Работы фотографов пейзажистов: 8 фотографов-пейзажистов — Look At Me

Содержание

8 фотографов-пейзажистов — Look At Me

Современные фотографы по-разному работают с темой пейзажа, снимая сюжеты от классических панорам до фотоколлажей и инсталляций

Михаэль Райш

Сайт фотографа

Фотограф из Аахена, учившийся в лучших арт-школах Нидерландов и легендарной фотошколе Дюссельдорфа. В своём последнем фотопроекте “7/000” снимал горные пейзажи по всему миру на крупноформатную камеру, а по итогам выпустил книгу с сотней фотографий под названием «Новые Ландшафты».

Доминго Милелла

Интервью с Милеллой

Фотограф из Южной Италии Доминго Милелла учился у Стивена Шора и ассистировал Массимо Витали. Как результат, он стал снимать пейзажи в прибрежных городах Средиземного моря, где дома вросли в природный ландшафт. Лучшие его работы сняты на итальянских берегах и в пустынях Каира.

Массимо Витали

Сайт фотографа

Итальянский фотограф Массимо Витали, работающий уже больше 40 лет, в последние 15 лет снимает исключительно ландшафты с отдыхающими: от пляжей и побережий до бассейнов и отелей. Гигантские детальные панорамы пляжей, на котором людей немногим меньше, чем песчинок, стали главной гордостью Витали и проектом его жизни, с которым он выставлялся почти во всех знаковых музеях.

Мьюнг Хо Ли

Интервью с фотографом

Южнокорейский фотограф Мьюнг Хо Ли придумал фото-перфрманс TREE. Вместо того, чтобы рисовать пейзажи на холстах, он ставит холсты позади деревьев, так что живая природа начинает казаться инсталляцией. Так обычные деревья, на которые никто не смотрит в повседневности, превращаются в главный объект. За счёт белых холстов и ракурса Мьюнг Хо Ли играет со зрительским вниманием.

Адриен Миссика

Сайт фотографа

Французский фотограф Адриен Миссика живёт в Женеве и в последнее время снимает неживую природу. В проекте Safari Classique он обошёл павильоны музеев натуральной истории и поймал в объектив составленные музейными работниками композиции из сухих деревьев и пластмассовых кустов. А в проекте Postcards Миссика воссоздаёт в условиях студии избитые темы классических пейзажей – от вершин гор, торчащих из-за облаков, до водопада в лагуне.

Амира Фритц

Сайт фотографа

Немецкий фотограф Амира Фритц – из семьи потомственных флористов. Она прославилась пастельными пейзажами местной природы, сдержанными и неконтрастными, где посреди влажных полей или хвойного леса она помещала собственные пышные букеты. После нескольких серий пейзажей Амира начала снимать моделей в похожей обстановке. Снимая не так давно, Амира уже сформировала свой собственный визуальный стиль – все свои фотографии она снимает на плёнку и подолгу проявляет в даркруме, используя для печати цветопоглощающую бумагу.

Янн Гросс

Сайт фотографа

Швейцарец Янн Гросс прославился своими африканскими документальными сериями, но дебютировал в фотографии с серией «Лавина», снимая стихию в альпийской деревне, на которую обрушилась гигантская снежная лавина.

Бенджамин Лоуи

Сайт фотографа

Первый приз WorldPressPhoto за прошлый год в разделе «Природа» — проект Бена Лоуи «Нефть в воде». Фотограф отправился по заданию журнала GQ обозревать экологическую катастрофу в Мексиканском заливе, а вернулся с невероятной фотосерией, где разлив топлива в море выглядит как снимки космической галактики или психоделические фракталы.

10 советов фотографам-пейзажистам

Один из самых известных американских фотографов 20 века Энсел Адамс говорил, что пейзажная фотография является для фотографа высшим испытанием. Но она же приносит ему и наибольшие разочарования.

Очень часто начинающие фотографы, да порой и не только начинающие, направляли объектив своего фотоаппарата на красивый природный ландшафт только лишь потому, что этот ландшафт был очень живописен, порой просто великолепен. Но – зачастую это оказывалось ловушкой. Люди попросту поддавались соблазну, верили в то, что сфотографировать пейзаж чрезвычайно просто. Но, увы – на фотографии в итоге получалось лишь, если так можно выразиться, зеркало природы. Даже можно сказать, что фотография просто не получалась. В ней не содержалось никаких заявлений, не выражалось ничего о точке зрения автора.

Энсел Адамс говорил, что фотограф через пейзаж должен обрести дар речи. С пейзажем нужно найти общий язык. Если автор фотографии не сможет этого сделать, то зрители на его снимках ничего не поймут. А зачастую фотограф просто барахтается, ему порой нечего передать другим людям, кроме как красоту природы, которая и без того очевидна.

Сегодня мы дадим вам несколько советов по поводу того, что мы считаем действительно важным в фотографировании пейзажей.

1. Есть, что сказать о пейзаже

Для того, чтобы научиться читать и понимать землю, нужно время, и время порой, немалое. Вам нужно просто встать на одно место и наблюдать за тем, что происходит в природе. Например, как свет меняет очертания и формы предметов. Ведь во время своего движения по небосклону, солнце совершенно по разному освещает леса, реки, горы, здания…

Порой немало времени требуется для того, чтобы понять, что его собственным голосом пейзаж наделяет именно свет. Свет создает в пейзаже эмоции. Наша планета тут выступает как бы огромным холстом, и на этом холсте свет создает сложную и изысканную картину.

Для многих мастеров фотографии фотографирование связано с постижением того явления, в котором свет поистине преобразовывает природу. Из этого вытекает решение фотографа о том, как и что нужно фотографировать. Это связано с ответом на вопрос, который фотограф сам себе в этот момент задает: «Говорит ли мне что — то о пейзаже этот свет?». Кажется, что этот вопрос достаточно простой. Но он зачастую заставляет фотографа отказаться от многих кадров, от съемки пейзажа, который, на первый взгляд, выглядит красиво и привлекательно. Но – в этот конкретный момент этот конкретный пейзаж не несет возможности для изучения выбранной автором снимка темы.

2. Вставать нужно рано

Если у вас есть варианты выбора, что снимать — рассвет или закат, твердо останавливайте свой выбор на рассвете. В закате, конечно, нет ничего плохого, но, как мы считаем, в миллионах фотографий заката уже не осталось ничего оригинального, что бы в них ещё можно было добавить. А вот свет утренней зари всегда поистине удивительный. Вы, пока ждете рассвета в темноте и сумерках, никогда не знаете, что вы увидите перед собой совсем скоро, как поведет себя природа через минуту или десять минут, полчаса. Фотографирование утренней зари смело можно назвать настоящей фотоохотой. На рассвете вы можете ничего не сфотографировать, ничего не дождаться, или сможете сделать снимок, которого ждали, может быть, несколько лет. Цвет неба на восходе солнца может быть и тонким темно-розовым, и тепловато-желтым… Вы можете стать свидетелем этого великолепия и запечатлеть его.

Приучите себя следить за прогнозом погоды. Если вы живете в широтах, где достаточно холодные ночи и почти всегда чистое небо, то вам может улыбнуться удача, и вы поймаете в свой объектив прекрасное легкое облачко пара с таким эффектом, которые к тому времени, когда весь мир проснется, уже исчезают.

3. Несовершенно — значит хорошо!

Знаете, чем ещё трудна пейзажная фотография? Она трудна из-за обширного динамического диапазона, с которым сталкивается фотограф. Способа управлять балансом в этой сфере попросту не существует. Правда, иногда помогает ND фильтр, хотя многие практикующие фотографы-пейзажисты считают его неудобным и зачастую просто неподходящим для конкретного места. Именно поэтому достаточно часто приходится отклонять ту великолепную возможность, которая вам представилась – как раз из-за того, что слишком велик динамический диапазон.

Далеко не все фотографы являются поклонниками программного обеспечения или методов HRD. Всё это обычно выдает себя, и сразу начинаешь чувствовать, что разрушается целостность кадра. Конечно же, многие снимки, даже, пожалуй, большинство из них, могут подвергаться незначительной компьютерной обработке. Зачастую это реально хороший способ сделать фотографическое изображение лучше всё из-за того же динамического диапазона.

4. Иногда нужно оглядываться

Настоящий хороший кадр бывает легко пропустить, если забыть посмотреть назад, оглянуться. Один фотограф рассказывал, как он фотографировал в Новой Зеландии озеро Ванака. Это озеро по праву считается одним из самых красивых озер в мире. Когда опускаются сумерки, солнце находится позади горы на одном из его берегов, и на ивах на другом его берегу четко прорисовывается граница света и тени. Вид в этот момент бывате просто завораживающий. Так вот, фотограф решил, что само озеро и закат за ним не стоят его внимания, пошел к своей машине, и хотел уже было уезжать. Но обернулся назад и увидел эту необычную картину.

5. Для планирования нужно использовать программное обеспечение

Существуют два инструмента, которые смело можно назвать для фотографа-пейзажиста жизненно необходимыми в его поездках. Первый – это программа, которая называется эфемерид фотографа. Эта программа позволяет выбрать для съемки любое место в мире, в любой день и в любое время с учетом расположения на небе Солнца и Луны. С помощью этой программы можно легко запланировать для поездки в какое-то определенное место подходящий день, и не только день, но даже и время. Более того, возможно даже определить ракурс, с которого получится наиболее удачный кадр. Если вы действительно серьезно относитесь к пейзажной фотографии, этот инструмент вам действительно необходим.

Второй инструмент, который очень важен для фотографа-пейзажиста — это карта масштаба 1: 50000. Желательно, чтобы на ней были указаны контуры. Например, для съемок в Новой Зеландии хорошо подходит карта Mapapp NZ SI из Apple App Store. А вот карты спутниковой навигации недостаточно подробны, они не имеют контурных деталей. Бесполезны также и карты, которые загружены из Интернета и карты из мобильного телефона. Чем отличается карта, которая наиболее хорошо подходит для фотографа? Она должна давать хорошее представление о том, как выглядит местность. Такая карта сама дает подсказки о линиях визирования. Если фотограф в состоянии разобраться в этих топографических подробностях, то он сможет существенно сэкономить время, путешествуя по грунтовым дорогам с целью найти идеальное место для хорошего снимка.

6. Какое у вас оборудование? Да это не имеет значения!

Хорошая аппаратура сама по себе никогда не создаст хороших кадров. Точно так же, как и дорогая ручка с золотым пером не напишет за вас гениальное литературное произведение. «Фотографирует не фотоаппарат, а фотограф» — говорил известный советский поэт и фронтовой фотокорреспондент Константин Симонов. Конечно, как и всем мастерам и ремесленниками, фотографу необходимо иметь в наличии хороший инструмент. Так же, например, как сапожнику нужно иметь хорошее шило а столяру – рубанок и стамеску. Но относиться к своей аппаратуре нужно именно как к инструменту, как писателю к своим письменным принадлежностям. Помните, что фотокамера — это не более чем средство для передачи той информации, которая уже имеется в вашем мозгу. Поэтому фотографу сначала нужно определиться с объектом съемки, а уж собственно для съемки можно использовать все что угодно – от фотокамеры мобильного телефона до Nikon D800.

Главное, нужно твердо усвоить: фотографию создаете именно вы, а фотокамера только лишь фиксирует изображение, которое вы создали. Если вы считаете, что наличие в фотоаппарате большого количества пикселей и хорошая скорости объектива дадут гарантию того, что ваши снимки будут хорошими — вы глубоко заблуждаетесь.

7. Не пытайтесь камерой скрасить пейзаж

В Интернете существует много хороших и интересных фотографий, которые были существенно отредактированы, или для создания которых использовались специальные приспособления, например, фильтры ND x10.Эти фильтры позволяют сделать воду на фотографии очень похожей на гладкий шелк.

Почему мы не можем природе позволить самой говорить от своего имени? Она ведь может прекрасно это делать и без всякого эффектного фильтра! То же самое можно сказать и о различных специальных программах — графических редакторах. Чуткое и осторожное их использование только поможет пейзажу на вашей фотографии обрести свой неповторимый голос. А если фотограф использует грубую обработку снимка, то он накладывает на пейзаж свое собственное видение.

Хорошие фотопейзажи затрагивают нас не только на сознательном уровне, но и на бессознательном. Именно поэтому существенное вмешательство в фотографию средствами фотошопа, которое идеализирует пейзаж, зачастую оставляет зрителя равнодушным. Он ведь смотрит не на правдивую картинку, а ощущает искусственность оранжевого, например, неба или чересчур зеленой насыщенной травы… Такие снимки можно образно назвать немыми, ведь они не говорят своим собственным голосом… А целостные фотографии влекут зрителя к их исследованию. Точно так же. как и абстрактная живопись, фотографический пейзаж должен отбросить зрителя назад, вернуть человека к его внутреннему миру. Хорошие фотографии могут нести метафору. Но эта метафора должна быть создана в зрительском сознании, а не автором фотографии.

А уж если вы хотите создать и явить миру собственную версию того, как выглядит та или иная сцена, то вам необходимо заняться живописью.

8. Плохая погода – это хорошая погода

Облака и дождь зачастую предоставляют фотографу возможности гораздо более захватывающие, чем ясный и безоблачный день. Иногда фотографу приходится проделывать путь в сотни километров, чтобы создать хороший пейзаж в непогоду. А иногда стоит просто поглядеть вокруг. Всегда можно найти то, что сфотографировать. Ведь природа очень часто удивляет нас весьма необычными явлениями, даже подобных которым не создать ни одним графическим редактором.

9. Возвращаться? Конечно!

В том, чтобы поймать хороший кадр, огромную роль играет удача. Если вы однажды нашли место, в котором видите большой фотографический потенциал, возвращайтесь к этому месту снова и снова. Мы твердо уверены, что вы только улучшите свои первые снимки этого места!

10. Не нужно прислушиваться ко всем тем советам, которые вам дают!

Как вам, как фотографу, создать свой собственный, неповторимый голос? Первым делом нужно провести тщательный отбор тех советов, которые вы воспринимаете. К примеру, есть такое весьма расхожее мнение, что интересующий вас пейзаж нужно снимать с широкого переднего плана. Это мнение, как нам кажется, основано на том, что пейзаж сам по себе достаточно скучен, он нуждается в силуэте человека или, например. пасущейся коровы. Эти объекты привлекают внимания зрителя. Но дело в том, что если вы между пейзажем и зрителем намерены поместить какой то объект, то в этом случае обязательно нужно зрителю рассказать какую-то историю. Этот объект не должен находиться на фотографии просто так. Хорошие фотографии нарушают многие правила.

Ну, а теперь резюме. Все, сказанное нами сегодня, можно выразить одной фразой. Первым делом нужно решить, что именно вас интересует в этом конкретном пейзаже, потом сфотографировать этот пейзаж, затем отредактировать снятые кадры. Но сделать это нужно так, чтобы природа – земля, вода, небо, деревья, трава, — на вашей фотографии продолжала говорить своим, только ей присущим голосом.

На основе материалов с сайта: http://digital-photography-school.com/

Лучшие пейзажные фотографы в истории | Фотошкола Самойлова

Если вы любите пейзажи, то рано или поздно вас заинтересует история пейзажной фотографии. Пейзажи очаровывали людей еще до появления фотографии, и традиционная живопись тому подтверждение. В прежние времена фотография была довольно ограниченной с точки зрения технологий, поэтому пейзажи были идеальным предметом для новой дисциплины.

Множество пейзажных изображений и портретов было снято в викторианскую эпоху (с 1837 по 1901 год), но именно в 1904 году Эдвард Стейхен сделал фотографию «Озеро в лунном свете», после чего пейзажная фотография получила признание в мире искусства. Фотография была сделана на Лонг-Айленде в Нью Йорке. На снимке изображено лесное озеро в окружении деревьев, отражающее лунный свет. В мире существует только 3 отпечатка этой фотографии. Примечательный факт: в 2005 году этот снимок был продан на аукционе за 2 928 000 долларов.

Эдвард Стейхен «Озеро в лунном свете»

Пионеры пейзажной фотографии

Невозможно говорить о пейзажной фотографии, не подумав сразу об определенных фотографах – о пионерах пейзажной фотографии.

Карлтон Уоткинс (1826-1916)

Карлтон Уоткинс – американский фотограф, известный своими удивительными фотографиями долины Йосемити. Чтобы сделать прекрасные фотографии пейзажей, Уоткинс собрал свою камеру с гигантскими стеклянными пластинами 18х22 дюйма (46х56 см), штативы, палатки, и отправился на мулах в поход по долине. Из похода он вернулся с 30 негативами.

Фотограф Карлтон Уоткинс

Творческим кредо Уоткинса было «найти наилучшее место, с которого открывается наилучший вид». Карлтона Уоткинса никогда не переставали считать прекрасным пейзажным фотографом, но после смерти цены на фотографии возросли до небес. Сейчас работы Уоткинса считаются каноническими и представлены во многих известных музеях, в том числе в нью-йоркском Музее современного искусства.

Фотограф Карлтон Уоткинс

Ансель Адамс (1902-1984)

Ансель Адамс, без сомнения, всемогущий мастер пейзажной фотографии. Он посвятил свою жизнь фотографии, и был чрезвычайно страстным исследователем. Несколько национальных парков в Соединенных Штатах обязаны своим существованием именно Анселю Адамсу. Техника съемки у Адамса была на высоком уровне – он всегда говорил, что прежде, чем начать пользоваться оборудованием, нужно изучить границу его возможностей.

