Гений архитектуры — испанский архитектор Антонио Гауди (Antonio Gaudi)
Гений архитектуры, или Шедевры модерна
Гордость Испании, или всемирно известный Антонио Гауди
За свою жизнь Антонио Гауди создал более 20 шедевров архитектуры. Многие творения внесены в перечень «Всемирного наследия ЮНЕСКО»: Собор Святого семейства в Барселоне (1891-1926), винные погреба Гуэля (1895-1898), Парк Гуэля (1900-1914), Дом Бальо (1904-1906), Дом Мила (1906-1910).
Собор Святого Семейства в Барселоне (Sagrada Família)
В 1884 году началось строительство храма. Под чутким руководством Гауди были построены склеп, абсида и Фасад Рождества. Собор Святого Семейства остался незаконченным, воспрепятствовала смерть автора.
Доменека Суграньес, Франсеска Кинтана и Изидра Пуч, соратники великого Гауди, продолжили строительство Фасада Страсти Господней в 1952 году.
В 1990 много споров было вокруг недостроенного собора, целесообразности продолжения работ.
Проект – продолжен, финансируется консервативными католическими организациями, частными лицами. По прогнозам, строительство должно завершиться, примерно, в 2020 году.
Парк Гуэля (Park Guell) – один из главных достопримечательностей Барселоны.
История знаменитого парка началась в 1900 году, когда текстильный магнат и богатейший человек Каталонии Эусеби Гуэль (1846-1918) поручил архитектору Антонио Гауди создать город-сад на Лысой горе вблизи Барселоны.
Дом Бальо (Casa Batllo) не построен Гауди с нуля. Архитектор реконструировал уже существующий жилой дом. Заказчик – текстильный магнат Жозепа Бальо и Касановаса, который изначально планировал строительство нового дома.
Считается, что внешний облик Дома Бальо напоминает фигуру гигантского дракона, в спину которого воткнуто копье Святого Георгия (каталонцы считают св. Георгиясвоим покровителем). Роль копья выполняет башенка на террасе на крыше Дома, увенчанная георгиевским крестом. Фасад здания напоминает чешую дракона, а в колоннах и балконах угадываются очертания костей жертв чудовища. В простонародье Дом Бальо называют Домом костей.
Дом Мила (Casa Mila), создан по заказу застройщика Пере Мила и его супруги Росарио Сегимон, поистине революционное сооружением своего времени. Дизайн фасада – изящное отражение подражанию природным, негеометрическим формам. Окна и балконы дома совершенно лишены каких-либо углов. Волнообразный загадочный фасад напоминает чудесные природные рельефы, из-за чего дом похож на каменную скалу, в которой вымощены ласточкины гнезда или небольшие пещеры.
Творение Гауди — архитектура Барселоны
Антонио Гауди — Испанский Архитектор
За свою жизнь создал более двадцати архитектурных шедевров. Многие включены в перечень «Всемирного наследия ЮНЕСКО»: Саграда Фамилиа и винные погреба Гуэля.Антонио Гауди родился 25 июня 1852 года в городе Реус, Испания. Мальчик являлся пятым, младшим ребенком в семье котельных дел мастера Франсеска Гауди-и-Серра и его жены Антонии Корнет-и-Бертран. Парень с детства страдал ревматизмом, который препятствовал играм с другими детьми. Однако болезнь не стала помехой длительным одиночным прогулкам, к которым питал пристрастие всю свою жизнь. Ограниченная из-за болезни подвижность открыла ему мир природы, ставший главным источником вдохновения.
В начале 1870-х годов Антонио переехал в Барселону, где обучался сначала на подготовительных курсах, а затем принят в Провинциальную школу архитектуры, которую успешно окончил в 1878 году. До 1882 года молодой человек трудился чертежником под руководством архитекторов Сала и Вильяра. Стиль, в котором творил Гауди относят к модерну.
Однако фактически в своем творчестве мастер использовал элементы самых различных стилей, подвергая их творческой переработке.
В период раннего творчества, отмеченный влияниями архитектуры Барселоны, а также испанского архитектора Жуана Марторела, строятся его первые, богато декорированные, относящиеся к раннему модерну, проекты. Среди них можно выделить: «стилистические близнецы»: нарядный Дом Висенс и причудливый Эль-Каприччо; также компромиссный псевдобарочный Дом Кальвет. В это период появляются проекты в сдержанном готическом, даже «крепостном» стиле: Школа при монастыре Святой Терезы, нереализованный проект зданий Миссии Францисканцев в Танжере; неоготические епископский дворец в городе Асторга и Дом Ботинес.
Решающей для реализации замыслов молодого архитектора оказалась его встреча с Эусеби Гуэлем. Позднее Гауди стал другом Гуэля. Этот текстильный магнат, богатейший человек Каталонии, не чуждый эстетических озарений, мог позволить себе заказать любую мечту, а Антонио получил то, о чем мечтал каждый творец: свободу самовыражения без оглядки на смету.
Очень скоро Гауди вышел за пределы доминирующих исторических стилей в пределах эклектизма XIX столетия, навсегда переселяясь в мир кривых поверхностей, чтобы сформировать собственный, безошибочно узнаваемый, архитектурный стиль.
Дом фабриканта в Барселоне, так называемый Дворец Гуэля стал ответом художника меценату. С завершением строительства дворца Антони Гауди перестал являться безымянным строителем. Быстро став самым модным архитектором в Барселоне, вскоре превратился в «практически непозволительную роскошь». Для буржуа Барселоны мастер строил дома один необычнее другого: пространство, которое рождается и развивается, расширяясь и двигаясь, как живая материя. таким предстают: Дом Мила; живое трепещущее существо, плод причудливой фантазии: Дом Бальо.
В общей сложности за свою жизнь архитектор создал более двадцати архитектурных шедевров.
Утром 7 июня 1926 года 73-летний Гауди вышел из дома, чтобы отправиться в свой ежедневный путь: к церкви Сант-Фелип-Нери, прихожанином которой являлся. Идя рассеянно по улице Гран-Виа-де-лас-Кортес-Каталанес между улицами Жирона и Байлен, оказался сбит трамваем и потерял сознание. Извозчики отказывались везти в больницу неопрятного, неизвестного старика без денег и документов, опасаясь неуплаты за поездку. В конце концов, Гауди доставили в больницу для нищих, где ему оказали лишь примитивную медицинскую помощь. Лишь на следующий день мастера нашел и опознал капеллан храма Саграда-Фамилия Мосен Хиль Парес-и-Виласау. К тому времени состояние Гауди уже ухудшилось настолько, что лучшее лечение не могло ему помочь.
Антонио Гауди скончался 10 июня 1926 года. Похоронен великий архитектор в часовне Богоматери на горе Кармель в склепе Собора Гауди: в Саграда-Фамилии.
