Искусство Голландии XVII века
Господствующей религией в стране стал кальвинизм, наиболее радикальное направление в реформационном движении XVI–XVII веков. Кальвинистская церковь носила «республиканский» характер. Ее главными особенностями было учение об абсолютном предопределении, апология предпринимательства и профессионального успеха, требование мирского аскетизма – расчетливой буржуазной бережливости. Относительная веротерпимость в начальный период жизни республики создала благоприятную атмосферу для научного и философского творчества. Страна прославилась своими естествоиспытателями, выдвинула известных юристов и историков. Сюда эмигрировал из Франции известный философ Рене Декарт, здесь сложились материалистические взгляды Спинозы. Скромнее был вклад Голландии в европейскую литературу, не было здесь крупных архитекторов и скульпторов. Главные успехи выпали на долю живописцев маленькой северной страны. Она создала яркую национальную живописную школу, которая своей тематикой, живописной манерой, идейными устремлениями являла собой особую главу в искусстве XVII века, оставила неизгладимый след в мировой художественной культуре.
Голландская церковь изгнала пышный культ из своих храмов, которые не имели священных изображений, – католические церкви были немногочисленны. Произведения искусства предназначались главным образом для общественных светских зданий и частных жилищ, их тематика, хотя и отражала протестантскую мораль, имела светский характер. Картины на библейские и античные сюжеты воспринимались как исторические. Истинным призванием голландских художников стала станковая живопись. Художников было много. Они редко писали на заказ, большая часть картин продавалась на рынках. «Ярмарка в Роттердаме, – писал английский путешественник XVII века, – была перегружена картинами (особенно пейзажами и жанровыми сценами)… Все дома напичканы картинами, и голландцы продают их с большим барышом».
К 20-м годам XVII столетия в основном завершилось формирование жанров голландской живописи. Характерна для Голландии специализация художников по жанрам. В начале XVII столетия наиболее популярным в Голландии стал жанр портрета, национальная тема широко звучала в голландском пейзаже, в 1630-е годы оформился также крестьянский жанр. Одним из наиболее характерных жанров голландской живописи был натюрморт. К середине XVII века господствующее положение в голландской живописи занял бытовой жанр.
Сложение голландского искусства происходило в нескольких центрах, которые, соперничая друг с другом, в разное время то вырывались вперед, то отступали, На первых порах это был Харлем, с тридцатых годов, после переезда туда Рембрандта, стал обретать свое ведущее положение Амстердам, затем последовали университетский Лейден и спокойный аристократический Делфт. Особняком стояла Гаага, где находился двор штатгальтера.
Голландское Искусство 17 Века. Общая характеристика голландской живописи в 17 веке.
С торжеством буржуазного строя и кальвинизма оплоты монументально-декоративного и церковного искусства в Голландии рушились. Задачи по росписи дворцов и замков, ставившиеся художниками барокко в монархических странах, в Голландии почти не имели места. Дворянство было слишком слабо, чтобы обеспечить существование большого декоративного искусства. Кальвинизм, с другой стороны, был против картин в своих храмах.Возросшее в новом буржуазном обществе значение личности имело своим следствием чрезвычайное распространение портрета. Длительный период борьбы, где победитель почувствовал свои силы, способствовал этому процессу. Крупная роль, которую играли тогда различные организации и в первую очередь стрелковые общества, вызвала к жизни особый тип группового общественного портрета, который получает широкое развитие и становится одним из специфических явлений голландской живописи. Вслед за многочисленными групповыми портретами стрелков появляются аналогичного характера группы представителей тех или иных торговых цехов, корпораций медиков (так называемые «анатомии»), руководителей богаделен.
Начальная фаза искусства Хальса не выяснена. Мы сразу видим мастера решающим труднейшую проблему группового портрета. Он пишет одну за другой картины, изображающие стрелков корпорации св. Адриана и св. Георгия (Гарлем, Музей Франса Хальса), где с неподражаемой легкостью переданы и оживленность многолюдного собрания и яркость типов каждого из присутствующих. Живописное мастерство и композиционная находчивость группировок идут в этих портретах рука об руку с необычайной остротой характеристик. Хальс не психолог: душевная жизнь его моделей обычно проходит для него мимо. Да и пишет он по большей части людей, вся жизнь которых протекает в условиях напряженной, активной деятельности, однако не слишком углубляющихся в вопросы психологического порядка. Зато Хальс, как никто, улавливает облик этих людей, умеет схватить самое мимолетное, но вместе с тем и самое характерное в выражении лица, в позе, в жестикуляции. Жизнерадостный по природе, он стремится запечатлеть каждый образ в миг оживления, радости, и никто с такой тонкостью и разнообразием, как он, не передает смеха. Портрет офицера (1624, Лондон, собрание Уоллес), покачивающийся на стуле «Гейтгейзен» (конец 1630-х гг., Брюссель, картинная галерея), «Цыганка» (конец 1620 гг., Лувр), или так называемая «Гарлемская ведьма», — «Малле Боббе» (Берлин) могут быть названы как характерные примеры его острого и часто задорного искусства. Мужчины, женщины, дети портретируются им с одинаковым ощущением живого образа («Портрет молодого человека с перчаткой», ок. 1650 г., Эрмитаж). Впечатлению живости способствует и сама техника Хальса, необычайно свободная и растущая с годами в своей широте. Декоративная красочность ранних работ впоследствии умеряется, колорит становится серебристым, свобода владения черными и белыми тонами говорит о мастерстве, могущем позволить себе смелейшие живописные дерзания. В некоторых работах намечаются импрессионистические приемы колористических решений. Хальс пишет бесчисленные индивидуальные портреты до последних лет жизни, но кончает снова групповыми портретами. Обобщенные по колориту, обнаруживающие старческую слабость руки в рисунке, они остаются тем не менее необычайно выразительными. Их персонажи представляют группы старейшин богадельни (1664, Гарлем, Музей Франса Хальса), где восьмидесятилетний художник нашел себе последний приют. Его искусство было слишком передовым по своему времени, чтобы обеспечить материальный успех в среде тогдашнего буржуазного общества.
Рембрандт Харменс ван Рейн родился в 1606 году в Лейдене и был сыном зажиточного владельца мукомольной мельницы. Он рано обнаружил влечение к живописи и после недолгого пребывания в Лейденском университете всецело отдался искусству. По окончании обычного трехгодичного срока обучения у малозначительного местного художника Якова Сванненбурха Рембрандт отправился для усовершенствования в Амстердам, где сделался учеником Ластмана. Усвоив ряд приемов последнего, он воспринял и влияние реалистического направления караваджистов.
Вернувшись в Лейден, Рембрандт начал работать в качестве самостоятельного мастера, имел большой успех, и этот успех побудил его переселиться в Амстердам, где он и обосновался с 1631 года. Здесь Рембрандт очень скоро сделался модным художником, засыпаемым заказами и окруженным множеством учеников. Вместе с тем открылась и наиболее яркая пора в его личной жизни.
В 1634 году он женился на молодой, миловидной девушке Саскии Ван-Улен-борг, принадлежащей к видной буржуазной фамилии Амстердама и принесшей ему в приданое крупное состояние. Оно увеличило и без того возраставший достаток преуспевающего мастера, обеспечило ему материальную независимость и вместе с тем позволило отдаться страсти к коллекционированию произведений искусства и всевозможных антикварных вещей.
Уже за время пребывания Рембрандта в Лейдене и тем более после переселения в Амстердам основные черты его искусства сказываются со всей определенностью. Круг его изображений охватывает религиозные сюжеты, историю, мифологию, портрет, жанр, мир животных, пейзаж, натюрморт. В центре внимания Рембрандта все же стоит человек, психологически верная передача характеров и душевных движений. Этот интерес к психологическим проблемам проявляется в бесчисленных портретах, равно как и в излюбленных Рембрандтом библейских темах, дающих ему желанный повод для изображения человеческих отношений и характеров. Присущий мастеру изумительный дар повествования позволяет ему увлекать зрителей не только выразительностью образов, но и занимательностью подачи выбранного сюжета.
Образы Рембрандта выявляют его глубоко реалистическое понимание задач искусства. Он постоянно изучает натуру и зорко вглядывается во все формы окружающей действительности. Его внимание привлекает все, в чем ярко выражена характерность: экспрессия лиц, жесты, движения, костюмы. Свои наблюдения он фиксирует то в рисунках, то в живописных этюдах. Последние приходятся главным образом на его ранний период. Приобретенное знание формы и ее выразительности становится затем неотъемлемой частью всех композиционных работ Рембрандта и сообщает им необычайную правдивость.
Параллельно с обостренным вниманием к сущности явлений Рембрандт всецело поглощен чисто живописными проблемами и главным образом проблемой светотени. Своеобразие и мастерство ее решений принесли ему славу величайшего живописца. Изощренность рембрандтовского света в сочетании с колористическими эффектами представляет в картинах мастера высокую художественную ценность. Но это не только самодовлеющая декоративная ценность. У Рембрандта трактовка эффектов освещения является вместе с тем одним из главнейших средств выявления характера образов. Его композиция строится на соотношении освещенных и теневых планов. Их распределение, выделяющее одни формы и скрадывающее другие, привлекает внимание зрителя к тому, что является особо существенным для повествования или характеристики и тем самым усиливает выразительность. Живописная сторона органически связана с содержанием.
Художественная деятельность Рембрандта от начала до конца проникнута внутренним единством. Но его творческий путь позволяет тем не менее различать ряд явственно выраженных этапов, характеризуемых некоторыми специфическими чертами.
После лет ученичества и первых самостоятельных шагов таким новым этапом являются 1630-е годы. В этот период у Рембрандта сильны, с одной стороны, романтические элементы и фантастика, с другой — формальные черты искусства барокко. Впечатление фантастики вызывается при этом главным образом эффектом освещения, далеко не всегда зависящего от определенного источника, но порожденного как бы излучающей способностью самих предметов. Для барочных тенденций рембрандтовского искусства этого периода показательны возбужденность художественного языка, динамичность и пафос композиций, отчасти резкость колорита. На этой ступени у Рембрандта постоянна склонность к театрализации образов, побуждающая мастера писать самого себя и своих близких наряженными в пышные плащи, шлемы, тюрбаны, береты или изображать Саскию то в образе библейских героинь, то античной богиней.
К заказным портретам он подходит, конечно, иначе. Отличающие их живость характеристики, мастерство лепки форм, искания нарядности и в то же время известная строгость оправдывают его тогдашнюю славу как портретиста. Групповой портрет, известный под названием «Анатомия доктора Тюльпа» (1632, Гаага, Маурицхейс,) где к отмеченным чертам присоединилось умение объединить изображенных лиц общностью внимания к лекции, читаемой Тюльпом у анатомического стола, был первым особенно громким успехом Рембрандта.
При крайнем обилии портретных работ, падающих на рассматриваемое десятилетие, Рембрандт находил время и для увлекавшей его фигурной, повествовательной живописи. «Ангел, покидающий семейство Товия» (1637, Лувр) может служить примером отмеченных барочных черт этого периода. Заимствованный из Библии сюжет, где представлен момент, когда ангел, помогший сыну Товия исцелить отца, покидает облагодетельствованное им семейство, насыщен элементами жанра. Еще определеннее жанровый подход к теме улавливается в эрмитажной картине «Притча о виноградарях» (1637). В этом случае евангельская притча превращается в чисто реалистическую сцену расчета богатого хозяина с рабочими. Верность жестов и выражения лиц здесь не менее характерны для Рембрандта, чем живописная проблема передачи света, струящегося в небольшие окна и замирающего в глубине высокого полутемного помещения.
Живописное мастерство и характерный для Рембрандта в 1630-е годы зеленовато-золотистый колорит проявляются со всей полнотой в одной из знаменитейших его картин — эрмитажной «Данае» (1636). По ощущению жизни в передаче тела, в жесте, в экспрессивности лица она необычайно ярко выявляет реализм художественной концепции мастера в эту пору его творческого развития.
С началом 1640-х годов творчество Рембрандта вступает в новую фазу, длящуюся до середины следующего десятилетия. Самостоятельность понимания мастером задач искусства, его стремление к глубокой жизненной правде, интерес к психологическим проблемам, с годами сказывавшийся все более и более, выявили в Рембрандте крупнейшую творческую индивидуальность, далеко опередившую культуру окружавшего его буржуазного общества. Глубокое содержание рембрандтовского искусства последнему было недоступно. Оно хотело искусства реалистического, но более поверхностного. Своеобразие живописных приемов Рембрандта в свою очередь шло вразрез с общепринятой тщательной, несколько прилизанной манерой письма. По мере того как времена национальной героической борьбы за независимость отодвигались в прошлое, во вкусах господствующей среды росли тенденции к нарядности и известной идеализации образа. Неуступчивость взглядов Рембрандта, подкрепленная его материальной независимостью, привела его к полному расхождению с обществом. Этот разрыв с буржуазной средой сказался со всей определенностью в связи с заказом мастеру большого группового портрета гильдии амстердамских стрелков. Исполненная в результате этого заказа картина (1642, Амстердам) не удовлетворила заказчиков и осталась непонятой даже художественными кругами. Вместо более или менее обычной портретной группы Рембрандт дал картину выступления вооруженной дружины, устремяющейся под звуки барабана за своими вождями. Портретная характеристика изображенных отступила на второй план перед динамичностью сцены. Широко задуманная живописность контрастов светотени сообщила при этом картине романтический характер, породив и ее условное название — «Ночной дозор».
Конфликт с господствующей средой и резкое вследствие этого падение заказов не сказались на творческой энергии мастера. На ней не отразилось также и изменение семейных условий Рембрандта, потерявшего в год создания только что упомянутой картины свою любимую жену, бывшую постоянной вдохновительницей его женских образов. Через несколько лет ее место занимает другая. Появляющаяся сначала в скромной роли служанки, Гендрике Стоффельс становится затем верной подругой жизни мастера и обеспечивает ему мир и тишину семейного уюта.
Наступивший период был благоприятен для развития искусства Рембрандта. Задор юности исчезает из его творчества. Оно становится сосредоточенней, уравновешенней и еще глубже. Сложность композиций и пафос сменяются тяготением к простоте. Искренность чувства не нарушается исканием внешних эффектов. Проблема светотени по-прежнему владеет вниманием мастера. Колорит становится горячее. Золотисто-желтые и красные тона в нем доминируют. Религиозная по характеру тематики, но чисто жанровая по трактовке сюжета, эрмитажная картина «Святое семейство» (1645) чрезвычайно характерна для этого времени.
Наряду с библейски-жанровыми композициями этот период изобилует новым для Рембрандта видом изображения действительности — пейзажами. Отдавая в отдельных случаях дань своим романтическим влечениям, он создает наряду с этим захватывающие строгим реализмом подхода картины неприкрашенной голландской деревни. Маленький «Зимний вид» (1646, Кассель), изображающий в свете ясного морозного дня крестьянский двор и несколько фигур на глади замерзшего канала, по тонкости чувства и правдивости зрительного восприятия служит одним из совершеннейших образцов реалистического пейзажа голландцев.
В портретах Рембрандт оказывается теперь свободнее при выборе моделей и пишет по преимуществу лица с ярко выраженной индивидуальностью. Это главным образом пожилые женщины и старики-евреи. Но с той же остротой он оказывается в состоянии передавать очарование молодого женского лица или обаяние юношеского облика. Все мелочное уступает в этих портретах обобщенной, но вместе с тем необычайно острой подаче образа. Этому в значительной мере способствует возрастающая широта манеры технического выполнения.