Фотограф Ансель Адамс

В 1932 году он создает объединение фотографов под названием «Группа f/64». Название сообщества произошло от минимального размера диафрагмы в объективе, при использовании которого изображение получается максимально четким и резким. «Зонная теория Ансела Адамса», которую мастер сформулировал в начале своей карьеры, до сих пор используется фотографами всего мира. Именно благодаря сочетанию изысканного художественного вкуса и виртуозного владения фотокамерой Ансел Адамс стал одним из лучших пейзажистов всех времен и народов.

Фотограф Ансель Адамс

Майкл Кенна (1953-)

Майкл Кенна переопределил значение пейзажной фотографии, направив свое внимание и камеру на простые и изолированные элементы, которые находятся в ландшафте. Пейзажи Кенны в основном черно-белые, снятые на длинных выдержках. Они не впечатляют масштабами, в основном это снимки 30х30 см. Это намеренный шаг, т.к. автор считает, что работу должен рассматривать только один человек.

Фотограф Майкл Кенна

Работы Кенны камерны, контрастны, минималистичны – и это главная особенность фотографа. Сегодня работы Кенны являются эталоном жанра пейзажной фотографии. Они стали образцом, на который равняются многие фотохудожники во всем мире. Его работы заняли достойное место во многих знаменитых музейных залах и частных коллекциях в разных странах.

Фотограф Майкл Кенна

Хироси Сугимото (1948-)

Хироси Сугимото – один из лучших современных фотографов, и если пейзаж Кенны минималистичен, то у Сугимото еще проще, но по-своему неотразим. Его морские пейзажи – определено то, что нужно увидеть. Длинные выдержки являются необходимостью в пейзажной фотографии, но Сугимото поднимает их на следующий уровень.

Фотограф Хироси Сугимото

Над этой серией Сугимото начал работать в 1980 году, и делал кадры для этой серии по всему миру. Но в каждом снимке морской пейзаж подан одинаково: линия горизонта разделяет поровну пространство между небом и океаном. «Вода и воздух. Это очень привычные вещества, они практически не привлекают внимания. И всё-таки они обеспечивают наше существование».

Фотограф Хироси Сугимото

В каком жанре любите снимать вы?
Давайте обсудим в комментариях.

Если было интересно — обязательно поставьте палец вверх и подпишитесь на нас в Яндекс.Дзен!

Победители Международного конкурса фотографии «Пейзажист 2019»

фотограф: Veselin Atanasov (Bulgaria)

Около 850 фотографов-пейзажистов со всего мира представили свои лучшие работы на Международный конкурс фотографов «Пейзажист 2019». Экспертная коллегия судей, в которую входят победители прошлого года, отобрали эти работы из 3400 фотографий участников, чтобы выбрать лучшее портфолио и всего одну фотографию победителя. В конце концов, именно российский фотограф Олег Ершов получил главный приз за невероятную коллекцию пейзажей в Англии и Исландии.

Ершов обошел китайского фотографа Ян Гуана, у которого было впечатляющее портфолио с его коллекцией изображений из пустыни Бадайн-Джаран. Лучшее одиночное изображение стала фотография французского фотографа Магали Чеснеля, за ее аэрофотоснимок соляных болот в Груссене, Франция. Также были вручены несколько специальных наград за лучшие одиночные фотографии, которые выделялись в следующих категориях: Снег и Лед, Абстракция, Дикая природа, Одинокое дерево и Небесное облако.

Все победители, а также 101 финалист, показали, насколько разнообразной может быть пейзажная фотография. Фотография Брэндона Ёсидзавы дымового шлейфа ракеты SpaceX, парящей над горами, демонстрирует воздействие человека на окружающую среду, в то время как потрясающая фотография Питера Адама Хосзанга Оманской пустыни Шаркийские пески ночью подчеркивает тихую силу нетронутой природы.

Три лучших победителя за лучшее портфолио и одно изображение разделили денежный приз в размере 10 000 долларов, в то время как победители в специальной категории получили отпечатки на один метр в рамке. Все 101 финалист будут включены в ежегодную книгу «Международный пейзажный фотограф года», выпускаемую Momento Pro.

фотограф: Yang Guang (China)фотограф: Yang Guang (China)фотограф: Sander Grefte (Netherlands)фотограф: Ricardo Da Cunha (Australia)фотограф: Peter Adam Hoszang (Hungary)фотограф: Patrick Hertzog (France)фотограф: Oleg Ershov (Russian Federation)-фотограф: Oleg Ershov (Russian Federation)фотограф: Mat Beetson (Australia)фотограф: Magali Chesnel (France)фотограф: Ignacio Palacios (Australia)фотограф: Ignacio Palacios (Australia)фотограф: Gergo Rugli (Australia)фотограф: Craig Bill (United States)фотограф: Carlos Cuervo (United States)фотограф: Brandon Yoshizawa (United States)фотограф: Blake Randall (Canada)фотограф: Blake Randall (Canada)фотограф: Anke Butawitsch (Germany)

[instagram.com/ilpoty]

Еще больше новостей и вдохновения в наших социальных сетях: Вконтакте, Facebook, Instagram и Telegram

comments powered by HyperComments

Пейзажная фотография. Урок 2-й

Продолжаем тему «Как правильно фотографировать пейзаж». Сегодня мы начнем с композиции.

Когда в следующий раз купите журнал о путешествиях с прекрасными пейзажами или будете изучать работы мастеров цифровой пейзажной фотографии, обратите внимание на снимки с бескрайними просторами. Вы обнаружите, что практически на каждой из фотографий присутствуют три элемента. Первый из них — это передний план. Например, если на фотографии заката солнце садится в море, то изображение начинается не с водной глади, а на берегу. Берег становится передним планом.

Вторым элементом является основной объект съемки. В случае фотографии заката это может быть море, в котором отражается заходящее солнце, или само солнце. Последним, третьим элементом является задний план. На фотографии заката это небо и облака. Для создания впечатляющей пейзажной фотографии нужны все три элемента. При следующей съемке спросите самого себя: «Что выбрать в качестве переднего плана?» Этот нюанс фотографы- любители забывают чаще всего. Всегда помните о трех элементах пейзажа, и вы сумеете передать его красоту и масштабность.

Еще один довод в пользу фотографирования на рассвете

Дополнительным преимуществом фотографирования на рассвете (а не на закате) является то, что вода в озере, реке, море и т. п. будет более спокойной, поскольку всегда менее ветрено по утрам, чем в конце дня. Поэтому если вы хотите получить зеркальное отражение на водной глади озера, то лучше делать снимок ранним утром, а не поздним вечером.

Съемка водопадов

Хотите получить изображение шелковых струй водопада или ручья, как у профессионалов? Секрет в том, чтобы оставить затвор объектива открытым по крайней мере на одну-две секунды. Вода будет литься, а все остальное (камни и деревья возле водопада или ручья) останется без изменений. Порядок действий таков: выберите режим приоритета выдержки (установите значение S ИЛИ Тv на дисковом переключателе) и задайте значение выдержки, равное одной или двум секундам. Даже при съемке в пасмурный день открытый на несколько секунд затвор пропустит достаточно большое количество света, и вы получите полностью засвеченное изображение. Вот почему профессиональные фотографы делают снимки водопадов на рассвете или сразу после заката, когда света намного меньше.

Кроме того, они используют фильтр нейтральной плотности. Это специальный фильтр, который накручивается на объектив и уменьшает количество света, попадающего в фотоаппарат. При таких условиях можно оставить затвор открытым на несколько секунд. Через объектив проходит так мало света, что вы получаете четко сфокусированную фотографию, на которой заснят плавный поток воды. Если у вас нет такого фильтра, однако интересующий вас водопад или ручей находится глубоко в лесу (т.е. скрыт в густой тени), то аналогичного эффекта можно добиться с помощью несложного приема. Установите фотоаппарат на штатив, задайте режим приоритета диафрагмы и выберите наибольшее из доступных значений диафрагмы (очевидно, f/22 или f/36). Затвор объектива останется открытым дольше, чем обычно (в густой тени это не страшно), и вы получите тот же эффект «шелковистого» потока воды.

Используйте поляризационный фильтр

При съемке водопадов вместо фильтра нейтральной плотности можно использовать поляризационный фильтр. Это позволяет, во-первых, удалить отражения в водопаде и на камнях, а во-вторых, уменьшить количество света, попадающего в объектив, что дает возможность использовать большие значения выдержки. При высоких значениях выдержки эффект «шелковой струи» усиливается, поэтому попробуйте разные значения (4,6,10 с и т. д.) и посмотрите, какое из них позволит получить наилучший результат.

Как стать профессиональным пейзажным фотографом и зарабатывать фотографией

Вы уже точно решили, что вам нравится снимать пейзажи, вы хотите посвятить этому делу большую часть своего времени, стать известным и еще зарабатывать на этом деньги? Тогда вы по адресу. Я расскажу вам, как стать профессиональным фотографом, опишу все плюсы и минусы, а вы уже сами решите, по силам это вам или нет.

Во-первых, чтобы рассказывать о такой деликатной теме, мне нужно представиться. Меня зовут Вячеслав Лузанов. Я профессиональный пейзажный фотограф. Живу в Крыму и снимаю преимущественно здесь же. Почему я могу называть себя профессионалом? Во-первых, я достаточно хорошо освоил технику съемки и обработку пейзажей. Мои фотографии Крыма чаще других появляются в печатных и интернет-изданиях. Я становился лучшим фотографом Крыма 2018 по версии 35photo Awards. Зарабатываю только пейзажной фотографией. В 2015 году основал компанию Krymphoto, в которой мы организуем самые крутые фототуры по Крыму. С 2013 года обучаю других фотографов, многие из которых добились очень крутых результатов и сами стали известными. Также обрабатываю фотографии на заказ и являюсь одним из ведущих в мире специалистов по коммерческой обработке пейзажей. Так что, думаю, я могу рассказать вам о том, как стать профессиональным пейзажным фотографом.

Содержание:

1.   Освоение съемки.
2.   Освоение обработки.
3.   Наработка визуального опыта.
4.   Наработка портфолио.
5.   Как стать известным фотографом.
6.   Как зарабатывать на фотографии.

1. Освоение съемки

1.1. Техническая часть

Первое, с чего вам нужно начать, — это изучение своей камеры. Не так важно, какая у вас камера или какие объективы, куда важнее то, как хорошо вы используете их возможности. Переключение диафрагмы и выдержки, выбор различных режимов фокусировки — вы должны все это знать назубок и уметь управлять камерой так же быстро, как солдат своим автоматом. Отличное владение техникой позволит вам делать снимки в сложных условиях, быстро реагировать на изменение света и т.д. Вы должны, не думая, выставлять экспотройку (диафрагма, выдержка, ISO). Это сделают руки, а голова в это время будет продумывать кадр.

Звучит сложно? На самом деле все очень просто. Автоматизм приходит с опытом. Тут главное как можно больше снимать, избегать автоматических режимов и постоянно изучать возможности своей камеры. Начните с мануала. Прочитайте его полностью. Подумайте, в каких условиях вы можете использовать те или иные настройки камеры. Протестируйте их в реальных условиях. Повторите это несколько раз.

Если вы совсем начинающий фотограф, то нелишним будет закончить базовый курс в какой-нибудь фотошколе. Фотошколы хороши именно на начальном этапе, они закладывают хорошую теоретическую и практическую базы, на которые вы будете наслаивать свой опыт и становиться профессиональным пейзажным фотографом.

Для освоения техники съемки вы должны потратить очень много времени, пока она не станет полностью автоматической. Только после этого вы сможете посвятить себя композиции.

1.2. Композиция

Как только вы начнете снимать, вы начнете работать с композицией. Композиция — это расположение объектов в кадре. Это если совсем просто. Композиция — это язык, на котором фотограф общается со своими зрителями. С помощью композиции профессиональный пейзажный фотограф рассказывает истории, управляет взглядом зрителя, делает акценты и покоряет своих поклонников. Композиция — это мощное оружие в руках у профессионального пейзажного фотографа. И вы должны научиться управляться с ним.

В этой статье я не смогу вам рассказать много про композицию. Могу лишь направить вас, показать, где лучше всего осваивать это знание. Вариантов масса. Вы можете изучать композицию самостоятельно по книгам или статьям в интернете. Можете начать с самого простого, например, освоить правило третей. Даже самые базовые композиционные приемы способны сделать ваши фотографии профессиональными. Из книг могу посоветовать “Основы композиции в фотографии” Л.П. Дыко.

Также вы можете изучать композицию в фотошколах, но не так просто найти хорошую школу, где дают качественные знания. Лично я могу посоветовать вам поступить в художественную школу. У художников база гораздо лучше, чем у фотографов, и многие известные профессиональные пейзажные фотографы закончили художественные школы (я один из них). Вряд ли найдется более качественный и быстрый способ освоения секретов композиции.

Еще один вариант — это индивидуальное обучение у профессиональных пейзажных фотографов. Это дорого, но продуктивно.

Отличным вариантом изучения секретов композиции станут поездки в фототуры. В таких поездках собираются такие же, как вы, увлеченные фотографией люди, которые прокачивают свое мастерство под руководством профессионального известного фотографа. В обязанности фотогида входит обучение съемке, в том числе и композиции. Вы можете на протяжение всего тура мучить руководителя группы вопросами, и за один продуктивный тур обогатите свои навыки, как за месяцы обучения в фотошколах или годы самостоятельного обучения. Тут главное — правильно подобрать фотогида. В наших турах по Крыму от Krymphoto мы уделяем практически все время обучению и помощи участникам тура. Наши гиды не снимают в турах для своего портфолио, а все время находятся рядом с гостями, помогая в съемке, отвечая на любые ваши вопросы. Также во время фототуров мы проводим мастер-классы по съемке и обработке. А еще все наши участники в подарок после тура бесплатно получают коллекцию видеоуроков и мастер-классов по обработке пейзажной фотографии общей стоимостью больше 50.000р. С нашими турами вы можете ознакомиться по этой ссылке. Отзывы участников смотрите тут.

Композиция — это язык для общения между фотографом и зрителем. Но язык нужен только тогда, когда есть что сказать. Вы определились, что хотите снимать пейзажи, но даже в этом жанре есть масса направлений, разных идей, которые авторы пытаются донести до зрителя. Что именно вы будете рассказывать с помощью языка композиции, зависит только от вас.

2. Обработка пейзажной фотографии

2.1. Что нужно знать об обработке

В наш век цифровой технологии практически невозможно стать профессиональным фотографом, если вы не умеете обрабатывать свои снимки.

Тут нужно оговориться, что я буду говорить только о цифровой фотографии, так как с пленочной и слайдами опыта работы не имею. Хотя это тоже очень интересное направление, и мы обязательно напишем об этом статью, пригласив специалиста в этой теме.

Цифровая фотография — это набор разноцветных пикселей (квадратиков), каждый из которых имеет свою яркость и свой цвет. Обрабатывая фотографию в любом редакторе, мы лишь меняем два этих параметра. Можем менять сразу во всех пикселях на картинке (общая обработка), можем менять на отдельной группе (локальная обработка), а можно менять параметры одного пикселя (но это не имеет смысла). Фотография состоит из миллионов таких вот маленьких пикселей, и в своей общей массе они создают ваш шедевр. По сути это все, что вам нужно знать об обработке.

Дальше вы просто учитесь менять яркость и цвет в выбранной группе пикселей (например, группе пикселей, из которых состоит лицо человека), дальше вы учитесь строить выделения, чтобы точно выбрать нужную группу пикселей, и т.д. Для этих нескольких действий в редакторах зашито огромное количество инструментов, каждый из которых выполняет свою функцию.

С теорией все.

2.2. Зачем нужно обрабатывать фотографию?

Фотография, которую выдает наш фотоаппарат, практически всегда слишком тусклая и скучная. У нее будут проблемы с передачей информации в тенях и светах. У нее будут шумы и заниженная резкость. Все эти проблемы решаются с помощью инструментов обработки.

Во-вторых, с помощью обработки решаются художественные задачи: расставляются акценты, подбираются комплементарные цвета, убирается мусор и т.д. Даже композицию можно поправить с помощью обработки.

В-третьих, вы же решили стать профессиональным пейзажным фотографом, а значит, вам придется выделиться на фоне массы уже раскрученных и известных мастеров. Ваши фотографии должны быть идеальны технически и интересно обработаны. Обработка — это авторский стиль, который выделит их из общей массы информации в сети. С помощью обработки можно делать действительно удивительные и сказочные вещи.

Как сильно вы будете менять реальность с помощью обработки? Это зависит только от ваших задач. Но, как правило, профессионалы работают лишь с цветом и светом, а не переставляют объекты в кадре и не вставляют туда что-то инородное. Да, с помощью света и цвета можно творить настоящее волшебство.

2.3. Обучение пейзажной обработке

Итак, вы решили, что освоить обработку вам крайне необходимо. Поздравляю, вы ступили на нелегкий, но очень интересный путь. Начинать изучение обработки нужно сразу же, как вы стали снимать (параллельно с изучением композиции и освоением фототехники), потому что при съемке мы должны сразу понимать, что мы будем делать с кадром дальше, и, исходя из этого, применять различные техники съемки (панорама, брекетинг, стекинг по резкости и т.д).

Изучать обработку очень легко самостоятельно по бесплатным статьям и видеоурокам в интернете. Но это неправильный путь. Он очень долгий, непоследовательный, у вас будет много белых пятен в обучении и некачественного контента, который вы на первых порах не сможете отсеять самостоятельно. В таких узкопрофильных темах лучше всего учиться у специалистов.

Обучение обработке пейзажной фотографии можно разделить на три этапа: основы обработки, обработка пейзажной фотографии и повышение квалификации.

Основу обработки вы можете получить в любой онлайн фотошколе. Вас научат работать с основными редакторами Photoshop и Lightroom, познакомят с инструментарием, научат основным приемам и техникам обработки. На этом этапе вы начнете обрабатывать несложные фотографии практически во всех жанрах, пейзажи в том числе.