Проекты Антонио Гауди
1882 — Искупительный храм Святого Семейства, Барселона — включен в список «Всемирное наследие ЮНЕСКО» (не закончено)
1883 — 1888 Дом Висенс, Барселона — включен в список «Всемирное наследие ЮНЕСКО»
1883 — 1885 Эль Каприччо, Комильяс (Кантабрия)
1884 — 1887 Павильоны усадьбы Гуэля, Педральбес (Барселона)
1886 — 1889 Дворец Гуэля, Барселона — включен в список «Всемирное наследие ЮНЕСКО»
1889 — 1893 Епископский дворец в г.
Асторга, Кастилия (Леон)1891 — 1892 Дом Ботинес, Леон
1892 — 1893 Миссия Францисканцев в Танжере (не построена)
1895 — 1898 Винные погреба Гуэля, Гарраф — включен в список «Всемирное наследие ЮНЕСКО»
1898 — 1900 Дом Кальвет, Барселона
1898 — 1916 Часовня и крипта Колонии Гуэля, Санта Колома де Сервелло — включен в список «Всемирное наследие ЮНЕСКО»
1900 — 1902 Дом Фигерас по улице Бельэсгуард, Барселона
1900 — 1914 Парк Гуэля, Барселона — включен в список «Всемирное наследие ЮНЕСКО»
1902 — Вилла Катлларас, Ла-Побла-де-Лильет
1901 — 1902 Усадьба Миральяс
1904 — Склады кузнечной артели Бадиа
1904 — 1906 Дом Бальо
1905 — Проект гостиницы «Attraction», Нью-Йорк (не реализован)
1904 — 1919 Реконструкция Кафедрального собора, Пальма де Мальорка
1906 — 1910 Дом Мила («Каменоломня»), Барселона — включен в список «Всемирное наследие ЮНЕСКО»
1909 — 1910 Приходская школа при храме Искупления Святого Семейства, Барселона
Семья Антонио Гауди
Отец — Франческо Гауди-и-Серра, котельных дел мастер.
Мать — Антониа Корнет-и-Бертран.
Не был женат и детей не имел.
Память об Антонио Гауди
В июне 2013 года, день смерти Гауди и Эдена Лехнера, был выбран как ежегодный Всемирный день модерна.
В июня 2013 года интернет-поисковик Google отметил 161-ю годовщину со дня рождения Антони Гауди Doodle-логотипом на своей заглавной странице. Буквы в названии компании были стилизированы под узнаваемые образы из работ мастера.
11.06.2019
Испания Гауди экскурсии по Барселоне
Маринабольше 1 года назад
Сколько воспоминаний об этом чудесном дне, понадобится еще много времени, чтобы разложить все по полочкам. Столько всего увидели, побывали во всех концах Барселоны, захватывающие дух панорамы.
Спасибо!
больше 1 года назад
Огромное спасибо за время и впечатления, интересные рассказы о Барселоне и стране в стране Каталонии, а также ценные советы по отдыху в Барселоне, этот день останется в нашей памяти надолго! И спасибо за отличные фотографии!
Подробнее Еленабольше 1 года назад
Мы первый раз в Барселоне и после экскурсии теперь чувствуем, что ориентируемся здесь, как рыбы в воде 🙂 Ирина дала много ценных рекомендаций по поводу обязательных для посещения и интересных мест, о которых мы даже не знали, хоть и основательно готовились к поездке.
Наш отдых подходит к концу, но мы уже знаем что следующим летом опять вернемся в Барселону и обязательно обратимся к Ирине чтобы поехать на другие экскурсии!
больше 1 года назад
«Теперь мы знаем много тайн! После того, как мы расстались с Викторией, наш 14-летний сын сказал удивлённо: «»Что уже час прошёл? Я и не заметил…»» Так плавно, структурированно, неспешно и познавательно прошла наша встреча. Мы увидели то, мимо чего прошли бы мимо, будучи вооруженными только интернет-статьями: разрез глаз отдельных статуй, лодку и фонарь Иосифа, странно белоснежную ногу ангела, перекличку картин Дали и фрагментов фасада Рождества.
Единственный нюанс, требующий особого внима.
..
больше 1 года назад
Мы прекрасно провели время, посмотрели столько красивых интересных мест, нам повезло даже подняться на крышу с видом на весь город у устроить там романтическую фотосессию, ни с одной поездки у нас не было столько фотографий, как за одну экскурсию!
Подробнее And.zhelоколо 2 лет назад
Замечательно проведенная экскурсия ! Экскурсовод (Тарас) выше всех похвал! Поразили его увлеченность темой, осведомленность, доступность изложения, манера общения с экскурсантами! Узнали много нового, еще больше влюбились в Барселону ! 3 с лишним часа пролетели, как 10 минут ! Еще раз большое спасибо !
Подробнее Георгийоколо 2 лет назад
Экскурсия подготовила нас к посещению Саграда Фамилия, его крипты.
Виктория, наш гид, интересный собеседник, высококвалифицированный специалист и фанат своей профессии, влюблённый в Барселону, Испанию и ее народ. Благодарим Викторию и, конечно, Трипстер за великолепную организацию нашей экскурсии. Всех благ, успехов и удачи!
Антонио Гауди — биография — barcelona-excursii
Антони Гауди-и-Корнет (Реус или Риудомс, 25 июня 1852 г. — Барселона, 10 июня 1926 г.) испанский архитектор, наиболее известный представитель архитектурного направления, известного, как каталонский модерн (modernismo catalan).
Гауди был архитектором с врожденным чувством геометрии и объема, а также с невероятно развитым пространственным
воображением, что позволяло ему мысленно спроектировать большинство своих работ еще до того, как наступало время оформлять проект в виде чертежей. Фактически, имея профессиональное
архитектурное образование, он крайне редко составлял подробные планы своих работ, предпочитая работать с трехмерными моделями, что по праву позволяет считать Антонио Гауди «отцом»
3D-моделирования.
Еще одна характерная черта его творческого метода — постоянная импровизация, когда новые идеи возникали непосредственно во время строительства. Прямым следствием этого являлась и еще одна особенность работы Гауди: он стал, по сути, первым архитектором нового времени, проводившим на стройплощадке не меньше времени, чем любой занятый в его проекте рабочий.
Обладая сильной интуицией и творческими способностями, Гауди создавал свои проекты глобально, принимая во внимание как структурные решения, так и функциональные и декоративные. Архитектор уделял
внимание мельчайшим деталям своих творений, интегрировав в свою «комплексную архитектуру» целую серию ремесел, в которых сам был экспертом: так, Гауди умел прекрасно работать с керамикой,
стеклом, металлом, деревом и т. д. Ему принадлежат и новые методы обработки материалов — как, например, техника «тренкадис», предвосхитившая такое глобальное в наши дни явление, как
реутилизация.
Испытав в начале карьеры сильное влияние готики и ориентализма, архитектор неизбежно пришел к модерну, однако, в силу своего уникального таланта, вышел далеко за рамки ортодокскального стиля, создав, по сути, свой собственный, «органический» стиль, основанный, прежде всего, на пристальном изучении природных конструкций, их пересмыслении и последующей интеграции в архитектурные проекты Гауди.