Несмотря на обширность и художественную ценность созданного за этот период, финансовое положение Рембрандта к середине 1650-х годов оказалось чрезвычайно трудным. Из-за падения числа заказов, трудного сбыта картин и в особенности небрежности мастера в ведении своих дел Рембрандт испытывал большие материальные затруднения. Долг, связанный с приобретением еще при жизни Саскии дорого стоившего дома, грозил полным разорением. Попытки выпутаться из задолженности могли только отстрочить катастрофу, но она все же разразилась. Летом 1656 года Рембрандт был объявлен несостоятельным и все его имущество было продано с аукциона. Лишенный привычного крова, он вынужден был перебраться с семьей в бедный еврейский квартал торговой столицы, и здесь в остро ощущаемом недостатке протекали его последние дни.
Эти невзгоды, как и постигшие Рембрандта затем несчастия — смерть Гендрике, смерть единственного сына Титуса, — были бессильны остановить дальнейший рост его гения. Конец 1650-х и 1660-е годы — наиболее грандиозная фаза творчества Рембрандта. Она представляет как бы синтез всех его предшествующих психологических и живописных исканий. Исключительная сила образов, простота замысла, интенсивность горячего колорита и размах живописной фактуры составляют основные особенности этого периода. Эти качества одинаково проявляются как в портретах, так и в библейских композициях. Созданный в это время групповой портрет «Синдики» (старейшины суконного цеха, 1662, Амстердам) заслуженно считается одной из вершин творчества Рембрандта). Острая психологическая характеристика, простота построения, скрадывающая непогрешимость ритма линий и масс, равно как и скупой по количеству цветов, но интенсивный колорит суммируют в себе весь предшествующий путь Рембрандта-портретиста. В области библейской живописи та же роль принадлежит «Возвращению блудного сына», находящемуся в Эрмитаже. Сцена примирения раскаявшегося в своем беспутстве сына и всепрощающего отца по простоте, драматизму и тонкости передачи человеческих переживаний остается непревзойденной в мировом искусстве. Ей трудно найти что-либо равное и по насыщенности тона и широте письма.
«Блудный сын» — одна из самых последних картин мастера и, по-видимому, датируется 1669 годом — годом смерти Рембрандта. Смерть эта прошла совершенно незамеченной, и лишь много лет спустя, в 18 веке, стало расти понимание искусства этого великого художника.
Значение Рембрандта обусловлено наряду с живописью мастера его огромным наследием как графика. Все отмеченные выше свойства работ Рембрандта сказались в графических произведениях не менее ярко, чем в живописи, и притом как в оригинальных рисунках, так и в области печатной графики, гравюры. В последнем отношении Рембрандт является величайшим мастером офорта.
Для его характеристики офорты имеют не меньшее значение, чем картины. Отличающие Рембрандта глубина психологического анализа, выразительный реализм образов и совершенство владения художественной техникой сказались в длинном ряде замечательных листов, тематически еще более разнообразных, чем живопись мастера. К числу особенно знаменитых принадлежат «Христос, исцеляющий больных» (так называемый «Лист в сто флоринов», ок. 1649 г.), «Три креста» (1653), портреты Лутмы (1656), Харинга (1655), Сикса (1647), а также пейзажи, известные под названием «Три дерева (1643) и «Поместье весовщика золота» (1651).
Не менее значительное место в графическом наследии Рембрандта занимают рисунки. Острота и своеобразие рембрандтовского восприятия окружающего мира сказались в этих многочисленных и разнообразных листах с особой силой. Манера рисовать, как и живописная манера Рембрандта, заметно эволюционирует на всем протяжении творческого развития мастера. Если ранние рисунки Рембрандта проработаны в деталях и довольно сложны по композиции, то в более зрелый период он выполнял их широкой живописной манерой, необычайно лаконично и просто. Рембрандт обычно рисовал гусиным или тростниковым пером и умел достигать при помощи самых простых приемов исключительной силы выразительности. Его рисунки, даже тогда, когда они являются минутными зарисовками какого-нибудь обыденного мотива, представляют собой законченное целое, вполне передающее все многообразие натуры.
Искусство Рембрандта в целом осталось непонятым его современниками. В период успеха вокруг него создалась тем не менее чрезвычайно многочисленная школа учеников, из которых наибольшую известность приобрели Фердинанд Боль (1616—1680), Гербранд ван ден Экгоут (1621—1674) и Арт де Гельдер (1645—1727). Усвоив тематику, композиционные приемы и типы учителя, они не пошли все же в своей фигурной живописи дальше внешнего подражания рембрандтовским приемам. Живое влияние мастера, напротив того, определенно сказалось у многочисленных примыкающих к нему пейзажистов — Филипса Конинка (1619—1688), Доомера (1622—1700) и других. Независимо от этого его разработка проблемы света стала краеугольным основанием для развития всей последующей голландской живописи.
Полное признание творчество Рембрандта получает, однако, лишь в 19 веке. И с этого момента он не перестает быть одним из высочайших образцов реалистического и вместе с тем живописного воплощения образов.
<<< Голландское Искусство 17 Века. Голландия в 17 веке и ее культура.
Голландское Искусство 17 Века. Голландская живопись внерембраидтовского круга. >>>
Иллюстрации к разделу >>>
Голландское Искусство 17 Века. Голландия в 17 веке и ее культура.
Длительная борьба с Испанией за независимость окончилась для северных Нидерландов победой. Образованная в 1581 году семью северными провинциями с Голладнией во главе, буржуазная республика была фактически признана Испанией еще в 1609 году заключенным между воюющими сторонами перемирием (на 12 лет). Мюнстерский мир 1648 года формально подтвердил и закрепил независимость Голландии, признав вместе с тем за ней захваченные испано-португальские колонии.Победа буржуазной революции выдвинула Голландию в экономическом отношении на первое место среди стран Западной Европы. Голландия,— по выражению Карла Маркса, — была образцовой капиталистической страной XVII столетия. Ее главнейшей экономической базой являлась обширнейшая колониальная и заграничная торговля, обеспеченная исключительно мощным флотом и сделавшая главный город Голландии Амстердам крупнейшим торговым центром Европы. Значительного развития достигла в 17 веке и голландская промышленность.
Политический строй Голландии 17 века гарантировал безграничное господство крупной буржуазии, сравнительно немногочисленной, но захватившей в свои руки всю торговлю и финансы страны. Верховным органом республики Соединенных провинций являлись Генеральные штаты, члены которых делегировались провинциальными штатами; важную роль в политической жизни Голландии играл так называемый штатгальтер, назначавшийся Генеральными штатами из числа потомков прославленного деятеля нидерландской революции — Вильгельма Оранского. Вокруг Оранских группировалось потерявшее былое значение дворянство, оппозиционно настроенное по отношению к крупной буржуазии. Против экономической и политической гегемонии последней боролась равным образом многочисленная средняя и мелкая буржуазия. Эта борьба проходит через всю историю Голландии 17 века, но классовое господство крупной буржуазии осталось до конца века непоколебимым.
В руках голландских богачей сосредоточивались огромные состояния, но «народные массы Голландии уже в 1648 г. больше страдали от чрезмерного труда, были беднее и терпели гнет более жестокий, чем народные массы всей остальной Европы» .
Со второй половины 17 века начинается постепенный экономический и политический упадок Голландии. Он был обусловлен главным образом вступлением на арену международной торговли могущественных соперников — Англии и Франции. Эта конкуренция и связанные с ней изнурительные войны нанесли материальному благосостоянию Голландии сильнейший удар и ускорили утрату ею прежнего экономического значения, что к началу 18 века является уже совершившимся фактом.
Победа революции и установление буржуазно-республиканского строя обусловили общий характер всей голландской культуры 17 века. Борьба за национальную независимость шла рука об руку с борьбой против католической церкви. Победа была достигнута одновременно на обоих фронтах. Приходу к власти буржуазии сопутствовало утверждение в качестве господствующей религии кальвинизма, характеризуемого, между прочим, явно выраженными чертами рационализма. Позитивный уклон мировоззрения господствовавшего класса способствовал крупному росту математических и естественных наук, философии и юриспруденции. Амстердам являлся не только средоточием торговой и банковской жизни Голландии, но и важным культурным центром. Лейденский университет имел значение, выходившее далеко за пределы Голландии. Большая по сравнению с другими странами Европы терпимость Голландии в отношении свободы мысли привела к тому, что здесь находили себе приют выдающиеся мыслители не голландцы, из которых в первую очередь можно назвать знаменитого французского философа Декарта. Сама Голландия дала крупного мыслителя в лице Спинозы. Художественная литература характеризуется здесь также, особенно между 1630 и 1650 годами, значительным подъемом. Наибольшей полноты расцвета в Голландии 17 века достигает живопись. Именно в ней особенно ярко проявились народно-демократические тенденции, присущие голландской культуре главным образом в первой половине 17 века.
<<< Фламандское Искусство 17 Века. Общая характеристика фламандской живописи в 17 веке.
Голландское Искусство 17 Века. Общая характеристика голландской живописи в 17 веке. >>>
Иллюстрации к разделу >>>
Культура Нидерландов в 16 — первой половине 17 века
В Нидерландах культура развивалась значительно своеобразными путями. Эти процессы характеризуются и для многих других стран, которые располагались на территории Западной части Европы. Они были весьма сильно обременены довольно резкими переменами обстановки исторического значения. Больше всего страдала культура маленьких регионов.
Уже в начале 16 века, Нидерланды считались самой яркой культурной страной во всей Европе. Тут превосходно развивалась рыцарская культура и утончённости аристократического стиля. Живопись в Нидерландах также была одним из основных козырей. Художник по имени Ян ван Эйка, тал основоположником тенденций новаторского ренессанса. Нидерланды отличались от Италии тем, что они никогда не опирались на античные уроки и на гуманистические достижения, которые ещё не успели развиться на территории Нидерландов. Остальные виды искусства и творчества, так и остались традиционными. Они входят в состав постоянно обновляющейся живописи в готическом ансамбле. Ближе к концу 16 века, в Нидерландах стали повсюду открываться музыкальные школы. Только к концу 16 века, опираясь на гуманизм Италии и процессы обновления ренессанса, постепенно охватывают Нидерланды, как и государства лежащие по соседству, такие, как Франция или Германия. Довольно часто проглядывались тесно переплетённые между собой старые культурные традиции и взгляды и новые. Переплетаются традиции готики, которые уже долгие годы присутствовали в искусстве и новые типы искусства. Из-за того, что в Нидерландах весьма сложная культура, весьма трудно охарактеризовать её периоды. Но как бы там ни было, можно смело считать 16 век основным периодом развития ренессанса. Ближе к началу 17 века, в стране весьма выражено стало проявляться явное разделение страны. Нидерланды стали официально делиться на южные и северные земли. Стала закрепляться специфика голландской культуры и фламандской живописи.
Большинство известных учёных из Нидерландов 16 века, работали за пределами своей родины. Известный медик по имени Андрес, закончил университет Лувена, Парижа и Монпелье. Затем республика Венеции предложила ему место профессора в университет, на что он ответил согласием. Ещё одним известным учёным считается Везалий. Именно он после того, как прочитал теории Галена о человеческом строении, смог самостоятельно найти долее двух сотен ошибок и грамотно их исправить. В середине 1543 года, он написал и опубликовал один из своих величайших трудов под название “О строении тела человека”. В этой книге он смог полностью раскрыть все достижения, которые были сделаны в области анатомии, а также добавил новую систему знаний, которые самостоятельно смог раздобыть в процессе научных исследований. Именно Визалий смог заложить новый этап развития анатомии. Помимо текста в его издании, было ещё и более 300 рисунков, которые подобно обрисовывали написанное. Традиционная система медицины, стала приходить в полный упадок, ведь благодаря подробным описаниям строения человеческого организма, которые подкреплялись весьма точными рисунками, люди стали узнавать много интересного. Учёные тех времён не простили это Визалию. Через некоторое время он был изгнан из Падуи. Но труды Визалия с огромным интересом стали изучать в большинстве стран Европы.
Голландская культура XVII в. — это… Что такое Голландская культура XVII в.?
Политические идеи
Победа буржуазной революции и развитие капитализма на раннем его этапе — такова была база для расцвета голландской культуры в XVII столетии. Небольшая страна, насчитывавшая около 2 млн. жителей, не только достигла большого экономического могущества, но и опередила другие государства на пути культурного прогресса. Освобождение от феодальных сословных ограничений и испанской инквизиции создавало в Голландии благоприятные условия для развития передовой общественной мысли. Республика Соединённых провинций стала убежищем преследуемых реакцией передовых мыслителей из других стран. Прославленная своими типографиями, она была местом издания политической литературы, тайно распространявшейся по всей Европе.
Сложившиеся в буржуазной республике новые формы государственного устройства нашли своё обоснование в политической теории народного суверенитета. Одним из главных политических публицистов революционной эпохи был Марникс. На первых порах речь шла, собственно, не об отмене монархии, а о верховном праве народа распоряжаться троном и устранять короля, если он превратился в тирана. Эти идеи были с достаточной ясностью выражены в знаменитом акте о низложении Филиппа II: «Не народ создан для государя, а государь для народа, ибо без народа не было бы и государя. Государь существует для того, чтобы править своими подданными по закону и справедливости… Если же он поступает с ними не так, а как с рабами, то тем самым перестаёт быть государем и становится тираном, и подданные… имеют право по законному решению своих представителей на Генеральных штатах его покинуть». С этой точки зрения Марникс оправдывает Нидерландскую революцию.
Идеи народного суверенитета получили наиболее яркое и систематическое выражение у синдика города Эмдена, бывшего ректора Герборнского университета — Иоганна Алтузия (1557—1638). Его «Книги о политике» являются слепком с политического устройства, сложившегося в семи Соединённых провинциях. Сочинение Алтузия от начала до конца проникнуто духом религии Кальвина, которому принадлежали знаменитые слова: «Лучше плюнуть в лицо безбожному королю, чем повиноваться его велениям». Иоганн Алтузий утверждал, что сумма верховных прав может принадлежать только народу. Под народом голландские авторы политических теорий XVI — первой половины XVII в. понимают лишь имущий слой, входивший в рамки сословью организованного представительства. Но Алтузий, будучи деятелем крестьянской Фрисландии, сожалеет о том, что крестьянство остаётся за пределами политической жизни и не имеет своего самостоятельного представительства в большинстве стран. Происхождение государства Алтузий выводит из «общественного договора» — политической фикции, характерной для теоретиков поднимающейся буржуазной демократии, которая принимает за аксиому, что общество состоит из независимых товаропроизводителей, юридических лиц, вступающих между собой в договорные отношения. Задолго до Руссо Алтузий признал верховную власть (суверенитет) правом, принадлежащим народу в целом, неразделимым и неотчуждаемым. Как ревностный кальвинист, он требует единства вероисповедания, обязательного признания государственной религии.
В освободившихся от испанского гнёта провинциях Нидерландов вспыхнули религиозные преследования; фанатизм верующих усиленно раздували протестантские богословы. Борьба велась из-за догматов новой церкви, но больше всего пострадали защитники свободной мысли. Между прочим, преследованию подвергся великий французский мыслитель Декарт, который искал убежища в свободной Голландии.
Но религиозные конфликты были только внешним выражением борьбы партий «унитаристов» и «нровинпиалистов». Стоявшие во главе партии «провинциалистов» Олденбарнвелде и Гроций (Гуго де Гроот) были ближе к идеалу буржуазной республики. Являясь сторонниками гуманистической традиции, они выступали в защиту веротерпимости.