Дальше вам нужно сконцентрироваться только на пейзажных техниках обработки. Придется научиться сшивать панорамы, кадры с различной яркостью и резкостью. Параллельно вы должны будете начинать снимать специально под обработку (например, кадры с разной яркостью для проработки всех светлых и темных участков кадра). За этими знаниями вам придется идти к профессиональным пейзажным фотографам. Лучше всего для этого подойдет индивидуальное обучение. Но это дорого. Альтернативой могут быть бесплатные мастер-классы пейзажных фотографов, но для их освоения потребуются хорошее знание инструментов редакторов и свой опыт в обработке пейзажной фотографии.

На российском рынке существует лишь единственный полноценный видеокурс по обработке пейзажной фотографии в Photoshop и Lightroom. Очень рекомендую его пройти, тем более что сейчас он доступен в записи. В нем даются абсолютно все знания, которые необходимы для того, чтобы стать профессиональным пейзажным фотографом. Причем курс начинается с самого базового уровня и заканчивается на самых продвинутых техниках обработки.

Третий уровень — это повышение квалификации в обработке пейзажной фотографии. Вы уже матерый фотошопщик, и из-под вашего пера уже выходит один шедевр за другим. Но тут важно не останавливаться в обучении. Тенденции обработки постоянно меняются, в редакторах регулярно появляются новые инструменты и плагины. Если вы перестанете держать руку на пульсе, то отстанете от остальных фотографов.

Читайте новые статьи и обзоры обновлений фоторедакторов, которыми пользуетесь. Посещайте и смотрите все доступные вам мастер-классы от фотографов, творчество которых вам нравится. Берите индивидуальные уроки у фотографов уровня выше вашего. Следите за тем, что происходит в мире пейзажной фотографии.

Отличным вариантом для обмена опытом будет посещение фототуров. Вы сможете обсуждать вопросы обработки с другими участниками тура, смотреть мастер-классы от ведущих фотогидов.

3. Визуальный опыт

На любом этапе освоения фотомастерства вам необходимо нарабатывать визуальный опыт и развивать вкус. Сейчас скажу сакральную вещь, за которую многие закидают меня тапками: пословица “на вкус и цвет все фломастеры разные” в творчестве не работает. Вы можете опираться на свои вкусовые предпочтения разве что на этапе выбора, чем заниматься: пейзажной фотографией или вырезанием снежинок в коммерческих масштабах. Но если вы уже выбрали направление и жанр, то будьте любезны играть по правилам.

Наш вкус можно сравнить с мышцей, которую нужно постоянно прокачивать. Даже фотографы, которые работают в концептуальном жанре, где эстетическая составляющая не важна, должны обладать очень хорошим вкусом. Безвкусные вещи защищают люди, у которых вкус не развит. А так как развитие вкуса требует усилий, то людей с его отсутствием большинство.

Ваша задача — постоянно прокачивать свою вкусовую мышцу. В фотографии я выделяю именно визуальный опыт, как лучшее упражнение. Смотрите как можно больше хороших и очень хороших фотографий. Подпишитесь на лучших фотографов, которые сейчас вам кажутся таковыми. Самые любимые фотографии скачайте на телефон, создайте папки с авторами и регулярно их пересматривайте. Посещайте фотовыставки, смотрите топ авторов на фоторесурсах (35photo, 500px, 1x).

Очень важно: избегайте мусорного контента и плохих фотографий. Они портят ваш вкус. Не смотрите автоматические ленты в соцсетях. Следите только за избранными авторами. Вы заметите, что со временем они начнут отпадать из вашего списка. Поначалу вам будут нравиться очень много фотографов, но с развитием вашего визуально опыта вы будете пересматривать свое отношение к ним и удивитесь, как много мусора было в ваших списках раньше.

Неплохо, если вы будете время от времени пытаться копировать некоторые работы мастеров как по технике съемке, композиции, так и по обработке. Основная задача — не банальное копирование, а попытка перенять опыт более продвинутого товарища, осмыслить его подход к съемке и обработке. Но не стоит увлекаться копированием. Вы станете известным профессиональным фотографом, только если будете делать оригинальный контент.

4. Наработка контента

Вряд ли вы будете известным пейзажным фотографом, если на вашем сайте выставлено всего несколько фотографий. У вас должно быть большое профессиональное портфолио, которое вы будете регулярно обновлять и пополнять новыми шедеврами. С готовым портфолио вы сможете выходить в соцсети, заливать работы на профильных фоторесурсах, предлагать свои услуги профессионального фотографа. Лучше всего для портфолио завести отдельный брендовый сайт. Но на первое время сойдет и галерея в соцсетях.

Пишите тексты к вашим фотографиям. Это может быть как краткое описание региона, параметров съемок, так и целые истории с захватывающим сюжетом. Чем интереснее будет подпись под вашей фотографией, тем больше отклика работа вызовет в сердцах ваших зрителей. Сейчас так много контента в интернете, что простые фотографии без истории уже мало кому интересны.

Дальше вам нужно следить за тем, чтобы ваш контент был разнообразным. Больше путешествуйте, экспериментируйте с поджанрами (съемка ночного неба и полной луны, съемка животных в пейзажах и т.д). Посещайте фототуры и фотопленеры. Это отличный способ быстро получить качественный материал, и вам не нужно заботиться об организации поездки и других бытовых мелочах. Организаторы, которые отлично знают регион, подберут лучшие локации для съемок, организуют проживание, трансфер и питание. А вы сможете полностью погрузиться в творчество. Отличным выбором для первой поездки станет фототур в Крым. Тут огромное разнообразие локаций для съемок (горы, море, цветущие поля, водопады и т.д). За одну поездку можно отснять практически все возможные сюжеты в пейзажной фотографии. Ни один другой регион не может похвастаться таким разнообразием локаций.

5. Как стать известным фотографом

Итак, вы освоили джедайскую технику съемки, освоили Photoshop, уже наснимали свои первые десять шедевров и обработали их. Теперь дело за малым, осталось только, чтобы о вас узнал весь мир.

Если вы закрытый и необщительный человек, не любите показывать свои фотографии, то и славы вам ждать не придется. Ваша задача — рассказать миру о себе. А еще лучше, если о вас начнут рассказывать другие профессиональные фотографы. Все зависит от ваших целей и амбиций.

Для того чтобы стать известным, вам нужно освоить новую технику, которая называется маркетинг. Хотя вы можете поручить это дело кому-то другому, если у вас достаточно денег.

Итак, с чего же лучше начать. Вариантов много. В 2020 году я рекомендую начинать с соцсетей. Сейчас это самый быстрый способ раскрутки. Каждый второй житель нашей страны имеет аккаунт на одной из социальных площадок и регулярно следит за новостной лентой.

Создайте себе профили в трех основных соцсетях: ВКонтакте, Facebook и Instagram.

ВКонтакте

В России это пока еще самая популярная социальная площадка. Здесь вы можете раскручивать себя как через личную страницу, так и через сообщества. Стоит помнить, что к личной странице пользователи более лояльны, а сообщества можно рекламировать через платную рекламу. Выбирайте тот вариант, который больше подойдет вам.

Плюсы ВК в том, что там сидит большая часть российской аудитории, в группах легко вести статистику посещений, хорошо развита таргетированная реклама.

Минусы: аудитория ВК менее денежная, чем аудитория Facebook и Instagram. Основные пользователи ВК — это молодежь, которые смотрят там бесплатные фильмы и слушают бесплатную музыку.

Обязательно заведите себе хотя бы личную страницу в ВК и регулярно выставляйте там свои фотографии с интересным описанием.

Facebook

Фейсбук показывает ваши посты на основе сложного алгоритма. Пытаться его понять бессмысленно, потому что он постоянно меняется. Единственное, что можно сказать: Facebook очень не любит ссылки. Он расценивает это как спам и снижает показы постов, в которых есть ссылки.

Плюс Facebook — это в первую очередь создание фанстраничек, которые оптимально подходят для фотографов и рекламы их услуг. Эти странички можно раскручивать с помощью платной таргетированной рекламы. Очень важно следить за тем, чтобы на этих страничках постоянно была новая информация и велись активные дискуссии. Поэтому лучше всего создавать фанстраницу, если у вас уже есть большое портфолио.

Минусы: статистика в FB очень скудная, тяжело собирать информацию по посетителям. Ну и плохое отношение Facebook к ссылкам.

Instagram

Сейчас Instagram является самым популярным ресурсом у фотографов всего мира. Не удивительно, ведь для показа фотографий и был создан этот ресурс. С каждым днем популярность Инстаграма возрастает. Если вас там нет, то вы просто обязаны прямо сейчас зарегистрироваться.

Плюсы: Инстаграм — динамично развивающаяся площадка. С помощью этого ресурса можно охватить весь мир, и это очень легко сделать с помощью хештегов и географических меток. Обязательно пишите сопроводительные тексты под своим снимками, без текста они не будут работать.

Минусы. Практически отсутствует вменяемая статистика. В Инстаграме нужно давать очень много контента, небольшая пауза, и вас уже потеряли из виду большинство ваших подписчиков.

6. Как зарабатывать на пейзажной фотографии

Бьюсь об заклад, что эта тема вас больше всего интересует. Но сразу скажу, это не просто. Чтобы хорошо зарабатывать на пейзажной фотографии в России, вам нужно сперва освоить все предыдущие пункты.

Давайте я перечислю основные виды заработка с помощью пейзажной фотографии, которые доступны на сегодняшний момент, а более подробно мы разберем их в наших будущих постах.

Очень важно освоить сразу несколько из них. Доход от пейзажной фотографии крайне нестабильный, поэтому вы должны иметь запасные варианты в случае, если один из источников перестанет работать.

●   Продажа принтов.
●   Проведение платных мастер-классов.
●   Печать фотокниг.
●   Организация фототуров.
●   Продажа онлайн курсов.
●   Написание статей.
●   Проведение других фотомероприятий.
●   Обработка фотографий на заказ.
●   Спонсорство и амбассадоры.

Этот список можно продолжить. Возможно, вы сами изобретете свой способ зарабатывания денег на пейзажной фотографии. Буду рад, если вы расскажете о своем опыте в комментариях.

Все, о чем я рассказал вам в этой статье, основано на моем личном опыте. Вы можете пойти по моей проторенной дорожке, а можете тропить свою. Главное — это желание и мотивация. Дальше дело за вами. У вас все получится.

Посетите наши мастер-классы по фотографии в Крыму, которые проводят опытные фотогиды. Они научат вас всему, что нужно знать, чтобы стать профессиональным пейзажным фотографом.

Текст, фото: Вячеслав Лузанов

Современный пейзаж. Зачем фотографы снимают природу некрасиво и в чём здесь искусство?

Конечно, современная пейзажная фотография ушла далеко от привычных, традиционных сюжетов — величественных гор, синих морей, зеленых лесов и багровых с переливами закатов. Чаще всего пейзаж в современной фотографии представлен концептуальной фотографией, смысл которой, не передать красоту окружающего мира, а решить какие-то более важные задачи искусства и фотографии, а может даже смежных дисциплин.

Вы все хорошо знаете Энсела Адамса, который снимал романтический, величественный пейзаж, возвышенный как живопись над человеческим опытом и обыденной суетой. Такой пейзаж-мечта, очень далекий от повседневного человеческого опыта.

Фото © Энсел Адамс (Ansel Adams)

В 1970-х годах появляется цветная фотография и «новые типографы», пейзажи которых приближаются к каждодневному человеческому опыту. Они похожи на то, что видят люди в своей повседневной жизни. Это фотографии повседневности, сухая отстраненная фотография, противоречащая традиции пейзажной фотографии, заложенной Энсел Адамс. Именно тогда банальное признается легитимным сюжетом. Яркими представителями здесь являются Уильям Эгглстон (William Egglestone) и Стивен Шор (Stephen Shore).

Фото © Стивен Шор (Stephen Shore)

Жизнь и фотография не стоят на месте, и современные пейзажные фотографы, взяв на вооружение оба этих подхода к пейзажной фотографии, и обобщив опыт современной фотографии в проекции на пейзаж, стали снимать концептуальный пейзаж.

Как Вы помните из прошлых статей, концептуальная фотография занимается тем, что исследует природу самой фотографии, каким образом функционирует фотография, как она взаимодействует со зрителем, как зритель прочитывает фотографию. Часто заходит в межкультурные и междисциплинарные области, где работает на стыке с современными философией, социологией, экологией и наукой, в контексте их проблематик. Современные фотографы часто работают с серией-типологией, занимая нейтральную позицию и всегда соблюдая дистанцию, чем дают возможность делать выводы о том, что получилось, каждому зрителю самостоятельно.

Cерия фотографий Томаса Штрута «Рай», снята в разных уголках мира так, что эти места не узнаются. Зрителю кажется, что он пришел в ботанический сад — место в котором собраны разные примеры экзотического нетронутого леса. Это проект для созерцания. Штрут использует фотографию как инструмент для внутреннего диалога и спокойного созерцания зрителем. Фотографии как и принято у него большого размера. Такие, что мы верим, что перед нами лес и хотим наступить на влажную почву перед нами.

Фото © Томас Штрут (Thomas Struth) «Рай»

Наойа Хатакеями вот уже двадцать лет фотографирует города и производства в Японии. Это красивый отстраненный пейзаж. Главная его тема — это трансформация среды человеком. Он как ученый системно изучает циклы человеческой активности, не делая при этом никаких выводов. Эта философская отстраненность и дистанция — общее поле в современном пейзаже.

Фото © Наойа Хатакеями (Naoya Hatakeyama), 2006

И последний, наверное, самый не пейзажный автор, современный художник Хироси Сугимото. Поставив камеру на длинную выдержку на протяжении всего фильма в полтора часа, он снимает то, что увидела фотокамера, просмотрев весь фильм целиком. Этим проектом он исследует фотографическую правду — не всегда то, что увидели мы и то, что увидела камера является тождеством.

Фото © Хироси Сугимото (Hiroshi Sugimoto)

Продолжаем конкурс на самые интересные вопросы по современной фотографии. Вы присылаете нам Ваши вопросы — мы стараемся на них ответить или включить их в темы наших следующих статей. Сегодня вопрос задает москвич Арсен. Вот, что он спрашивает:

«Вы видели когда-нибудь Айвазовского, Шишкина, Левитана? Вот это настоящие пейзажи! Они понятны и радуют глаз! А это что за [цензура]?» Ваши комментарии и новые вопросы пишите ниже.

Топ-12 лучших пейзажных фотографов, работающих сегодня

Сегодня мы рады предоставить вам уникальный опыт и познакомить вас с 12 лучшими пейзажными фотографами, работающими сегодня . По правде говоря, это была долгая и трудная задача, поскольку мы изо всех сил пытались выбрать лишь горстку участников из одной из самых красивых дисциплин. По этой причине мы не учли самых известных пейзажных фотографов прошлого и вместо этого сосредоточились на тех, кто легко может стать будущим этого искусства.

Связанные : Идеи творческой фотографии, чтобы зажечь ваше вдохновение

Лучшие фотографы-пейзажисты, работающие сегодня

Надеемся, вам понравится наш выбор. Следите за этими 12 невероятно талантливыми пейзажными фотографами, каждый из которых страстно желает запечатлеть сердце и душу пейзажей со всего мира.

Тед Гор

Работы Теда Гора сильны, смелы и уникальны; каждое изображение, которое он публикует, обладает потрясающей силой, а его композиции граничат с амбициозностью и соблазнительностью.Базируясь в Калифорнии, Гор завоевал всемирное уважение и известность, поскольку все его портфолио служит истинным свидетельством природы. Он снимает пейзажи самыми нетрадиционными способами и активно работает, чтобы вернуть их, предлагая семинары и обучающие видео, чтобы дать представление о его творческих процессах и методах.

Как художник, он любит раздвигать границы естественных образов. Как по-настоящему современный фотограф, он не борется с пониманием важности пост-продакшн и использует различные технологии, чтобы его изображения говорили на языках, которые он так хочет.

Здесь вы можете насладиться некоторыми из его последних работ. Чтобы не отставать от его повседневных дел и видеть отрывки из его портфолио, обязательно подпишитесь на него в Instagram.

Тед Гор в сети:

Даниэль Кордан

Дэниел Кордан глубоко увлечен возможностями, которые предлагает фотография как средство выражения. Выросший в озерном регионе России к югу от Москвы, Кордан определил свою нишу — искусство пейзажной фотографии.Как и многие другие туристические и пейзажные фотографы, он предлагает мастер-классы по фотографии.

Работа Кордана — это то, что мы называем «мотивом путешествия» или постоянным приглашением для всех — фотографов или нет — исследовать мир и позволить себе быть тронутыми великолепием, которое может предложить наша планета. Он не традиционный пейзажный фотограф, который отделяет себя от человеческой натуры, но вместо этого он любит показывать, как человеческое присутствие находится внутри невероятной бесконечности самой природы.

Даниэль Кордан в сети:

Макс Рив

Макс Рив — голландский фотограф, который с пятилетнего возраста вырос в высоких горах Швейцарии. Страсть Rive к приключениям простирается от автоспорта и езды на велосипеде до фотографии, в результате чего получаются одни из самых интригующих фотографий путешествий и пейзажей, которые мы когда-либо видели.

Отказ отказываться от путешествий ради высшего образования, что-то изменилось в жизни Рива, когда он пропустил крайний срок в университете и решил вообще уйти из колледжа.Несколько недель спустя он чуть не погиб в авиакатастрофе после того, как прыгнул на борт, чтобы посетить Гималаи в Непале, только чтобы испытать разрушительные последствия землетрясения в 2015 году.