Характерная черта зрелого творчества Антонио Гауди — широкое использование линейчатых геометрических форм, таких, как гиперболический параболоид, гиперболоид, геликоид и т. д., что особенно отчетливо просматривается на примере величайшего проекта его жизни — Храма Святого Семейства в Барселоне.
В целом архитектура Гауди отмечена отчетливо выраженным личным характером, характеризующимся неустанным поиском новых структурных решений, единством с Природой, глубоко национальными
(каталонскими) чертами и доминирующей религиозностью, в особенности, в зрелых работах архитектора.
Изначально понятые меньшинством, со временем работы Гауди получили широкое международное признание. Сегодня им восхищаются как профессионалы, так и широкая публика: та же Саграда Фамилия в настоящее время является одним из самых посещаемых памятников не только Испании, но и всего мира в целом. В период с 1984 по 2005 год семь его произведений были признаны ЮНЕСКО объектами Всемирного наследия.
Антони Гауди родился 25 июня 1852 года в семье котельщика Франсеска Гауди-и-Серра (1813–1906) и его супруги, Антонии Корнет-и-Бертрана (1819–1876). Он был младшим из пяти братьев и сестер, из которых только трое достигли совершеннолетия: Роза (1844–1879), Франсеск (1851–1876) и Антони. Происхождение семьи Гауди восходит к югу Франции, к рергиону Овернь, откуда один из его предков, Жан Гауди, уличный торговец, перебрался в 17 веке в Каталонию. Фамилия его .учитывая место происхождения, могла звучать как Годи или Годен.
Точное место рождения Антонио Гауди неизвестно, поскольку не сохранилось никаких документов свидетельств касательно этого.
По этой причине право называться малой родиной Гауди до сих пор
оспаривают Реус и Риудомс (два соседних муниципалитета в районе Байш Камп (провинция Таррагона). Тем не менее, в большинстве случаев в качестве места рождения Гауди указывается Реус — хотя,
как известно, сам Гауди неоднократно заявлял, что он родом из Риудомса, где у его отца имелся сельский дом.
Так или иначе, вопрос этот остается открытым зато доподлинно известно, что на следующий день после рождения Антонио был крещен в церкви Сан-Пере-Апостол в Реусе. Имя, указанное в свидетельстве о крещении — Антон Пласид Гильем.
Как бы то ни было, Гауди был бесконенечно благодарен судьбе за то, что ему повезло родиться именно в Каталонии, на Средиземноморье. Впоследствии Гауди неоднократно заявлял, что у
средиземноморских народов есть врожденное чувство искусства и стиля, и что они обладают большим творческим потенциалом и изобретательностью мышления, в то время как северные народы мыслят куда
более схематично и однообразно.
Природа всегда привлекала и очаровывала Антонио Гауди — с самого «нежного» возраста. Во время летнего пребывания в Mas de la Calderera, (доме семейства Гауди в Риудомсе) маленький Антонио имел прекрасную возможность проводить на открытом воздухе целые дни. Позже, будучи уже взрослым, он стал членом Экскурсионного центра Каталонии (1879 г.), — организации, благодарая которой он совершил многочисленные поездки по Каталонии и югу Франции. Некоторое время он также занимался верховой ездой и до старости проходил около десяти километров в день — при этом, отметим, с детства страдая ревматизмом!
Наряду с Природой наиболее сильным фактором, оказавшим влияние на архитектурное дарование Гауди, стала профессия его отца. Более пяти поколений мужчины в роду Гауди занимались производством изделий из меди — да и мать была из семьи котельщиков: такого рода «цеховые союзы» были в то время самым распространенным явлением.
Отсюда его последующая любовь к моделированию тремерных макетов — и, напротив, довольно пренебрежительное отношение к чертежам, где объект апариори представлен всего в двух измерениях — в отличие
от реальности.
Отец Гауди производил но только котлы, но и емкости для перегонки виноградного спирта (перегонные кубы), и змеевики. Как вспоминал впоследствии сам Антонио, именно постоянное наблюдение за тем, как плоские кованые медные листы превращаются в трехмерные объекты, привело к тому, что он сызмальства научился представлять объекты именно в трех измерениях.
Маленький Гауди рос болезненным и замкнутым ребенком — с пяти лет стали проявляться регулярные боли, связанные с артиритом суставов — и полноценное общение со сверстниками зачастую становилось для него попросту невозможным. С другой стороны, эти особенности здоровья ребенка способствовали развитию вдумчитвости и наблюдательности у ребенка, часто проводившего время вдали от шумных забав своих ровесников, в неспешных и созерцательных прогулках на лоне природы.
Кстати, впоследствии, когда Гауди вырос, он стал вегетарианцем и сторонником гигиенических теорий доктора Кнайпа. Из-за своих убеждений, к которым впоследствии прибавились религиозные мотивы, он
предавался суровым постам, иногда даже подвергая опасности собственную жизнь, как это случилось в 1894 году, когда в результате длительного отказа от пищи он серьезно заболел и едва не умер.
Начальное обучение маленький Антонио получил в школе Франсеска Беренгера, сын которого впоследствии сделался одним из главных помощников архитектора. Затем ребенка взяли работать на фабрику Vapor Nou в Реусе — и счастье, что владелец фабрики Жоан Торратс заприметил способного ребенка. Торратс посоветовал родителям отдать Антонио учиться дальше и даже помог им финансово — заработок мастеровых не был ни обильным, ни стабильным, и семья Гауди тянулась изо всех сил, чтобы свести концы с концами.
Так или иначе, в возрасте 11 лет Гауди поступил учиться в частную католическую школу при монашеском ордене пиаристов, а заканчивал среднее образование уже в Барселоне, при монастыре Кармен, куда поступил учиться в 1868 году.
Между 1875 и 1878 годами Гауди проходил военную службу в подразделении расквартированных в Барселоне пехотных войск. Впрочем, по состоянию здоровья бОльшую часть времени Гауди,
распределенный в административное управления, от своих воинских обязанностей был избавлен — что позволило ему сосредоточиться на учебе.
В 1876 году внезапно и по неизвестным сегодня причинам умирает старший брат Гауди, Франсеск, едва успевший получить диплом врача, а следом за ним, не справившись с горем — и мать архитектора, которой на тот момент было всего 57 лет.
Гауди изучал архитектуру в Escuela de la Lonja, а с 1873 года — в Escuela Técnica Superior de Arquitectura (Высшей технической школе архитектуры Барселоны), которую заканчивает в 1878 году. Наряду с профильными дисциплинами Гауди посещал занятия французского, а также курсы по истории, экономике, философии и эстетике.
Его академическая успеваемость была средней; Гауди, кажется, был больше озабочен собственными интересами, чем необходимостью ходить в лучших студентах. Элиес Рогент, директор Барселонской школы архитектуры, сказал во время вручению диплома Гауди ставшую впоследствии знаменитой фразу:
«Уж и не знаю, господа, кому мы вручаем диплом — гению или сумасшедшему!»