В начале XVII в. политический опыт Соединённых провинций имел громадное значение для всего мира. Гуго Греции (1583—1645), как противник оранского дома, должен был бежать из родной страны. Его главное сочинение «О праве войны и мира» (1625 г.) несёт па себе отпечаток передовых идей Нидерландской революции. Основная идея его книги состоит в том, что беззастенчивая борьба своекорыстных интересов не является безусловным законом международных отношений и что между странами, так же как и в отношениях между отдельными лицами внутри государства, могут быть установлены нормальные взаимоотношения, вытекающие из «естественного закона». В отличие от итальянских теоретиков — Макиавелли и Гвиччардини — Гуго Греции находит в природе человека не только эгоизм, но и «стремление к общежитию».
Литература
Первая половина XVII столетия — это время общего подъёма голландской культуры при безусловном преобладании в ней демократических тенденций, время накопления сил и подготовки наступающего расцвета. На этой демократической основе возникли высшие достижения голландской общественной мысли и искусства.
Голландская литература XVII в. не выдвинула имён, сопоставимых по масштабам дарования с крупнейшими представителями литературы других европейских стран, но голландские поэты опережали своих современников прогрессивностью своей политической программы, открытым провозглашением идеалов свободы и национальной независимости.
Идейная направленность голландской литературы XVII в. тесно связана с революцией и национально-освободительной борьбой против Испании. Особо следует отметить, что голландские драматурги обращались нередко к сюжетам недавнего героического прошлого своей страны.
Первым примером героической трагедии на тему из национальной истории является пьеса поэта и драматурга Питера Гофта (1581—1647) «Герард ван Вельсен», где автор предпринял попытку создать образ национального героя, борца против феодального гнёта. Эту линию продолжает Иост ван Вондель (1587—1679), самый крупный голландский поэт и драматург, автор героических трагедий на библейские сюжеты («Самсон», «Давид»), эпических поэм, лирических стихотворений. Основная тема Вонделя — национально-освободительная борьба Нидерландов, которую он рисует то иносказательно, обращаясь к библейским сюжетам (драма «Пасха»), то в эпизодах истории своей родины (трагедия «Гейсбрехт ван Амстель»). В трагедии «Люцифер» в аллегорических образах воспевается борьба Нидерландов с Испанией.
Другая линия голландской литературы связана с непосредственным изображением реальной действительности. В драматургии ей положили начало своими комедиями на темы бюргерского быта Питер Гофт и Гербранд Бредеро (1580—1618). Якоб Кате (1577—1660) в поэме «Брак» и в дидактических рассказах выступает в качестве апологета ортодоксального кальвинизма и буржуазной морали. В его произведениях с наибольшей наглядностью выражаются ограниченные стороны мировоззрения голландского бюргерства. Как и в других странах, одним из популярных литературных жанров в Голландии явился плутовской роман; главным представителем этого жанра был Николас Гейнзиус.
Зодчество
В то время как в абсолютистско-католических государствах основное внимание уделялось пышным церковным и дворцовым сооружениям, в протестантской и буржуазной Голландии воздвигались преимущественно гражданские постройки — ратуши, торговые строения и т. п. Внешнему виду этих обычно кирпичных зданий, украшенных архитектурными деталями из белого камня, присущи скромность и простота. Ни в одной другой стране бюргерские жилые дома не отличались такой рациональной и экономной планировкой, таким комфортом, как в Голландии, где ценился каждый клочок земли и где издавна сложились специфические формы бюргерского быта. Только начиная с середины XVII в. в голландской архитектуре начался поворот к классицизму.
Что касается скульптуры, то сфера её распространения в Голландии была весьма ограниченной — кальвинизм не допускал культовых изображений в церквах; в буржуазной Голландии не существовало также крупных дворцовых комплексов, для украшения которых могла бы понадобиться скульптура.
Живопись
Высшие достижения голландского искусства связаны почти всецело с живописью. Ни в одной из европейских стран живопись не знала столь быстрого подъёма и такого широкого распространения. На протяжении всего лишь полувека в Голландии появляется множество живописцев, причём действительно выдающиеся мастера насчитываются десятками. Профессия живописца становится одной из самых распространённых; картины приобретают не только богатые меценаты, но и мелкие бюргеры, ремесленники, даже зажиточные крестьяне. Обилие картин обусловило их крайнюю дешевизну; ими торговали повсюду — на специальных аукционах, через торговых посредников, даже на сельских ярмарках. Если в других странах художник зависел от придворных и церковных заказов или пользовался покровительством знатных меценатов, то голландский живописец работал на рынок, являясь по существу таким же продавцом своего товара, как купец или ремесленник. Рыночный спрос определял зависимость художника от буржуазного общества: те из голландских живописцев, которые имели смелость выступить наперекор господствовавшим вкусам, были обречены на забвение и нищету.
Буржуазно-республиканский строй Голландии и кальвинистская реформа определили некоторые особенности голландской живописи. В отличие от других национальных художественных школ Голландия не знала придворного искусства; редки были в Голландии и церковные заказы. Кальвинистская церковь не вмешивалась в вопросы искусства, религиозная тема не занимала поэтому в голландском искусстве большого места, и — что ещё важнее — голландский художник, не связанный церковной догматикой, был сравнительно свободен в трактовке религиозных сюжетов.
Голландская живопись XVII в. представляет собой важный этап в развитии мирового искусства. Громадное большинство голландских живописцев отходит от идеализированных образов и обращается непосредственно к самой жизни, к натуре. Реальный человек в его жизненном окружении — таково содержание их искусства. Мировосприятие голландского живописца прекрасно передают слова величайшего из живописцев Голландии Рембрандта: «Небо, земля, море, животные, добрые и злые люди — всё служит для нашего упражнения. Равнины, холмы, ручьи и деревья дают достаточно работы художнику. Города, рынки, церкви и тысячи природных богатств взывают к нам и говорят: иди, жаждущий знания, созерцай нас и воспроизводи нас. В отечестве ты откроешь так много любезного сердцу, приятного и достойного, что, раз отведав, найдёшь жизнь слишком короткой для правильного воплощения всего этого».
В целом история голландской живописи XVII в. делится на три основных этапа: период формирования — до 1640 г.; период расцвета—1640—1670 гг.; после 1670 г.— быстро нарастающий упадок.
Франс Гальс
Ведущим мастером периода формирования голландского искусства был замечательный портретист Франс Гальс (около 1580—1666). На полотнах Гальса представлены все слои голландского общества — от государственных деятелей до простых людей из народа, которых художник изображал с особым интересом и симпатией. В своих произведениях Гальс отбрасывал условную значительность позы и другие каноны портретного жанра, служившие искусственному возвышению модели. Движения его героев естественны и непринуждённы, они жестикулируют, улыбаются, смеются. К лучшим произведениям Гальса относятся «Портрет Хетхейзена», изображающий знатного хаарлемского патриция в непринуждённой позе; задорная «Цыганка» — образ бьющей через край жизнерадостности; «Малле Баббе» — почти гротескный по остроте характеристики портрет старухи, содержательницы харчевни, прозванной«Хаарлемской ведьмой»; художник изобразил её с совой на плече и с огромной кружкой пива в руке.
Франс Гальс был крупнейшим представителем специфически голландского жанра — группового портрета, зародившегося ещё в XVI в., но достигшего расцвета только в следующем столетии. Существовали установившиеся типы групповых портретов членов стрелковых корпораций (т. е. бюргерской милиции), регентов (попечителей) благотворительных учреждений, цеховых старшин, врачей, учёных. Корпоративный дух буржуазной республики, ещё живые воспоминания о героической борьбе за независимость — всё это отразилось в исполненных Гальсом групповых портретах офицеров стрелковых рот св. Адриана и св. Георгия. Его бюргеры в офицерских костюмах— сильные, полные энергии, жизнерадостные люди. Но не всегда художник с таким весёлым сочувствием относится к своим моделям. Лучшие образцы его группового портрета — это написанные им уже в глубокой старости полные разоблачительной силы изображения регентш и регентов приюта для престарелых.
Верность Гальса на протяжении всего его долгого творческого пути реалистическим принципам, демократический характер его искусства были причиной того, что в последние десятилетия своей жизни он утратил былую популярность, его материальное положение пошатнулось. Аристократизирующаяся буржуазия предпочитала других мастеров, умевших польстить своей модели.
Воздействие Гальса на современников было очень велико; оно сказалось не только в портрете, но и в бытовом жанре. Стремление Гальса к живой и правдивой характеристике человеческих образов, его оптимистическое мироощущение подготовили почву для расцвета голландской жанровой живописи 40—60-х годов XVII в.
Бытовой жанр
Бытовой жанр, наиболее популярный в голландской живописи, свидетельствует о близости этого искусства к реальной жизни. Излюбленные темы живописцев голландской школы взяты из бюргерского быта: это повседневные заботы хозяйки дома, сцены развлечений — игра в карты, домашний концерт, галантные беседы, угощения. Это также эпизоды крестьянского быта — чаще всего сцены в сельских трактирах, попойки, драки. Небольшие, «кабинетного» размера картины голландской школы отличаются тщательным исполнением, высоким качеством живописи. Изображая комнаты или дворики бюргерских домов, где обычно происходит действие, голландские мастера с необыкновенной осязательностью передают не только окружающий человека мир вещей, но и само настроение уюта, размеренного течения жизни.
Из огромного числа голландских жанристов нужно назвать несколько наиболее значительных мастеров. Адриан ван Остаде (1610—1685), самый крупный представитель крестьянского жанра, прошёл длительный путь от условно-гротескных сцен попоек и драк, где крестьяне представлялись в карикатурном виде, к более глубоким образам жителей голландской деревни. Герард Терборх (1617—1681) — высокоодарённый живописец; его картины, обычно посвящённые жизни голландского патрициата, выделяются тонкой характеристикой действующих лиц и изысканностью цветового решения. Питер де Хоох (1629 — после 1684) изображал освещённые солнцем комнаты голландскихдомов, в которых протекала неторопливая жизнь голландского бюргера.
Высшие достижения голландской жанровой живописи связаны с именем Яна Вермеера Дельфтского (1632—1675). Скудные данные источников свидетельствуют о том, что Вермеер подолгу работал над каждой картиной, выполняя её с необычайной тщательностью. По характеру своих сюжетных мотивов Вермеер почти не отличается от других голландских жанристов, но простые эпизоды быта патрицианских домов он умеет возвысить до уровня большой образной значительности, высокой поэзии. Излюбленные мотивы Вермеера — одна или несколько фигур в залитом солнечном спетом интерьере. Мягкое лирическое настроение уюта, свойственное другим голландским жанристам, у Вермеера перерастает в ощущение глубокого покоя, прекрасной гармонии, улавливаемой художником в мирном течении человеческой жизни. К лучшим из жанровых картин Вермеера принадлежат «Девушка, читающая письмо», «Служанка с кувшином молока», «Бокал вина», «Мастерская художника».
Велик вклад голландских мастеров и в пейзажную живопись. Они обратились к изображению конкретных мотивов природы. Скромные ландшафты Голландии — медленные реки с городами и селениями на низких берегах, тихие каналы, высокое небо, почти всегда покрытое серыми облаками, — изображали Ян ван Гойен (1596—1656) и Соломон ван Рейсдаль (около 1600—1670). Изобразителем укромных лесных уголков, заброшенных водяных мельниц был Мейндерт Хоббема (1638—1709). Особым, характерным именно для Голландии жанром были морские пейзажи (марины).
Крупнейшим мастером голландского пейзажа был Якоб ван Рейсдаль (1628—1682). С одинаковой глубиной проникновения писал он эпические равнинные ландшафты и насыщенные драматизмом пейзажи с замками и руинами, многолюдную городскую площадь и засыпанную снегом деревушку, бурное морей лесные чащи, песчаные дюны и сумрачные горные ландшафты с водопадами.
Свойственное голландским живописцам реальное ощущение мира вещей, умение за каждым самым обычным предметом бытовой обстановки почувствовать стоящего за ним человека позволили им даже в изображении неодушевлённых предметов создавать образы большого поэтического содержания. Крупнейшие мастера раннего голландского натюрморта Питер Клас (около 1597—1661) и Биллем Хеда (1594 — около 1080) в соответствии с простыми вкусами своего времени изображали скромные «завтраки»: накрытый белой скатертью стол с пирогом или окороком, румяную булку, оловянный кувшин; их картины выполнены в сдержанной коричневато-серой гамме. Во второй половине века на смену им приходят изысканные по подбору предметов и по живописи «десерты» Абрахама ван Бейерена (около 1620 — около 1690; и Виллема Кальфа (1622—1693).
Рембрандт
Вершиной голландского реализма является творчество Рембрандта. Присущие его образам идейное содержание и замечательное художественное мастерство ставят Рембрандта в ряд с величайшими представителями мирового искусства. Он одинаково велик и как живописец и как мастер гравюры и рисунка.
Рембрандт Гарменс ван Рейн родился в 1606 г. в Лейдене, в семье владельца мельницы. Призвание к живописи проявилось у нею очень рано. Первые годы его творческого пути, протекавшие в родном Лейдене, проходят под знаком поисков творческой самостоятельности. В 1632 г. он переезжает в Амстердам — средоточие культурной жизни республики. В принёсшем ему крупный успех «Уроке анатомии доктора Тульпа» Рембрандт по-новому решает задачу группового портрета, объединяя его единством действия. Слава Рембрандта растёт, в его мастерскую стекается множество учеников. 30-е годы — пора наибольшего жизненного успеха Рембрандта; наряду с картинами на библейские и мифологические сюжеты он пишет огромное число заказных портретов, много работает в технике офорта и рисует. Произведения этого десятилетия отмечены чувством большого жизненного подъёма, подчеркнутой драматической выразительностью, хотя и не свободны подчас от внешних эффектов. К лучшим созданиям 30-х годов относится «Даная», где традиционный мифологический образ обретает черты поразительной жизненной правды. Складывается живописная система художника, в которой ведущую роль играют контрасты светотени, усиливающие эмоциональное звучание образов.
В начале 40-х годов в творчестве Рембрандта происходит перелом — художник освобождается от некоторых черт ограниченности, свойственных его более ранним работам, углубляется его реалистический метод, который, однако, не встречает признания буржуазных кругов. Показательна в этом отношении история его знаменитой картины, известной под названием «Ночной дозор». Выполняя заказ на групповой портрет стрелков роты капитана Баннинга Кока, Рембрандт нарушил все традиции. Вместо серии чинно сидящих фигур, изображённых на одном полотне, он представил сцену на улице, полную реализма и высокой поэзии, торжественное выступление стрелков в окружении городской толпы, привлечённой этим событием. В этом монументальном произведении слышится отзвук героических времён Нидерландской революции. Враждебный приём, встретивший «Ночной дозор», был показателем ограниченности вкусов голландской буржуазии, её отхода от прогрессивных идеалов революционной эпохи.
В произведениях 40-х годов Рембрандт обращается к миру простых и бедных людей — именно в этой среде он находит носителей высокого нравственного благородства, сильных, искренних чувств. В таких картинах, как «Святое семейство» или «Милосердный самаритянин», евангельские события изображаются как эпизоды повседневной жизни. Это придаёт религиозной теме особый социальный смысл. В том же направлении развивается графика Рембрандта. В прославленном офорте «Христос, исцеляющий больных» образы бедняков и страждущих противопоставлены самодовольным фарисеям.