Связанные с: Известные современные фотографы и их знаковые фотографии

С тех пор он продолжает путешествовать по миру, запечатлевая все приключения, которые он может найти, от Чили до Новой Зеландии.

Вы можете увидеть некоторые из его закулисных видео обработки здесь. Взгляните на его захватывающее портфолио.

Max Rive в Интернете:

Майкл Шейнблюм

Майкл Шайнблюм начал свою карьеру рано, когда в 16 лет он начал свою карьеру в качестве профессионального фотографа и режиссера. Со страстью к творчеству с детства Шайнблюм обладает огромным талантом в художественной пейзажной фотографии, аэрофотосъемке, аэрофотосъемке, съемке путешествий и приключений, а также в коммерческой покадровой фотографии.Неудивительно, что такие известные имена, как Nike, Samsung, Disney и даже Google наняли его для создания изысканных вещей!

Один из наших любимых проектов — это Shainblum Cityscape Dubai , и, увидев его, мы уверены, что вы поймете почему. Дубай — один из самых быстрорастущих городов мира с его невероятной архитектурой, формирующей его горизонт, как никакое другое место на Земле.

Майкл уловил эту истинную сущность глазами художника, сохранив при этом последовательную и визуальную эстетику одного из самых захватывающих мест в мире.

Шайнблюм является ярким примером того, как профессиональная фотография может быть достигнута с выдающимся балансом страсти и таланта, от фотографии изобразительного искусства до учебных пособий и предустановок.

Каллум Снейп

Каллум Снейп — фотограф, движимый приключениями во всей красе. Его работы — прекрасное отражение его страсти к пейзажам и его авантюрного образа жизни. Что нам больше всего нравится в его работах, так это его невероятная способность сочетать человеческий дух приключений с великолепием природы, что служит прекрасным примером новаторства.

В отличие от любого другого фотографа, захватывает дух, когда Снейп замысловато вплетает тему приключений в свои работы. Из-за этого он служит отличным источником вдохновения для любого фотографа, который любит приключения и пейзажи.

Одно из самых полезных опытов для человечества — это исследования. Мы исследователи по своей природе, и это точная человеческая сущность, которую Снейп запечатлел своей камерой. Мы приглашаем вас погрузиться в его портфолио приключений и раскрыть больше его пейзажного портфолио.У Каллума также есть интересный блог под названием The Adventure Passport , где можно найти вдохновение для фотографирования из путешествий.

Шон Бэгшоу

Шон Бэгшоу, фотограф на открытом воздухе и педагог из Ашленда, штат Орегон, — совсем другое дело. В 1980-х и 1990-х годах он был больше альпинистом и альпинистом, чем фотографом, но у него все еще было любопытное желание задокументировать свои поездки, чтобы потом поделиться ими в слайд-шоу. Со временем он открыл для себя фотографию как средство выражения своей страсти к приключениям, поскольку он отказался от фотографии как простой документации, чтобы изучить фотографию как искусство.

Связанные : 12 всемирно известных абстрактных фотографов

Сейчас его экспедиции сосредоточены на горной фотографии, а не на восхождении. Фактически, он проводит 90 дней в году в поисках идеального света, спит в своем грузовике или на земле, в зависимости от того, что приближает его к созданию своего идеального образа.

Здесь вы можете увидеть некоторые из интересных видео Шона, а здесь — отрывок из его невероятного портфолио.

Надеемся, вам понравилось узнать больше о 12 лучших современных пейзажных фотографах.Путешествие и пейзажная фотография никогда не были так близки, как сегодня, и именно поэтому мы должны дорожить тем, как далеко и насколько близко подошли эти дисциплины. Мы призываем вас никогда не забывать о самом главном — о том, что природа — это наследие, которое мы должны сохранить для будущих поколений. Никогда не принимайте это как должное!

Шон Бэгшоу в сети:

Гай Тал

Не позволяйте веб-сайту Гая Тала сбивать вас с толку. Его работы увлекательны, и, если вы любите пейзажную фотографию и путешествия, вы обязательно захотите следить за растущим портфолио работ Тала.Тал глубоко привержен дикой природе, поэтому он сосредотачивается на поиске изображений, которые сохранят природу, прежде чем человечество зайдет слишком далеко в своих безответственных действиях против окружающей среды.

Некоторым его изображения могут показаться сюрреалистичными, в то время как другие утверждают, что работы Таля вписываются в мир абстрактного искусства. Для нас его работа — это просто его взгляд на мир, в котором мы живем. Он фотограф с неоспоримым талантом обращаться с цветом уникальным и последовательным образом.

Побалуйте себя волшебным путешествием во впечатляющий мир Таля.

Гай Тал в сети:

Майкл Фрай

Майкл Фрай — настоящий персонаж — он любит делиться своими знаниями в надежде помочь другим фотографам в достижении прочного художественного метода выражения. Его блог — отличный источник мудрости, поскольку он раскрывает природу своего ремесла и гениальность своих захватывающих пейзажных фотографий.

Его портфолио, несомненно, является ценным инструментом для обучения, поэтому мы рекомендуем вам взглянуть на работы Фрая с точки зрения образования.Думайте о его портфолио как о своем частном профессоре фотографии. Просто взгляните на его пост о недавнем солнечном затмении, и вы поймете, что мы имеем в виду!

Фрай — местный путешественник, поскольку он придерживается своих американских корней, но даже тогда он изображает землю как никто другой, особенно когда солнце садится и исчезает за горизонтом. Взгляните на его впечатляющую ночную работу здесь.

Майкл Фрай в сети:

Джошуа Криппс

Джошуа Криппс обладает уникальной любовью к фотографии, особенно после того, как она спасла его от необходимости провести остаток своей трудовой карьеры, терпя утомительную жизнь в кабине.Сначала он изучал инженерное дело и был нанят для разработки спутников, но обнаружил, что сидеть за столом по восемь часов в день — не его страсть. Бросив работу с девяти до пяти, он теперь живет в горах Сьерра-Невада в Калифорнии и работает официальным фотографом Nikon.

Связанные: всемирно известные исторические фотографии

Помимо того, что работы Криппса получили огромную известность благодаря многочисленным кампаниям бренда, они также были представлены в журналах Outdoor Photographer и Popular Photography .

Cripps действительно адаптирован к современности и является частью команды основателей Sea to Summit Photography Workshops. Он также основал свой потрясающий канал на YouTube в 2014 году и руководит Академией фотографии природы, где его студенты изучают невероятные методы фотографии и постобработки. И последнее, но не менее важное: его блог и электронные книги определенно стоит посмотреть!

Джошуа Криппс в сети:

Эрез Маром

Эрез Маром, фантастический фотограф-пейзажист и путешественник, снимает Землю с удивительной страстью и исключительно умной перспективой.Как и многие фотографы, он начал карьеру в другой сфере и открыл для себя красоту фотографии только в 2008 году, когда он пробовал себя в макросъемке, прежде чем заняться пейзажами, что требует особого терпения.

Он объединил свою любовь к путешествиям и страсть к фотографии с профессиональной карьерой, которой он лелеет сегодня.

Ситуация, изменившая его жизнь как в личной, так и в профессиональной жизни, подтолкнула Эреса к тому, чтобы в 2012 году он стал профессиональным фотографом на полную ставку.

Связанные: 25 самых известных фотографов и их фотографии

За последние пять лет его увлечение не только привело его по всему миру, но и открыло бесчисленные возможности, когда он пишет для известных веб-сайтов, таких как Dpreview и Landscape Photography Magazine . С удовольствием делится своими талантами и методами, он проводит множество семинаров, многие из которых уже запланированы на следующие два года.

Erez Marom в сети:

Коричневый Колби

Колби Браун, профессиональный фотограф, педагог и писатель, существует уже несколько лет и прекрасно сочетает в себе страсть к путешествиям и пейзажной фотографии.Но у него есть еще одна замечательная сторона — его гуманитарная фотография. Его работа лежала в основе различных социальных и маркетинговых кампаний, направленных на повышение осведомленности и стимулирование изменений.

Он является основателем организации гуманитарной фотографии, известной как The Giving Lens , достойной поддерживающей неправительственной организации (или НПО).

С его взглядом, притянутым к симметрии и ярким цветам природы, фотографии Брауна являются ценным выражением его чувств, когда он находит идеальное место в природе, чтобы запечатлеть то, что остальной мир еще не видел.

Мэтт Донован

Мэтт Донован живет под девизом «Стоит попробовать». Пейзажный фотограф и фотограф-путешественник из Сиднея, Австралия, Донован всегда интересовался искусством и в 2009 году его вдохновило изучение графического дизайна, которое привело его в великолепный мир света и фотографии.

Мгновенно влюбившись в фотографию, он поднял ее на новый уровень в 2013 году, сосредоточив все свои усилия на пейзажной фотографии.Теперь, когда он описывает себя как фотографа, блогера и искателя приключений, вы можете увидеть больше его работ здесь.

Мэтт Донован в сети:

Что читать дальше:

10 известных пейзажных фотографов и их фотографии

10 известных пейзажных фотографов, которых вы должны знать

Пейзажная фотография, без сомнения, одна из самых (если не — самых) известных членов дисциплинированной семьи прямой фотографии.

1. Ансель Адамс (1902–1984)

Ансель Адамс, известный как высший мастер пейзажной фотографии, на сегодняшний день является самым важным именем среди известных пейзажных фотографов.

Ансель Адамс

Ансель Адамс был американским фотографом и защитником окружающей среды, чьи отпечатки являются прекрасным доказательством того, что работа, выполняемая после нажатия кнопки спуска затвора, чрезвычайно важна. В целом, его изображения отражают чистое восхищение природой, поскольку его пейзажные фотографии американского Запада, особенно национального парка Йосемити, являются его наиболее знаковыми работами.

Каждый раз, когда кто-то слышит фразу «пейзажная фотография», неудивительно, что Адамс, вероятно, первым приходит на ум, поскольку его страсть к пейзажной фотографии превратила его навыки в потрясающее мастерство.

Связанные : 12 идей творческой фотографии, которые зажечь ваше вдохновение

Помимо популяризации пейзажной фотографии, он дал миру отличный инструмент для получения наилучших тонов для каждой части фотографии при печати, что является вершиной рабочего процесса каждого фотографа.Этот бесценный подарок называется системой зон, которую Адамс разработал вместе с Фредом Арчером. По сути, система зон относится к количеству света, необходимому для определенной части негатива, чтобы запечатлеть лучшие тона на бумаге.

Тед Форбс создал отличное видео, в котором легко и эффективно объясняется техника.

Эль-Капитан, Зима. © Ансель Адамс

Адамс в основном использовал широкоформатные камеры, которые также известны как камеры обзора или полевые камеры. Он использовал именно эти камеры из-за их способности обеспечивать чрезвычайно высокое разрешение и резкость при рендеринге изображений.

Щелкните изображение, чтобы узнать больше

Большой формат начинается с 4 ″ x 5 ″. Чтобы получить представление об объеме информации, который может захватить этот формат, вы можете уместить 15 35-миллиметровых негативов внутри негатива 4 x 5 дюймов (наименьшего из большого формата).

Внутри формата 8 ″ x 10 ″ (еще один стандарт большого формата) вы получите такое же количество информации с 60 35-миллиметровыми негативами.

Гранд Тетон. © Ансель Адамс

В дополнение к своей работе над системой зон, Адамс также основал группу фотографов, известную как Group f / 64, вместе с другими фотографами Уиллардом Ван Дайком и Эдвардом Уэстоном.Группа очень похожа на Magnum Photo, но для прямой фотографии.

Он также создал три великолепные книги, которые считаются библиями фотографии: Камера , Негатив и Печать . Эти три очень подробные и технические книги охватывают весь фотографический рабочий процесс, включая Систему Зон.

В книге The Camera Адамс обсуждал все, от визуализации до специального оборудования и методов. В книге The Negative он охватил широкий круг тем, от значений изображения до контроля значений при обработке, и подчеркнул важность процессов, оборудования и процедур в темной комнате.А в « The Print», «» он рассказал о выразительных изображениях и специальных приложениях для печати.

Среди множества других опубликованных работ фотографии Адамса также можно виртуально увидеть здесь. Если у вас когда-нибудь будет возможность лично увидеть его отпечатки, я призываю вас сделать это. Вы будете потрясены его работой и лучше поймете, насколько глубоко он увлечен получением наилучших тонов в своих изображениях во время печати.

2. Майкл Кенна (1953-)

Родом из Великобритании Майкл Кенна известен своими необычными и почти неземными черно-белыми пейзажами.Чтобы достичь своего культового стиля, он применил экстремальный подход к съемке ночью с выдержкой до десяти часов.

Природа, лежащая в основе работ Кенны, имеет очень характерное и своеобразное качество, которое наполнено минимальными композициями и сильно рефлексивным или медитативным характером.

Связанные : 8 известных абстрактных фотографов и их фотографии

За эти годы он познакомил нас с дзен-подобным и совершенно невидимым миром, который действительно существует, но только открывает себя ему.В результате качество его работ было высоко оценено и является постоянным напоминанием фотографам о том, что пейзажи не просто ждут, когда мы их снимем. Вместо этого мы должны ждать, пока пейзажи откроются нам.

Начав свою карьеру в качестве коммерческого фотографа, Кенна с благодарностью отошел от мира коммерческой работы и, в конце концов, открыл свой собственный стиль, работая вместе с такими великими фотографами, как Рут Бернхард.

Щелкните изображение, чтобы узнать больше

Получите удовольствие, посетив его веб-сайт, чтобы узнать больше о его невероятном таланте.

3. Надав Кандер (1961-)

Надав Кандер создал работу, которая приглашает нас в другой мир, как видно на его изображениях, составляющих книгу под названием Dust . Фотографируя пустынные пейзажи Аральского моря, он запечатлел заброшенные и захватывающие кадры закрытых военных зон Приозерска и Курчатова, двух мест, которые не появлялись ни на одной карте еще долго после окончания холодной войны.

Эти призрачные пейзажи стали основным предметом Dust , где безупречная последовательность проекта служит напоминанием всем фотографам о том, что к ним нужно стремиться в своих собственных проектах.

Щелкните изображение, чтобы узнать больше

Работа

Кандера также напоминает мне более конкретный проект Данилы Ткаченко под названием Restricted Areas , который является еще одним прекрасным примером согласованности.

4. Себастьян Сальгадо (1944-)

Получив образование экономиста и в конечном итоге получив степень магистра экономики, Себастьян Сальгадо начал заниматься фотографией по другому пути, когда он работал экономистом в Международной организации кофе (ICO).

Связанные : 10 самых дорогих фотографий, когда-либо проданных

Часто путешествуя по ICO и часто оказываясь в Африке с миссиями Всемирного банка, Сальгадо начал фотографировать свое путешествие и все более серьезно относился к своему новому хобби. Фактически, он стал настолько серьезным, что отказался от карьеры экономиста, чтобы стать штатным фотографом в 1973 году.

Море Уэдделла, 2005 г. © Себастьян Сальгадо

Сначала Сальгадо работал над новостными заданиями, а позже стал больше интересоваться документальной работой.В 1979 году он присоединился к Magnum Photos и покинул группу в 1994 году, чтобы вместе со своей женой, Лелией Ваник Сальгадо, основать собственное агентство, известное как Amazonas Images в Париже, чтобы представлять свои работы.

Щелкните изображение, чтобы узнать больше

После фотографирования трагедий человеческого рода он переключился на фотографию природы и дикой природы. Он скомпилировал свою работу с Ташеном и опубликовал впечатляющую книгу под названием Genesis , в которой он заявляет, что его работа — это настоящее дань уважения природе и его попытка дать окружающей среде что-то взамен.В книге одни из самых красивых пейзажных снимков, которые я когда-либо видел, и само по себе качество печати поистине замечательное.

Аляска, 2009 г. © Себастьян Сальгадо

Сальгадо является послом доброй воли ЮНИСЕФ с 2001 года. Есть великолепный документальный фильм, снятый Вимом Вендерсом, в котором подробно рассказывается о философии Genesis и артистичности работ Сальгадо и Ташена.

Вы также можете посмотреть это вдохновляющее и откровенное выступление на TED Talk, чтобы узнать больше. Посетите страницу Себастьяно Сальгадо на сайте Artsy, где посетителям представлена биография Сальгадо, более 200 его работ, эксклюзивные статьи и актуальные списки выставок Сальгадо.

Связанные : Вдохновляйтесь известными уличными фотографами

5. Бретт Уэстон (1911–1993)

Ван Дерен Кок назвал его детским гением американской фотографии. Пейзажи Бретта Уилсона являются неоспоримым доказательством его гения и невероятного таланта. Обучаясь у своего отца, искусного Эдварда Уэстона, Бретт стал талантливым фотографом самостоятельно, благодаря влиянию отца на его ботанические работы и его поистине уникальные пейзажи, воплощающие его фирменный стиль.

Уайт-Сэндс, Нью-Мексико, 1946 г. © Бретт Уэстон

Самое ценное, что мы можем узнать от Уэстона, — это то, что пейзажи можно снимать как с широкоугольными, так и с длинными объективами. Многие из его изображений имеют жесткую фокусировку, которая может звучать как противоречие, но вид его работ побуждает нас мыслить нестандартно и избавляться от предрассудков и стандартных правил фотографии.

Ридс, Япония, 1970 г. © Бретт Уэстон

Вы можете увидеть больше его работ в Интернете в архиве Бретта Уэстона.

6. Франко Фонтана (1933-)

Представляя довольно интересный стиль пейзажной фотографии, взгляд Фонтаны на мир просто прекрасен. Его пейзажи были абстрактными и красочными, и я не мог с этим согласиться.