Антонио Гауди в 1878 году
Чтобы заплатить за свою степень, Гауди работал чертежником у различных архитекторов и строителей, таких как Леандре Серраллах, Жоан Марторелл, Эмилио Сала Кортес, Франсиско де Паула дель
Вильяр-и-Лозано и Хосеп Фонтсере28.
Возможно, поэтому, получив титул Гауди со своим ироничным чувством юмора прокомментировал своему другу скульптору Льоренсу Матамале: «Ну вот, Лоренс — наконец
я стал архитектором!»
Первыми проектами Антонио Гауди стали уличные фонари для Королевской площади (Plaza Real) в Барселоне, проект Kioscos Girossi (нереализован) а также промышленное здание для Cooperativa Obrera Mataronense (отреставрировано и сохранилось по сей день).
С первым важным заказом, Домом Висенс (Casa Vicens) — (1878 — 1885) Гауди начал приобретать известность, однако настоящим «счастливым билетом» для молодого специалиста стало знакомство с Эусеби Гуэлем — крупным каталонским бизнесменом и меценатом. На Всемирной выставке в Париже в 1878 году Гауди представил витрину для перчаток Комелья.
Дом Висенс в Барселоне
Модернистский дизайн, одновременно функциональный и высокоэстетичный, впечатлил оказавшегося на выставке Гуэля, который по возвращении в Барселону свел с Гауди знакомство, из профессиональной плоскости быстро переросшее в личную дружбу.
Так начались славные и долгие отношения мецената с талантливым архитектором, итогом которых стали Винные погреба Гуэля, Павильоны усадьбы Гуэля, Парк Гуэль, Дворец Гуэль и Крипта в колонии Гуэля.
В этом списке обязательно следует упомянуть и виллу «Эль Капричо«, построенную Антонио Гауди в Кантабрии для одного из родственников «главного» испанского промышленника Антонио Лопеса-и-Лопеса, который являлся тестем Гуэля.
Да, всюду Гуэль — но именно этот делец с широким кругозором и прекрасным образованием позволил Антонио Гауди воплотить в жизнь самые невероятные архитектурные задумки, прославившие навечно как архитектора, так и мецената.
В 1883 году он согласился взять на себя ответственность за продолжение недавно начатых работ по сооружению Искупительного храма Святого Семейства (Саграда Фамилия). Гауди полностью изменил первоначальный
проект, превратив его в общечеловеческое достояние, которое, не будучи даже достроенным, вызывает неимзенное восхищение во всем мире.
С 1915 года Гауди почти полностью
посвятил себя этому проекту, над которым работал до самой смерти.
Гауди стал получать все больше и больше заказов, поэтому, работая одновременно над несколькими проектами, архитектор стал собирать вокруг себя команду профессионалов из разных областей, многие из которых не только стали его преданными единомышленниками, но и сделали успешную самостоятельную карьеру.
Среди тех, кто трудился под началом Гауди, следует упомянуть Жозепа Марию Жужоля, Хуана Рубио, Сезара Мартинелла, Франсеска Фольгеру, Франсеска Беренгера — и многих других мастеров.
В 1886 году Гауди приступил к строительству Дворца Гуэля на улице Ноу-де-ла-Рамбла в Барселоне, который был по большей части завершен к 1888-му году.
Одним из ключевых событий того времени для каталонской столицы, которое заодно послужило отправной точкой для развития архитектурного модерна, стала Всемирная выставка 1888 года,
где главные архитекторы того времени представили свои лучшие работы.
Гауди соорудил для выставки павильон Трансатлантической Компании (Compañía Trasatlántica), принадлежавшей тестю Гуэля Антонио
Лопесу — однако павильон, выполненный в восточном стиле, был, к сожалению, впоследствии демонтирован.
В начале 1890-х Антонио Гауди получил два заказа за пределами Каталонии и выстроил Епископский дворец в Асторге и Дом Ботинес в Леоне. В 1891 году он отправился в Малагу и Танжер, чтобы изучить стройплощадку для проекта здания францисканских католических миссий. Хотя этот проект не в итоге так и небыл реализован, башни, спроектированные для него, впоследствии послужили Гауди в качестве модели для колоколен Саграда Фамилия.
В 1899 году Гауди стал членом Círculo Artístico de San Lucas — католического художественного общества, основанного в 1893 году епископом Жозепом Торрас-и-Бажес (очень близким
Гауди человеком) и братьями Жозепом и Жоаном Льимона, один из которых был известнейшим скульптором, а второй — художником.
Он также присоединился к Духовной лиге Богородицы Монсерратской (Mare de Déu de Montserrat).
Все это в высшей степени наглядно демонстрирует, насколько большой путь духовных исканий проделал к тому времени Гауди, начинавший с социал-утопических, а то и околоанархистских воззрений юности и сделавшийся к исходу века рьяным католиком национал-каталонского толка.
Окончательный «уход» в религию знаменовал собой и полный отказ от личной или семейной жизни: после неудачной попытки жениться на Жозефе Мореу Гауди перестал интересоваться женским полом, сосредочившись на работе и вопросах веры.
Удивительно, но образ жизни одиночки, отшельника и аскета, целиком погруженного в религию, не только не вредил творчеству Гауди, но напротив — стимулировал его самым непостижимым образом.
Последнее из «традиционно-конформистских» зданий, построенных Гауди — Дом Кальвет, расположенный на улице Касп в
Барселоне.
В 1900 году за Дом Кальвет (Casa Calvet) архитектор был удостоен премии за лучшее здание года от городского совета Барселоны. В дальнейшем никаких наград от городских властей вплоть до самой смерти Гауди не получал — однако творческая мысль его воспарила к высотам, ранее невиданным.
Это в полной мере относится и к активности арихтектора, поятоянно занятого несколькими проектами сразу. В течение первого десятилетия 20 века он занимался такими проектами, как Дом Фигерас (Casa Figueras), более известный как Башня Bellesguard (1900 — 1909), Парком Гуэля (Parque Güell) (1900 — 1914) — урбанистическим проектом, который не увенчался успехом, а также реставрацией собора Санта-Мария в Пальма-де-Майорка, для чего архитектор совершил несколько поездок на остров.
Наконец, между 1904 и 1910 годами Гауди построил Дом Бальо и Дом Мила — ставших самыми известными светскими проектами архитектора.
После переезда в Барселону Гауди часто менял адрес: в студенческие годы он жил в пансионах и на съемных квартирах, как правило, в районе Готического квартала; В начале своей карьеры одновременно с улучшения материального положения он начал снимать квартиры в районе Эшампле, а в 1906 году переселился, наконец, в собственный дом в Парке Гуэля, выстроенный его помощником Франсеском Беренгером (в настоящее время — Дом-музей Гауди).