Последние 20 лет — самое трагическое время в жизни Рембрандта. Его расхождение с господствующими вкусами буржуазии привело к уменьшению заказов и завершилось в 1656 г. банкротством; имущество и коллекции художника были распроданы с эукциона, а сам он вынужден был поселиться в беднейшем квартале Амстердама. Его преследуют тяжёлые семейные утраты. Но именно в эти годы искусство Рембрандта достигает своей вершины. Монументальный характер образов, глубокое раскрытие внутреннего мира человека, поразительная по энергии живопись, основанная на созвучиях как бы горящих изнутри красноватых и коричневатых тонов, — таковы черты его позднего искусства. Лучшие из произведений этого времени — «Ассур, Аман и Эсфирь», «Давид перед Саулом» и др. В эти же годы Рембрандт создаёт свою полную героической мощи историческую композицию «Заговор Юлия Цивилиса»,посвящённую освободительной борьбе батавов (считавшихся предками нидерландцев) против римского владычества.
В поздние годы достигает своей вершины портретное искусство мастера. В своих портретах Рембрандт не ограничивается каким-либо одним психологическим аспектом, но даёт как бы картину всей духовной жизни человека, непрерывного внутреннего движения мысли и чувства. Для Рембрандта богатство человеческой личности неисчерпаемо; многократно обращаясь к одной и той же модели, мастер всегда находит в ней нечто новое, неповторимое. Так, например, Рембрандт создал свыше ста автопортретов. К лучшим созданиям Рембрандта относятся портреты Брейнинга, бургомистра Сикса, второй жены художника Хендрикье Стоффельс, его сына Титуса за чтением.
Финал творчества Рембрандта — его знаменитое полотно «Возвращение блудного сына» — потрясает излучением глубокого человеческого чувства. Утверждение гуманистических идеалов в условиях Голландии в XVII в. означало неизбежный разрыв художника с буржуазией, отошедшей от своих революционных традиций. Весьма показательно, что смерть великого мастера в 1669 г. прошла совершенно незамеченной.
К числу немногих учеников, усвоивших высокие принципы рембрандтовского реализма, принадлежали рано умерший Карель Фабрициус (около 1622—1654) и Арт де Гельдер (1645—1727).
В последней четверти XVII в. наступает период полного упадка голландского искусства.
Всемирная история. Энциклопедия. — М.: Государственное издательство политической литературы. Ред. А. Белявский, Л. Лазаревич, А. Монгайт, И. Лурье, М. Полтавский. 1956—1565.
Искусство Голландии 17 века.
В XVII в. Голландия стала образцовой капиталистической страной. Она вела обширную колониальную торговлю, у нее был мощный флот, кораблестроение было одной из ведущих отраслей промышленности.
Историю голландской живописи XVII в. прекрасно демонстрирует эволюция творчества одного из крупнейших портретистов Голландии Франса Халса (около 1580—1666). В 10—30-х годах Халс много работает в жанре группового портрета. Это в основном изображение стрелковых гильдий — корпораций офицеров для обороны и охраны городов. Бюргеры хотели быть увековеченными на полотне, они вносили определенный взнос за право быть изображенными, и художник обязан был помнить о равном внимании к каждой модели. Но не портретное сходство пленяет нас в этих произведениях Халса. В них выражены идеалы молодой республики, чувства свободы, равноправия, товарищества. С полотен этих лет смотрят жизнерадостные, энергичные, предприимчивые люди, уверенные в своих силах и в завтрашнем дне («Стрелковая гильдия св. Адриана», 1627 и 1633; «Стрелковая гильдия св. Георгия», 1627). Хале изображает их обычно в товарищеской пирушке, в веселом застолье. Большие размеры композиции, вытянутой по горизонтали, широкое уверенное письмо, интенсивные, насыщенные цвета (желтый, красный, синий и т. д.) создают монументальный характер изображения. Художник выступает историографом целой эпохи.м
Расцвет пейзажной живописи в голландской школе относится к середине XVII в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб ван Рейсдал (1628/29—1682), художник неистощимой фантазии. Его произведения обычно исполнены глубокого драматизма, изображает ли он лесные чащи («Лесное болото»), ландшафты с водопадами («Водопад») или романтический пейзаж с кладбищем («Еврейское кладбище»). Природа у Рейсдала предстает в динамике, в вечном обновлении. Даже самые простые мотивы природы приобретают под кистью художника монументальный характер. Рейсдалу свойственно сочетать тщательную выписанность с большой жизненной целостностью, с синтетичностью образа.
Только морским пейзажем (мариной) занимался Ян Порселлис (около 1584—1632). Рядом с реалистическим, сугубо голландским пейзажем существовало в это время и другое направление: итальянского характера ландшафты, оживленные мифологическими персонажами, фигурками людей и животных.
Голландский натюрморт — одно из художественных претворений самой важной темы голландского искусства — темы частной жизни обыкновенного человека. Эта тема в полной мере получила свое воплощение в жанровой картине. В 20—30-х годах XVII в. голландцы создали особый тип небольшой мелкофигурной картины. 40—60-е годы — расцвет живописи, прославляющей спокойный бюргерский быт Голландии, размеренное повседневное существование.
40—50-е годы — это пора творческой зрелости. Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта, изменился прежде всего он сам. Это время формирования его творческой системы, из которой многое уйдет в прошлое и в которой будут обретены иные, неоценимые качества. Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому. Так было, например, с «Данаей», которую он написал еще в 1636 г. Уже и тогда было высказано в этом образе главное: чувственное начало, языческое, в какой-то степени «тициановское» было в ней лишь частью общего в выражении сложных душевных переживаний, единого душевного порыва. На смену классическому, прекрасному, но и абстрактному в своей красоте идеалу пришло выражение жизненной правды, яркой индивидуальности физического склада. Это некрасивое тело было передано предельно реалистично. Но Рембрандта не устраивала внешняя правда. Обратившись к картине в 40-е годы, художник усилил эмоциональное состояние. Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой.
Портреты позднего Рембрандта сильно отличаются от портретов 30-х и даже 40-х годов. Эти предельно простые (поясные или поколенные) изображения людей, близких художнику своим внутренним строем,—всегда образное выражение многогранной человеческой личности, поражающее умением мастера передать зыбкие, неуловимые душевные движения.
Рембрандт умел создавать портрет-биографию; выделяя только лицо и руки, он выражал целую историю жизни
Искусство Франции 17 в.
Французское искусство XVП в. имеет в своей основе традиции французского Возрождения. Живопись и графика Фуке и Клуэ, скульптуры Гужона и Пилона, замки времени Франциска 1, дворец Фонтебло и Лувр, поэзия Ронсара и проза Рабле, философские опыты Монтеня на всем этом лежит печать классицистического понимания формы, строгой логики, рационализма, развитого чувства изящного, — т.е. чему суждено в полной мере воплотиться в XVП в. в философии Декарта, в драматургии Корнеля и Расина, в живописи Пуссена и Лоррена.
В сфере изобразительного искусства процесс формирования классицизма был не таким единым.
В зодчестве первом намечаются черты нового стиля, хотя они и не складываются окончательно. В Люксембургском дворце, построенном для вдовы Генриха IV, регентши Марии Медичи, Саломоном де Бросом, многое взято от готики и Ренессанса, однако фасад уже членится ордером, что будет характерно для классицизма. «Мэзон-Лафит» Франсуа Мансара при всей сложности объемов являет собой единое целое, ясную, тяготеющую к классицистическим нормам конструкцию.
В живописи обстановка была сложнее, ибо здесь переплелись влияния маньеризма, фламандского и итальянского барокко. На французскую живопись первой половины века имели влияние и караваджизм, и реалистическое искусство Голландии. Во всяком случае в творчестве братьев Ленен эти влияния прослеживаются отчетливо. В картинах Луи Ленена нет повествовательности, иллюстративности, композиция строго продумана и статична, детали тщательно выверены и отобраны ради выявления прежде всего этической, нравственной основы произведения. Большое значение в картинах Ленена имеет пейзаж.
В последнее время все чаще в искусствоведческой литературе название направления, к которому принадлежит Луи Ленен, определяется термином «живопись реального мира». К этому же направлению относится творчество художника Жоржа де Латура. В своих первых работах на жанровые темы Латур выступает как художник близкий к Караваджо. Уже в ранних работах Латура проявляется одно из важнейших качеств: неисчерпаемое разнообразие его образов, великолепие колорита, умение в жанровой живописи создать образы монументально-значительные.
Вторая половина 30-х — 40-е годы — время творческой зрелости Латура. Он меньше обращается в этот период к жанровым сюжетам, пишет в основном картины религиозные. Художественный язык Латура предвестие классицистического стиля: строгость, конструктивная ясность, четкость композиции, пластическое равновесие обобщенных форм, безукоризненная цельность силуэта, статика. Примером может служить одна из его поздних работ «Св.Себастьян и святые жены» с идеально прекрасной, напоминающей античную скульптуру фигурой Себастьяна на переднем плане, в теле которого — как символ мученичества — художник изображает лишь одну вонзенную стрелу.
Классицизм возник на гребне общественного подъема французской нации и французского государства. Основой теории классицизма был рационализм, опирающийся на философскую систему Декарта, предметом искусства классицизма провозглашалось только прекрасное и возвышенное, этическим и эстетическим идеалом служила античность. Создателем классицистического направления в живописи Франции XVП в. стал Никола Пуссен. Темы пуссеновских полотен разнообразны: мифология, история, Новый и Ветхий завет. Герои Пуссена — люди сильных характеров и величественных поступков, высокого чувства долга перед обществом и государством. Общественное назначение искусства было очень важно для Пуссена. Все эти черты входят в складывающуюся программу классицизма. Искусство значительной мысли и ясного духа вырабатывает и определенный язык. Мера и порядок, композиционная уравновешенность становится основой живописного произведения классицизма. Плавный и четкий линейный ритм, статуарная пластика прекрасно передают строгость и величавость идей и характеров. Колорит построен на созвучии сильных, глубоких тонов. Это гармонический мир в себе не выходящий за пределы живописного пространства, как в барокко.
Творчество Пуссена падает на первую половину века, ознаменованную подъемом общественной и художественной жизни во Франции и активной социальной борьбой. Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания. Иное положение сложилось в последних десятилетиях 17 в., в период наибольшего усиления абсолютистского гнета и подавления прогрессивных явлений общественной мысли, когда централизация распространилась на художников, объединенных в Королевскую Академию и вынужденных служить своим искусством прославлению монархии. В этих условиях их искусство утратило глубокое общественное содержание, и на первый план выступили слабые, ограниченные черты классицистического метода.
Искуство Фландрии 17 века.
Фламандское искусство — это прежде всего Рубенс и еще раз Рубенс. Хотя одновременно во Фландрии были другие выдающиеся художники, они все мыслятся как «круг Рубенса», «школа Рубенса», как планеты, вращающиеся вокруг солнца Рубенса.
Семнадцатый век был временем создания национальной художественной школы живописи Фландрии. Как и в Италии, официальным господствующим направлением здесь стало барокко. Однако фламандское барокко во многом существенно отличается от итальянского. Барочные формы наполнены здесь чувством клокочущей жизни, и красочного богатства мира, ощущением стихийной силы роста человека и природы. В рамках барокко в большей мере, чем это было в Италии, получают развитие реалистические черты.
Основа художественной культуры Фландрии — реализм, народность, яркая жизнерадостность, торжественная праздничность — с наибольшей полнотой выразилась в живописи. Фламандские живописцы запечатлели в своих полотнах опоэтизированную чувственную красоту мира и образ человека, исполненный здоровья, неиссякаемой энергии.
Задача украшения родовых замков, дворцов аристократии, католических храмов способствовала широкому распространению в живописи мощного декоративизма, основанного на колористических эффектах.
Главой фламандской школы живописи был Питер Пауль Рубенс (1577—1640). Всесторонне одаренный, блестяще образованный, Рубенс был художником огромного творческого размаха, бурного темперамента. Прирожденный живописец-монументалист, талантливый дипломат, владеющий несколькими языками, ученый-гуманист, он пользовался почетом при княжеских и королевских дворах Мантуи, Мадрида, Парижа, Лондона. Художник кипучего воображения, Рубенс был создателем колоссальных патетических композиций. Динамичность форм, сила пластического воображения, торжество декоративного начала составляют основу его творчества. Вместе с тем искусство Рубенса в основе своей реалистично. Свежесть восприятия жизни и стремление придать всему изображенному убедительность правды составляют существо его произведений.
Фламандский натюрморт. В 17 в. натюрморт утверждается как самостоятельный жанр. В нем отражается интерес к материальному миру, зародившийся в «живописи вещей» в нидерландском искусстве начала 15 в., культ частного быта. Фламандские «лавки живности» поражают шумной жизнерадостностью и праздничной декоративностью. Полотна, крупные по размерам, яркие по колориту, служат украшением стен просторных дворцов фламандской знати, прославляя красоту земного бытия, богатство сельской жизни, плоды земли, моря, рек.
Антонис (Антон, Энтони) ван Дейк фламандский живописец и график, мастер придворного портрета и религиозных сюжетов в стиле барокко.
Ван Дейк рано проявил себя мастером портрета и живописи на религиозные и мифологические сюжеты. С 1618 по 1620 г. он работал в мастерской Рубенса. Он создает произведения на религиозные темы, часто в нескольких вариантах: «Коронование терновым венцом» «Поцелуй Иуды» «Несение креста» «Св. Мартин и нищие», «Мученичество св. Себастьяна»
Якоб Йорданс (нидерл. Jacob Jordaens) (19 мая1593, Антверпен — 18 октября1678, Антверпен) — фламандскийхудожник. С 1607 г. учился у Адама ван Ноорта. В 1616 г. женился на его дочери. Всю свою жизнь прожил в Южных Нидерландах, только в 1641 г. работал недолго в Англии. Его картины можно найти в любой церкви Антверпена. Даже после его обращения к кальвинизму в 1645 г. католическая церковь продолжала заказывать ему работы. Йорданс считается, особенно после смерти Рубенса, оказавшего на него большое влияние, одним из выдающихся представителей фламандского барокко.
Живопись Франции 19 века
20-е гг. XIX в. были для Франции временем становления романтического искусства. Молодые художники объявили своим учителям настоящую войну. Историки назвали их выступление «романтической битвой», а её героем стал живописец Эжен Фердинанд Виктор Делакруа. Делакруа — французский живописец и график, предводитель романтического направления в европейской живописи. Художники-романтики, не считаясь с канонами, существовавшими в изобразительном искусстве предыдущих эпох, охотно обращались к необычным сюжетам, связанным с сумасшествием, сверхъестественными явлениями, насилием или экзотикой (то есть выходящими за пределы «нормального»).Делакруа во Франции был лидером этого направления. Эжен Делакруа родился в городке Шарантон-Сен-Морис под Парижем. Будущий художник рано осиротел. В 1815 г. он поступил учеником в мастерскую Пьера Нарсиса Герена (1774—1833), у которого незадолго до этого учился Теодор Жерико. Современники Делакруа напряжённо следили за ходом освободительной революции в Греции 1821— 1829 гг. (с XV в. Греция находилась под властью Турции). Делакруа выбрал, пожалуй, самую трагическую страницу греческой эпопеи. В сентябре 1821 г. турецкие каратели уничтожили мирное население Хиоса, греческого острова в Эгейском море, близ берегов Малой Азии. Более сорока тысяч греков было убито и около двадцати тысяч обращено в рабство. Откликом художника на эти события стала картина «Хиосская резня» (1824 г.).На первом плане картины фигуры обречённых хиосцев в пёстрых лохмотьях; фоном им служат тёмные силуэты вооружённых турок. Большинство пленников безучастны к своей судьбе, лишь дети тщетно умоляют родителей защитить их.Делакруа почувствовал интерес к современности и создал в 1830 г. картину «Свобода, ведущая народ (28 июля 1830 года)». Простому эпизоду уличных боёв художник придал вневременное, эпическое звучание.В 1832 г. Делакруа сопровождал дипломатическую миссию в Алжир и Марокко. Сразу по возвращении в Париж художник принялся за картину «Алжирские женщины в своих покоях» (1833 г.). С конца 20-х гг. XIX в. живописец создал ряд батальных полотен, посвященных средневековой французской истории. В «Битве при Нанси» (1828—1834 гг.) войска — серые сплочённые массы с разноцветными пятнами лиц и знамён — неуклюже движутся по снежной равнине под мутно-жёлтым закатным небом. Эжен Делакруа — самый независимый живописец во Франции первой половины XIX в.