БАЗИЛИКАТА, ИТАЛИЯ 1975 © FRANCO FONTANA

Посредством фотографии Фонтана учит нас, что в пейзажной фотографии еще есть вещи, которые можно открыть. Он фиксирует взаимосвязь и взаимодействие цветов в естественных сценах.

PUGLIA 1987 © Франко Фонтана

Работая в основном с 35-миллиметровой камерой там, где его студия — это мир, Фонтана преследует свой собственный взгляд на то, как сделать невидимое видимым через искусство. Просматривая его работы, я вспомнил полемический снимок, сделанный Франсом Лантингом для National Geographic , на котором был изображен совершенно сюрреалистический пейзаж, естественным образом происходивший внутри камеры.

Минималистический и абстрактный подход Fontana к пейзажам, безусловно, заслуживает изучения.Каждый раз, когда мы пытаемся запечатлеть что-то новое, старайтесь ограничить фокусное расстояние, чтобы увидеть небольшие части пейзажа, которые в конечном итоге передадут абстракцию всей природы прямо у вас на глазах. Постоянное созерцание абстрактных картин — отличный способ научить наши глаза видеть бесшовные абстракции мира.

Вы никогда не ошибетесь с Кандинским или Миро.

Связанные : Найдите вдохновение в работах известных портретных фотографов

7.Такеши Мизукоши (1938-)

После окончания факультета лесоводства Токийского сельскохозяйственного университета, Такеши Мизукоши работал натуралистом, а затем — горным фотографом после учебы у покойного Юкио Табучи, талантливого пейзажного фотографа из Японии.

Хотя Мизукоши — один из тех, кого трудно найти пейзажных фотографов, у которых в Интернете очень мало работы, которую можно было бы рассмотреть и оценить, некоторые вещи, которые вы можете найти, являются полной одой самой природе.Его работы выставлены во многих отечественных и зарубежных музеях и художественных галереях, что, как мне кажется, помимо книг, является единственным способом должным образом оценить его работу.

Щелкните изображение, чтобы узнать больше

В целом его работы изображают безмятежные пейзажи, которые напоминают нам о нашей истинной малости по сравнению с потрясающей красотой природы.

Fujifilm опубликовала здесь краткий отрывок из работы Мизукоши.

8. Дэвид Бруковер (1954-)

Как и Ансель Адамс, Дэвид Бруковер умеет запечатлевать красоту и формировать образы через свой объектив, прежде чем вручную превратить изображение в исключительный принт, который является истинной основой его искусства.

Помимо его сосредоточенности на традиционных методах, от планирования до печати, интуитивно понятные художественные детали в его дикой природе, пейзажах, абстрактных и западных фотографиях составляют основную философию его работ.

Он занимается печатью на платине и палладии, а также на серебряно-желатиновой печати. Вы можете увидеть некоторые из его работ в его онлайн-портфолио или, если вы когда-нибудь были в районе Джексона, штат Вайоминг, вы можете зайти в его галерею и увидеть его талант воочию.

С прекрасным чувством эстетики и красоты пейзажи Бруковера переданы в соответствии с его собственным естественным видением мира.

Связанные : Ваш путеводитель по художественной фотографии

9. Гален Роуэлл (1940–2002)

Фотограф дикой природы, фотожурналист и альпинист, Гален Роуэлл начал свою карьеру в качестве штатного фотографа в 1972 году, несмотря на то, что он никогда не проходил формальную подготовку.

Наполненный страстью и терпением к фотографии, Радуга над дворцом Потала является исключительным свидетельством его безмерного таланта.

Связанные : 10 фактов о фотографии, которые вы должны знать

Вместо того, чтобы использовать широкоформатную камеру, Гален вместо этого использовал проверенные и популярные Nikon FE и FM2, что является отличным примером того, что «лучшая камера — та, что у вас есть». Он не только портативный, но и очень хорошо построен.

За свою жизнь он заработал свою знаменитую репутацию за пределами объектива, отвечая на «f / 8.0 »с большой гордостью каждый раз, когда кто-то спрашивал его:« Как тебе удалось сделать такой отличный снимок? » Это действительно отличный ответ.

Щелкните изображение, чтобы узнать больше

Исключительно дисциплинированный, Гален много времени проводил на открытом воздухе, чтобы убедиться, что он находится в идеальном месте при правильном свете. В свою очередь, это дало ему огромное преимущество, которое очевидно при сравнении его работ с работами других, менее дисциплинированных фотографов.

10. Карр Клифтон (1957-)

Карр Клифтон, американский фотограф, занимающийся пейзажами, природой и дикой природой, учит нас важности разговора и тому, что нельзя привыкать к существующему положению вещей, даже когда дело касается формата.Используя широкоформатную пленочную камеру 4 × 5, а в последнее время и цифровую камеру, Клифтон создал большой объем работ с изображениями, которые являются идеальными портретами природы в чистейшей форме, захватывающей дух, и огромной реальности.

Лично я считаю, что он был достаточно скромен и полон энтузиазма, чтобы со временем меняться и развиваться. Будучи одним из первых приверженцев фотографии в начале 1970-х годов, Клифтон хотел создавать привлекательные изображения красивых мест. Сегодня то же самое желание толкает его немного дальше на природу.

Связанные : Бесплатные предустановки портретов в Lightroom

Хотя национальные парки долгое время были излюбленным предметом фотографов, Клифтон считает, что красота все еще существует и что еще многое предстоит запечатлеть. Короче говоря, он считает, что даже несмотря на то, что одно место бесконечно фотографировалось, всегда есть что увидеть через объектив, потому что пейзажи всегда меняются и всегда открывают новые части себя.

С его философией мы можем начать глубоко задумываться о важности разведки наших родных городов и напомнить себе, что нельзя принимать какое-либо место и нигде как должное.

Чтобы увидеть больше изображений Клифтона, щелкните здесь.

И, если вы ищете сокровище дня и золотое яйцо этого списка, обязательно посмотрите Пера Бака Йенсена и его эфемерные и мечтательные минималистские пейзажи.

Что читать дальше:

фотографов-пейзажистов — 10 имен, которые вы должны знать

Фотографы-пейзажисты , представленные в этой статье, определили жанр, которым он является сегодня. Они исследуют красоту природы для получения потрясающих визуальных результатов.Подобно портретной и модной фотографии, пейзажная фотография — почти обязательный жанр для фотографов на этапе становления их профессиональной карьеры. И не только фотография — природа всегда была отличным источником вдохновения для художников всех мастей с незапамятных времен. Его красота, чудеса, бесконечные секреты, удивительное разнообразие и необъятность, превосходящие воображение, украшают так много холстов, бумаг, ширм, формируют множество камней и металлов и рассказываются бесконечными потоками слов.И именно благодаря своим характеристикам правильное изображение стало формой искусства, особенно в фотографии. Это может показаться легким, но есть так много факторов, определяющих захватывающую пейзажную фотографию — от количества света (знаменитые «золотые часы») до выбора объектива, выдержки, формата, цветового диапазона, положения, кадрирования … правильное сочетание этих элементов создает все невероятные интерпретации ландшафта, свидетелями которых мы являемся в процессе эволюции современной фотографии.Будь то черно-белые или цветные изображения, они часто попадают в категорию художественной фотографии за их большое влияние и необычайную привлекательность.

Вот десять популярных и начинающих фотографов, которые создают красивые пейзажные фотографии!

Хотите научиться самостоятельно заниматься пейзажной фотографией? Вот наш книжный совет!

Совет редакции: Цифровая пейзажная фотография: по стопам Анселя Адамса и мастеров

Пейзажная фотография поистине объединяет искусство и науку.Такие легенды, как Ансель Адамс и его современники Эдвард Уэстон и Элиот Портер, довели эту форму выражения до совершенства, и теперь второе издание бестселлера Цифровая пейзажная фотография: По следам Анселя Адамса и мастеров продемонстрирует, что может быть узнали из рабочих процессов этих мастеров и как их уроки по свету, композиции и настроению можно применить сегодня. Фотография Майкла Фрая, одного из естественных преемников Адамса в этой области, дает множество потрясающих примеров результатов, которых можно достичь.В это новое издание добавлено больше обсуждений системы зон, включая информацию о тестировании истинного динамического диапазона вашей цифровой камеры.

Featured image: Ansel Adams — Wilderness, CA. Июнь 2012 г., около озера Тысячи островов, через Джеффа P

Ансель Адамс — эколог

Я даже не могу думать о пейзажной фотографии без Ансель Адамс . Американский фотограф был и остается широко известным на своей любимой родине за сохранение природных богатств страны с помощью своих фотографий.Ансель Адамс также был защитником окружающей среды, что так заметно в его работах.

Его изображения полны деталей, глубины и очень контрастны, благодаря технике под названием Zone System, которую он разработал для определения правильной экспозиции и регулировки контрастности окончательных отпечатков его фотографий.

Он также основал Group f / 64 (относится к величине экспозиции), состоящую из семи других фотографов, таких как Имоджен Каннингем и Эдвард Уэстон. Группа продвигала новую эстетику модернизма, основанную на точности экспозиции.Ансель Адамс умер в 1984 году в возрасте 82 лет.

Показанное изображение: Ансель Адамс, Wikimedia Commons; Ансель Адамс — Тетон и река Снейк, 1942, Wikimedia Commons.

Андреас Гурски — Искусство в деталях

Вы, наверное, слышали о Андреаса Гурски , потому что его фотография 1999 года, Rhein II , была самой дорогой фотографией в мире, будучи продана за 4,3 миллиона долларов в 2011 году (первое место теперь принадлежит Петру. Lik’s Phantom ).Этот немецкий фотограф работает в цвете, а его изображения довольно большие и почти абстрактные по композиции, геометрии и просто идеальны. Андреас Гурски переводит природу в текстуры, линии, формы и куски цветов, которые невозможно объяснить, хотя на самом деле они существуют. Помимо использования приподнятых точек съемки, он в цифровом виде манипулирует своими фотографиями, удаляя из них ненужные элементы, чтобы создавать свои видения, не тронутые человеком. Его работы не раз напоминают великие произведения импрессионизма и пуантилизма.

Избранные изображения: Андреас Гурски, Wikimedia Commons

Бернд и Хилла Бехер — Портреты исчезающей архитектуры

Как Август Зандер отвечал за создание архива немецких граждан 20-го века, Бернд и Хилла Бехер занимались документированием исчезающей архитектуры страны. Они были супружеской парой художников-концептуалистов и основателей Дюссельдорфской школы фотографии, чьи изображения зданий и других промышленных сооружений, погруженных в природу, были выполнены с такой самоотдачей и вниманием к деталям.Многие считают свои фотографии портретами, а не документальными фильмами. Часто создавая коллаж, фотографии Бернд и Хилла Бехер призывали к сохранению многих зданий, которые они увековечили на бумаге, и для некоторых из них они обеспечили светлое будущее и существование.

Рекомендуемые изображения: Бернд и Хилла Бехер получают премию Эразма 2002 от принца Бернхарда (Нидерланды). Фотография любезно предоставлена Фондом Praemium Erasmianum, 2002, Wikimedia Commons; Бернд, Хилла Бехер, Lime Kiln, Харлинген, Северная Голландия, 1900 г., через BM.

Себастьяно Сальгадо — Природа со всего мира

В моей репортаже о Себастьяне Сальгадо я рассказал о выдающейся карьере этого гениального художника. Под сильным и очевидным влиянием Анселя Адамса он создает образы, от которых захватывает дух.

Дополнительную ценность его работам придает тот факт, что на его фотографиях запечатлена природа со всего мира, ее укромные уголки и самые отдаленные районы, нетронутые человечеством.

Искусство Себастьяна Сальгадо манит контрастами черного и белого, светом, тенями, богатыми деталями и удивительными видами, и у него тоже есть скрытая цель — спасти умирающую дикую природу нашей планеты.Его серия Genesis , созданная в период с 2004 по 2011 год, приветствует человеческие сообщества, которые продолжают жить в соответствии с традициями и культурой своих предков. Он живет и работает на своей родине в Бразилии.

Избранные изображения: Себастьян Сальгадо, Wikimedia Commons; Себастьян Сальгаду — Педасос, через cvpts

Марио Джакомелли — Абстрактные произведения

Если есть фотограф, который использовал это средство для создания правильных абстрактных работ, то это Марио Джакомелли .Этот итальянский фотограф был самоучкой, чье искусство было вдохновлено неореалистическими фильмами Росселлини и Де Сика. Его изображения сообщества Сканно так же известны, как и его изображения пейзажа, с сильным контрастом, который превращает почти все в черно-белую фотографию, и где только мелкие детали остаются неопределенными из-за экспозиции. Аэрофотоснимки полей и пахотных земель представляют собой правильную форму абстрактных черно-белых изображений, которые выглядят как карандашные рисунки и часто неузнаваемы с первого взгляда.Марио Джакомелли прославился в Италии, и его работы являются частью многих музейных коллекций, таких как MoMA и MET в Нью-Йорке.

Избранные изображения: Марио Джакомелли, Wikimedia Commons

Гален Роуэлл — великий авантюрист

Гален Роуэлл был американским фотографом дикой природы и альпинистом, который начал профессионально фотографировать природу в 1972 году. В том же году его история появилась на обложке журнала National Geographic. Считая себя великим авантюристом, он также писал темы, касающиеся гуманитарных и экологических проблем, а также альпинизма, опубликовав восемнадцать книг и множество журнальных статей.Многие из его фотографий изображают природные явления, связанные со светом, такие как грозы, радуги и другие оптические явления. Фотографии Галена Роуэлла невероятной красоты, где пейзажи пропитаны красками и сияют во всей красе. Он погиб в авиакатастрофе около аэропорта округа Иньо в Бишопе, штат Калифорния, 11 августа 2002 года вместе с тремя другими людьми.

Главное изображение: Изображение предоставлено National Geographic

Эдвард Уэстон — Король красоты в фотографии

В основном известен своими натюрмортами с овощами, сделанными в студии, и, как вы знаете, одним из самых влиятельных фотографов всех времен, Эдвард Уэстон также сделал некоторые из самых известных в мире пейзажных фотографий.

Его восхищение детализированными формами и формами, подчеркнутыми достаточным количеством света, делают его изображения такими реалистичными и живыми — вы чувствуете, что почти можете их коснуться.

В течение некоторого периода своей жизни он был товарищем Тины Модотти, и оба художника сильно повлияли друг на друга за это время. Его фотографии были тщательно отобраны, характеризовались длительной выдержкой, рассчитанной экспонометром, тщательно напечатанными на платине и с 1946 года, снятыми с новой ленты Kodachrome.Эдвард Уэстон умер в 1958 году, через десять лет после того, как ему поставили диагноз «болезнь Паркинсона».

Рекомендуемые изображения: Эдвард Уэстон после получения стипендии Гуггенхайма в 1937 году через cea +.

Сандра Сенн — Чистота пейзажа

Сандра Сенн — швейцарский фотограф, который в основном работает с композиционными элементами архитектуры и природы.

Но когда нет архитектуры, ее изображения передают чистоту пейзажа.

На фоне природы Сандра Сенн выбирает изменение по сравнению с образом незагрязненной природы благодаря вмешательству человека: плотины, склоны с кресельными подъемниками и снежными пушками, искусственные купальные сосуды и гравийные карьеры.В этот момент она добавляет и редактирует на компьютере кадр с реальными пейзажами среднего формата. В основном она запечатлевает тот момент, когда вмешательство субъекта, стоящего на картинке, иллюстрирует саму страну. Сандра Сенн в настоящее время живет и работает в Берлине и Цюрихе.

Изображение предоставлено sandrasenn.com

Пер Бак Йенсен — Метафизический реализм

Там, где есть художественная пейзажная фотография, есть Per Bak Jensen , ведущий фотограф Дании в этой области.Он родился в 1949 году и был одним из пионеров пейзажной фотографии, и что в нем необычно, так это то, что он никогда не манипулирует своими фотографиями после того, как они были сделаны. Они показывают истинное состояние природы, изображенное с помощью отшлифованных, но нетронутых изображений. Пер Бак Йенсен известен своей серией копенгагенских парков, кладбищ и территорий вокруг музеев и памятников, пустынных и преследующих. Его искусство когда-то было описано как «метафизический реализм», когда фотограф создает сюрреалистические пейзажи из чистого реализма.Он также мастер превращает банальность в исключительность, тщательно выбирая сюжеты своего творчества.

Featured image: через галерею

Лоис Коннер — панорамные фотографии

Лоис Коннер — американский фотограф, который использует формат 7 x 17 дюймов для своих платиновых городских пейзажей. Она работала в таких странах, как Вьетнам и Китай, где ее особенно вдохновляли картины династии Мин. Лоис Коннер также исследовала американский Запад и резервации коренных американцев, работая и разбивая лагерь по пути.Ее архитектурные фотографии обращаются к инфраструктурным изменениям, вызванным экономикой. Панорамный формат ее фотографий позволяет ей включать в кадр большое количество деталей и изображать города и их трудности, а также сельскую местность. Лоис Коннер провела множество выставок во многих известных музеях по всему миру, и ее работы можно найти во многих важных коллекциях.

Показанные изображения: Собор Святого Патрика, Нью-Йорк, 2010 г. Предоставлено Gitterman Gallery; Каппадокия, Анатолия, Турция, 1989 год.Предоставлено галереей Гиттерман. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

15 вдохновляющих пейзажистов

В наши дни существует множество очень талантливых пейзажных фотографов, как любителей, так и профессионалов. Ниже представлена коллекция некоторых из них, и пусть вам понравится их талант, мастерство и преданность жанру.