В этом здании, известном, как «Розовая Башня» Антонио Гауди поселился со своим отцом, (умерший в 1906 году в возрасте 93 лет) и племянницей Розой Эгеа Гауди (умершей в 1912 году в возрасте 36 лет). В Парке Гуэля Гауди прожил до 1925 года, когда, за несколько месяцев до своей смерти, перебрался жить в мастерскую при Храме Святого Семейства.
Последние годы архитектора, потерявшего всех своих родственников и многих друзей, были особенно одинокими.
7 июня 1926 года приблизительно в 18:05 Антонио Гауди был сбит трамваем на проспекте Гран-Виа в Барселоне и трое суток спустя, вечером 10 июня умер. Похороны архитектора, почти забытого при жизни, вызвали небывалый общественный ажиотаж. 12 июня 1926 года в присутствии нескольких десятков тысяч барсеолонцев Гауди был похоронен в крипте Храма Святого Семейства.
Антонио Гауди и архитектурное искусство Европы XX века. Барселона и шедевры Гауди
Антонио Гауди и архитектурное искусство Европы XX века
Гауди-и-Корнет, испанский архитектор, работал в Барселоне, создал своеобразный вариант стиля модерн…
Новый энциклопедический словарь
В начале 1970-х годов в архитектуре Западной Европы постепенно возникло новое направление, родоначальники и последователи которого попытались противопоставить свои творческие принципы идеологии и идеалам искусства модернизма. Они именовали себя сторонниками постсовременного искусства, так называемого искусства эпохи постмодернизма.:max_bytes(150000):strip_icc()/CasaBatllo-182921047-56a02ff75f9b58eba4af497e.jpg)
В 1977 году в свет вышла работа главного идеолога и сторонника постсовременного искусства Чарльза Дженкса (р. 1939). В книге «Язык архитектуры постмодернизма» он сделал попытку представить читателям и ценителям зодчества образ некоего последователя идей постмодернистского искусства.
Как ни странно, символом нового художественного направления в архитектуре стал… Антонио Гауди. Дженкс писал: «Если бы я был принужден указать на совершенно явного постмодерниста, я бы привел в пример Антонио Гауди. Но это невозможно, потому что он был предмодернистом. Я все же считаю Гауди именно пробным камнем для постмодернизма, образцом, с которым нужно сравнивать любые недавно построенные здания, чтобы увидеть, действительно ли они метафоричны, “контекстуальны” и богаты в точном смысле этого…»
Чарльз Дженкс
Казалось бы, родоначальник постмодернизма оговорился или несколько поспешил с подобной оценкой творчества Гауди. Однако и в заключение своей работы Дженкс говорил о знаменитом мастере не только как об основоположнике, прародителе нового течения в искусстве XX века, но и как о художнике, опередившем свое время на несколько десятилетий.
В той же книге «Язык архитектуры постмодернизма» Дженкс писал: «Вкус здания, его запах и осязаемая фактура привлекают чувствительность, так же как это делают зрение и размышления. В совершенном произведении архитектуры, как у Гауди, значения суммируются и работают вместе в глубочайшем сочетании. Мы еще не достигли этого, но нарастает традиция, которая осмеливается предъявить это требование будущему».
На самом деле Дженкс вовсе не случайно упомянул в своей работе о произведениях Антонио Гауди и соотнес его манеру архитектурного изображения с принципами искусства постмодернизма. Наконец-то настало время творческого метода Гауди, архитектора, имя которого еще несколько лет до выхода в свет книги Дженкса даже не вспоминали летописцы мирового зодчества.
Разработанные Гауди на рубеже XIX–XX веков особенная творческая манера и способы архитектурных решений выбивались из общего строя создававшихся в то время сооружений. Произведения талантливого мастера были настолько самобытны и оригинальны, что оказались невостребованными в этот период развития европейского зодчества.
Впервые всерьез о таланте Антонио Гауди, его новаторстве и связи его творчества с предыдущими поколениями художников заговорили постмодернисты, которые считали мастера основоположником нового течения, значительно опередившим свое время.
Действительно, невозможно не согласиться с тем, что творчество Гауди возникло несколько преждевременно. На самом деле, казалось, зодчество, равно как и искусство в целом, развивалось как бы по прямой линии, согласно законам логики.
Даже в 1960-е годы, у самого порога зарождения постмодернизма, искусствоведы видели в развитии искусства логичную преемственность принципов одного течения другим, новым. Так, в 1920-е годы из противоречий идеологии социального утопизма и художественного модернизма в искусстве вырастает новое направление, которое получило название современного, или модернистского. Основоположники движения модернизма выступали за соблюдение в искусстве принципов строгости и геометричности изображаемых форм, а также за их обусловленность конструктивно-технологическими требованиями.
При этом последователи модернистского искусства призывали художников на пути к искусству будущего отказаться от следования сложившимся к тому времени традициям художественного изображения и построения. Главным лозунгом модернистов стало создание стилистически единого архитектурного образа.
Модернисты часто называли себя не иначе как провозвестниками нового искусства, искусства будущего. При этом они говорили о том, что в искусстве будущего не будет места творческой манере художников и зодчим прошлого. Такой же критике подвергались и мастера, чья творческая манера шла вразрез с идеологическими установками, предложенными модернистами.
После окончания Второй мировой войны принципы художественного изображения действительности и архитектурного построения распространились по всему миру. Таким образом, считали последователи современного искусства, модернизм доказал свое доминирующее положение и право на существование.
Умами большинства мастеров середины XX века владели идеи, ставшие основой современного движения.
Казалось, искусству модернизма уже ничто не угрожает, его будущее виделось многим ясным и безоблачным. Действительно, модернизм смог занять в искусстве привилегированное положение. Именно поэтому незамеченными в то время оставались произведения, созданные такими талантливыми мастерами-архитекторами, работавшими в начале XX века, как Огюст Пере (1874–1954) во Франции, Марчелло Пьячентини (1881–1960) в Италии, Эрих Мендельсон (1887–1953) в Германии, Рагнар Эстеберг (1866–1945) в Швеции, Эро Сааринен (1910–1961) в США и конечно же Антонио Гауди в Испании.
Словно в стороне от общего развития искусства начала XX столетия оставались даже целые художественные направления. Среди них необходимо особенно отметить следующие: экспрессионизм, органичная архитектура и неоклассицизм. Последователи указанных течений неизменно объявлялись сторонниками модернизма бесталанными неудачниками, не сумевшими доказать жизнеспособность проповедуемых ими принципов художественного видения. Все то, что не отвечало требованиям современного искусства, не имело права на жизнь и не могло быть признано ценным.
