировал дух эпохи, заявив, что центр творчества в соцреализме лежит не в технике композиции, а в «постановке картины».
Утверждение является разумным и проясняющим, но противоречие, лежащее в основе этой версии реализма, ясно видно в его использовании слова «постановка»; и это очевидно в таких работах Александра Дейнеки « стахановцев » (1936), которые изображают идеальное сообщество русских рабочих.Слово «стахановец» — это отсылка к Алексею Стаханову, который указывает на неутомимого труженика советского дела — больше в форме призрачной аллегории, чем произведения реализма. Процессия высоких, счастливых, здоровых рабочих, одетых в белое, появляется перед Дворцом Советов, зданием, строительство которого еще не началось, когда была написана картина; он начался в следующем году, но был прекращен немецким вторжением в Россию в 1941 году.
Герой
Ведущий стахановцев Александра Дейнеки — это сам Алексей Стаханов, который в 1935 году установил поразительные рекорды в области угледобычи. 102 тонны угля за одну смену (впоследствии было предложено, чтобы он делал это с группой помощников в рамках инсценированной пропаганды).
Стаханов стал национальной знаменитостью, носителем культа продуктивности; он даже появился на обложке журнала Time в декабре 1935 года. Стаханов был почитаем как образцовый «новый советский человек», фигура, на плечах которой будет строиться будущее СССР: здоровый, мускулистый, самоотверженный и полный энтузиазма. с безупречной трудовой этикой. Пролетарские герои, такие как Стаханов, встречаются на всех картинах социалистического реализма, от заводских рабочих и ученых до инженеров-строителей и сельскохозяйственных рабочих. Все они воплощают один и тот же дух индивидуальной воли, направленный на коллективистские идеалы.Это, конечно, был еще один парадокс, лежащий в основе социалистического реализма: создание коллективистского общества требовало квазирелигиозного почитания личности.
Та же ирония чувствуется в изображении лидеров нового государства. По образцу, повторяемому в тоталитарных культурах на протяжении двадцатого века, эти фигуры фактически заняли место религиозных икон в общественном воображении, появляясь на монументальных портретах и плакатах как полубожественные существа, ведущие нацию вперед силой своей воли и проницательности.
.Большая часть этих работ была написана талантливыми художниками, такими как Исаак Бродский, который в конце 1920-х и 1930-х годах написал несколько картин Ленина во время ключевых этапов русской революции, таких как Владимир Ленин 1 мая 1920 года (1927). Сейчас это одни из самых стильных памятников культу личности, который зародился вокруг Ленина и Сталина в эпоху социалистического реализма.
Поддержка государства
К 1930-м годам галереи Советского Союза были украшены политическими портретами, в том числе двух великих лидеров государства, Ленина и Сталина.Если государственнический посыл такой работы был явным, то более тонкая пропаганда социалистического реализма велась под видом жанровых картин и натюрмортов, которые не имели явной связи с политическими темами. Такие произведения, как « Советские хлебцы » Ильи Машкова (1936), изображают изобилие повседневной жизни в коммунистическом государстве; Машков изображает буханки всех форм, узоров и размеров, борясь за внимание под традиционным орнаментом из кукурузы, окружающим орнаментальный буханку, изрезанную серпом и молотом.
Различные подтексты образа Машкова суммируют некоторые парадоксы эстетики социалистического реализма и указывают на зародыш творчества, существовавший в нем. Уступка русскому народному искусству в сознательно наивной композиции Машкова отражает его связь с радикальными живописцами дореволюционного периода, такими как Михаил Ларионов, один из художников, с которыми Машков основал в 1910 году в Москве группу «Бубновый валет». Эта группа отвечала за определение многих принципов, связанных с неопримитивизмом; То, что Машков был художником в России вплоть до своей смерти в 1944 году, таким образом, предполагает удивительный диапазон стилистических влияний, которые иногда допускал социалистический реализм, при условии, что они были направлены в правильном направлении.В то же время нельзя игнорировать невольную иронию, скрывающуюся за датой написания этой картины: завершением коллективизации, принесшей голод огромным слоям сельской бедноты России.
Социалистический реализм за пределами Советского Союза
По мере того как международная политика Сталина становилась все более империалистической в годы после Второй мировой войны, социалистический реализм был экспортирован в государства-сателлиты Восточного блока, новые советские республики, которые возникли по всей Восточной Европе в годы после капитуляции сил Оси в 1945 году.
В Польской Народной Республике, основанной в 1947 году, социалистический реализм проводился в жизнь в качестве государственной политики с 1949 года; аналогичная временная шкала применима к Социалистической Республике Румыния, также основанной в 1947 году. Поскольку эти страны находились в политической и культурной зависимости от СССР, неудивительно, что произведенные там произведения социалистического реализма мало отличаются от произведений, написанных в стиле социалистического реализма. Однако в предыдущие десятилетия в России выжили люди с талантом и творчеством, такие как Александру Чукуренку в Румынии (который, по общему признанию, был хорошо зарекомендовал себя как художник-постимпрессионист до 1947 года).Произведения, написанные в честь модернизации сельского хозяйства при советской власти, такие как картина польского художника Юлиуша Краевского «Спасибо трактористу » (1950), напоминают работы, написанные двумя десятилетиями ранее во время коллективизации в Советском Союзе.
Советская концепция социалистического реализма также вдохновила развитие культуры за пределами Европы, в том числе в Корейской Народно-Демократической Республике (основана в 1948 году) и Китайской Народной Республике (основана в 1949 году).Прокламации председателя Мао о роли художника в новом китайском государстве перекликаются с прокламациями Сталина: «Вся наша литература и искусство предназначены для народных масс и в первую очередь для рабочих, крестьян и солдат». В рамках политики, именуемой «национализацией масляной живописи», китайские художники изучали европейские техники живописи, чтобы продвигать вариант сталинского культурного национализма Мао.