ЖАК ЛУИ ДАВИД(1748—1825) К началу XIX в. общепризнанным лидером среди французских художников был Жак Луи Давид — самый последовательный представитель неоклассицизма в живописи и чуткий летописец своего бурного времени.Давид родился в Париже в зажиточной буржуазной семье. В 1766 г. он поступил в Королевскую академию живописи и скульптуры. Характерной чертой французской культуры тех лет было всеобщее увлечение античностью. В 1781 г. Давид был принят в число членов Королевской академии и получил право участвовать в её выставках — луврских Салонах. Ещё в 1776 г. была разработана правительственная программа, которая поощряла создание больших картин, «призванных оживлять добродетели и патриотические чувства». Давиду был предложен сюжет из ранней римской истории — подвиг трёх братьев из знатного рода Горациев.Для работы над картиной «Клятва Горациев» (1784 г.) Давид уехал в Рим. Когда полотно было закончено и художник выставил его для публики, В основе всей композиции число три: три арки, три группы персонажей, три меча, три руки, с готовностью протянутые к оружию. В 1795—1799 гг. Давид вместе с учениками работал над картиной «Сабинянки, останавливающие битву между римлянами и сабинянами». По его словам, он хотел «изобразить античные нравы с такой точностью, чтобы греки и римляне, доведись им увидеть мою работу, не сочли бы меня чуждым своим обычаям». В 1799 г. в результате очередного государственного переворота к власти пришёл Наполеон Бонапарт. Давид, как и многие бывшие революционеры, радостно приветствовал это событие.В грандиозной картине «Коронование Наполеона I и императрицы Жозефины в соборе Парижской Богоматери 2 декабря 1804 г.» (1807 г.) Давид создал очередной миф — блеск алтаря и великолепие одежд придворных действуют на зрителя не хуже, чем убогая мебель и старые простыни Марата.После поражения Наполеона Давид, который в своё время проголосовал в Конвенте за смертный приговор Людовику XVI, был вынужден покинуть Францию. Художник уехал в Брюссель (принадлежавший тогда Нидерландскому королевству), где жил до самой смерти. Он продолжал работать: прилежно, но уже без подъёма писал портреты таких же, как он, изгнанников и произведения на античные сюжеты.
Рекомендуемые страницы:
Фламандская и Голландская живопись
История любой страны находит своё выражение в искусстве, и особенно показательна эта закономерность на примере живописи. В частности, на примере живописи Нидерландов, переживших революцию, которая сильно повлияла на дальнейшую судьбу некогда единого государства. В результате революции в XVII столетии Нидерланды поделились на две части: на Голландию и Фландрию (территория современной Бельгии), которая осталась под властью Испании.
Историческое развитие их пошло разными путями, равно как и культурное. А значит, стало возможным разделение некогда общего понятия нидерландской живописи на голландскую и фламандскую.
Голландская живопись
Культура Голландии XVII века — живое олицетворение торжества государства, получившего независимость. Художники, окрылённые вкусом свободы, наполнили это время пафосом социального, духовного обновления и впервые обратили пристальное внимание на окружающую их обстановку — природу, человеческий образ. Голландские жанристы вдохновляются обыденностью, мелкими будничными эпизодами, что и становится одной из характерных черт голландского реализма.
К тому же основными заказчиками искусства становились не только представители элитной верхушки, но и торговцы, крестьяне. Это отчасти и повлияло на развитие живописи как предмета интерьера, а также способствовало возрастанию общественного интереса к темам обыденной жизни.
Искусство Голландии XVII века славится разветвлённой жанровой системой живописи.
К примеру, среди пейзажистов были маринисты, художники, изображавшие виды равнинных мест или лесные чащи, также были мастера зимних пейзажей или картин с лунным светом; были жанристы, специализирующиеся на фигурах крестьян, бюргеров, на сценах домашнего быта; были мастера различных видов натюрмортов — «завтраков», «десертов» , «лавок».
Строгое сосредоточения живописца на одной подсистеме жанра способствовало детализации и совершенствованию всей голландской живописи в целом.
XVII век — это воистину золотая эпоха голландской живописи.
Художественные особенности
Свет и тонкое чувство цвета играют в картинах голландских художников главную роль.
К примеру, как в картинах Рембрандта — художника, ставшего олицетворением целой эпохи живописи Голландии. Рембрандт не боялся реалистичных деталей, противоречащих канонам изображения действительности, и оттого среди современников прослыл «живописцем уродства».
Рембрандт впервые придал особое значение игре света, что позволило ему изобрести отличную от остальных манеру письма. По словам Андре Фелибьена, «…часто он всего лишь наносил широкие мазки кистью и накладывал густыми слоями краски одну за другой, не давая себе труда сделать более плавными и мягкими переходы от одних тонов к другим».
«Возвращение блудного сына», 1666-1669
Ян Вермеер (Вермеер/Вермер Делфтский) – живописец гармонии и ясности видения мира. Известный силой своих образных решений и тенденцией к изображению опоэтизированной атмосферы обыденности, он уделял особое внимание красочному нюансу, что позволяло передать характер световоздушного пространства.
«Молодая женщина с кувшином воды», 1660-1662
Якоб ван Рёйсдал писал монументальные пейзажи в холодных тонах, которые воплотили его тонкое чувство драматичной и даже мрачной изменчивости мира.
«Еврейское кладбище», 1657
Альберт Кейп прославился необычным взглядом на композицию пейзажа – у него она дана, как правило, с низкой точки зрения, что позволяет передать обширность обозреваемого пространства.
«Коровы на берегу реки», 1650
Франс Халс (Гальс/Хальс) известен выдающимися жанровыми и групповыми портретами, привлекающими своей характерностью.
«Цыганка», 1628-1630
Фламандская живопись
Во Фландрии культурный фон заметно отличался от Голландского. Феодальное дворянство и католическая церковь по-прежнему играли главную роль в жизни страны, являясь основными заказчиками искусства. Поэтому главными видами работ фламандской живописи оставались картины для замков, для городских домов богачей и величественные алтарные образа для католических церквей. Сцены античной мифологии и библейские сюжеты, огромные натюрморты, портреты именитых заказчиков, изображение пышных празднеств — основные жанры искусства Фландрии XVII в.
Фламандское искусство барокко (жизнерадостное, материально-чувственное, пышное в изобилии форм) сложилось из черт итальянского и испанского Возрождения в преломлении своего национального колорита, особенно проявившего себя в живописи.
Фламандская живость отличается монументальностью форм, динамичным ритмом и торжеством декоративного стиля. Особенно ярко это проявлялось в творчестве Питера Пауля Рубенса, ставшего центральной фигурой фламандской живописи.
Его стиль характеризуется пышным, ярким изображением крупных тяжёлых фигур в стремительном движении. Рубенсу свойственны тёплые богатые краски, резкие контрасты света и тени, общий дух победоносного праздника. Эжен Делакруа говорил:
«Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть пронзительная жизнь; без этого ни один художник не может быть великим… Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными».
Всё присущее его кисти и стало общими чертами целой школы.
«Союз Земли и Воды», 1618
Искусство Якоба Йорданса привлекает жизнерадостностью, монументальностью, но при этом и искренней непосредственностью – любовь Йорданса к изображению богатых пиршеств (неоднократное повторение сюжета «Бобового короля» тому подтверждение. Кстати, бобовым королем на пирах избирали любого нашедшего в своем куске пирога запечённый боб) и героев христианских легенд как пышущих здоровьем фламандцев воплощает дух культуры Фландрии XVII века.
«Праздник бобового короля», 1655
Антонис Ван Дейк – портретист, создавший тип аристократического портрета, исполненного тончайшим психологизмом, выраженным во внимании к динамике силуэта и общей экспрессивности типажей.
«Портрет Карла I на охоте», 1635
Франс Снейдерс известен изображением чувственной природы вещей, представленной красочностью и монументальностью декоративных натюрмортов, анималистических полотен.
«Фруктовая лавка», 1620
Ян Брейгель Младший – внук художника Питера Брейгеля Старшего, запомнившийся умелым смешением пейзажа и бытовой живописи, пейзажа и аллегоричных мифологических сюжетов, а также талантливой передачей эффекта панорамы из-за высокого расположения горизонта.
«Флора на фоне пейзажа», 1600-1610
Основные различия голландской и фламандской живописи
- В Голландии главным заказчиком искусства становится рабочий слой населения, во Фландрии — королевский двор и знать.
- Сюжеты. Разные заказчики просят разного. Простой народ заинтересован в картинах, изображающих окружающую обыденность, среди знати ожидаемо востребованы античные и библейские сюжеты, демонстрация роскоши.
- Манера письма. Характерной чертой голландской живописи становится тонкое чувство светотени. Отныне это главный инструмент, позволяющий облагородить изображение неприглядной реальности. Во фламандской живописи центральное положение занимают характерные для барокко средства художественной выразительности — пышность форм, блестящий колорит, изобилие и роскошь.
Конец эпохи голландской и фламандской живописи можно назвать схожим — под воздействием влияния французских вкусов и воззрений и голландское, и фламандское национальное сознание постепенно слабеет, а оттого понятие фламандской и голландской живописи становится историческим прошлым.
События XVII века в Голландии и Фландрии подарили миру выдающихся авторов и свежий взгляд на общее развитие тенденций мировой живописи.
Автор: Анастасия Платетская
Источники:
1. Малая история искусств. Западноевропейское искусство XVII.
2. Фламандское и голландское искусство XVII в. Как два полюса мироощущения суток // banauka.ru/6067.html.
3. Эпоха искусства Возрождения в Нидерландах // http://m.smallbay.ru/article/later_renaiss_niderland.html.
Англия в 17 веке
Англия в 17 векеИСТОРИЯ 17 ВЕКА АНГЛИЯ
Тим Ламберт
Англия в начале 17 века
В 1603 году король Шотландии Яков VI стал королем Англии Яковом I. Он основал новую династию — Стюартов.
Джеймс I никогда не обладал такой харизмой, как Елизавета I, и никогда не пользовался такой же популярностью. Однако среди своих достижений он закончил долгую войну с Испанией в 1604 году.Он также отвечал за новый перевод Библии, версию короля Якова, которая была опубликована в 1611 году.
Между тем, в 1605 году Джеймс пережил покушение — Пороховой заговор
Однако король Яков вступил в конфликт с парламентом. Стоимость правительства (и ведения войн) росла, но доходы правительства отставали. Арендную плату с королевских земель можно было повысить только после окончания срока аренды. Таким образом, у парламента сильная позиция. Депутаты могли отказаться собирать деньги для короля, если он не подчинился их требованиям.Поэтому король был вынужден искать новые способы сбора денег.
Ситуация осложнялась разногласиями по поводу религии. Многие депутаты были пуританами. Они хотели «очистить» англиканскую церковь от оставшихся католических элементов. Хотя он был протестантом, Джеймс не соглашался со многими их взглядами.
Кроме того, Иаков верил в божественное право королей. Другими словами, Бог избрал его править. Джеймс был готов работать с парламентом, но считал, что абсолютная власть и принадлежит ему.
Король Яков I умер в 1625 году. Ему было 58 лет. Его сын Карл последовал за ним.
Как и его отец Карл I твердо верил в божественное право королей. С самого начала он поссорился с парламентом.
В начале своего правления Карл I женился на французской римско-католической принцессе Генриетте Марии. Однако брак с католичкой был очень непопулярным среди пуритан.
Король Карл также вел безуспешные войны. В 1625 году он отправил экспедицию в Кадис, которая закончилась неудачей.Парламент резко критиковал его политику и отказался повышать дополнительные налоги для оплаты испанской войны.
Чарльз гневно распустил парламент и собрал деньги, взяв принудительные ссуды. Он сажал в тюрьму без суда всех, кто отказывался платить.
В 1627 году в Ла-Рошель во Франции была отправлена экспедиция. Его возглавил фаворит короля герцог Бекингемский, и он закончился неудачей.
К 1628 году цена войн означала, что Карл отчаянно нуждался в деньгах, и он был вынужден созвать парламент.На этот раз депутаты составили Петицию о праве, запрещающую взимание налогов без согласия парламента. Он также запретил произвольное заключение.
Однако король и парламент столкнулись из-за религии. В 17 веке религия была намного важнее, чем сегодня. Это была жизненно важная часть повседневной жизни. Кроме того, в вопросах религии не было терпимости. По закону все должны были принадлежать к англиканской церкви (хотя на практике католиков было много, особенно на Северо-Западе).
В 1629 году Уильям Лауд был епископом Лондона. Он был решительно настроен против пуритан, и Чарльз всем сердцем его поддерживал.
Парламент раскритиковал Лауда, а Чарльз назвал это дерзостью. (Он не думал, что парламент имеет на это право). Взамен парламент отказывался предоставлять королю налоги более чем на один год. Чарльз отправил гонца в парламент, чтобы объявить о его роспуске. Однако члены палаты общин физически удерживали оратора до тех пор, пока они не приняли три резолюции о Лауде и религии.Только после этого они распались.
В 1633 году Лауд стал архиепископом Кентерберийским. Лауд был полон решимости подавить пуритан, и он послал уполномоченных почти в каждый приход, чтобы убедиться, что местные церкви согласны.
Кроме того, у пуритан были свои проповедники, называемые лекторами. Эти люди были независимы от англиканской церкви. Лауд пытался положить конец этим проповедникам — с некоторым успехом.
Больше всего Лауд делал упор на церемонию и украшение церквей.Эти меры были категорически против пуритан. Они опасались, что это «тонкий край клина», и католицизм в конечном итоге будет восстановлен в Англии.
Между тем 11 лет Карл правил без парламента. Этот период назвали тиранией одиннадцати лет. У Чарльза были разные способы сбора денег без согласия парламента. В средние века люди с богатой собственностью, определенная сумма денег в год должны были служить королю в качестве рыцарей. По этому старому закону Чарльз оштрафовал их потомков за то, что они этого не сделали.Более того, когда-то все пустоши были королевской землей. Со временем некоторые землевладельцы использовали его часть в обработке. Чарльз оштрафовал их за это. Используя эти сомнительные методы, к 1635 году Карл оказался платежеспособным.
Однако в 1637 году дело дошло до апогея. В 1634 году король начал взимать корабельные деньги. Это был традиционный налог, взимаемый в прибрежных городах, чтобы король мог строить корабли, когда требовалось больше. Однако в 1635 году Карл начал взимать корабельные деньги во внутренних районах.
Сквайр из Бакингемшира по имени Джон Хэмпден отказался платить.В 1637 году он предстал перед судом и, хотя проиграл дело, стал героем. Корабельные деньги были очень непопулярны среди имущих.
Хуже того, в 1637 году король Карл и Лауд взбесили шотландцев, предложив религиозные изменения в Шотландии. Лауд и Чарльз пытались представить в Шотландии новый молитвенник. В Эдинбурге были беспорядки. В феврале 1638 г. шотландские дворяне и министры подписали документ, названный Национальным пактом.
Чарльз предпринял две попытки подчинить шотландцев.Оба были унизительными неудачами. Первая епископская война 1639 года закончилась Берикским миром, но это была лишь передышка для обеих сторон.