Филип Слотт

«Сорунда»

Филип — двадцатитрехлетний фотограф-самоучка, занимающийся пейзажами и путешествиями, из Стокгольма, Швеция.Он начал заниматься фотографией, когда ему было 16 лет, фотографируя на свой телефон.

В июне 2012 года он получил свой первый цифровой фотоаппарат в подарок от родителей. С тех пор он провел много часов на природе и на YouTube, чтобы научиться делать более качественные фотографии. В пейзажной фотографии ему нравится сочетание путешествий и фотографии. Филип любит исследовать и впервые видеть новые места.

Ссылки: Веб-сайт, Instagram

Кай Хорнунг

‘Escape’

Кай Хорнунг — пейзажный фотограф из Ганновера, Германия.То, что начиналось как подход «Я фотографирую своих детей и праздники», превратилось в страстное увлечение фотографией природы в 2016 году. С тех пор Кай много путешествовал по Европе, чтобы снимать разные страны и места. Его пейзажное искусство, представляющее собой сочетание грандиозных видов и интимных сцен, позволило ему выиграть несколько международных наград, а его работы были опубликованы в сетевых и традиционных офлайн-журналах.

Кай уже несколько десятилетий является певцом рок-групп.Творчество и работа с настроением и чувствами всегда были для него движущей силой. Заставить свои образы петь — это то, к чему он стремится сейчас, будь то грандиозные и драматические или маленькие и абстрактные моменты, в которых он успокаивает окружающий нас хаос. Кай — художник и фотограф-фрилансер, который также пишет статьи и преподает фотографию.

Ссылки: Веб-сайт, Instagram, Facebook

Дино Марсанго

«Одинокое дерево»

Дино — итальянский фотограф-пейзажист.Фотография — это в первую очередь хобби, так как он работает на фабрике. Он начал фотографировать еще в 1983 году, когда его тогдашняя девушка, а ныне жена, подарила ему Yashica FX3. Он сразу же полюбил фотографию и следующие десять лет оттачивал свой талант. Из-за проблем с работой он в какой-то момент потерял интерес к фотографии, но снова начал заниматься 6–7 лет назад.

Дино считает, что ему повезло, живя недалеко от Доломитовых Альп, откуда открывается фантастический пейзаж. Он снимает только во время закатов и рассветов, когда лучше всего освещается.Очень рано вставать на рассвете иногда бывает непросто. Время от времени Дино организует семинары в Доломитовых Альпах, Тоскане, Валь д’Орча, а также в Словении. Он надеется продолжить обучение и проводить семинары после выхода на пенсию. Норвегия и Исландия, никогда не видевшие северного сияния, значатся в его списке желаний.

Ссылки: 500px, Instagram, Facebook

Джанлука Подеста

«Ривенделл»

Джанлука — креативный фотограф, живущий на севере Италии. Любит создавать эпические образы и с помощью природы раскрашивать свои фотографии.Его всегда восхищали и вдохновляли американские фотографы, такие как Марк Адамус, Райан Дьяр, Тед Гор, Чип Филипс и т. Д. Было сложно подражать их стилю, но шаг за шагом с помощью просмотра руководств Джанлука создал то, что он называет его собственный стиль. Энрико Фоссати очень помог Джанлуке, особенно когда дело доходит до поиска прекрасных мест для фотографирования.

Работа Джанлуки завоевала несколько призов, а его изображения были опубликованы в различных журналах.

«Сейчас, спустя почти 5 лет фотографии, я всегда ищу новые способы передать свое творчество, уделяя особое внимание естественности в сочетании с легкостью фантазии», — говорит он.

Ссылки: 500px, Instagram, Facebook

Кейн Энгельберт

«Sandstone Vortex»

Кейн Энгельберт — давний пейзажный фотограф, проживающий в Денвере, штат Колорадо. Заядлый любитель активного отдыха, Кейн начал свое фото-путешествие 25 лет назад, посетив более 300 горных вершин Колорадо, при этом овладев навыками чтения карт и GPS, которые позволили ему уверенно и точно путешествовать по сельской местности.Единственная постоянная на протяжении многих лет? Кейн никогда не выходил из дома без фотоаппарата. Его страстью стало запечатлеть мистическое ощущение и чистую эмоциональную сущность глухой глуши. Спустя годы этот опыт удаленной местности соединил воедино пейзажную фотографию и сегодняшнюю страсть к природе.

Сегодня Кейн продолжает исследовать и посещать великие места Колорадо. Тем не менее, Юго-Западная пустыня быстро стала излюбленным местом для исследования ярких сцен. Случайное посещение Тихоокеанского Северо-Запада или прерий Среднего Запада пастбищ завершает его растущее ландшафтное резюме.Кейн гонится за светом и цветом, стремясь к чистому и «легкому» образу обработки. Он использует настоящий свет и настоящий цвет, устраняет цветовые оттенки и извлекает приятные истинные цветовые оттенки, которые раскрывает природа. Если только одно изображение Кейна Энгельберта соединяется с вами всего на 10–20 секунд, создавая даже малейшее отвлечение от повседневной рутины, значит, его работа сделана.

Ссылки: Веб-сайт, Facebook, Instagram

Натасса Триантафиллу

«Солистка»

Натасса Триантафиллу — фотограф-самоучка из Греции.Ее образование, финансовое банковское дело и менеджмент не совсем связаны с фотографией, но после того, как она сделала свой первый снимок на камеру, родилась новая страсть. Ей очень нравится слышать щелчок затвора, поэтому она стремится все снимать. Однако, как любительница природы, она больше всего любит снимать все, что связано с матерью-природой. Для нее прогулки и исследования — лучшая часть фотографии. Стремление выйти из зоны комфорта — вот что привело ее к наибольшему прогрессу в работе.

Ссылки: Instagram, 500px

Христос Зумидес

«Ода свету»

Христос — штатный исследователь окружающей среды и управления водными ресурсами, а также фотограф-самоучка, живущий на Кипре. Он купил свою первую камеру для университетской поездки в Танзанию, думая, что не простит себе, если у него не будет средства, чтобы запечатлеть красоту людей и пейзажи в такой экзотической среде. Очень скоро фотография стала его страстью, и его любовь к природе стала главной мотивацией, чтобы отнестись к ней более серьезно в 2015 году, после получения докторской степени.Д.

Он первым начал развивать свои навыки макросъемки, чтобы познакомиться с бесконечными цветами, текстурами и физической архитектурой в захватывающем микрокосмосе. Его интересы постепенно переросли в пейзажную фотографию, и он наслаждается ее творческим процессом; походы и разведка для красивых пейзажей, погоня за хорошим освещением и спокойствие, которое предлагает пейзажная фотография.

В своей работе он пытается передать эстетику этих элементов и поделиться неприхотливой красотой, которая нас окружает, надеясь вызвать у зрителя чувство радости и душевного спокойствия.Его бесконечное любопытство и стремление развивать свои навыки и исследовать разные жанры в последнее время побудили его также экспериментировать с портретной фотографией. Его работы были опубликованы в научных книгах и статьях, журналах, путеводителях и открытках. Его часто приглашают читать лекции по технике фотографии и представлять свои работы местным фотографическим обществам.

Ссылки: 500px, Flickr, Instagram

Роксоляна Гилевич

«Яйца дракона»

Роксоляна — пейзажный фотограф из Италии.Ее страсть к фотографии зародилась примерно в 5 лет в фотолаборатории ее отца. Детство в Карпатах научило ее любить природу во всех ее нюансах, а также пробудило в ней сильное желание исследовать больше. В дальнейшем это привело к тому, что Рокосляна захотела увековечить волшебные моменты, которые может подарить только природа. В течение многих лет она занималась свадебной фотографией и портретами, ориентируясь на своего отца (тоже фотограф).

Однако со временем она начала понимать, что только пейзажная фотография может доставить ей удовольствие и вызвать самые сильные эмоции.С годами Роксоляна начала ощущать потребность в выражении своего личного и творческого видения. Ей не понравилась идея документирования реальности, поэтому она начала изучать пост-продакшн, сначала посещая какой-то базовый курс, затем читая различные книги и проводя целые дни, экспериментируя, чтобы найти собственный стиль. Она по-прежнему постоянно растет, всегда ищет новые техники как в практической области, так и в пост-продакшене.

Ссылки: Instagram, Facebook, 500px

Грег Стоксбери

«Split Personality»

Первое воспоминание Грега Стоксбери об использовании фотоаппарата произошло в 10-летнем возрасте, когда он делал снимки в Каньон-де-Челли в северо-восточной части штата Аризона.Он был в семейной поездке со старым фотоаппаратом «Яшика брауни». Мало ли он знал, что десятилетия спустя эта часть страны станет любимой для фотографирования. Он вырос на равнинах Канзаса, и его пейзажная фотография не прижилась до тех пор, пока он не окончил Канзасский университет и не переехал в Техас в качестве фармацевта. Там он начал фотографировать болота Восточного Техаса, одновременно занимаясь спортивной фотографией и фотографируя музыкантов всех жанров в любых условиях.

Но настоящая страсть к пейзажной фотографии пришла к нам после переезда в Орегон и его пышную зелень 30 лет назад.Именно здесь его любовь ко всем водопадам, как следящим, так и неуклонным, стала навязчивой идеей. Наконец, 6 лет назад он купил свою первую полнокадровую камеру Canon 5D Mark II. Теперь, вооружившись профессиональной камерой, он погрузился в Photoshop, беря уроки у некоторых из лучших людей в пейзажной фотографии. Он предпринял фотопутешествия с Юкона на давнюю любовь к Юго-Восточной Азии, чтобы отточить свою страсть к просмотру и обучению у лучших в бизнесе.

В то же время он добавил еще одну страсть фотографии: подводную фотографию.Он надеется и дальше изучать и улучшать свои изображения над и под водой, всегда готов принять предложения, зная, что, как и во всем, всегда есть кто-то лучше.

Ссылки: 500 пикселей, Instagram

Скотт Сморра

«After the Storm»

Скотт Сморра — фотограф из Орегона, США, который создает тщательно продуманные пейзажи и изображения природы в дикой местности на северо-западе Тихого океана и за его пределами. Его цель — не просто запечатлеть природу в стиле фотожурналистики, но, скорее, запечатлеть красоту, эмоции и настроения природы.Он рассматривает фотографию как художественную среду и использует различные методы во время захвата и постобработки изображений, чтобы помочь реализовать свое личное видение каждого изображения. Он надеется, что при просмотре его изображений вы почувствуете некоторые из эмоций, которые он испытывает во время путешествия по пустыне.

Ссылки: Веб-сайт, Facebook, Instagram, 500px

Натаниэль Мерц

«Один над туманом»

Натаниэль Мерц — фотограф из Южной Кореи, который любит многие виды фотографии природы, но с особой страстью передает суть корейского пейзажа.В частности, его привлекают почти мистические сосны, которые растут на суровых скалистых вершинах. В качестве испытуемых он находит эти деревья не только красивыми сами по себе, но и значимыми в качестве важных национальных символов страны, которую он называет своим домом. Несмотря на то, что он не занимается собственными приключениями, он любит проводить частные экскурсии по стране для тех, кто надеется лично увидеть уникальный ландшафт.

Ссылки: Веб-страница, Instagram, 500px

Брюс Миронак

«Чудо лунного света»

Брайс родился и вырос в Саскачеване, Канада. Его первая любовь к фотографии возникла в невероятно темном ночном небе южного Саскачевана.Доступ к нетронутому и непрерывному ночному небу Млечного Пути стал техническим и художественным краеугольным камнем в личном фотографическом путешествии. После почти десятилетнего перерыва в путешествиях его многообещающая любовь к фотографии побудила его к действию, и единственная летняя поездка в канадские Скалистые горы была всем, что потребовалось, чтобы закрепить эту ошибку в фотографии путешествий. С тех пор его фотографические приключения привели его во многие места по всей территории Соединенных Штатов и на юг, вплоть до южной оконечности Южной Америки, в регион, известный как Патагония.

Он происходил из семьи с историей артистических талантов, он обладал природными способностями и признательностью к искусству, но никогда не имел стремления или амбиций для большинства медиумов. После того, как он получил камеру в руках, она наконец-то открыла возможность художественно выразить то, что дремало так много лет. Вскоре после начала фотография перестала быть чем-то обычным, но превратилась в чрезвычайно радостный ритуал, над которым можно было по-настоящему зациклиться. Все, от фотографирования, обработки, путешествия, планирования и логистики до мельчайших деталей, можно было обдумать и в полной мере насладиться, не воспринимая как должное, часто вливание многомесячных исследований в одну поездку.

Вдохновленный работами художественных галерей других уважаемых фотографов, теперь он занялся гравюрой как естественным продолжением своего искусства. В настоящее время он работает над созданием своего бренда и бизнеса по продаже распечаток фотографий через свой веб-сайт, чтобы полностью отметить его работу и позволить его фотографиям ожить как настоящие произведения искусства.

Ссылки: Веб-сайт, 500 пикселей, Instagram

Райан Бьюкенен

«Forged»

Райан Бьюкенен — пейзажный фотограф из Техаса, в настоящее время он работает креативным директором в собственном маркетинговом и рекламном агентстве.Его корни в качестве графического дизайнера и иллюстратора позволили ему включить свой творческий ум в свою трудовую жизнь и в конечном итоге реализовать свою истинную страсть к фотографии.

Для Райана пейзажная фотография — это идеальный побег на природу, творческий вызов и художественное самовыражение. Обладая сюрреалистическим и ярким стилем монтажа, он воплощает в жизнь свои драматические композиции, интерпретируя каждую сцену по-своему. Как новый отец 16-месячного мальчика, Райан ставит семью на первое место, но использует все возможности, чтобы выбраться на природу и запечатлеть свои сцены.

Ссылки: Веб-сайт, 500 пикселей, Instagram

Вахид Ахтар

«The Beauty of Minimarg»

Вахид Ахтар, многократно отмеченный международными наградами фотограф из Пакистана, проживающий в Дубае, ОАЭ. Вахид был увлечен эскизами с детства, что привело его в область веб-дизайна и графического дизайна, где он провел почти 18 с лишним лет до настоящего времени.

Страсть к фотографии разгорелась, когда он начал вести блог в 2010–2011 годах. Он обычно проводил большую часть времени, просматривая фотографии других художников и размещая их в своем блоге.Ежедневно глядя на так много вдохновляющих фотографий, он сам начал фотографировать.

Он начал официально фотографировать в 2013 году, когда купил свой первый фотоаппарат. Он следовал своей страсти (и до сих пор следит) и никогда не обращал внимания на прибыльную сторону фотографии. Несмотря на то, что зарабатывать деньги на фотографии — это хорошо, он здесь не для того, чтобы гоняться за ней. Он верит, что нужно много работать и следовать тому, что говорит его сердце. Все, что для него важно, — это быть на природе и запечатлеть эти прекрасные моменты.

Вахид был номинирован, вошел в шорт-лист, был опубликован в международных журналах и получил несколько международных фотографических наград за последние несколько лет. Он также любит передавать свои знания и многолетний опыт другим через преподавание.

Ссылки: Веб-сайт, Instagram, Facebook, Twitter

Джэюн Рю

Джэюн Рю — пейзажный фотограф из Чхонана, Республика Корея. Он пытается передать с помощью фотографии спокойный и умиротворенный пейзаж природы.Драматическая атмосфера, которая часто включает в себя мечтательный туман и хороший свет, хорошо сочетается с объектами, которые он снимает. Это отражено в его любимых темах: корейские горы, леса, туман и сосны — все это для него привлекательные предметы. Это обычные пейзажи в Корее, но они становятся все более редкими. Он интерпретирует эти сцены с азиатской точки зрения и соответственно выражает их.

Ссылки: 500 пикселей, Instagram

Об авторе : Оле Хенрик Скьельстад — пейзажный фотограф и учитель математики из Норвегии.Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору. Вы можете найти больше работ Скьельстада на его веб-сайте, Flickr, 500px и Instagram. Эта статья также была опубликована здесь.

29 лучших пейзажных фотографов, которых можно вдохновить в 2021 году

Эти пейзажные фотографы знают, как запечатлеть природу в лучшем свете. Кто эти люди? В чем их секрет передачи захватывающей дух красоты пейзажей во всех уголках мира?

29 лучших фотографов-пейзажистов

При составлении этого рейтинга я решил не ограничиваться проверенными временем именами, но также добавил замечательных пейзажных фотографов, которые будут определять этот жанр в будущем.Хотя невозможно составить список, в который вошли бы все талантливые артисты. Надеюсь, вы согласитесь с моим выбором.

Место нахождения: UK

Томас — британский фотограф, который специализируется на жанрах пейзажа и путешествий и быстро завоевывает себе место в топе. В его портфолио потрясающее разнообразие стилей, и Хитон также ведет вдохновляющий канал на YouTube, где загружает обнадеживающие видео о пейзажной фотографии. Его поклонники любят его искренние, энергичные видеоблоги и изображения и считают его лучшим пейзажным фотографом.

Томас обожает пешие прогулки и сосредотачивается на поиске идеального места в самый подходящий момент, а не на погоне за дорогостоящим фотоаппаратом. Другой источник дохода Хитона — публикация его фотографий в популярных журналах и организация семинаров, посвященных его любимому жанру.

Место нахождения: США

Тед — художник-пейзажист, выросший в Калифорнии, сумевший получить мировое признание благодаря своему утонченному стилю, отличающемуся нетрадиционными композициями и заманчивым редактированием фотографий.Фотографии Гора демонстрируют его впечатляющую многогранность и способность превратить даже странную и, казалось бы, неприятную сцену в лучшую пейзажную фотографию.