Многочисленные высказывания последователей принципов модернистского искусства в отношении представителей других течений отличались противоречивостью. Так, Мишель Рагон, знаменитый автор книги «О современной архитектуре», вышедшей в начале 1960-х годов, с величайшим восхищением говорит о Гауди: «Гауди – поэт камня… Гауди превосходит всех “одержимых творцов” силой своего дарования…» Столь же лестно автор отзывается и о произведениях, созданных известным зодчим. Однако далее, за прославляющей мастерство архитектора тирадой, следует критика его творческой манеры. Словно бы опомнившись и в то же время вступая в противоречие с самим собой, Рагон замечает: «Гауди мало что изобрел. В истории современной архитектуры Гауди не принадлежит место новатора. Он не продвинул архитектуру ни на один шаг…»
Подобную оценку теоретиков и последователей искусства модернизма не смогли опровергнуть даже слова Шарля Ле Корбюзье (1885–1965), высказавшегося как-то по поводу творчества Гауди следующим образом: «Я увидел в Барселоне Гауди – произведения человека необыкновенной силы, веры, исключительного технического таланта… Его слава очевидна в его собственной стране.
Гауди был великим художником…» Однако следует заметить, что в данном случае в глубине души автора восхваляющей тирады настоящий ценитель архитектурного искусства все же возобладал над идеологом и последователем идей модернизма.
Шарль Ле Корбюзье
Долгое время мастера, работавшие в первой половине XX века, не принимали творчество Гауди. Не раз со стороны архитекторов-функционалистов и академистов в адрес мастера звучали обвинения в бесталанности и сумбурности.
Тем не менее и среди функционалистов находились такие, кто видел в творчестве Антонио Гауди будущее архитектурного искусства. Так, известный испанский зодчий Хосе-Луис Серт (1902–1981), опубликовавший в 1955 году работу, посвященную анализу художественных принципов Гауди, писал: «Вполне вероятно, что при дальнейшем развитии современной архитектуры последние опыты Гауди приобретут все большее значение и будут по достоинству оценены. Тогда будет признано величие его роли пионера и зачинателя…»
В 1960–1970-е годы столь же противоречивым было и отношение к творчеству Гауди советских зодчих.
Творческую манеру испанского мастера чаще всего определяли как иррационалистическую (в негативном понимании слова), содержащую декоративистские черты архитектуры. Советские искусствоведы говорили о том, что произведения Гауди носят «мрачно-фантастический характер», а образы, им созданные, заключают «крайне субъективистскую трактовку художественных проблем архитектуры».
Более или менее положительная (правда, с массой оговорок) оценка творчества Антонио Гауди была дана в то время только лишь в посвященной испанскому зодчему и написанной М. Гарсиа статье, вошедшей во «Всеобщую историю архитектуры», первое издание которой появилось в 1972 году.
Несмотря на столь противоречивое отношение модернистов к творчеству Гауди, сегодня можно с уверенностью говорить о том, что созданные им произведения имеют огромное значение для развития мирового архитектурного искусства XX столетия.
Современные российские любители зодчества знают о творчестве Антонио Гауди в основном из немногочисленных монографий зарубежных авторов.
Наиболее полно жизнь и творческие принципы испанского мастера представлены в работе профессора, доктора архитектуры, в настоящее время заведующего кафедрой Гауди в Барселонском политехническом университете, Жоана Бассегода-и-Нонеля (р. 1930), который в течение 25 лет занимался изучением художественного метода великого архитектора.
Плодом столь длительного труда стала книга, в которой автор, пытаясь понять творческие принципы зодчего, рассуждал о связи творчества Гауди и того времени, в котором он жил. Речь также шла и о связи художественного метода, выработанного испанским архитектором, с тем культурным движением, которое последовало за ним.
Нонель не раз подчеркивал то обстоятельство, что некоторая неизвестность Гауди в Европе середины XX столетия в большей степени была обусловлена доминирующим положением модернистского искусства. Однако уже тогда многие (пожалуй, наиболее дальновидные) из последователей новых, современных принципов в искусстве по достоинству оценивали творчество Гауди.
Ряд академистов также видел в художественных принципах испанского зодчего шаг вперед в развитии мирового архитектурного искусства. Так, в одной из своих статей основоположник современной бразильской архитектурной школы Оскар Нимейер (1907–1989) (сам, кстати, отдававший предпочтение старинной архитектуре) писал в те годы: «У наиболее одаренных архитекторов рождалось неудержимое стремление к поискам новых форм и решений; стремление, особенно четко заявившее о себе в нашу эпоху дерзаний и побед, которую наша реформистская функциональная архитектура просто-напросто не в состоянии выразить, поскольку она лишена смелости и фантазии. Этим объясняется и обращение к Гауди с его необузданной архитектурой, столь симптоматичной для современной эпохи; этим объясняется и то новаторское движение… отмеченное повышенным интересом к новым прекрасным художественным формам».
Нужно сказать, что Оскар Нимейер, создатель Бразилиа, признанный корифей архитектурного искусства XX века, мастер, которого называли не иначе как творец города будущего, не переставал восхищаться произведениями Гауди, считая его зодчим нового поколения (и это несмотря на то, что Гауди жил и работал несколькими десятилетиями раньше!).
Анализируя современное ему искусство и творчество Антонио Гауди, он писал: «Современная архитектура, преодолев период борьбы, нанесший ей такой ущерб, пошла по пути художественной свободы к новым решениям, насыщенным исканиями, новаторством и поэзией. Мы представляем себе образ мыслей Гауди, которые нас всегда привлекали, когда обращаемся к архитектуре барокко в нашем прошлом в надежде вернуть современной архитектуре причудливость, новизну и изысканность».
На самом деле явление неприятия творческой манеры Антонио Гауди в первой половине XX столетия достаточно легко объяснить: слишком уж отличны созданные им произведения от всех тех архитектурных сооружений, что появлялись в то время. Творения испанского мастера никак не могли вписаться в рамки, как тогда говорили, «правильного, нормального и магистрального» в искусстве.
Оскар Нимейер
Многих современников невероятно удивлял интерес мэтра архитектуры XX века, Оскара Нимейера, к творчеству Гауди. Действительно, в то время казалось невероятным увлечение знаменитого зодчего творениями провинциального мастера, имя которого нередко упоминали вместе с эпитетом «юродивый».
Однако причина живого интереса Нимейера к творчеству Гауди вполне объяснима. Мастера всегда привлекали свободные живописные и криволинейные архитектурные формы, словно бы находившиеся в оппозиции к общепринятому функционализму. Кроме того, появление свободного от ортодоксов зодчества Нимейер считал вполне закономерным этапом в развитии мировой архитектуры.
Значимость и глубина творений Гауди по-настоящему открылись любителям и мастерам архитектурного искусства только во второй половине XX века.
Архитекторы, работавшие в то время, стремились к тому, чтобы открыть новые способы построения и изображения действительности.
Следует заметить, что творения Гауди поразили Оскара Нимейера не только и, пожалуй, не столько свободой линий. Долгое время искавшего новые методы в архитектуре Нимейера привлекали в творчестве провинциального мастера прежде всего его самобытность, близость к природе, эмоциональное наполнение и глубокая содержательность. Той же цели добивался в своем творчестве и сам Нимейер, однако происходило это в несколько ином измерении – в рамках другого архитектурно-художественного направления.