В апреле 1640 года Карл снова созвал парламент, надеясь, что они согласятся собрать деньги для его шотландской кампании. Вместо этого парламент просто обсудил свои многочисленные недовольства. Чарльз распустил парламент 5 мая, и он стал известен как Короткий парламент, потому что заседал в течение столь короткого времени.
В 1640 году последовала Вторая епископская война.В августе 1640 года шотландцы вторглись в Англию и захватили Ньюкасл. Чарльз был вынужден заключить мир с шотландцами. По договору они заняли Дарем и Нортумберленд. Чарльз был вынужден оплачивать расходы своей армии.
Наконец, в августе 1641 года Карл был вынужден отказаться от всех попыток навязать Шотландии религиозные изменения. В ответ шотландцы ушли из северной Англии.
Между тем, отчаянно нуждавшийся в деньгах, Карл был вынужден снова созвать парламент в ноябре 1640 года.Этот парламент стал известен как Длинный парламент.
Парламент принял Закон о трехлетнем периоде, в котором говорилось, что парламент должен созываться каждые три года. В Законе о роспуске говорится, что парламент не может быть распущен без его согласия.
Штрафы людей, не получивших рыцарского звания, были объявлены незаконными, как и штрафы землевладельцев, посягнувших на королевские земли. Корабельные деньги тоже были отменены
Парламент также отомстил ненавистному советнику короля Томасу Вентворту, графу Страффорд.Они приняли специальный акт, объявив Страффорда предателем. Жители Лондона вышли на улицы, требуя его казни. Чарльз опасался за свою безопасность и безопасность своей семьи, и его заставили подписать акт. Страффорд был казнен 12 мая 1641 года.
К сожалению, тогда парламент разделился. Оппозицию королю возглавил Джон Пим, но многие начали опасаться, что он заходит слишком далеко.
В ноябре 1641 г. был составлен список жалоб под названием «Великая ремонстрация», но он был принят только 11 голосами.Затем Пим потребовал, чтобы король передал контроль над ополчением. Для многих это было слишком далеко. Они опасались, что Пим может заменить произвольное королевское правительство чем-то похуже.
Между тем раскол между парламентом и страной покрывает религию. Некоторые хотели вернуть англиканскую церковь к положению дел до Лауда. Другие хотели полностью упразднить епископов. Страна становилась опасно разделенной.
В январе 1642 года Карл усугубил ситуацию, войдя в палату общин и попытавшись арестовать 5 депутатов за измену.(Они уже сбежали). Ни один король раньше не входил в палату общин, и его действия вызвали возмущение. В очередной раз Чарльз опасался за свою безопасность и покинул Лондон.
В марте 1642 г. Парламент объявил свои постановления действующими законами и не требовал королевского согласия.
В апреле 1642 года король попытался захватить оружие в Халле, но ему было отказано во въезде в город. Тем временем в Лондоне парламент начал собирать армию. (Хотя большая часть Палаты лордов перешла к королю).Король также начал собирать армию и установил свой штандарт в Ноттингеме в августе.
Гражданская война в Англии
С самого начала у парламента было несколько преимуществ. Сначала это был Лондон, и таможенные сборы из порта были важным источником денег.
В-третьих, флот поддерживал парламент и мешал королю получать помощь из-за границы.
Король двинулся в сторону Лондона, но был остановлен в Тернхэм-Грин 13 ноября 1642 года.
Затем, в сентябре 1643 года, парламентарии убедили шотландцев вмешаться от их имени, пообещав сделать Англию пресвитерианской (пресвитерианская церковь — это церковь, организованная без епископов). Шотландская армия вошла в Англию в январе 1644 года.
Затем парламентарии решили реформировать свою армию. В декабре 1644 года они приняли Указ о самоотречении, в котором говорилось, что все депутаты (кроме Оливера Кромвеля и его зятя Генри Иретона) должны отказаться от своих команд.В начале 1645 года парламентские силы были реорганизованы и стали Армией нового образца.
После этого парламентарии медленно набирались сил. Наконец, в мае 1646 года король сдался шотландцам.
Между тем после гражданской войны процветали радикальные идеи. В ноябре 1646 года человек по имени Джон Лилберн, один из группы радикалов, называемых Левеллеры, опубликовал трактат под названием Лондонская свобода в цепях . Он требовал республики и отмены Палаты лордов.Он также сказал, что все мужчины должны иметь право голосовать и должна быть свобода вероисповедания.
Между тем в декабре 1647 года Карл заключил тайное соглашение с шотландцами. Они согласились вторгнуться в Англию от его имени. Однако Оливер Кромвель разгромил армию шотландцев и английских роялистов в Престоне.
Теперь армия почувствовала, что парламент слишком снисходителен к королю. Они заняли Лондон, и полковник Томас Прайд изгнал около 140 членов палаты общин. Эта акция получила название «Чистка гордости».В результате остался «крупный парламент» из примерно 60 членов.
17 марта 1649 г. парламент принял закон об отмене монархии и Палаты лордов.
Междуцарствие
Большинство парламентариев хотели сделать англиканскую церковь пресвитерианской. Более того, посещение служб англиканской церкви останется обязательным. Армия не согласилась. Они хотели свободы поклоняться, как им заблагорассудится.
Однако Карл II начал новую войну.Он заключил соглашение с шотландцами и в 1650 году высадился в Шотландии. Кромвель и его армия двинулись в Шотландию и в сентябре 1650 года разгромили шотландцев в Данбаре. Затем Кромвель пересек залив Ферт-оф-Форт, оставив открытой дорогу в Англию.
Была составлена новая конституция, получившая название «Инструмент правления». Кромвель был назначен лордом-протектором. Сначала он правил советом, но в сентябре 1654 г. был созван новый парламент. Однако парламент протектората отказался принять Правление, поэтому Кромвель распустил его в январе 1655 года.
Затем в 1655 году страна была разделена на 11 районов. Каждым округом правил генерал-майор. Однако в 1656 году был созван другой парламент. Однако на этот раз некоторые участники были исключены как «непригодные».
Однако, когда парламент снова собрался в январе 1658 г., членам, исключенным в 1656 г., было разрешено занять места. На этот раз члены напали на новые договоренности (они не приняли новую назначенную верхнюю палату), и Кромвель снова распустил парламент в феврале 1658 года.
Оливер Кромвель назначил своего сына Ричарда своим преемником. Однако Ричард был застенчивым и амбициозным человеком и ушел в отставку в мае 1659 года.
Долгий парламент проголосовал за роспуск и проведение новых выборов в новый парламент. Этот стал известен как Парламент Конвента.
Парламент Конвента объявил, что правительство Англии должно быть королем, лордами и палатами общин. Наконец 25 мая 1660 года Карл II высадился в Дувре.
Англия в конце 17 века
В 1662 году он женился на португальской принцессе Екатерине Брагансской.Однако у Чарльза было много любовниц.
Они приняли серию законов, называемых Кодексом Кларендона, серией законов о преследовании нонконформистов (протестантов, не принадлежащих к англиканской церкви). Закон о корпорациях 1661 года гласил, что все должностные лица в городах должны быть членами англиканской церкви.
Наконец, Закон о пяти милях от 1665 года запретил неангликанским служителям приближаться к городам, объединенным в систему. (Города с мэром и корпорацией). Однако эти меры не остановили митинг и проповедь нонконформистов.
В 1670 году Карл заключил секретный договор с французским Людовиком XIV. Это называлось Дуврским договором. Этим Луи пообещал дать Чарльзу деньги (так что он больше не зависел от парламента). Чарльз согласился присоединиться к Луи в другой войне с Голландией и объявить, что он католик (Луи обещал прислать 6000 человек, если люди восстанут, когда он это сделает).
Между тем, в 1672 году Карл II издал Королевскую декларацию индульгенции, отменяющую действие законов против нонконформистов.(Чарльз считал, что как король имеет право приостанавливать действие законов).
В 1673 году они приняли Закон о проверке, запрещавший нонконформистам и католикам занимать государственные должности.
Между тем встал вопрос об исключении. У Карла II не было законных детей, и когда он умер, его брат-католик Джеймс был следующим в очереди на трон. Некоторые люди во главе с графом Шефтсбери заявили, что Джеймса следует исключить из числа преемников. Они были известны как виги.
Король Карл II умер в 1685 году.Ему было 54 года.
Кроме того, в 1679 году парламент принял Закон о хабеас корпус, запрещающий тюремное заключение без суда.
После смерти Карла II в 1685 году королем стал его брат Джеймс. Однако незаконнорожденный сын Карла II, герцог Монмутский, высадился в Дорсете и возглавил восстание в Юго-Западной Англии. Он был провозглашен королем Тонтона, но его армия была разбита в битве при Седжмуре. После этого Джордж Джеффрис (1648–1689), известный как повешенный судья, председательствовал на серии судебных процессов, известных как Кровавые присяги.Около 300 человек были повешены, еще сотни отправлены в Вест-Индию.
Славная революция
В 1687 году он пошел дальше и издал Декларацию индульгенции, отменяющую действие всех законов против католиков и протестантских неангликанцев. В 1688 году он приказал духовенству англиканской церкви прочитать декларацию церквей.
Хуже того, в июне 1688 года у Джеймса родился сын. Народ Англии был готов терпеть Джеймса до тех пор, пока у него не было наследника-католика.Однако его сын, несомненно, будет воспитан в католичестве и, конечно же, станет преемником отца.
Парламент объявил трон вакантным. Уильям и Мэри были объявлены совместными монархами. (Хотя Мария умерла в 1694 году).
Парламент также принял Закон о толерантности в 1689 году. Нонконформистам разрешалось иметь собственные места отправления культа и своих учителей и проповедников. Однако они не могли занимать государственные должности или посещать университет.
Хронология Англии 17 века
История Англии 18 века
Краткая биография Исаака Ньютона
Дом
Последняя редакция 2020 г.
,Голландская экономика в золотой век (16-17 века)
Дональд Дж. Харрелд, Университет Бригама Янга
Чуть более чем за сто лет провинции Северных Нидерландов прошли путь от относительной безвестности как бедные родственники трудолюбивых и сильно урбанизированных провинций Южных Нидерландов Фландрии и Брабанта до вершины коммерческого успеха в Европе. Воспользовавшись благоприятной сельскохозяйственной базой, голландцы достигли успеха в рыбной промышленности и торговле в Балтийском и Северном морях в течение пятнадцатого и шестнадцатого веков, прежде чем основали обширную морскую империю в семнадцатом веке.
Экономика Нидерландов до XVI века
Во многих отношениях Голландская республика семнадцатого века унаследовала экономические успехи Бургундских и Габсбургских Нидерландов. На протяжении веков Фландрия и, в меньшей степени, Брабант находились в авангарде средневековой европейской экономики. В раннесредневековый период местная суконная промышленность присутствовала повсюду в Европе, но Фландрия была первой, кто развил эту промышленность с большой интенсивностью.Традиция производства тканей в Нидерландах существовала с древних времен, когда кельты, а затем франки продолжали активную текстильную промышленность, полученную от римлян.
По мере роста спроса раннее текстильное производство переместилось из сельской местности в города и к XII веку превратилось в преимущественно городскую промышленность. Местная шерсть не могла удовлетворить спрос, и фламандцы импортировали английскую шерсть в больших количествах. Полученный продукт высокого качества пользовался большим спросом во всей Европе, от Новгорода до Средиземноморья.Брабант также занял важное место в текстильной промышленности, но только примерно через столетие после Фландрии. К тринадцатому веку количество людей, занятых в некоторых аспектах текстильной промышленности в Южных Нидерландах, стало больше, чем общее количество людей, занятых во всех других ремеслах. Возможно, именно такой упор на производство ткани был причиной того, что фламандские города игнорировали зарождающуюся индустрию морского судоходства, в которой в конечном итоге доминировали другие, сначала Германский Ганзейский союз, а затем Голландия и Зеландия.
К концу пятнадцатого века Антверпен в Брабанте стал торговой столицей Нидерландов, поскольку в город в большом количестве приезжали иностранные купцы в поисках дорогостоящих продуктов, предлагаемых на городских ярмарках. Но традиционные ткани, производимые во Фландрии, утратили свою привлекательность для большинства европейских рынков, особенно когда англичане начали экспортировать высококачественные ткани, а не сырье, от которого зависела фламандская текстильная промышленность. Многие производители текстиля обратились к более легким и дешевым «новым драпировкам».«Несмотря на протекционистские меры, принятые в середине пятнадцатого века, английская ткань нашла выход на растущих рынках Антверпена. К началу шестнадцатого века португальцы начали использовать Антверпен как выход для импорта азиатского перца и специй, а немцы продолжали привозить туда свои металлические изделия (медь и серебро). В течение почти ста лет Антверпен оставался торговой столицей Северной Европы, пока не вмешались религиозные и политические события 1560–1570-х годов, и восстание голландцев против испанского владычества не свергло коммерческое господство Антверпена и южных провинций.Всего за несколько лет после падения Антверпена (1585 г.) множество торговцев и в основном кальвинистских мастеров бежали на юг в целях относительной безопасности Северных Нидерландов.
Исход с юга определенно увеличил и без того растущее население севера. Однако, как и Фландрия и Брабант, северные провинции Голландии и Зеландии уже были густонаселенными и сильно урбанизированными. Население этих приморских провинций неуклонно росло на протяжении шестнадцатого века, возможно, утроившись в период с первых лет шестнадцатого века примерно до 1650 года.Внутренние провинции за тот же период росли намного медленнее. Лишь в восемнадцатом веке, когда Нидерланды в целом столкнулись с падением состояния, внутренние провинции не начали соответствовать росту прибрежного ядра страны.
Голландское сельское хозяйство
В течение пятнадцатого века и большей части шестнадцатого века провинции Северных Нидерландов были преимущественно сельскими по сравнению с урбанизированными южными провинциями. Земледелие и рыболовство составляли основу голландской экономики в пятнадцатом и шестнадцатом веках.Одной из характерных черт голландского сельского хозяйства того периода было упор на интенсивное животноводство. За голландским скотом ухаживали исключительно хорошо, а молочные продукты составляли значительный сегмент сельскохозяйственного сектора. В семнадцатом веке, когда городское население Голландии резко выросло, многие фермеры также обратились к огородничеству , чтобы снабжать города овощами.
Некоторым стимулом для животноводства стала торговля убойным скотом из Дании и Северной Германии.Голландия была идеальным районом для откорма и откорма крупного рогатого скота до его убоя и вывоза в города южных провинций. Торговля убойным скотом расширилась примерно с 1500 до 1660, но протекционистские меры со стороны голландских властей, которые хотели поощрять откорм домашнего скота, привели к сокращению международной торговли скотом в период с 1660 по 1750 год.
Хотя сельское хозяйство составляло крупнейший сегмент голландской экономики, производство зерновых в Нидерландах не могло удовлетворить спрос, особенно к семнадцатому веку, поскольку миграция из южных провинций способствовала увеличению населения.Провинции Низких стран традиционно зависели от импорта зерна с юга (Франция и Валлония), и когда неурожаи прервали поток зерна с юга, голландцы начали импортировать зерно из Балтики. Импорт зерна из Прибалтики демонстрировал устойчивый рост примерно с середины шестнадцатого века до примерно 1650 года, когда депрессия и застой характеризовали торговлю зерном в восемнадцатом веке.
Действительно, балтийская торговля зерном (см. Ниже), основной источник занятости для голландцев, не только в морском транспорте, но и в обработке и хранении, была охарактеризована как «материнская торговля».В своей недавней книге о балтийской торговле зерном Мейла ван Тилхоф определила «материнскую торговлю» как старейшую и наиболее значительную торговлю в отношении судов, моряков и товаров для северных провинций. В долгосрочной перспективе торговля зерном в Балтии привела к развитию судоходства и торговли на других маршрутах, а также к обрабатывающей промышленности.