Позднее развитие — после социалистического реализма
Прием на Западе
В 1939 году в своей знаменитой статье «Авангард и Китч» североамериканский критик Клемент Гринберг исключил социалистический реализм из канона современного западного искусства, определив это как яркий пример «китча», искусства, изображающего уравновешенные и знакомые темы в стилистически ортодоксальной манере для малообразованной публики.
Какими бы ни были предрассудки в позиции Гринберга — он также высмеивал ранее художников-соцреалистов, таких как Репин как «китч», — она подытожила общую позицию социалистического реализма за пределами России на следующие полвека. Действительно, глобальная история современного искусства с 1932 по 1953 год по-прежнему в значительной степени исключает Россию.
Через четыре года после смерти Сталина его преемник Никита Хрущев назвал культурную политику своего предшественника «жестокой и бессмысленной»: «[вы] не можете регулировать развитие литературы, искусства и культуры палкой или приказами». .Вы не можете проложить борозду, а затем использовать всех своих художников, чтобы убедиться, что они не отклоняются от прямого и узкого. Если вы попытаетесь слишком жестко контролировать своих художников, не будет столкновения мнений, следовательно, не будет критики и, следовательно, истины. Будет просто мрачный стереотип, скучный и бесполезный ». Затем последовал период, называемый« оттепелью », когда художникам и писателям была предоставлена большая свобода в отношении формы и содержания их работ, и они все чаще устанавливали контакты за пределами России, в то время как иностранная литература, искусство и музыка все более терпимо относились к СССР.
По иронии судьбы этот период совпал с разгаром холодной войны, но относительное ослабление культурной политики Хрущева было воплощено в публикации Александра Солженицына «Один день из жизни Ивана Денисовича » в 1962 году. Непоколебимый рассказ о жизни сталинистов. В трудовом лагере он никогда бы не пережил цензуру до 1953 года.
В изобразительном искусстве наиболее яркие работы этого периода были созданы так называемыми художниками-нонконформистами, такими как Олег Васильев, который сочетал стиль соцреализма с влияниями русский авангард первой волны начала ХХ века.В литературе возникли группы, такие как Красные кошки, формально изобретательные поэты, несколько похожие на битов, один из которых, Андрей Вознесенский, появился вместе с Алленом Гинзбергом на знаменитом Международном воплощении поэзии в Лондоне в 1965 году.
К 1964 году Хрущев уже имел Фактически был отстранен от власти, и на его место встал Леонид Брежнев, более верный наследник репрессивной культурной политики Сталина.
Именно при Брежневе советские танки ворвались в Чехословакию в 1968 году, чтобы противостоять программе демократизации, которая возникла в государстве-сателлите во время так называемой «Пражской весны».Но к 1980-м годам, и особенно ко времени прихода последнего советского премьера Михаила Горбачева, ортодоксальный социалистический реализм давно распался, и все более широкий спектр работ был допущен к публикации и демонстрации: одной из таких работ были Виталий Комар и Откровенно высмеивающий фильм Александра Меламида The Origin of Socialist Realism (1982), в котором изображен сидящий Сталин, которого держит обнаженная муза. Постепенная эволюция русского искусства от социалистического реализма после смерти Сталина остается в значительной степени невыразимой историей в современной истории искусства.Как пишет польский искусствовед Агата Пыжик: «Социалистический реализм остается, пожалуй, наиболее отвергнутым периодом советского искусства, отождествленным с пагубной политикой и отсталой эстетикой.
На протяжении десятилетий это был момент истории искусства« не трогай »».
Внутренняя работа Советского Союза — откровения из российских архивов | Выставки
Придя к власти в октябре 1917 г. в результате переворота
d’état, Владимир Ленин и большевики провели следующие несколько
лет борьбы за сохранение своего правления против широко распространенных
народная оппозиция.Они свергли временный
демократического правительства и изначально враждебно относились к любой форме
участие населения в политике. Во имя
революционное дело, они использовали безжалостные методы для подавления
реальные или предполагаемые политические враги. Небольшая элитная группа
Большевики-революционеры, составлявшие ядро нового
установил диктатуру Коммунистической партии, управляемую указом,
с ужасом.
Эта традиция жесткой централизации с принятием решений сосредоточены на высших партийных уровнях, достигли новых измерений при Иосифе Сталине. Как показывают многие из этих архивных документов, снизу было мало информации. Партийная элита определена цели государства и средства их достижения практически полная изоляция от людей. Они считали, что интересы личности должны были быть принесены в жертву интересам государство, продвигавшее священную социальную задачу.Сталинский «Революция сверху» стремилась построить социализм с помощью принудительная коллективизация и индустриализация, программы, которые повлекли за собой огромные человеческие страдания и человеческие жертвы.
Хотя этот трагический эпизод советской истории по крайней мере
какая-то экономическая цель, полицейский террор нанес партии
и население в 1930-е годы, когда миллионы ни в чем не повинных
люди погибли, не имело никакого объяснения, кроме как утверждать сталинские
абсолютное доминирование.
Когда закончился Большой террор, Сталин
подчинил все аспекты советского общества строгому партийно-государственному
контроль, не терпящий даже малейшего проявления местного
инициатива, не говоря уже о политической неортодоксальности. Сталинский
руководство чувствовало особую угрозу со стороны интеллигенции,
чьи творческие усилия были сорваны строжайшими
цензура; религиозными группами, которых преследовали и изгоняли
под землей; и нерусскими национальностями, многие из которых были
массово депортирован в Сибирь во время Второй мировой войны, потому что Сталин
поставили под сомнение их лояльность.
Хотя преемники Сталина также преследовали писателей и
диссидентов, они более экономно использовали полицейский террор, чтобы принуждать
населения, и они стремились заручиться поддержкой населения
ослабление политического контроля и введение экономических стимулов.
Тем не менее строгая централизация продолжалась и в конечном итоге привела к
к экономическому упадку, неэффективности и апатии, которые
характеризовал 1970-е и 1980-е годы и способствовал
Чернобыльская ядерная катастрофа.Программа Михаила Горбачева
перестройка была реакцией на эту ситуацию, но ее успех был
ограниченный его нежеланием ликвидировать бастионы советской
власть — партия, полиция и централизованная экономическая
системе — пока он не был вынужден сделать это после попытки переворота в
Август 1991 года. К тому времени, однако, было уже поздно проводить
либо коммунистическое руководство, либо СССР вместе взятые.