Как фотограф Тед стремится раздвинуть горизонты естественных изображений. Оставаясь в курсе текущих тенденций, Гор без труда признает ценность постобработки изображений и полагается на несколько методов, чтобы гарантировать, что его работа рассказывает историю, которую он хочет. Благодаря его усилиям Тед был объявлен «Фотографом года в США» в 2015 году.Помимо проведения семинаров, Гор также выпускает популярные обучающие видео, которые дают аудитории полезные знания о том, как он создает свои работы.

Место нахождения: США

Эрин начинала как искусствовед, использовавшая фотографии для своих лекций и исследований, прежде чем перешла к роли фотографа дикой природы. Бабник обладает энергичным и откровенным стилем, который сочетает в себе рискованные приключения, современные методы и классическое художественное образование, что позволяет ей делать уникальные пейзажные фотографии.

В настоящее время Эрин посещает страны по всему миру, чтобы провести лучшие мастер-классы по пейзажной фотографии, рассказать о своем личном опыте и пейзажной фотографии в целом. Бабник также является частью известной группы фотографов природы Photo Cascadia. Независимо от того, читаете ли вы ее книгу или посещаете семинар, вы сможете насладиться удивительным сочетанием исторических, философских и обучающих мыслей Эрин, которое сделало Бабник одним из лучших пейзажных фотографов и ораторов своего поколения.

Расположение: Италия, Лофотенские острова

Даниил — фотограф из России, который начал свою карьеру, делая потрясающие пейзажные фотографии озера в Подмосковье. Картины Кордана, как никакие другие, передают красоту природы, в то же время изображая изобилие завораживающих золотых огней. Даниэль также известен своей способностью погружать своих подписчиков в креативные подписи в Instagram.

Кордран получил множество призов в области фотографии, а его работы были опубликованы в журналах Digital SLR и Discovery среди многих других журналов.Его работы можно найти в рекламных кампаниях Apple, Газпрома и RedBull. Он также регулярно организует семинары и экспедиции для начинающих фотографов, которые хотят узнать больше об этом жанре от одного из лучших пейзажных фотографов.

Место нахождения: Канада

Кэтрин — фотограф-самоучка и иллюстратор, выросшая в Канаде и все время запечатлевая красоту дикой природы и окружающей ее природы. В какой-то момент она отказалась от карьеры стилиста и модели в Квебеке, проведя следующие четыре года, путешествуя по миру и делясь фотографиями со своими подписчиками, в основном через Instagram.

В настоящее время Кэтрин посвятила себя исследованию мира своей постоянной работой, поскольку она продолжает делать одни из лучших пейзажных фотографий и произведений искусства, которые вы когда-либо видели, проводя семинары по фотографии и делясь своими знаниями о мировоззрении со своими поклонниками. Наиболее известными партнерами Симарда являются Sony и Gosselin Photo. Екатерина стремится побудить своих последователей выйти на улицу, увидеть красоту нашего мира собственными глазами и понять, почему мы должны его сохранять.

Место нахождения: Нидерланды

Родом из Нидерландов, Рив совершил свою первую поездку в Швейцарские Альпы, когда ему было всего пять лет.Уже тогда Макс мгновенно почувствовал свою связь с горами и природой.

Его фотографии демонстрируют идеальное использование света и поразят вас своей красотой. Вы также часто можете встретить одну человеческую фигуру на его пейзажных фотографиях, поскольку Макс любит показывать масштаб вещей, чтобы сделать сцены еще более впечатляющими. В своей коллекции Рив имеет престижную награду IPA, что свидетельствует о его принадлежности к любому списку пейзажных фотографов. Он также предлагает возможность приобрести его закулисные видео обработки.

Место нахождения: США

Мэнди — американский фотограф-пейзажист, всю свою жизнь посвятившую работе, путешествуя по стране в маленьком туристическом автофургоне в форме слезинки. В настоящее время Ли вместе с другими фотографами и кинематографистами покоряет Гранд-Каньон, делая при этом потрясающие фотографии.

Мэнди рассматривает фотографию как средство медитации и стремится делиться со зрителями вещами, которые они обычно не видят, и поощрять их пробовать то, что они бы не пробовали.Помимо проведения семинаров, записи видео и руководств, Ли также разрабатывает красивые календари, в которых представлены ее работы, поэтому подумайте о том, чтобы приобрести один для себя.

Место нахождения: США

Майкл — отличный пример правила «ранняя пташка ловит червя» в действии, поскольку он начал свой путь фотографа и кинорежиссера, когда ему было всего 16 лет.

Шайнблюм быстро стал известен своим воображением и умением создавать творческие, сюрреалистические снимки и видео, которые всегда рассказывали увлекательные истории.Неудивительно, что его работы сразу же заинтересовали крупные бренды, такие как Nike, Disney и Google. Вы также можете увидеть удивительные пейзажные фотографии Шайнблюма на популярных медиа-каналах, таких как National Geographic и Wired Magazine. Воспользуйтесь этой возможностью и ознакомьтесь с бесплатными уроками Майкла.

Место нахождения: США

Хиллари — не только один из великих пейзажных фотографов своего поколения, но ей также удается находить время для работы общественной медсестрой. Она в своей стихии в окружении дикой природы, бесплодных пейзажей и гор.Младший ведет кочевой образ жизни, прожив за последние 30 лет в 24 разных местах. Ее отличительные черты личности — неугомонность, творческий подход и любопытство.

Хиллари особенно любит фотографировать в золотой час. Она утверждает, что часы заката и восхода солнца позволяют ей использовать свет и цвет самым тонким образом, превращая повседневные пейзажи в почитаемые сцены и делая фотографии с яркими тонами и интересными деталями, которые имеют ауру таинственности.

Место нахождения: Канада

Каллум — один из лучших пейзажных фотографов, которого можно охарактеризовать одним словом — страсть к путешествиям. Он переехал в Канаду, мечтая о карьере спортсмена по зимним видам спорта, но его страсть к традиционной пейзажной фотографии быстро пересилила его соревновательные амбиции. За пару лет он научился пользоваться камерой как профессионал, приобрел необходимые деловые и творческие навыки и стал полноценным пейзажным фотографом.

Снейп обычно любит подождать пару дней, прежде чем редактировать свои фотографии.Он предпочитает, чтобы изображение оставалось на полке какое-то время, чтобы он мог редактировать его в спокойном и собранном состоянии. В Instagram почти миллион подписчиков, поэтому неудивительно, что он вошел в мой список лучших пейзажных фотографов.

Место нахождения: Италия

Несмотря на то, что у Табакки всегда была особая связь с природой, ее переход к фотографии был довольно резким. Изабелла считает цифровой «негатив» только первым шагом в создании фотографии. Она не уклоняется от того, чтобы полностью изменить изображение во время постобработки, чтобы оно лучше отражало сцену, которую она представляла при съемке.

Самые известные фотографии Табакки были сделаны в Альпах, так как она чувствует себя наиболее комфортно в окружении гор. Вы можете найти работы Изабеллы как в Интернете, так и в известных печатных СМИ, таких как National Geographic, Daily Mail и N-Photo. Табакки — победитель нескольких международных конкурсов, в том числе Monochrome Awards, IPOTY, OPOTY и многих других, что делает ее, возможно, лучшим пейзажным фотографом на сегодняшний день.

Место нахождения: США

Багшоу изначально был известен как путешественник и альпинист, но желание увековечить свои приключения в виде слайд-шоу вскоре привело его к фотографии.Со временем его главной страстью стала традиционная пейзажная фотография.

В наши дни он сосредотачивает свое внимание на фотографиях гор, а не на восхождениях. Более того, Шон может тратить до 3 месяцев в год на поиски идеальных условий освещения, пока он спит в грузовике или палатке, в зависимости от того, что облегчает ему получение идеального снимка. / P>

Место нахождения: Канада

Элизабет родилась и выросла недалеко от Ванкувера, ей сейчас 24 года. Выросший в таком живописном регионе, Гэдд быстро увлекся пешими прогулками по близлежащим лесам, холмам и океану, при этом влюбившись в фотографию.

Гэдд получила свою первую камеру, когда ей было 12 лет, и она сразу же начала фотографировать природу, постепенно формируя свой стиль, который обычно включает в себя сочетание захватывающих пейзажей и портретов (обычно с самой Гэддом в главной роли), которые сделали ее такой, какая она есть сегодня. Другие известные фотографы характеризуют работу Елизаветы как сказочную, волшебную, безмятежную и источающую страсть к путешествиям. Она стремится делать лучшие пейзажные фотографии, чтобы вдохновить других людей на установление более значимой связи с природой и своим внутренним миром.

Место нахождения: США

Майкл — профессиональный фотограф, который больше всего известен своими пейзажными проектами и проектами дикой природы. Он обожает делиться своим опытом и хочет помочь своим коллегам улучшить свои навыки фотографии. Его блог содержит массу полезных знаний, поскольку Фрай использует их, чтобы рассказать секреты пейзажной фотографии и дает представление о своем рабочем процессе.

Фрай опубликовал множество книг, а его статьи публикуются в лучших журналах по пейзажной фотографии.Майкл особенно любит экспериментировать с освещением, которое он использует для создания лирической, причудливой или мистической атмосферы. Майкл — американский пейзажный фотограф старой школы, так как он ездит только в местные экспедиции. Однако это не мешает Фраю делать потрясающие фотографии природы, особенно в золотые часы.

Место нахождения: США

Тиффани успешно совмещает две карьеры — стоматолога-хирурга и туристического фотографа. Она увлекается пешими прогулками, пейзажами и фотографиями образа жизни, и большую часть своего вдохновения черпает из посещения новых мест и знакомства с иностранными культурами.

Сама активная искательница приключений, Нгуен хочет побудить других людей выходить на улицу и создавать свои собственные незабываемые путешествия. За эти годы она собрала разнообразное портфолио туристических фотографий, сотрудничая с популярными компаниями и туристическими агентствами, такими как Sony, Amazon, Destination Canada и Apple. Вы можете найти фотографии Нгуена в Huffington Post, USA Today, Cosmopolitan и нескольких других СМИ.

Место нахождения: США

Патриция Дэвидсон — американский фотограф-пейзажист.Она получила признание, фотографируя природу в Орегоне. Патрисия имеет более чем 20-летний опыт работы. Леса и пляжи северо-запада Тихого океана — ее любимые места. Она начала свой четырехлетний тур в 2015 году, чтобы запечатлеть красоту природы американского Запада.

Патрисия сотрудничает с Fuji Love Magazine, блогом Скотта Келби и Visual Wilderness. Вы можете увидеть, как известные работы работают в пейзажной фотографии, «Туда и обратно», «Сельская женщина», «Загруженные пейзажи» и «На открытом воздухе».Кроме того, Патрисия занимается веб-дизайном. Любовь к природе и желание показать обычное в интересной форме сделали ее одним из лучших пейзажных фотографов.

Место нахождения: Канада

Работы Эдуарда Буртынского отличаются от фотографий классических пейзажных фотографов, так как его главная цель — запечатлеть последствия вмешательства человека в мир природы. Эдвард фиксирует ужасные последствия человеческой деятельности.

Его удивительные пейзажные фотографии поражают многих людей особым вниманием к деталям.Фотографии Буртынского имеют не только эстетическую ценность, но и глубокое социальное значение.

Место нахождения: UK

Джастин Миннс занимается традиционной пейзажной фотографией и регулярно сотрудничает с English Heritage и National Trust. Джастин ищет новые идеи для фотографии у себя дома, в Саффолке, Англия.

Это еще одно доказательство того, что не обязательно тратить много денег на экспедиции, чтобы стать успешным фотографом. Его работы поражают многих людей волшебной атмосферой.Джастин создал руководство для фотографов под названием «Фотографирование Восточной Англии», в котором описаны самые красивые места в регионе. Помимо фотографирования Миннс организует мастер-классы.

Место нахождения: США

Ансель Адамс — один из лучших пейзажных фотографов современности. Помимо фотографии, этот американский художник участвует в кампаниях в защиту Земли.

Эта тема преобладает в большинстве его фотографий, хотя самые узнаваемые работы — это национальные парки США.Адамс также известен тем, что ввел «систему зон» — метод, который используется для измерения наилучшего диапазона тонов и высочайшего качества фотографий. Группу «f / 64» он создал вместе с единомышленниками. Его книги «Камера», «Негатив» и «Печать» стали настоящими бестселлерами в мире фотографии.

Место нахождения: США

Майкл Кенна занимается фотографией более 50 лет. Его работы — лучшие пейзажные фотографии многих мировых экспертов.Поклонники фотографии могут легко распознать фотографии, сделанные Майклом, среди сотен других изображений.

Кенна разработал свой уникальный стиль. Его строгие черно-белые фотографии отличаются очень необычным видом. Чтобы добиться этого эффекта, фотограф делал снимки ночью с 10-часовой выдержкой. Фотограф получил множество наград, а его картины выставлены во всемирно известных музеях.

Место нахождения: США

Дэвид Бруковер — один из лучших пейзажных фотографов нашего времени с очень специфическим подходом к пейзажной фотографии.Он живет в Джексон-Хоул, штат Висконсин, управляет собственной галереей, организует выставки.

Фотограф любит снимать зимние пейзажи. Поэтому летом он работает в галерее, а зимой отправляется в путешествие за вдохновляющими живописными видами. Бруковер — большой поклонник традиционного процесса фотопроявления в лаборатории. Ему нравится экспериментировать с техникой винтажной фотографии. Дэвид использует такие методы, как серебряно-желатиновый, платиновый палладий, бромойл и фотогравюра, от которых почти отказались его более молодые коллеги.

Место нахождения: Бразилия

Себастьян Сальгадо был успешным экономистом и занимал достойное место в банковском секторе. Он часто выезжал за границу в командировки и чаще всего бывал в Африке. Сначала Себастьян фотографировал себя.

Однако он решил сменить род занятий, что было хорошей идеей, поскольку он стал одним из лучших пейзажных фотографов. Основная тема его работ — охрана окружающей среды и красота дикой природы.Он написал книгу под названием « Бытие », которая позже послужила основой для документального фильма. Себастьян Сальгадо был послом доброй воли ЮНИСЕФ с 2001 года. Ознакомьтесь с его вдохновляющим и откровенным выступлением на TED Talk, чтобы узнать больше об этих идеях.

Расположение: Сингапур

Бретт Уэстон — сын одного из лучших пейзажных фотографов Эдварда Уэстона. Его отец научил его основам пейзажной фотографии, что побудило Бретта продолжать развивать свои навыки и видение.

Уэстон-младший произвел настоящую революцию в мире пейзажной фотографии, создав абстрактные, немного причудливые снимки с повышенной контрастностью. Он убедил весь мир в том, что качество снимков не зависит от типа объектива. Многие находят его работы весьма противоречивыми. Однако фотограф попытался доказать, что фотоискусство не имеет границ и ограничений.

Место нахождения: Италия

Франко Фонтана показал миру один из лучших образцов пейзажной фотографии.Он разработал свой оригинальный стиль, отличающийся минимализмом и абстрактностью. Так фотограф передает свое видение мира.

Его фотографии наполнены яркими красками и были представлены на более чем 400 выставках по всему миру. Сотрудничал с такими печатными СМИ, как «Нью-Йорк Таймс», «Тайм-Лайф», «Vogue France» и «Vogue USA». Fontana проводит мастер-классы в университетах Нью-Йорка, Брюсселя, Токио, Рима, Парижа, Торонто и Барселоны.Этот факт говорит о его большом профессионализме.

Место нахождения: Япония

Такеши Мизукоши был близок к природе с раннего возраста. Он был студентом факультета лесоводства Токийского сельскохозяйственного университета, но бросил его и начал работать натуралистом, а затем фотографом.

Его главная страсть — горы. В отличие от картин других великих пейзажных фотографов, в сети можно найти очень мало фотографий этого художника. Однако их можно увидеть в книгах и на выставках известных музеев.Хотя исследовав даже эту часть его работ, вы будете поражены, насколько красиво и этот художник передал величие природы. Его фотографии источают умиротворение, безмятежность и особую жизненную философию.

Место нахождения: США

Гален Роуэлл стал одним из лучших ландшафтных фотографов, благодаря своему таланту, тяжелой и упорной работы. У него не было фотографического образования и он не пользовался дорогостоящим оборудованием. Однако фотографу удалось добиться больших успехов и подарить миру множество выдающихся работ.

Он начал свою деятельность в 1972 году. Роуэлл предпочитал использовать надежные и компактные камеры Nikon FE и FM2 вместо громоздкого профессионального оборудования. Гален провел несколько часов в суровых погодных условиях, пытаясь поймать момент с лучшим освещением и запечатлеть грациозность природы перед ним. Не все фотографы готовы так много и регулярно делать хорошие снимки.

Место нахождения: UK

Я включил Фэй Годвин в этот список пейзажных фотографов из-за ее выдающихся черно-белых фотографий, привлекающих внимание умело расставленными теневыми и световыми акцентами.В основном она снимала пейзажи британского побережья и сельской местности. Ее интерес к фотографии впервые появился в середине 1960-х годов, и ее первыми работами были портреты младших детей. Позже она пробовала снимать пейзажи.

Она не просто фотографировала красивые пейзажи, но и изучала историю местности, сотрудничая со специалистами из разных областей науки. Фэй Годвин была защитницей окружающей среды. Многие из ее фотографий показывают негативные последствия вмешательства человека в мир природы.

Место нахождения: UK

Чарли Уэйт — настоящая легенда пейзажной фотографии. Его работы выделяются среди тысяч других картин своим элегантным и неповторимым стилем. Чарли изучал азы актерского мастерства и некоторое время работал на телевидении и в театре. Такое занятие побудило его к изучению техники освещения, что впоследствии привело его к фотографии.