Голландская рыбалка
Наряду с сельским хозяйством, голландская рыбная промышленность составляла часть экономической базы северных Нидерландов. Как и балтийская торговля зерном, это также способствовало подъему голландского судоходства.
Основу рыбной промышленности составлял промысел сельди в Северном море, который был достаточно развитым и включал в себя разновидность «заводского» судна, называемого сельдевым автобусом. Автобус для сельди был разработан в пятнадцатом веке для того, чтобы улов сельди можно было обрабатывать солью в море. Это позволило селедочному судну дольше оставаться в море и увеличило дальность промысла сельди. Сельдь была важным экспортным продуктом для Нидерландов, особенно во внутренние районы, но также и в Прибалтику, компенсируя импорт балтийского зерна.
Промысел сельди достиг своего апогея в первой половине семнадцатого века. По оценкам, размер флота сельди составляет примерно 500 автобусов, а улов — примерно от 20 000 до 25 000 рыб (примерно 33 000 метрических тонн) в среднем каждый год в первые десятилетия XVII века. Улов сельди, как и количество автобусов, начал сокращаться во второй половине семнадцатого века, упав примерно к середине восемнадцатого века, когда улов составлял всего около 6000 уловов.Это снижение, вероятно, было связано с конкуренцией, возникшей в результате оживления рыбной промышленности Балтии, которая смогла снизить цены, а также с конкуренцией в Северном море со стороны шотландской рыбной промышленности.
Голландская текстильная промышленность
Сердцем текстильного производства была Фландрия и Брабант до начала голландского восстания около 1568 года. Годы войны продолжали опустошать и без того разбитую фламандскую суконную промышленность. Даже в городах северных Нидерландов, производящих сукно, которые были сосредоточены на производстве «новых драпировок», производство упало в результате перебоев в военное время.Но текстильная промышленность оставалась самой важной отраслью голландской экономики.
Несмотря на удар, нанесенный во время голландского восстания, текстильная промышленность Лейдена, например, восстановилась в начале семнадцатого века — благодаря притоку текстильных рабочих из Южных Нидерландов, которые эмигрировали туда из-за религиозных преследований. Но к 1630-м годам Лейден отказался от традиционных тяжелых шерстяных тканей в пользу более легкой традиционной шерсти ( лакен ), а также множества других текстильных изделий, таких как говорит , фустиан и камлет .Общее производство текстиля увеличилось с 50 000 или 60 000 штук в год в первые несколько лет семнадцатого века до 130 000 штук в год в течение 1660-х годов. Производство шерстяных тканей Лейдена, вероятно, достигло пика производства к 1670 году. Текстильная промышленность города была успешной, потому что она нашла экспортные рынки для своих недорогих тканей в Средиземноморье, что в значительной степени нанесло ущерб итальянским производителям ткани.
Рядом с Лионом Лейден, возможно, был крупнейшим промышленным городом Европы в конце семнадцатого века.Производство осуществлялось через систему «выкладывания», при которой ткачи со своими ткацкими станками и часто с другими зависимыми ткачами, работавшими на них, получали импортное сырье от торговцев, которые платили ткачам поштучно за их работу (купец сохранял право собственности на сырье на протяжении всего процесса). К концу семнадцатого века иностранная конкуренция угрожала голландской текстильной промышленности. Производство многих новых драпировок (например, говорит ) значительно сократилось в течение восемнадцатого века; прибыль снизилась из-за снижения цен на все изделия, кроме самых дорогих.Таким образом, производство традиционных шерстяных тканей стало двигателем того, что осталось от текстильной промышленности Лейдена в восемнадцатом веке.
Хотя Лейден определенно лидировал в Нидерландах по производству шерстяной ткани, он был не единственным городом-производителем текстиля в Соединенных провинциях. В Амстердаме, Утрехте, Делфте и Харлеме, среди прочих, была динамичная текстильная промышленность. Например, Харлем был домом для важной льняной промышленности в первой половине семнадцатого века. Как и суконная промышленность Лейдена, льняная промышленность Харлема воспользовалась услугами опытных ткачей, которые эмигрировали из Южных Нидерландов во время голландского восстания.Однако удержание Харлемом производства льна в большей степени было связано с его успехом в отбеливании и отделке льна. В Харлеме не только готовили лен местного производства, но и продавцы льна из других регионов Европы отправляли свои изделия в Харлем для отбеливания и отделки. Поскольку производство льна переместилось в более сельские районы, поскольку производители стремились снизить издержки во второй половине семнадцатого века, промышленность Харлема пришла в упадок.
Прочие отрасли голландской промышленности
Industries также развивалась в результате зарубежной колониальной торговли, в частности, сахарной промышленности Амстердама.В шестнадцатом веке Антверпен был самым важным городом в Европе по переработке сахара, титул, который он унаследовал от Венеции, когда атлантические сахарные острова начали превосходить средиземноморское производство сахара. Однако после того, как Антверпен пал перед испанскими войсками во время восстания, Амстердам заменил его в качестве доминирующего сахарного завода в Европе. Количество сахарных заводов в Амстердаме увеличилось с 3 примерно в 1605 году до примерно 50 к 1662 году, в немалой степени благодаря португальским инвестициям. Голландские купцы закупили огромное количество сахара как на французских, так и на английских островах в Вест-Индии, а также большое количество табака.Обработка табака стала важной отраслью промышленности Амстердама в семнадцатом веке, в которой было занято большое количество рабочих, что привело к попыткам развития домашнего выращивания табака.
За исключением некоторых «колониальных» отраслей (например, сахара), голландская промышленность пережила период стагнации после 1660-х годов и, в конечном итоге, спада, начавшегося примерно на рубеже восемнадцатого века. Казалось бы, что касается промышленного производства, золотой век Голландии длился с 1580-х годов примерно до 1670 года.За этим периодом последовало около ста лет спада промышленного производства. Де Фрис и ван дер Вуд пришли к выводу, что голландская промышленность пережила взрывной рост после 1580-х годов из-за миграции квалифицированной рабочей силы и торгового капитала из южных Нидерландов примерно в то время, когда Антверпен пал перед испанцами, и из-за относительного преимущества продолжающаяся война на юге давала в северные провинции. После 1660-х годов большинство голландских отраслей промышленности испытали либо устойчивый, либо резкий спад, поскольку многие голландские отрасли переехали из городов в сельскую местность, в то время как некоторые (особенно колониальные отрасли) оставались успешными и в восемнадцатом веке.
Голландское судоходство и зарубежная торговля
Голландское судоходство стало важным сектором в пятнадцатом веке. Вероятно, из-за бездействия купцов из Южных Нидерландов в отношении участия в морских перевозках города Зеландия и Голландия начали обслуживать судоходные потребности торговых городов Фландрии и Брабанта (особенно Антверпена). Голландцы, которые уже вели активную деятельность в Северном море в результате промысла сельди, начали конкурировать с Ганзейским союзом Германии за балтийские рынки, экспортируя уловы сельди, соль, вино и ткань в обмен на балтийское зерно.
Торговля зерном
Балтийское зерно сыграло важную роль на быстро расширяющихся рынках Западной и Южной Европы. К началу XVI века городское население в Низких странах увеличилось, подпитывая рынок импортного зерна. Зерно и другие балтийские продукты, такие как деготь, конопля, лен и древесина, предназначались не только для Нидерландов, но также и для Англии, Испании и Португалии через Амстердам, порт, которому удалось превзойти Любек и другие ганзейские города в качестве основных пункт перевалки балтийских товаров.Торговля зерном дала толчок развитию множества отраслей. В дополнение к судостроительной промышленности, которая была очевидным результатом зарубежных торговых отношений, голландцы производили напольную плитку, черепицу и кирпич для экспорта в страны Балтии; зерновозы возили их в качестве балласта на обратных рейсах на Балтику.
Значение балтийских рынков для Амстердама и для голландской торговли в целом можно проиллюстрировать, вспомнив, что, когда датчане закрыли пролив для голландских судов в 1542 году, голландцы столкнулись с финансовым крахом.Но к середине шестнадцатого века голландцы настолько сильны на Балтике, что они смогли получить транзитные права из Дании (Шпейерский мир, 1544 г.), открыв им более свободный доступ к Балтике через датские воды. Несмотря на потрясения, вызванные голландцами, и коммерческий кризис, поразивший Антверпен в последней четверти шестнадцатого века, торговля зерном в Балтии оставалась устойчивой до последних лет семнадцатого века. То, что голландцы называли балтийскую торговлю своей «материнской торговлей», неудивительно, учитывая важность балтийских рынков для голландской торговли на протяжении всего Золотого века.К несчастью для голландской торговли, население Европы начало несколько сокращаться в конце семнадцатого века и оставалось депрессивным в течение нескольких десятилетий. Увеличение производства зерна в Западной Европе и доступность заменителей из других регионов (например, американского и итальянского риса) еще больше снизили спрос на балтийское зерно, что привело к спаду на рынке зерна Амстердама.
Экспансия на рынки Африки, Америки и Азии — «Мировое первенство»
Опираясь на первые успехи своей балтийской торговли, голландские грузоотправители расширили сферу своего влияния на восток, в Россию, и на юг, на рынки Средиземного моря и Леванта.К началу семнадцатого века голландские купцы обратили внимание на американский и азиатский рынки, на которых доминировали иберийские купцы. Способность голландских грузоотправителей эффективно конкурировать с устойчивыми торговцами, такими как Ганзейский союз в Балтии или португальцы в Азии, проистекала из их стратегии сокращения затрат (то, что де Врис и ван дер Вуде называют «экономическими преимуществами и институциональной эффективностью», стр. 374). Не обремененные расходами и защитными ограничениями большинства торговых групп шестнадцатого века, голландцы урезали свои расходы настолько, чтобы подорвать конкуренцию, и в конечном итоге установили то, что Джонатан Исраэль назвал «мировым первенством».”
Прежде чем голландские грузоотправители смогли даже попытаться прорваться на азиатские рынки, им нужно было сначала расширить свое присутствие в Атлантике. Это было оставлено в основном купцам-эмигрантам из Антверпена, которые перебрались в Зеландию после восстания. Эти купцы наладили так называемую гвинейскую торговлю с Западной Африкой и инициировали участие голландцев в Западном полушарии. Голландские купцы, участвовавшие в торговле Гвинеи, игнорировали работорговлю, которая находилась в твердой власти португальцев, в пользу богатой торговли золотом, слоновой костью и сахаром из Сан-Томе.Торговля с Западной Африкой росла медленно, но конкуренция была жесткой. К 1599 году различные гвинейские компании согласились на создание картеля для регулирования торговли. Однако продолжающаяся конкуренция со стороны множества новых компаний гарантировала, что картель будет действовать лишь частично до образования Голландской Вест-Индской компании в 1621 году, которая также имела монопольные права в торговле в Западной Африке.
Голландцы сначала сосредоточили свою торговлю с Америкой на Карибах. К середине 1590-х годов лишь несколько голландских кораблей ежегодно совершали плавание через Атлантику.Когда в 1598 году испанцы ввели эмбарго против голландцев, нехватка продуктов, традиционно получаемых в Иберии (например, соли), стала обычным явлением. Голландские грузоотправители воспользовались шансом найти новые источники продукции, поставляемой Испанией, и вскоре флот голландских кораблей отправился в Америку. Испанцы и португальцы имели гораздо большее присутствие в Америке, чем голландцы, несмотря на большое количество судов, которые они отправили в этот район. Голландская стратегия заключалась в том, чтобы избегать иберийских цитаделей, проникая на рынки, где можно было найти желаемые продукты.По большей части эта стратегия означала сосредоточение внимания на Венесуэле, Гайане и Бразилии. Действительно, к началу XVII века голландцы построили форты на побережьях Гайаны и Бразилии.
В то время как конкуренция между соперничающими компаниями из городов Зеландии ознаменовала торговлю Голландии с Америкой в первые годы семнадцатого века, к тому времени, когда Вест-Индская компания наконец получила свой устав в 1621 году, неприятности с Испанией снова угрожали нарушить торговлю. Финансирование новой акционерной компании шло медленно и, как ни странно, в основном поступало из внутренних городов, таких как Лейден, а не из прибрежных городов.Вест-Индская компания с самого начала потерпела неудачу в Америке. Португальцы начали вытеснять голландцев из Бразилии в 1624 году, а к 1625 году голландцы также теряли свои позиции в Карибском бассейне. Голландские грузоотправители в Северной и Южной Америке вскоре сочли набеги (направленные на испанцев и португальцев) своей самой прибыльной деятельностью, пока Компания не смогла снова построить форты в Бразилии в 1630-х годах и начать выращивание сахара. Сахар оставался самым прибыльным видом деятельности для голландцев в Бразилии, и как только в конце 1640-х годов вспыхнуло восстание португальских плантаторов-католиков против владельцев голландских плантаций, состояние голландцев неуклонно уменьшалось.
Голландцы столкнулись с перспективой жесткой конкуренции со стороны Португалии и в Азии. Но проникновение на прибыльные азиатские рынки было не просто проблемой для менее эффективных португальских грузоотправителей. Португальцы тщательно охраняли маршрут вокруг Африки. Лишь примерно через сто лет после первого путешествия португальцев в Азию голландцы смогли организовать свою собственную экспедицию. Благодаря рассказу о путешествии Яна Гюйгена ван Линсхотена, опубликованному в 1596 году, голландцы получили информацию, необходимую для путешествия.Линсхотен был на службе у епископа Гоа и вел прекрасные записи о путешествии и своих наблюдениях в Азии.
Объединенная Ост-Индская компания (VOC)
Первые несколько голландских путешествий в Азию не увенчались успехом. Этим ранним предприятиям удалось заработать ровно столько, чтобы покрыть расходы на путешествие, но к 1600 году в него отправились десятки голландских торговых судов. Эта интенсивная конкуренция между различными голландскими купцами оказала дестабилизирующее влияние на цены, заставив правительство настаивать на консолидации, чтобы избежать разорения торговли.Объединенная Ост-Индская компания (обычно именуемая голландскими инициалами VOC) получила в 1602 г. хартию от Генеральных штатов, дающую ей монопольные торговые права в Азии. Это акционерное общество привлекло около 6,5 миллионов флоринов при первоначальной капитализации от более чем 1800 инвесторов, большинство из которых были торговцами. Управление компанией осуществляли 17 директоров ( Heren XVII ), выбранных из числа крупнейших акционеров.
На практике VOC стала фактически самостоятельной «страной» за пределами Европы, особенно после 1620 года, когда генерал-губернатор компании в Азии Ян Питерсоон Коэн основал Батавию (фабрику компании) на Яве.В то время как Коен, а затем и генерал-губернаторы приступили к расширению территориального и политического влияния VOC в Азии, модель Heren XVII больше всего беспокоила прибыль, которую они неоднократно реинвестировали в компанию, к большому огорчению инвесторов. В Азии стратегия VOC заключалась в том, чтобы встроиться во внутриазиатскую торговлю (во многом так же, как это сделали португальцы в шестнадцатом веке), чтобы накопить достаточно капитала для оплаты пряностей, отправляемых обратно в Нидерланды. Это часто означало вытеснение португальцев путем ведения войны в Азии, пытаясь поддерживать мирные отношения в Европе.