На протяжении всего творчества Оскар Нимейер, равно как Ле Корбюзье, Эро Сааринен или Кендзо Танге (1913–2005), пытался отойти от сложившихся к тому времени стереотипных представлений о взаимодействии формы и функции и разработать новые способы художественного изображения, которые отвечали бы требованиям искусства нового времени. Наверное, именно поэтому Нимейеру оказалось настолько близким и понятным творчество Антонио Гауди, человека невероятной внутренней свободы, профессионала, обладавшего талантом безграничного потенциала.
Творчество Оскара Нимейера можно считать своеобразным выражением искусства трех наций: европейской, южноамериканской и африканской. Возможно, именно поэтому знаменитый архитектор смог ощутить обособленность творчества Антонио Гауди не только в мировой, но и в национальной, испанской, культуре.
Необходимо заметить, что искусство Испании имеет особенное значение в истории развития европейской культуры. Еще в XIX веке впервые прозвучали слова о том, что Африка начинается за Пиренеями.
Но с данным утверждением можно было бы поспорить.
За Пиренеями находилась не только Африка. На протяжении нескольких десятков столетий на Иберийском полуострове формировалась своя неповторимая культура, выросшая из гармоничного соединения самых разных культур Европы, Африки, Азии, Америки. Таким образом, было бы справедливее утверждать о существовании за Пиренеями искусства, ставшего своеобразным синтезом искусства Запада и Востока.
Кафедральный собор города Бразилиа
На основе подобного смешения возникали явления, в значительной степени обогатившие мировую культуру. Среди них первый европейский университет, появившийся не где-нибудь, а в Саламанке (испанский город, находящийся на западе страны), произведения испанских живописцев или знаменитый «Дон Кихот». Таким образом, именно упомянутые выше противоречивые влияния стали основой для рождения гармоничной и цельной культуры, одним из ярчайших проявлений которой и стала испанская архитектура.
Как известно, административные районы Испании называются землями.
Необходимо сказать о том, что культура каждой из испанских земель развивалась самостоятельно.
В результате среди прочих наиболее развитой с точки зрения культуры и искусства оказалась Каталония, которая находилась на побережье Средиземного моря, открывавшего путь в Европу и Азию.
Однако подобное географическое положение вовсе не помешало развитию на территории Каталонии самобытной национальной культуры. В одной из своих статей испанский журналист М. Висенталь справедливо заметил, что «Каталония переводит, торгует, обменивается товарами, но не теряет родного языка и собственной индивидуальности».
Наиболее ярко культурное своеобразие Каталонии было выражено в ряде работ мастеров искусств, творивших на рубеже XIX–XX веков. Именно тогда и появились поздние творения Антонио Гауди. В архитектурных сооружениях Гауди, первые из которых были созданы во второй половине XIX столетия, наиболее полно отразились те сепаратистские тенденции и идеи, которые зародились в испанском обществе того времени.
Несколько позднее советский литературовед, академик Арсен Арутюнович Тертерян (1882–1953) так написал о культурном феномене Каталонии: «Способность испанских мастеров преображать любые заимствования своим мировосприятием, своей фантазией сохранилась до новейших времен. Так, воплощенное в камне причудливое воображение барселонского архитектора Антонио Гауди то уносилось в прошлое, к рыцарским временам (епископский дворец в Асторге), то воспаряло к небу, как в детской грезе (церковь Святого Семейства в Барселоне)».
Таким образом, можно с уверенностью говорить о творчестве испанского мастера и как о глубоко национальном, отражающем самобытный характер Каталонии явлении и в то же время как о явлении общеевропейском и мировом. Неслучайно в ряде монографий творчество Антонио Гауди определяется как космополитичное, универсальное и всемирное.
До сей поры живы многочисленные, пришедшие из глубины веков истории о творцах, чей талант не был признан при жизни. Причем в большей степени такие легенды повествуют о поэтах и художниках.
О непризнанных зодчих подобных историй известно куда меньше. И это вовсе не означает, что архитекторов считали гениями всегда и безоговорочно. Дело все в том, что непризнанные мастера подобного направления в искусстве, в условиях частнособственнических отношений в обществе, как правило, не приглашались для исполнения дорогостоящих заказов.
Подобную работу обычно предлагали известным мастерам. Однако могло случиться так, что общее признание их таланта несколько запаздывало. А потому постичь все величие и значимость их творений люди могли только лишь по прошествии десятилетий, и даже веков. Так случилось и с Антонио Гауди.
Нередко подобное запаздывание признания таланта того или иного зодчего было связано с тем, что его творения намного опережали свое время, или это было связано с изменением архитектурного стиля и направления, того, что принято называть модой.
Пришедшая на смену предыдущей, мода нередко меняет идеалы и кумиров, старые при этом, становясь невостребованными и лишними, уходят в небытие.
Нередко такое явление культурного перепутья сопровождается развенчанием старых норм и идеалов. Ярким примером тому может быть довольно резкая критика, прозвучавшая в начале 1970-х годов в адрес основоположников модернистского направления в искусстве.
Однако наряду с вышеупомянутым происходит и другое явление. Нередко во время смены направлений в искусстве наблюдается повышенное внимание к наиболее ярким моментам в истории развития искусства и, как следствие этого, вспоминаются имена творцов, которые незаслуженно были забыты в свое время и чьи устремления и методы художественного изображения становятся близки и понятны провозвестникам новых движений. Именно так произошло с известным ныне американским скульптором, работавшим в первой половине XIX столетия и получившим признание только в 1960-е годы Горацио Гриноу (1805–1852).
Величие в искусстве не всегда достигается посредством создания грандиозного творения. Так, например, ставшие знаменитыми архитекторы Клод Никола Леду (1736–1806) и Иван Ильич Леонидов (1902–1959) получили признание после представления своих проектных работ.
Однако Антонио Гауди прославился именно грандиозными сооружениями. Его профессионализм невозможно было не заметить. Все созданные им произведения расположены в центральном районе Барселоны. И все они занимают центральные участки в отведенном районе, имеют огромные размеры и полифункциональны (в этой связи будет достаточно упомянуть колонию Гуэль, представляющую собой сложный архитектурный комплекс).
Предвосхитив наступление новой эпохи в искусстве, Гауди с присущим ему мистицизмом и аскетизмом смог в то же время отразить свое время, период развития предмодернизма и зарождения современной культуры. В свойственной только ему манере он выразил все те идеи, которые ознаменовали наступление новой эры в искусстве.
Творчество Антонио Гауди складывается словно бы из синтеза, с одной стороны, его духовных устремлений, уводящих в прошлое, взращенных на религиозности, и, с другой стороны, его фантазий, выходящих за рамки реальной действительности. Гауди был и остается одним из крупнейших и талантливейших мастеров архитектурного искусства рубежа XIX–XX столетий, когда в мировой культуре стало оформляться новое, современное искусство.
Стиль Гауди стал своеобразным отражением того времени, в которое жил и работал зодчий. Тогда искусство развивалось на основе смешения рационалистического и свободного от всяческих догм и традиций начал.