После семидесяти четырех лет существования советская система
рассыпался.
Репрессии и террор: Сталин под контролем
Во второй половине 1920-х годов Иосиф Сталин установил
этап для обретения абсолютной власти путем применения полицейских репрессий
против оппозиционных элементов внутри Коммунистической партии.
В
механизм принуждения ранее использовался только против
противники большевизма, а не против самих членов партии.
Первыми жертвами стали члены Политбюро Лев Троцкий, Григорий
Зиновьев и Лев Каменев, потерпевшие поражение и изгнанные из
партия в конце 1927 г.Затем Сталин выступил против Николая
Бухарина, которого объявляли «правой оппозицией», за
выступая против его политики принудительной коллективизации и быстрой
индустриализация за счет крестьянства.
Сталин и соратники, 1929 г.
Празднование 50-летия Иосифа Сталина в г. Кремль, 21 декабря 1929 г., с партией члены Орджоникидзе, Ворошилов, Куйбышев, Сталин, Калинин, Каганович и Киров, как смотрит статуя Ленина.
Добавьте этот элемент в закладки: //www.
loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj1
В начало
Сталин устранил всю вероятную потенциальную оппозицию своему лидерство к концу 1934 года и был бесспорным лидером обоих партия и государство. Тем не менее, он приступил к чистке партии. рядовых и терроризировать всю страну широко распространенными аресты и казни.Во время последовавшего Большого террора, который включали пресловутые показательные процессы над бывшим большевиком Сталина противников в 1936–1938 годах и достигла пика в 1937 и 1938 годах, миллионы ни в чем не повинных советских граждан были отправлены в трудовые лагеря или убит в тюрьме.
К тому времени, когда в 1939 году террор утих, Сталин сумел
довести и партию, и общественность до полного
подчинение его правилу.Советское общество было настолько атомизированным, что
люди так боялись репрессий, что массовые аресты больше не
необходимо.
Сталин правил как абсолютный диктатор Советского Союза
на протяжении Второй мировой войны и до его смерти в марте 1953 года.
Перевод письма Рыкова
Репрессии и террор: убийства и чистки в Кирове
Убийство Сергея Кирова 1 декабря 1934 г. цепочка событий, завершившихся Большим террором 30-х годов.Киров был полноправным членом правящего Политбюро, лидером Ленинградский партийный аппарат, влиятельный член правящая элита. Его забота о благополучии рабочих в Ленинград и его ораторское мастерство принесли ему немалые популярность. Некоторые члены партии даже подходили к нему тайно с предложением занять пост генерального секретаря.
Сомнительно, что Киров представлял непосредственную угрозу для
Превосходство Сталина, но он действительно не соглашался с некоторыми из сталинских
политики, и Сталин начал сомневаться в лояльности членов
Ленинградский аппарат.
Нужен предлог для запуска
широкая чистка, Сталин, видимо, решил, что убийство Кирова
быть целесообразным. Убийство совершил молодой наемный убийца.
по имени Леонид Николаев. Последние данные показали, что Сталин
а НКВД спланировал преступление.
Затем Сталин использовал это убийство как повод для представления
драконовские законы против политических преступлений и для проведения
охота на ведьм предполагаемых заговорщиков против Кирова.В течение следующего
четыре с половиной года, миллионы ни в чем не повинных членов партии и
другие были арестованы — многие из них за соучастие в огромных
заговор, который якобы стоял за убийством Кирова. От
С советской точки зрения, его убийство, вероятно, было преступлением
века, потому что он подготовил почву для Большого террора. Сталин
никогда больше не был в Ленинграде и снял одну из своих самых
жестокие послевоенные чистки в городе — историческое
окно на запад.
Перевод речи Бухарина
Этюд по делу об убийстве Кирова
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj2
В начало
Секретная полиция
С самого начала своего правления большевики полагались на
сильная секретная или политическая полиция, поддерживающая их власть.Первая тайная полиция, получившая название ЧК, была создана в
Декабрь 1917 г. как временное учреждение, которое будет однажды упразднено.
Владимир Ленин и большевики укрепили свою власть.
Первоначальная ЧК во главе с Феликсом Дзержинским получила полномочия.
только для расследования «контрреволюционных» преступлений. Но это скоро
приобрел полномочия суммарного правосудия и начал кампанию террора
против имущих классов и врагов большевизма..jpg)
Хотя многие большевики относились к ЧК с отвращением и отвращением.
выступил против его эксцессов, его дальнейшее существование было замечено
как решающее значение для выживания нового режима.
После окончания Гражданской войны (1918–21) и угрозы
внутренняя и внешняя оппозиция отступила, ЧК была
распущен. Его функции были переданы в 1922 году Государству.
Политическое управление, или ГПУ, которое изначально было менее мощным
чем его предшественник.Репрессии против населения
уменьшился. Но при партийном лидере Иосифе Сталине секрет
полиция снова приобрела огромные карательные полномочия и в 1934 г.
переименован в Народный комиссариат внутренних дел или НКВД.
Больше не подлежит партийному контролю и не ограничивается законом, НКВД
стал прямым орудием Сталина для использования против партии
и страна во время Большого террора 1930-х годов.
Лаврентий Берия
После смерти Сталина в 1953 году верный Берия был очищены от коммунистической партии и власти и позже казнен.(Девушка на коленях у Берии — дочь Сталина Светлана; мужчина на справа, сзади, не опознано.)
Иосиф Сталин и Лаврентий Берия, советский политик. лидер и чиновник тайной полиции во время Сталинская эпоха руководства, отдыхает на даче (русский загородный коттедж).