В долгосрочной перспективе VOC была очень прибыльной в семнадцатом веке, несмотря на нежелание компании выплачивать денежные дивиденды
.Англия 17 века | HubPages
Противников короля стали называть Круглоголовые. Их лидером был Оливер Кромвель (1599-1658), возможно, самый выдающийся человек в истории Англии.
Можно сравнить Оливера Кромвеля с Юлием Цезарем. Сходство между ними — их милосердие. После окончания Гражданской войны в Англии Кромвель пригласил своих бывших врагов присоединиться к нему в управлении. Это отличительная черта настоящего государственного деятеля — он знает, что должен управлять всей страной, а не только своей партией и хорошими друзьями.
Оливер Кромвель был коренастым фермером-джентльменом с прямым языком, с выпуклым носом и большими яркими голубыми глазами. Он не был ни амбициозным, ни академически выдающимся. Он преуспел в истории и математике и любил их.
Кромвель был счастлив в браке и был кальвинистом. Его соседи отправили его в парламент, чтобы он представлял их интересы. Кромвель вступился за беднягу — даже однажды попал в тюрьму за них.
Но Оливеру Кромвелю суждено было стать грозным полководцем.Он был превосходным организатором и сформировал «Армию новой модели». Кромвель окажется непобедимым генералом.
Оливер Кромвель сформировал армию, состоящую из 22 000 профессионально подготовленных солдат, которые вытеснили старую систему региональных ополчений. Эта очень дисциплинированная армия вместе пела гимны, воздерживалась от алкоголя и любила слушать проповеди. Кромвель опубликовал военный рекорд: тридцать побед и ни одного поражения в боях.
Круглоголовые захватили короля Карла в 1646 году.К 1647 году война закончилась окончательным поражением кавалеров. Затем произошел драматический разрыв между победившей армией и парламентом.
Парламент проголосовал за роспуск армии без причитающегося жалованья и вел переговоры с Карлом о восстановлении его на троне. Армия ответила: «Мы были не просто армией наемников, нанятой для обслуживания любой деспотической власти государства, но были призваны защищать справедливые права и свободы народа».
Король Англии Карл I был предан суду и осужден как «тиран, предатель, убийца и враг общества добрых людей этой страны».»Чарльз отказался признать авторитет суда, который его рассматривал, и поэтому отказался от защиты.
В 1649 году король был публично обезглавлен за войну со своим народом. Возможно, это самое замечательное событие в истории Англии. Монархия, как и Палата лордов, была упразднена. Англия была объявлена «Содружеством».
Именно на фоне этих неспокойных времен Англия основала колонии в Америке.
.Нидерланды | Факты, направления, люди и культура
Нидерланды , страна, расположенная в северо-западной Европе, также известная как Голландия. «Нидерланды» означает низменную страну; название Голландия (от Houtland , или «Лесистая земля») первоначально было дано одному из средневековых центров того, что позже стало современным государством, и до сих пор используется для 2 из его 12 провинций (Северная Голландия и Зейд-Голландия) , Парламентская демократия при конституционном монархе, королевство включает в себя бывшие колонии на Малых Антильских островах: Аруба, Бонэйр, Кюрасао, Саба, Синт-Эстатиус и Синт-Мартен.Столица — Амстердам, резиденция правительства — Гаага.
Британская викторина
Поездка в Европу
Где находится правительство Голландии?
Изучите население Голландии, водные пути и обширную программу скрещивания и выращивания тюльпанов Узнайте о географии, сельском хозяйстве и торговле Нидерландов. Encyclopædia Britannica, Inc. Посмотрите все видео к этой статьеСтрана действительно низменная и удивительно плоская, с обширными пространствами озер, рек и каналов. Около 2,500 квадратных миль (6500 квадратных километров) Нидерландов состоят из рекультивированных земель, что является результатом процесса тщательного управления водными ресурсами, восходящего к средневековью. Вдоль побережья земли были отобраны у моря, а внутри были осушены озера и болота, особенно вдоль многих рек. Вся эта новая земля была превращена в польдеры, обычно окруженные дамбами.Первоначально для осушения земель использовались человеческие ресурсы и лошадиные силы, но позже они были заменены ветряными мельницами, такими как сеть мельниц в Киндердейк-Эльшауте, который сейчас является объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО. Самые масштабные схемы регулирования водопользования были реализованы во второй половине 19 века и в 20 веке, когда начали применяться паровые насосы, а затем электрические или дизельные насосы.
Нидерланды Encyclopædia Britannica, Inc. Исследуйте многочисленные каналы Амстердама, дома на каналах, центр города, дизайнерский коллектив Droog и район городских музеев с легендарным музеем Ван Лун Обзор Амстердама. Contunico © ZDF Enterprises GmbH, Майнц Посмотреть все видеоролики к этой статьеНесмотря на поощряемую правительством эмиграцию после Второй мировой войны, которая вынудила около 500 000 человек покинуть страну, Нидерланды сегодня являются одной из самых густонаселенных стран мира. Несмотря на то, что население в целом быстро «седеет», многие люди старше 65 лет, Амстердам остается одним из самых оживленных центров международной молодежной культуры. Здесь, пожалуй, больше, чем где-либо еще в стране, легко можно встретить голландскую традицию социальной терпимости.Проституция, употребление «легких наркотиков» (марихуана и гашиш) и эвтаназия — все это законно, но тщательно регулируется в Нидерландах, которые также были первой страной, легализовавшей однополые браки.
Эта относительная независимость мировоззрения была очевидна еще в 16-17 веках, когда голландцы отвергли монархический контроль и стали относиться к другим культурам относительно просвещенно, особенно когда они принесли богатство и капитал в торговые центры страны. В тот период голландские торговые суда ходили по миру и помогли заложить основы великой торговой страны, отличающейся энергичным духом предпринимательства.В последующие века Нидерланды продолжали иметь одну из самых передовых экономик в мире, несмотря на скромные размеры страны. Голландская экономика открыта и в целом имеет интернационалистский характер. Вместе с Бельгией и Люксембургом Нидерланды являются членом экономического союза Бенилюкса, который в 1950-х и 1960-х годах служил моделью для более крупного Европейского экономического сообщества (ЕЭС; теперь встроено в Европейский союз [ЕС]), из которых страны Бенилюкса страны являются членами. Нидерланды также являются членом Организации Североатлантического договора (НАТО) и Организации экономического сотрудничества и развития (ОЭСР), а также принимают у себя ряд международных организаций, особенно в юридическом секторе, таких как International Суд справедливости.
Получите эксклюзивный доступ к контенту нашего 1768 First Edition с подпиской. Подпишитесь сегодняРепутация Нидерландов в отношении толерантности была проверена в конце 20-го и начале 21-го веков, когда рост иммиграции из стран, не входящих в Европейский Союз, и популистский поворот в политике привели к росту национализма и даже ксенофобии, отмеченных двумя политическими убийствами на расовой почве. , в 2002 и 2004 годах, а также требование правительства о прохождении иммигрантами дорогостоящего «интеграционного» теста перед въездом в страну.
Земля
Рельеф
Нидерланды омываются Северным морем на севере и западе, Германией на востоке и Бельгией на юге. Если бы Нидерланды лишились защиты своих дюн и плотин, наиболее густонаселенная часть страны оказалась бы затопленной (в основном морем, но также частично реками). Эта высокоразвитая часть Нидерландов, которая обычно находится не выше трех футов (одного метра) над уровнем моря, покрывает более половины общей площади страны.Около половины этой площади (более четверти общей площади страны) фактически находится ниже уровня моря.
Нижняя часть состоит в основном из польдеров, где ландшафт не только находится на очень низкой высоте, но и имеет очень плоский вид. На такой земле строительство возможно только на «плотах» или после того, как бетонные сваи, иногда длиной до 65 футов (20 метров), забиты в слой ила.
В другой, более высокой области, слои песка и гравия в восточной части страны были отодвинуты в стороны и вверх в некоторых местах ледяными языками ледникового яруса Заале, образуя удлиненные гряды, которые могут достигать высоты более 330 футов (100 метров) и являются главной особенностью национального парка Hoge Park Veluwe.Единственная часть страны, где высота над уровнем моря превышает 350 футов (105 метров), — это пограничная зона Арденн. Самая высокая точка Нидерландов, Ваальсерберг, в крайнем юго-восточном углу, поднимается на 1053 фута (321 метр).
Дренаж и дамбы
Зейдерзее изначально было устьем реки Рейн. Затем естественным действием оно превратилось в мелкое внутреннее море, глубоко врезавшееся в сушу, и, в конце концов, оно приобрело почти круглую форму под действием ветров и приливов.В 1920 году была начата работа над проектом Zuiderzee, частью которого была дамба Эйсселмер (Afsluitdijk), начатая в 1927 году. Эта дамба протяженностью 19 миль (30 км) была завершена в 1932 году, чтобы окончательно изолировать Зейдерзее от Ваддензее и Северного моря. В озере Эйсселмер, или озере Эйссел, образованном из южной части Зейдерзее, четыре больших польдера, полдеры Эйсселмера, общей площадью около 650 квадратных миль (1700 квадратных километров) были построены вокруг пресноводного бассейна, питаемого из реки Эйссел. и другие реки и связаны с морем шлюзами и шлюзами в заградительной дамбе.
Часть северной плотины (Афслуитдейк) через Эйсселмер, Нес. Пьер Бергер / ФотоисследователиПервые два польдера, созданные здесь — Вирингермейр и Северо-Восточный (Нордуст), осушенные до и во время Второй мировой войны — используются в основном в сельском хозяйстве. Два польдера, рекультивированные в 1950-х и 60-х годах — Польдер Южного Флеволанда (Зюйделийк) и Польдер Восточного Флеволанда (Остелийк) — используются в жилых, промышленных и рекреационных целях. Среди развитых городов — Лелистад и Алмере.
Узнайте, как Нидерланды борются с повышением уровня моря и стихийными бедствиями, связанными с наводнениями, с помощью проекта Delta «Борьба с наводнениями» в Нидерландах. Encyclopædia Britannica, Inc. Посмотреть все видео к этой статьеНа юго-западе катастрофические штормы и весенний прилив 1 февраля 1953 года, затопившие около 400 000 акров (162 000 гектаров) земли и убившие 1800 человек, ускорили внедрение проект «Дельта», целью которого было перекрыть большинство морских заливов юго-западной дельты.Эти работы в дельте были спроектированы для сокращения береговой линии на 450 миль (725 км), борьбы с засолением почвы и обеспечения возможности развития территории за счет дорог, которые были построены более 10 плотин и 2 моста, построенных в период с 1960 по 1987 год. Из этих плотин, пересекающих лиман Восточной Шельды (Остершельде) шириной пять миль (восемь километров), был построен барьер от штормовых нагонов, включающий десятки отверстий, которые можно закрыть в случае наводнения. Барьер обычно открыт, позволяя соленой воде попадать в эстуарий и поддерживать примерно три четверти приливного движения, ограничивая ущерб окружающей среде в Восточной Шельде.В интересах торговли портов Роттердама и Антверпена не было построено никаких плотин на Новом водном пути, который соединяет Роттердам с Северным морем или Западной Шельдой, подходящей к Антверпену, Бельгия. Следовательно, дамбы вдоль этих водных путей пришлось укрепить.
Регион с очень специфическим характером образован великими реками Рейн, Лек, Ваал и Маас (Маас), текущими с востока на запад через центральную часть страны. Пейзаж в этой области характеризуется высокими плотинами вдоль широких рек, фруктовыми садами вдоль дамб, образованных реками, и многочисленными большими мостами, по которым проходят автомобильные и железные дороги, соединяющие центральные Нидерланды с южными провинциями.
Почвы
В эпоху позднего плейстоцена (примерно от 126 000 до 11700 лет назад) скандинавский ледяной щит покрывал северную половину Нидерландов. После этого периода большая часть территории на севере того, что сейчас является Нидерландами, была покрыта мореной (ледниковое скопление земли и каменных обломков). В центре и на юге реки Рейн и Маас выгружали толстые слои ила и гравия, перенесенные с европейских горных цепей. Позже, в эпоху голоцена (т.е., последние 11700 лет), глина откладывалась в защищенных лагунах за прибрежными дюнами, и впоследствии в этих местах часто образовывалась торфяная почва. Если торфяная почва была смыта морем или вырыта людьми (для производства топлива и соли), образовывались озера. Многие из них были восстановлены в более поздние века (как упоминалось выше), в то время как другие сейчас образуют высоко ценимые зоны отдыха на открытом воздухе.
Сады Кекенхоф, недалеко от Лиссе, Нидерланды. © Madzia71 / iStock.comКлимат
Климат Нидерландов умеренный, с нежной зимой, прохладным летом и дождями в любое время года.Преобладают южные и западные ветры, а море смягчает климат за счет береговых ветров и влияния Гольфстрима.
Расположение страны — между областью воздушных масс с высоким давлением с центром на Азорских островах и областью низкого давления с центром в Исландии — делает Нидерланды зоной столкновения теплых и полярных воздушных масс, что создает неустойчивую погоду. Ветры не имеют большого сопротивления над равниной, хотя холмы на юге значительно уменьшают скорость сильного ветра, преобладающего вдоль побережья.В среднем заморозки бывают 60 дней в году. Средняя температура июля составляет около 17 ° C (63 ° F), а в январе — 35 ° F (2 ° C). Годовое количество осадков в среднем составляет около 31 дюйма (790 мм), при этом только около 25 ясных дней в году. Среднее количество осадков больше всего летом (август) и осенью и меньше всего весной. Страна известна — не в последнюю очередь благодаря великолепным пейзажам голландских художников — своими тяжелыми облаками, и в среднем за день три пятых неба затянуто облаками.
Koninck, Philips: Вид на плоский ландшафт Вид на плоский ландшафт , холст, масло Филипса Конинка, 1664; в музее Бойманс-ван Бёнинген, Роттердам, Нидерланды. Museum Boijmans Van Beuningen, РоттердамРастительный и животный мир
Большинство диких голландских видов растений произрастают в Атлантическом районе в пределах Евро-Сибирской фитогеографической области. Градиенты соленой и зимней температуры вызывают относительно незначительные зональные различия как у диких, так и у садовых растений от побережья до более континентальных регионов. Эффекты возвышения незначительны. Растительность прибрежных песчаных дюн, илистых прибрежных территорий, слегка солоноватых озер и дельт рек особенно скудна в соседних странах.Озера, болота, торфяники, леса, пустоши и сельскохозяйственные угодья определяют основные виды растений. Глина, торф и песок являются важными почвенными факторами для внутренних растительных регионов.
Животный мир распределен по регионам в соответствии с растительностью. Морские птицы и другие морские обитатели, такие как моллюски, встречаются особенно в илистой местности Ваддензее и на крайнем юго-западе. Мигрирующие птицы в огромных количествах проходят через Нидерланды или остаются на летнее или зимнее пребывание. Многочисленны виды водоплавающих, болотных и пастбищных птиц.Более крупные млекопитающие, такие как косуля, благородный олень, лисы и барсуки, в основном обитают в заповедниках. Некоторые виды, такие как кабаны, бобры, лани, муфлоны и ондатры, были интродуцированы или повторно интродуцированы. Некоторые рептилии и амфибии находятся под угрозой исчезновения. Многие виды речной рыбы и речных омаров стали редкостью из-за загрязнения воды. Существует множество солоноватоводных и пресноводных животных, населяющих многие озера, каналы и дренажные канавы, но уязвимые виды, обитающие в водах с дефицитом питательных веществ, стали редкостью.
Заповедники созданы государственными и частными организациями. Известные заповедники включают Наардермейр в Амстердаме, Национальный парк Хоге Велюве и Остваардерсплассен в центре страны. Некоторые исчезающие виды охраняются законом.
.