В кадрах

Чарли Уэйта царит спокойная и умиротворяющая атмосфера. Большинство из них находится в частных коллекциях, хотя замечательные изображения можно найти в некоторых известных музеях.Он является основателем и владельцем Light and Land, ведущей европейской туристической компании и мастерской. В 2007 году Чарли объявил о конкурсе «Британский пейзажный фотограф года», ежегодном международном мероприятии по фотографии, нацеленном на поиск лучших британских фотографов-натуралистов.

Место нахождения: UK

Надав Кандер живет и работает в Лондоне. Он не только известный фотограф, но и художник и режиссер. Его знаменитые работы стали обложками всемирно известных журналов и рекламных кампаний.

Многие фотографии Кандера выставлялись в известных музеях. Его стиль минималистичен. В 2009 году Надав Кандер получил награду «Международный фотограф года» на 7-м ежегодном конкурсе Lucie Awards, который вручается самым уникальным пейзажным фотографам. Ему также вручили престижную премию Клуб арт-директоров и IPA в США.

Как работает пейзажная фотография | HowStuffWorks

Не обязательно владеть самой модной камерой на рынке, чтобы делать приличные снимки.Многие наведи и снимай фотоаппараты могут делать прекрасные снимки.

Первый выбор при покупке фотоаппарата — купить 35-мм пленку или цифровую камеру. Пленочные камеры все еще существуют, и некоторые фотографы предпочитают то качество изображения, которое дает пленка. Цифровые камеры снимают изображение в цифровом виде и позволяют сразу увидеть, получился ли у вас отличный снимок, но для хранения изображений очень важно иметь компьютер.

Бюджетные ограничения также могут определять, какой тип камеры вы покупаете.Фотокамера «наведи и снимай» может быть более доступной, но у нее есть ограничения по типам снимков, которые вы можете делать. Этот тип камеры хорош для снимков в определенном диапазоне, но не подходит для крупных планов и не позволяет увеличивать масштаб одного конкретного объекта. Даже компактная камера с зум-объективом дает больше возможностей для точного определения местоположения определенных объектов.

Зеркальные камеры — это однообъективные зеркальные камеры, в которых для проецирования изображения с объектива на пленку или экран используются зеркала.Эти камеры имеют сменные объективы, которые позволяют использовать различные возможности масштабирования. Хотя они чрезвычайно гибки в выборе фотографических опций, они также могут быть дорогими, в пределах от 500 до более чем 6000 долларов, и это может быть только для корпуса камеры без каких-либо линз. Обычный объектив может делать отличные снимки, однако некоторые объекты, например диких животных, лучше снимать с помощью длиннофокусных зум-объективов.

Еще одно ценное оборудование для пейзажного фотографа — штатив. Штатив удерживает камеру в устойчивом положении, что необходимо для предотвращения размытых фотографий при съемке при слабом освещении или при низкой скорости затвора.Штативы бывают разного веса, поэтому возьмите достаточно тяжелый, чтобы выдержать камеру с тяжелым объективом, но при этом достаточно легкий, чтобы носить его с собой в длительном походе.

Фильтры — это полупрозрачные листы, которые могут усиливать или повышать резкость как цветных, так и черно-белых изображений. Вы можете использовать их, чтобы сделать небо голубее, а закаты — ярче. Если сегодня серый день, они могут добавить цвета к вашим фотографиям или отрегулировать контраст между оттенками серого в пейзаже. Это могут быть детали, прикрепляемые к камере, или кусок материала, удерживаемый перед камерой.

Независимо от того, какую камеру вы выберете, убедитесь, что вы можете переносить свое оборудование, потому что вы можете переносить его на большие расстояния, чтобы получить идеальное изображение.

Само по себе оборудование не даст вам идеального изображения — вам также необходимо знать правильные методы. Далее узнайте, как дроби могут помочь вам настроить снимок.

Как стать профессиональным фотографом-пейзажистом

Итак, вы решили, что хотите стать профессиональным пейзажным фотографом? Что ж, приготовьтесь к одной из самых сложных и волнующих работ, которые вы только можете себе представить.Вы собираетесь отправиться в путешествие, на которое не многие люди решаются.

Прежде чем мы начнем с шагов по тому, как стать профессиональным пейзажным фотографом, я хочу записать для вас несколько важных моментов.

Стать пейзажным фотографом непросто, но это полезно.
Будьте терпеливы; это займет больше времени, чем вы хотите.
Последовательность окупится.
Работай усерднее всех. Всем нужен приз, никому не нужна работа.

Хорошо, теперь, когда у нас есть вся правда о том, как стать пейзажным фотографом, давайте перейдем к шагам.

Узнайте все о своей камере

Когда вы только начинаете заниматься пейзажной фотографией или фотографией любого другого жанра, важно научиться использовать фотоаппарат внутри и снаружи.Теперь, когда в фотографии произошло такое развитие технологий, камеры могут выполнять огромное количество функций, о которых предыдущие фотографы даже не мечтали. Вы думаете, Ансель Адамс когда-нибудь думал, что у нас будет Wi-Fi в камерах? Думаю, нет.

Важно понимать, как работает ваша камера, чтобы вы могли извлечь из нее максимум пользы. Автор фотографии: Дэвид Джонстон.

Начните с основ вашей камеры. Потратьте некоторое время на съемку с приоритетом диафрагмы и приоритета выдержки и посмотрите, что делают ваши настройки в различных условиях освещения.Как только вы почувствуете, что готовы двигаться дальше, научитесь использовать камеру в ручном режиме. Ручной — это настройка, которая позволит вам снимать очень креативные длинные выдержки или справляться со сложным освещением.

После того, как вы освоите ручной режим, начните экспериментировать с меню камеры. Поиграйте с возможностями Wi-Fi, настройками множественной экспозиции и брекетингом.

Ваша камера — это ваш инструмент для использования света. Вы откроете для себя все больше и больше через практику.В конце концов, вы сможете управлять сложным освещением с помощью настроек, используя свои знания технологии камеры.

Узнайте все о композиции

Фотоаппарат — это не самое главное в фотографии. Вам нужно узнать о композиции. Автор фотографии: Дэвид Джонстон.

Да, камеры отличные. Но важно помнить, что если человек, использующий камеру, ничего не знает о композиции, фотографии все равно оставляют желать лучшего.Композиция — художественная сторона фотографии; это способность создать сцену в кадре, визуально привлекательную для глаз.

Composition — это использование очень простых инструментов для развития художественного зрения фотографа.

Второе, что я сказал, композиция, держу пари, половина из вас сразу подумала, что я буду говорить о правиле третей. Ну не так уж и много! Да, правило третей — отличное руководство, которому нужно следовать, когда вы быстро составляете фотографию.Однако фотографии, которые занимают больше времени, требуют более точной формулы.

Я говорю о золотом сечении. Золотое сечение похоже на правило третей, и оно веками использовалось такими художниками, как Микеланджело. Если вы воспользуетесь золотым сечением Google, вы получите сумасшедшие математические уравнения, которых никто не понимает. Я буду проще для тебя. Золотое сечение — это в основном правила третей, но немного ближе к центру кадра. Вот график, показывающий правило третей синим цветом и золотое сечение красным:

Правило третей синего цвета и золотое сечение красного цвета.Автор фотографии: Дэвид Джонстон.

Золотое сечение было сделано, чтобы сделать его более эстетичным, и я бы сказал, что должен согласиться. Иногда правило третей отодвигает объекты слишком далеко к краям кадра. Я тренировался с обоими, и мои любимые фотографии — это те, в которых используется золотое сечение.

Вы также хотите работать над перспективой в фотографии. Все видят мир на уровне глаз. Ваша задача как фотографа — показывать людям то, что они редко видят. Таким образом, способность подниматься вверх или вниз станет одной из ваших лучших стратегий.

Затем удалите беспорядок с ваших фотографий. Один из самых полезных уроков по композиции пейзажной фотографии я получил от Майкла Фрая. Это связано с тем, насколько беспорядок на фотографии. У вас должен быть отдельный предмет или чувство, которое вы хотите передать на своей фотографии. Когда вы составляете кадр и просматриваете фотографию, спросите себя: «Что уходит от объекта?» Что бы ни было взято из темы, беспорядок.

Уберите беспорядок, скомпонуйте кадр и сделайте еще один снимок.Снова спросите себя: «Что уходит от темы?» Опять же, удалите беспорядок, скомпонуйте кадр и сделайте снимок. Я гарантирую, что после третьего кадра вы сделаете более интересную и прямую фотографию.

В целом беспорядок на фотографии — это хаос. Убрав хаос, вы привнесете мир, гармонию и хорошую композицию в свою пейзажную фотографию.

Обрамление и композиция идут рука об руку. Обрамление — это процесс включения или исключения объектов на фотографии.

Очевидно, как мы говорили ранее, вы убираете беспорядок. Но как насчет вещей, которые не беспорядок; вещи, которые потенциально можно добавить к фото? Предметы, которые добавляют ощущение и идею фотографии, должны быть тщательно обрамлены. Если вам кажется, что объект в кадре рассказывает всю историю фотографии, включите ее. Меньше всего вам нужно отрезать что-то в верхней части фотографии, завершающее композицию. Используйте свое суждение при кадрировании. Сделайте снимок, включая весь объект, а затем исключите весь объект.Если один вам нравится больше, чем другой, выбирайте тот, который вам нравится!

Создайте свое портфолио

Создание портфолио требует времени и усилий. Автор фотографии: Дэвид Джонстон.

Теперь вы готовы создать свое портфолио. Пора работать. Пора выбраться наружу и испачкаться; рисковать и делать все возможное, чтобы получить снимки, на которые никто другой не желает. Это шаг, когда вы снимаете онемевшими пальцами, при сильном ветре, а также во время сильных ливней и снега.Помните, что я сказал, когда начался этот пост? Всем нужен приз, но никому не нужна работа. Фотосъемка экстремальных или редко встречаемых пейзажей часто происходит в необычную погоду. Все посещают места в солнечные дни, но никто не сидит под дождем, чтобы снимать проясняющую бурю.

Используйте свои знания, чтобы начать создавать свое портфолио. Помните, что ваше портфолио — это то место, куда люди придут, чтобы увидеть ваши лучшие работы и решить, хотят ли они следовать за вами или работать с вами. Итак, включите приличное количество фотографий в свое портфолио, не перегружая их.Я бы рекомендовал сохранить в вашем портфолио 20-25 лучших изображений.

Создать подписку

Самостоятельный маркетинг важен для создания подписчиков. Автор фотографии: Дэвид Джонстон.

Маркетинг себя как фотографа — огромная часть того, чтобы стать фотографом. Вы можете создать подписчиков на нескольких платформах, начиная с социальных сетей.

Facebook

Facebook может привлечь много внимания к вашей работе.Автор фотографии: Дэвид Джонстон.

Что работает …

Многие люди не осознают, что Facebook привлекает внимание к вашим сообщениям на основе алгоритма. Не пытайтесь запомнить алгоритм, потому что он постоянно меняется, что еще больше затрудняет маркетинг в социальных сетях. Facebook использует свой алгоритм, чтобы решить, нужно ли отображать ваш пост в новостных лентах на основе контента, лайков, комментариев и репостов.

В большинстве случаев алгоритм очень хорошо реагирует на фотографии и видео.Возможно, это потому, что это привлекает внимание людей на Facebook. Итак, если у вас есть возможность опубликовать фото, сделайте это. Следите за тем, как разные сообщения действуют по-разному в зависимости от просмотров и взаимодействий.

Что не работает …

Короче говоря, ссылки не работают. Facebook рассматривает ссылки как спам, и они хотят уменьшить количество спама на Facebook, чтобы доставить удовольствие пользователям. Все, что оттолкнет людей от Facebook, не принесет успеха.Они не хотят, чтобы ссылки загрязняли ленту Facebook. Итак, если вы собираетесь разместить ссылку, приложите к ней фото.

Твиттер

Twitter может сбивать с толку, но вы должны настаивать. Автор фотографии: Дэвид Джонстон.

Что работает …

Twitter — сумасшедший и сбивающий с толку. За любое внимание постоянно приходится бороться. Вы не хотите раздражать людей слишком большим количеством твитов или ретвитов, и вы не хотите молчать.
Я обнаружил, что около четырех или пяти твитов в день — хорошее число. Кроме того, фотографии — король. Ничто не бросается в глаза лучше, чем большая фотография среди кучи текста. Так что размещайте фотографии в Твиттере вместе с короткими точными заголовками.

Что не работает …

Ссылки без описания не работают …

Ссылки на другие средства массовой информации (например, на сообщения в Facebook) не работают …

Слишком много ретвитов раздражают …

Ретвитнуть что-то о себе не очень хорошо…

Instagram

Instagram — одно из лучших приложений для обмена фотографиями для пейзажных фотографов. Автор фотографии: Дэвид Джонстон.

Что работает …

Обожаю Instagram. Он полон счастья. Ни в одной другой социальной сети нет такого количества красивых вещей, которые объединяются для взаимодействия.

Ключ Instagram — это местоположение и хэштег. Всегда связывайте свои сообщения с местами, откуда они были сняты, и всегда используйте хэштеги.Лучшее место для хэштегов — после вашего письменного контента. Хэштеги позволяют людям просматривать фотографии после поиска по определенному запросу.

Что не работает …

Фотографии без содержания не работают. Да, Instagram создан для фотографии. Однако, если у вас нет описания или короткой фразы, описывающей фотографию, не многим она понравится. Итак, добавьте хотя бы краткое описание или эмоцию. Кроме того, категорически не одобряются несколько постов подряд. Если вы собираетесь опубликовать несколько фотографий в Instagram, выкладывайте их в течение дня.

Дополнительные наконечники

Социальные сети требуют времени, но могут привести к успеху вашего фотографического бизнеса. Автор фотографии: Дэвид Джонстон.

В своей книге « Jab Jab Jab Right Hook » Гэри Вайнерчук описывает трудности и успех, которые социальные сети могут иметь для вашего бизнеса. Я взял из книги две вещи:

Социальные сети требуют времени. Вы не можете написать отличный твит и ожидать, что за вами подпишутся тысячи людей.Вы должны показать людям, что они могут доверять вам отличный контент, чтобы они обратили внимание на то, что вы хотите сказать. Это означает, что вы будете получать несколько подписчиков одновременно, пока однажды вы не поймете, сколько людей следят за вами. Оставайтесь усердными, оставайтесь сосредоточенными.
Романтика со своими последователями. Не пишите пост за постом с просьбой сделать что-то для вас. Вместо этого дайте! Дайте им отличный контент, ни о чем не прося. Покажите им фото того, чем вы занимаетесь.Напишите им короткое письмо с благодарностью. Отдай что-нибудь. ЗАТЕМ вы можете написать один пост с просьбой о покупке продукта.

Создать электронную почту после

Электронная почта — отличный маркетинговый инструмент для охвата ваших подписчиков. Автор фотографии: Дэвид Джонстон.

Когда вы занимаетесь фотографией, вашим лучшим маркетинговым активом является ваша учетная запись электронной почты.

Электронная почта

— ваш лучший инструмент для маркировки по двум причинам. Во-первых, это дает вам прямой доступ к вашим самым преданным последователям.Именно они подписываются на ваш список рассылки, нажимают на ваши рассылаемые вами электронные письма и приходят на мероприятия, узнав о них по электронной почте.

Электронная почта все еще актуальна.

Причина номер два, по которой электронная почта является вашим самым важным активом, — это история из моего собственного прошлого. Когда я только начинал заниматься фотографией, у меня было НОЛЬ связей. Трудно никуда добраться, когда никто не знает, кто ты. Однажды я решил что-то с этим сделать. Я весь день отправлял электронные письма фотографам и фотографическим компаниям, чтобы узнать, есть ли у них для меня варианты.Я был удивлен, обнаружив, что было много компаний, которые хотели мне помочь.

Создайте пять ножек дохода

Чтобы стать профессиональным пейзажным фотографом, необходимо иметь подробный план. Автор фотографии: Дэвид Джонстон.

Есть серьезная разница в мечтах и действиях, и серьезная разница в следовании своим мечтам и следованию подробному плану. Фотографы, которые добиваются успеха, — это те, кто следует подробному плану.

Я не пытаюсь обрушить на ваш парад дождь. Я просто честен. Я хочу, чтобы ты добился успеха. Я не хочу, чтобы вы потеряли машину, дом и стремление к успеху. Вот почему я собираюсь рассказать вам всю правду о том, как стать профессиональным пейзажным фотографом.

Это сложно!

Не зря один из самых часто задаваемых вопросов мне задают о том, как стать профессиональным пейзажным фотографом. Это потому, что многие люди хотят что-то делать, а многие люди не знают, как это делать, или не смогли это сделать.
Когда вы планируете стать фотографом, у вас должен быть план. Но что входит в план? Что ж, я рекомендую выделить пять различных частей дохода.

Подумайте об этом так; вы сидите на табурете на трех ножках. Если сломается одна нога, вы упадете на землю. Однако, если вы сидите на табурете с пятью ножками, и одна из них ломается, вы можете на мгновение покачиваться, но вы останетесь на табурете. Ножки табурета — ваш источник дохода.Вы хотите, чтобы у вас было достаточно источников дохода, и если один выйдет из строя или перестанет приносить деньги, у вас все равно будет еще четыре, чтобы поддержать вас.

Ваши пять источников дохода могут быть любыми. Вы могли бы …

Тезисы — это всего лишь несколько идей, которые могут быть полезны для ваших пяти источников дохода. Самостоятельно придумайте пять различных источников дохода, которые соответствуют тому, чем вы хотите заниматься как фотограф, а затем напишите план, как это осуществить. Не говорите просто: «Я сделаю это, и это произойдет так же, как и случится.»Нет, у вас должен быть план, чтобы знать, куда вы собираетесь.