Добавьте этот элемент в закладки: // www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj3
Тайная полиция оставалась самой могущественной и внушающей страх
Советское заведение на протяжении всего сталинского периода. Хотя
постсталинская тайная полиция, КГБ, больше не применяла таких
широкомасштабные чистки, террор и насильственное сокращение населения
народов Советского Союза, его продолжали использовать
Кремлевское руководство для подавления политического и религиозного инакомыслия.
Глава КГБ был ключевой фигурой в сопротивлении
демократизации конца 1980-х гг. и в организации попыток
путч августа 1991 года.
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj4
В начало
ГУЛАГ
Советская система исправительно-трудовых лагерей была первой
создан в 1919 году при ЧК, но только после
В начале 1930-х годов население лагеря достигло значительных размеров.К 1934 году ГУЛАГ, или Главное управление исправительно-трудовой деятельности
Лагеря, затем при организации-преемнике ЧК НКВД,
было несколько миллионов заключенных. Среди заключенных были убийцы,
воров и других обычных преступников — наряду с политическими и
религиозные диссиденты. ГУЛАГ, лагеря которого располагались в основном
в отдаленных районах Сибири и Крайнего Севера, значительно
вклад в советскую экономику в период Иосифа
Сталин.
Узники ГУЛАГа построили Беломорско-Балтийский канал,
канал Москва-Волга, магистраль Байкало-Амур,
многочисленные гидроэлектростанции, стратегические дороги и
промышленные предприятия отдаленных регионов. Личный состав ГУЛАГа был
также используется для лесозаготовки и добычи полезных ископаемых в стране.
угля, меди и золота.
Сталин постоянно увеличивал количество порученных проектов в НКВД, что привело к усилению зависимости от его труда.ГУЛАГ также служил источником рабочих для экономических проекты, независимые от НКВД, заключенных на различные хозяйственные предприятия.
Условия в лагерях были крайне тяжелыми. Заключенные
получали недостаточный рацион питания и недостаточную одежду, что
затруднял перенос суровой погоды и долгого
рабочее время; иногда заключенные подвергались физическому насилию со стороны
охранники лагеря.
Как следствие, смертность от истощения и
Заболеваемость в лагерях была высокой. После смерти Сталина в 1953 г.
Население ГУЛАГа значительно сократилось, а условия для
сокамерники несколько улучшились. Исправительно-трудовые лагеря продолжали
существуют, хотя и в небольших масштабах, в период Горбачева, и
правительство даже открыло некоторые лагеря для проверки журналистов
и правозащитники. По мере продвижения демократизации
политические заключенные и узники совести все, кроме
исчез из лагерей.
Письмо большевику
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj5
В начало
Коллективизация и индустриализация
В ноябре 1927 года Иосиф Сталин начал свою «революцию».
сверху », поставив перед советскими
внутренняя политика: быстрая индустриализация и коллективизация
сельское хозяйство.Его целью было стереть все следы капитализма.
которые вошли в рамках новой экономической политики и преобразовать
Советский Союз как можно быстрее, не считая затрат,
в индустриальное и полностью социалистическое государство.
Первая пятилетка Сталина, принятая партией в 1928 г.,
призвала к быстрой индустриализации экономики с
упор на тяжелую промышленность. В нем были поставлены нереалистичные цели — увеличение общего промышленного развития на 250 процентов и
330-процентный рост только в тяжелой промышленности.Вся промышленность и
службы были национализированы, менеджеры получили заранее определенные
квоты на производство центральными плановиками и профсоюзами
превращены в механизмы повышения производительности труда.
Возникло много новых промышленных центров, особенно в
Уральских гор, и тысячи новых заводов были построены повсюду.
страна. Но поскольку Сталин настаивал на нереальном
производственных планов, вскоре возникли серьезные проблемы.С
наибольшая доля инвестиций вложена в тяжелую промышленность, широко распространена
возникла нехватка товаров народного потребления.
Первая пятилетка также предусматривала преобразование советской
сельское хозяйство из преимущественно индивидуальных хозяйств в систему
крупные совхозы. Коммунистический режим считал, что
коллективизация повысит продуктивность сельского хозяйства и
будет производить достаточно большие запасы зерна, чтобы прокормить
рост городской рабочей силы.Ожидаемый излишек должен был заплатить
для индустриализации. Ожидается, что коллективизация
освободить многих крестьян для промышленных работ в городах и
позволить партии расширить свое политическое господство над
остальное крестьянство.
Сталин проявлял особую враждебность к более богатым крестьяне или кулаки. Около миллиона кулацких дворов (некоторые пять миллионов человек) были депортированы и никогда больше о них не слышали.Принудительная коллективизация оставшихся крестьян, что было часто оказывалось ожесточенное сопротивление, что приводило к катастрофическим нарушениям продуктивность сельского хозяйства и катастрофический голод 1932–1933 годов. Хотя первая пятилетка предусматривала коллективизацию только двадцати процентов крестьянских хозяйств, к 1940 г. примерно у девяноста семи процентов всех крестьянских хозяйств были коллективизированы и частная собственность почти полностью исключен.Принудительная коллективизация помогла добиться Сталинская цель быстрой индустриализации, но человеческие жертвы были неисчислимы.
Меморандум о принудительной коллективизации скота
Добавьте этот элемент в закладки: //www.
loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj6
Следующее письмо 1932 года очень подробно описывает разрушительные эффекты коллективизации в Новосибирской области Сибири.An в сопроводительном отчете врача описываются вредные медицинские условия, которые создал голод. Этот документ является одним из первых подробное описание коллективизации и ее результатов в Сибири.
Письмо Фейгина от 9 апреля 1932 г. Орджоникидзе (близкий друг Сталина), об условиях в колхозах (колхозах)
Читать перевод
Доктор.Меморандум Киселева от 25 марта 1932 г. условия.
Добавьте этот элемент в закладки: //www.
loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj7
Следующий документ — это приказ Ленина коммунистам в Пенза, 11 августа 1918 г., с требованием публичного повешения не менее 100 кулаков и отбирают у них зерно, чтобы показать пример.
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj8
В начало
Антирелигиозные кампании
Советский Союз был первым государством, в котором
идеологическая цель искоренения религии. К этому
В конце концов, коммунистический режим конфисковал церковную собственность, высмеял
религии, преследовали верующих и пропагандировали атеизм в
школы.Однако действия в отношении определенных религий были
определялись интересами государства, и большинство организованных религий
никогда не был вне закона.
Главный объект антирелигиозной кампании 1920-х гг. и 30-е годы — Русская Православная Церковь, у которой был самый большой количество верных. Почти все его духовенство и многие из его верующих расстреливали или отправляли в трудовые лагеря. Духовные школы были закрыты, церковные издания запрещены.К 1939 г. только около 500 из более чем 50 000 церквей остались открытыми.
После нападения нацистской Германии на Советский Союз в 1941 г.
Иосиф Сталин возродил Русскую Православную Церковь для усиления
патриотическая поддержка военных действий. К 1957 году около 22000
Активизировались русские православные церкви. Но в 1959 году Никита
Хрущев инициировал собственную кампанию против русских
Православная церковь и принудительное закрытие около 12000 церквей.К 1985 году действовало менее 7000 церквей. Члены
церковные иерархи были заключены в тюрьму или изгнаны, их места
взяты послушным духовенством, многие из которых были связаны с КГБ.
Кампании против других религий были тесно связаны с определенными национальностями, особенно если они признали иностранный религиозный авторитет, такой как Папа. К 1926 году римский Католическая церковь не имела епископов в Советском Союзе, и 1941 г. только две из почти 1200 церквей, существовавших в 1917 г., в основном в Литве, еще были активными.Украинский Католическая церковь (униатская), связанная с украинским национализмом, была насильственно подчинен в 1946 году Русской Православной Церкви, и Автокефальные Православные Церкви Белоруссии и Украины подавлялись дважды: в конце 1920-х и снова в 1944 году.
Нападения на иудаизм были повсеместными
период, и организованная практика иудаизма стала почти
невозможно. Протестантские деноминации и другие секты также были
преследуемый.Всесоюзный совет евангельских христиан
Баптисты, учрежденные правительством в 1944 году, обычно были
вынужден ограничить свою деятельность узким актом поклонения и
лишены большинства возможностей для религиозного обучения и публикаций.
Опасаясь панисламского движения, советский режим
систематически подавлял ислам силой до 1941 года.
вторжение в Советский Союз в том году привело правительство к
проводить политику официальной терпимости к исламу, одновременно активно
поощрение атеизма среди мусульман.
Письмо Горького Сталину
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj9
Вот письмо Ленина через Молотова от 19 марта 1922 г. членам
Политбюро, намечающее жестокий план действий против «Черного
Сотни »духовенства и их последователей, бросивших вызов
постановление правительства об изъятии церковных ценностей (предполагалось
правительство будет использоваться для финансирования помощи голодающим).Ленин предложил
арест и скорый суд над повстанцами в Шуе, за которым последовал
беспощадная кампания по расстрелу большого количества реакционного духовенства
и буржуазии и настаивал на том, чтобы вывоз ценностей из
самые богатые церкви и монастыри будут быстро достроены.
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj10
В начало
Атаки на интеллигенцию: ранние атаки
В первые годы после их прихода к власти
в 1917 г. большевики приняли меры по предотвращению вызовов
их новый режим, начиная с устранения политических
оппозиция.Когда свободно избранное Учредительное собрание не
признать примат большевистского правительства, Владимир
Ленин распустил ее в январе 1918 года. Левая социалистическая партия.
Революционная партия, протестовавшая против акции, вышла из
большевистской коалиции в марте, и ее члены были
автоматически заклейменные враги народа. Многочисленное противодействие
группировки представляли военные угрозы из разных частей страны,
ставя под угрозу выживание революции.
Между 1918 г.
а в 1921 году существовало состояние гражданской войны.
Политика большевиков по отношению к ее недоброжелателям и особенно к артикулированной интеллектуальной критике, значительно ожесточенной. Пресечение газет, первоначально описанное как временное мера, стала постоянной политикой. Ленин считал Конституционные демократы (кадеты) в центре заговора против большевистского правления. В 1919 году он начал массовые аресты профессоров и ученых, бывших кадетами, и депортированных Кадеты, эсеры, меньшевики, националисты.Большевистское руководство стремилось быстро очистить Россию от прошлого лидеры, чтобы построить будущее с чистого листа.
Эти жесткие меры оттолкнули большое количество
интеллигенции, поддерживавшие свержение царского
порядок. Подавление демократических институтов вызвало сильные
протесты со стороны ученых и художников, которые чувствовали себя преданными в своих
идеалистическая вера в то, что революция приведет к свободному обществу.
Писатели, эмигрировавшие вскоре после революции, опубликовали
язвительные нападки на новое правительство из-за границы. Как результат,
в дальнейших разрешениях на выезд артистам, как правило, отказывали.
Разочарование большинства интеллектуалов не повлияло. удивить Ленина, который видел в старой русской интеллигенции своего рода соперника своей «партии нового типа», которая одна могла бы принести революционное сознание рабочего класса.По его мнению, художники, как правило, служили буржуазным интересам. разжигали преследование интеллигенции по всей советской период.
Письмо Ленина Горькому
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj11
В начало
Атаки на интеллигенцию: возобновление атак
Модель подавления интеллектуальной деятельности с
прерывистые периоды расслабления помогли партийному руководству
укрепить свой авторитет.
После 1923 г., когда угрозы
революция исчезла, интеллектуалы наслаждались
относительная творческая свобода, в то время как режим сосредоточился на
улучшение экономического положения страны за счет предоставления ограниченных бесплатных
предприятие в рамках новой экономической политики Ленина.
Но в 1928 году ЦК установил право
партия осуществляет руководство литературой; и в 1932 г.
литературные и художественные организации были реорганизованы, чтобы
особый стиль, называемый социалистическим реализмом.Работы, которые не работали
способствовать построению социализма были запрещены. Ленин имел
видел необходимость повышения революционного сознания в
рабочие. Теперь Сталин утверждал, что искусство не должно просто служить
общества, но делать это способом, определяемым партией и ее
планы преобразования общества с манией величия.
Как результат,
художники и интеллектуалы, а также политические деятели стали
жертвы Большого террора 1930-х гг.
Во время войны с нацистской Германией художникам разрешалось проникнуть в свои работы патриотизмом и направить против враг. Однако победа 1945 года вернула репрессии против отклонения от партийной политики. Андрей Жданов, который был официальным представителем Сталина по вопросам культуры с 1934 года, возглавил атаку. Он злобно осуждал таких писателей, как Анна. Ахматова, Борис Пастернак и Михаил Зощенко, которые были названы «антисоветскими, подрывниками социалистического реализма и излишне пессимистично.”Физические лица были исключены из Союза Писатели и оскорбительные периодические издания были либо упразднены, либо взяты под прямой партийный контроль.
Жданов умер в 1948 году, но культурная чистка, известная как
Ждановщина просуществовала еще несколько лет.
Отмеченный
режиссер Сергей Эйзенштейн и великие композиторы, такие как Сергей
Прокофьева и Дмитрия Шостаковича осудили за «пренебрежение
идеология и подчинение западному влиянию.”Атаки
распространялся на ученых и философов и продолжался до
Смерть Сталина в 1953 году.
Меморадум по роману Мариетты Шагинян
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj12
В начало
Нападения на интеллигенцию: цензура
Творческие писатели пользовались большим авторитетом как в России.
Империя и Советский Союз из-за уникальной роли литературы
в качестве резонатора для более глубоких политических и социальных вопросов.Владимир Ленин считал, что литература и искусство могут быть
используется в идеологических и политических, а также образовательных
целей.
В результате партия быстро установила контроль.
через печатные и электронные СМИ, книгоиздание и
распространение, книжные магазины и библиотеки, и он создал или
отменил газеты и периодические издания по желанию.
Идеология Коммунистической партии повлияла на творческий процесс
с момента художественного вдохновения.Партия, по сути,
служила музой художника. В 1932 г. партия учредила
социалистический реализм как единственно приемлемый эстетический
заслуги в зависимости от степени, в которой работа способствовала построению
социализм в массах. Создан Союз писателей
в том же году привлечь писателей к делу марксизма-ленинизма.
Госкомиздат (Государственный комитет по издательствам, типографии
Растения и книжная торговля), совместно с Союзом
секретариат, принимавший все издательские решения; само распределение
бумаги стали скрытым механизмом цензуры.
Главлит (Главная
Управление по литературным и издательским делам), созданный в г.
1922 г., отвечал за цензуру, которая появилась позже в
творческий процесс. Руководство партии уже повлияло на
процесс задолго до того, как рукопись попала в перо цензора. В
Таким образом, советская система цензуры была более распространенной, чем система цензуры.
царей или большинства других диктатур последнего времени.
Михаилу Горбачеву нужно было заручиться поддержкой писателей
и журналисты для продвижения его реформ.Он сделал это, запустив
его политика гласности »в 1986 году, бросая вызов основам
цензура путем подрыва авторитета Союза писателей
чтобы определить, какие работы подходят для публикации.
Должностные лица Союза были обязаны размещать работы непосредственно в
на открытом рынке и позволить эти работы оценивать в соответствии с
предпочтениям читателя, тем самым устраняя барьер между
писатель и читатель и отмечая начало конца
Цензура коммунистической партии.
Список лиц
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj13
Статистический отчет от 21 марта 1988 г. от председателя В. Чебрикова. КГБ, детализируя расследование 1987 г. анонимные публикации, враждебные Советскому правительству и Коммунистическая партия.
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj14
В начало
Нападения на интеллигенцию: подавление диссидентов
Коммунистический режим считал инакомыслием в Советском Союзе
отказ от пролетарской борьбы и нарушение
Марксизм-ленинизм, а значит угроза его авторитету.В
пролетариат рассматривался как самоотверженно стремящийся к прогрессу в
построение социализма, тогда как буржуазия рассматривалась как
эгоистично борется за сохранение статус-кво.
В соответствии с
Марксистская идеология, классовая борьба были двигателем перемен во всем
социальное развитие. Идеологический вклад Владимира Ленина
должно было сделать саму партию исключительным «авангардом
пролетариат »и, таким образом, окончательный арбитр того, что было пролетарским
или буржуазный.Тайная полиция была привлечена для обеспечения соблюдения
идеологии партии и подавления инакомыслия.
Поскольку легитимность партии опиралась на основные
правильность его идеологии, провалы в практической политике были
никогда не относился к самой идеологии. Для поддержания партии
идеологический авторитет, религию нужно было сразу же осудить, и
история периодически пересматривается, чтобы соответствовать текущей линии партии.
Книги и журналы, считавшиеся политкорректными, были
удалено из библиотек.Ученые, художники, поэты и др.
,
включая многих, кто не считал себя диссидентами, но
чьи работы критиковали советскую жизнь, систематически подвергались
преследовали и даже преследовали. Часто их объявляли либо
враги государства и заключенные, или сумасшедшие и преданные
карательные психиатрические больницы.
Выступать за права человека или поддерживать свободу выражением было подвергнуть сомнению саму основу марксизма-ленинизма и легитимность правления партии.Среди тех, кого преследуют и преследовались всемирно известные художники и ученые, в том числе Нобелевский лауреат Борис Пастернак, вынужденный отказаться от своего приз; Александр Солженицын, которого насильно выселили из СССР; и Андрей Сахаров, исключенный из Академии художеств. Наук и внутренне сослан в закрытый город.
Лидером перемен был Михаил Горбачев, чья политика
гласности позволили свободу слова и привели к
отказ от марксистско-ленинской идеологии и потеря легитимности
для вечеринки.
Письмо о Пастернаке
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj15
В телеграмме от 1971 года известного советского физика Андрея Сахарова поддерживает протесты двух диссидентов, В. Файнберга и В. Борисова, госпитализированные в психиатрическое учреждение Ленинграда за «асоциальное поведение».»Сопроводительный меморандум от Министр здравоохранения СССР подтверждает законность и целесообразность госпитализировали двух диссидентов в учреждение, управляемое Министерство внутренних дел и отрицает использование изменяющих сознание лекарства в их лечении.
Телеграмма советского физика Андрея Сахарова
поддерживая протесты двух диссидентов, В.
Файнберг и В. Борисов.
[изображение в настоящее время недоступно]
Читать перевод
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj16
В начало
Украинский голод
Ужасный голод, охвативший Украину, Северный Кавказ и нижний
Поволжье в 1932-1933 годах стало результатом политики насильственного вмешательства Иосифа Сталина.
коллективизация.Наибольшие потери понесли Украина, которая до этого
самый продуктивный сельскохозяйственный район Советского Союза. Сталин был настроен
раздавить все остатки украинского национализма. Таким образом, голод сопровождался
разрушительной чисткой украинской интеллигенции и украинских коммунистов.
сам праздник. Голод сломил волю крестьян сопротивляться коллективизации
и покинул Украину политически, социально и психологически травмированными.
Политика тотальной коллективизации, введенная Сталиным в 1929 году для финансирования
индустриализация имела катастрофические последствия для производительности сельского хозяйства. Тем не менее,
в 1932 году Сталин увеличил квоты на заготовку зерна для Украины на сорок четыре процента.
Это означало, что хлеба на корм крестьян не хватит, так как
Советский закон требовал, чтобы зерно из колхоза не передавалось
членов фермы до тех пор, пока не будет выполнена квота правительства.Решение Сталина
и методы, использованные для его реализации, приговорили миллионы крестьян к смерти
голоданием. Партийные чиновники с помощью регулярных войск и тайной полиции
части, вели беспощадную войну на истощение с крестьянами, отказавшимися дать
их зерно. Даже необходимое семенное зерно было насильно изъято у
крестьянские хозяйства. Любой мужчина, женщина или ребенок, пойманный на приеме даже горстки
зерно из колхоза могло быть и часто было казнено или депортировано.
Тех, кто не выглядел голодным, часто подозревали в накоплении зерна.
НКВД и система не позволяли крестьянам покидать свои деревни.
внутренних паспортов.
Число погибших от голода 1932-33 гг. На Украине оценивается от шести до семи миллионов. Согласно Советский автор: «Перед смертью люди часто теряли рассудок. и перестали быть людьми.И все же один из лейтенантов Сталина в Украине заявили в 1933 году, что голод удался. Это показало крестьянам, «кто здесь хозяин». Это стоило миллионы жизней, но колхозная система никуда не денется ».
Меморандум по проблеме зерна
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj17
В начало
Депортации
Насильственное переселение Иосифа Сталина более 1.
5 миллионов
люди, в основном мусульмане, во время и после Второй мировой войны сейчас
многие эксперты по правам человека в России считают его одним из самых
жестокие акты геноцида. Немцы Поволжья и семи национальностей
Депортировали Крым и Северный Кавказ: Крымские
Татары, калмыки, чеченцы, ингуши, балкарцы, карачаевцы и
Месхетинцы. Другие меньшинства выселены с побережья Черного моря.
в регион входили болгары, греки и армяне.
Сопротивление советской власти, сепаратизму и повсеместному распространению
сотрудничество с немецкими оккупационными войсками было среди
официальные причины депортации этих нерусских
народы. Возможность немецкого нападения использовалась для оправдания
расселение этнически смешанного населения Мцхеты,
в юго-западной Грузии. Балкарцы были наказаны якобы за
отправив в подарок Адольфу Гитлеру белого коня.
Депортированных собирали и отправляли, как правило, в ж / д вагоны для перевозки скота в Узбекистан, Казахстан, Киргизию и Сибирь — районы, названные историками «человеческими свалками». Роберт Конквест. Большинство оценок показывают, что близко к две пятых пострадавшего населения погибли. Бедственное положение крымские татары были исключительно суровы; почти половина умерла от голод в первые восемнадцать месяцев после изгнания из их родина.
В феврале 1956 года Никита Хрущев осудил
депортации как нарушение ленинских принципов. В его
«Секретная речь» на XX съезде партии, он заявил, что
украинцы избежали такой участи «только потому, что были слишком
их было много, и некуда было их депортировать ».
В том же году Советское правительство издало указы о
восстановление Чечено-Ингушской Автономной Республики и
Кабардино-Балкарская Автономная Республика, образование калмыцких
Автономная область и реорганизация Черкесов.
Автономная область ‘в Карачаево-Черкесскую автономную область’.Однако крымские татары, месхетинцы и немцы Поволжья были
реабилитированы лишь частично и по большей части не
разрешено вернуться на родину до
распад Советского Союза в 1991 году.
Меморандум о крымских татарах
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj18
В начало
Еврейский антифашистский комитет
Еврейский антифашистский комитет (ЕАК) был основан в
Куйбышева в апреле 1942 года.Два польских еврейских социалиста, Хенрик
Эрлих и Виктор Альтер (оба позже тайно
исполнен), возможно, предложил идею Лаврентию Берии, руководителю
НКВД. Организация должна была служить интересам
советской внешней политики и советской армии через СМИ
пропаганда, а также через личные контакты с евреями
за границей, особенно в Великобритании и США, с целью
влиять на общественное мнение и заручиться иностранной поддержкой
Советские военные действия.
Председателем ЕАК был Соломон Михоэлс, известный актер. и директор Московского государственного театра идиш. Шакне Эпштейн, идишский журналист, был секретарем и редактором газета JAC, Einikait (Единство). Другие известные JAC членами были поэт Ицик Феффер, бывший член Бунда (еврейское социалистическое движение, существовавшее с 1897 по 1921 год и поддерживал меньшевиков), писатель Илья Эренбург, генерал Аарон Кац из Военной академии имени Сталина и Борис Шимелович, главный хирург Красной Армии, а также некоторые неевреи из искусства, науки и вооруженные силы.
Через год после основания ЦАК был переведен в Москву.
и стал одним из важнейших центров еврейской культуры
и литература на идише до немецкого вторжения. JAC
транслировать просоветскую пропаганду для иностранной аудитории несколько
раз в неделю, рассказывая им об отсутствии антисемитизма и
огромные антинацистские усилия, предпринимаемые советскими военными.
В 1948 году Михоэлс был убит секретными агентами Сталина, и в рамках недавно начатого официального антисемитского кампании, JAC был распущен в ноябре, и большая часть его члены арестованы.
Меморандум об Еврейском антифашистском комитете
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj19
В начало
Чернобыль
В апреле 1986 года Чернобыль (на украинском языке Чернобыль) был малоизвестный город на реке Припять на севере центральной Украины. Почти случайно его название было присвоено имени В.И. Ленин Атомная электростанция расположена примерно в двадцати пяти километрах вверх по течению.
26 апреля анонимность города исчезла навсегда, когда,
во время испытания в 1:21 утра реактор № 4 взорвался и
выбросил в 30-40 раз радиоактивность атомной
бомбы упали на Хиросиму и Нагасаки.
Мир впервые узнал
худшей ядерной аварии в истории Швеции, где аномальные
уровни радиации зарегистрированы на одной из ядерных
удобства.
Считается одной из крупнейших промышленных аварий
время, Чернобыльская катастрофа и ее влияние на ход
Советские события трудно переоценить. Никто не может предсказать
какое, наконец, будет точное число человеческих жертв. 30-
одна жизнь погибла сразу. Сотни тысяч
Украинцам, русским и белорусам пришлось отказаться от всего
города и поселки в тридцатикилометровой зоне
крайнее загрязнение.Оценки различаются, но вполне вероятно, что
около 3 миллионов человек, из них более 2 миллионов только в Беларуси,
все еще живущие на загрязненных территориях. Город Чернобыль — это
по-прежнему населен почти 10 000 человек. Миллиарды рублей имеют
было потрачено, и еще миллиарды понадобятся для переезда
общины и обеззараживают богатые сельхозугодья.
Чернобыль стал метафорой не только ужаса неконтролируемой ядерной энергетики, но и для разваливающегося советского система и ее рефлексивная секретность и обман, игнорирование безопасность и благополучие работников и их семей, а также неспособность для предоставления основных услуг, таких как здравоохранение и транспорт, особенно в кризисных ситуациях.Чернобыльская катастрофа сорвал амбициозную ядерно-энергетическую программу и сформировали молодое экологическое движение в мощную политическую сила в России, а также точка сплочения для достижения Независимость Украины и Белоруссии в 1991 году. в эксплуатацию Чернобыльской АЭС планируется всего остановка в 1993 году.
Документ о дефектах конструкции
Добавьте этот элемент в закладки: // www.
loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj20
В начало
Перестройка
Из скромных начинаний на двадцать седьмом съезде партии в 1986 году перестройка, экономическая программа Михаила Горбачева, политическая и социальная реструктуризация стали непреднамеренными катализатор для демонтажа того, что заняло почти три четверти столетие, чтобы воздвигнуть: марксистско-ленинско-сталинский тоталитарный государственный.
Мир смотрел с недоверием, но с растущим восхищением когда советские войска ушли из Афганистана, демократические правительства свергнули коммунистические режимы в Восточной Европе, Германия воссоединилась, Варшавский договор засох, а холодная Война внезапно оборвалась.
Однако в самом Советском Союзе реакция на новый
политика была смешанной.
Политика реформ потрясла фундамент
укоренившиеся традиционные основы власти в партии, экономике и
общества, но не заменил их полностью.Новообретенные свободы
собрания, выступления и религия, право на забастовку и
Многокандидатные выборы подорвали не только Советский Союз
авторитарные структуры, но также и привычное чувство порядка
и предсказуемость. Давно подавленные, горькие межэтнические,
экономические и социальные обиды привели к столкновениям, забастовкам и
рост преступности.
Горбачев представил политику, направленную на начало установления
рыночной экономики путем поощрения ограниченной частной собственности и
рентабельность советской промышленности и сельского хозяйства.Но
Коммунистическая система контроля и чрезмерная централизация власти и
привилегии сохранялись, и новая политика не приносила экономических
чудеса.
Вместо этого стали длиннее очереди за дефицитными товарами в
магазины, гражданские волнения нарастают, кровавые репрессии
жизни, особенно среди беспокойных националистических групп населения
окраины Кавказа и Прибалтики.
19 августа 1991 г. консервативные элементы в рядах Горбачева
администрация организовала неудавшийся государственный переворот, чтобы предотвратить
подписание нового союзного договора на следующий день и восстановление
власть и авторитет партии.Борис Ельцин, ставший
Первый всенародно избранный президент России в июне 1991 г.
резиденция правительства его Российской республики, известной как Белый
Дом, сплотивший сопротивление организаторов
переворот. Под его руководством Россия пошла еще дальше.
реформы, когда Советский Союз распался на
составных республик и образовали Содружество Независимых
Состояния.
Документ о переходе к рыночной экономике
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj21
Конференция, созванная в Ленинграде в октябре 1990 г.
консервативная коммунистическая организация «Единство — за ленинизм и
Коммунистические идеалы »потребовали кардинальных изменений в Михаиле.
Политика Горбачева перестройки и ее реализация.Участники конференции обвинили Горбачева в следовании
конечно, что бы восстановить капитализм в Советском Союзе, а они
обратился к партийным организациям и членам с требованием
созыв внеочередного съезда партии для снятия
Горбачев от власти. Это постановление было передано Центральному
Комитет от 29 ноября 1990 г., и назначил к делу двух
Члены Политбюро В.
Ивашко, который отмечает документ,
«Пожалуйста, подумайте об этом, и давайте поговорим.”
Постановление Общества «Единство за ленинизм и коммунист. Идеалы », 28 октября 1990 г., выражая недоверие политика Горбачева как Генерального секретаря Центрального Комитет. Стр. 2. Стр. 3.
Читать перевод
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html # obj22
В начало
.