Вот почему произведения Гауди часто лишены связи с национальными тенденциями развития и нередко характеризуются как универсальные и космополитичные. Это подтверждает и тот факт, что архитектор для сооружения своих конструкций часто использовал всевозможные параболообразные арки, гиперболоиды, спирали, наклонные колонны. Подобные применявшиеся Гауди детали и геометрические линии опередили не только архитектуру второй половины XIX столетия, но и инженерные решения следующего, XX века.
Творчество Антонио Гауди в отдельных деталях и композиционных решениях было сходно с произведениями художников-примитивистов. Однако работы архитектора отличаются большим динамизмом и изменчивостью творческой манеры.
Можно говорить о том, что художественный метод Гауди представляет собой воплощение определенного этапа развития мировой архитектуры.
Талант мастера позволил зодчему шагнуть вперед в поиске новых художественных принципов изображения и опередить свое время.
В творчестве Гауди (как и в творчестве любого другого творца) можно проследить закономерную смену отдельных периодов. Так, ранние его работы эклектичны и отражают особенности архитектуры периода второй половины XIX века.
Последующие произведения знаменитого зодчего являются воплощением национально-романтических идеалов, своеобразным выражением выработанных самим мастером идей и форм, впоследствии названных искусствоведами ар нуво (модерн). Последние работы, созданные испанским архитектором уже в начале XX столетия, словно возвращают зрителя в XVII век, когда в искусстве сформировалось направление, названное классицизмом.
Рассуждая о самобытности и исключительности творческой манеры Гауди, нельзя не сказать о том, что та самобытность и исключительность не были абсолютными. В некоторых работах мастера можно обнаружить черты методов художественного изображения, выработанные другими творцами.
Дом Генри Адамса. Архитектор Луис Генри Салливен
«Падающая вода» – резиденция Эдгара Кауфмана. Архитектор Фрэнк Ллойд Райт
Так, например, в ряде произведений Гауди заметны детали, которые напоминают (если не учитывать стилевое различие) работы американских зодчих, основоположников органичной архитектуры, Луиса Генри Салливена (1856–1924) и Фрэнка Ллойда Райта (1867–1959). В связи с этим многие искусствоведы склонны считать Антонио Гауди предшественником экспрессионизма, причем больше с точки зрения художественного изображения (выставка фотографий сооружений Гауди, прошедшая в 1911 году во Франции, имела колоссальный успех у ценителей не только архитектурного, но и изобразительного искусства), чем архитектурного построения.
Творчество Антонио Гауди стало выражением природного, жизненного начала, а также той рационалистической сущности, которой отличалось искусство эпохи модернизма. Его произведения логически выстроены, органичны и вместе с тем они земные, даже несмотря на ощутимое сходство с возвышенно-духовными работами Эль Греко.
Вместе с тем произведения испанского архитектора были лишены той ненужной хрупкой истонченности, некой болезненности и манерности, словом, всего того, что характеризует стиль барокко.
Отель «Империал». Архитектор Фрэнк Ллойд Райт
Все творения, созданные Гауди, в полной мере отвечают требованиям рационалистического искусства не только с точки зрения функционального, пространственного и технического решений, но и с точки зрения используемых автором художественных методов. Об этом не раз говорили архитекторы и искусствоведы 1920-х годов.
Таким образом, на первый взгляд могло показаться, будто бы творчество Гауди как нельзя лучше вписывалось в рамки именно современного искусства. Однако это не так. Дело в том, что в процессе развития высокие идеологические принципы и художественные приемы модернистов, по существу, превратились в канонизированный геометризм, лаконичность, технологическую и техническую простоту и четкость линий.
А потому сторонники и последователи современного искусства отвергали всяческие полеты фантазии, выражавшиеся в создании произведений, обладавших высоким динамизмом.
Тем более не принимались и попытки некоторых авторов оживить или приукрасить архитектурные формы. В связи с этим необходимо особенно подчеркнуть, что в середине XX столетия архитектуру Оскара Нимейера, считавшуюся модернистской (и никогда в полной мере не отвечавшей всем требованиям этого направления), называли не иначе как крайне формалистической.
Анализ культурной ситуации, сложившейся в Европе в середине XX столетия, позволяет понять причины непонимания современниками творчества испанского архитектора Антонио Гауди. В те годы об авторе Саграда Фамилиа и усадьбы Гуэль мало кто слышал. Казалось, искусствоведы и коллеги по архитектурному цеху упорно не желали замечать творения настоящего мастера, каковым и был Гауди.
Как оказалось, по праву оценить творчество испанского зодчего смогли только европейские живописцы. Многие критики часто говорят о художниках XX века как о преемниках Гауди. Действительно, синтетичные и вместе с тем необычайно гармоничные творения архитектора стали провозвестниками такого направления в изобразительном искусстве, как сюрреализм.
Впервые творчество Антонио Гауди попало в круг внимания критиков в 1950-е годы. Именно тогда резко возрос профессиональный интерес к художественной манере испанского мастера со стороны европейских зодчих, которых удивляли и восхищали произведения, обладающие одновременно динамизмом, пластичностью и живописностью. Архитекторы середины XX столетия, желая, видимо, почерпнуть новое с точки зрения методов художественного изображения, выражали живой интерес к творчеству провинциального мастера. Так, в 1955 году Х.Л. Серт в одной из своих статей, посвященных творчеству Антонио Гауди, писал: «В последних произведениях ряда современных инженеров и художников часто применяются легкие конструкции, напоминающие по своим формам раковины или другие произведения природы. Этим формам, многие из которых изогнуты, предстоит играть значительную роль в будущем. Нельзя дальше застраивать наши города, ограничиваясь зданиями-коробками, порожденными конструкцией плиты и опоры». Другими словами, Серт словно бы заставляет современных ему мастеров отказаться от четких прямых линий и уделять больше внимания живой природной пластике и эстетичности создаваемых произведений – тому, что служило основой художественного метода Антонио Гауди.
По его мнению, созданное из камня архитектурное сооружение должно жить подобно живому организму, радовать глаз зрителя, не подавлять волю, а, напротив, пробуждать в человеке разнообразные мысли и эмоции.
В работах многих архитекторов и художников начиная с этого времени можно проследить черты, напоминающие творения Гауди. Так, например, некоторые исследователи склонны считать, что влияние испанского мастера можно проследить в культовых сооружениях, созданных Джованни Микелуччи (1891–1990), а также частично в капелле Нотр-Дам-дю-О, находящейся в Роншане, автором которой является Ле Корбюзье.
Однако первые заметки, появлявшиеся в печати, лишь поверхностно анализировали творчество Антонио Гауди. Те частичные обращения к художественному методу испанского архитектора, о которых говорилось ранее, были не чем иным, как стремлением создать произведение, внешне напоминавшее стиль Гауди.
Церковь Сан-Джованни Батиста. Архитектор Джованни Микелуччи
Капелла Нотр-Дам-дю-О.
Архитектор Ш. Ле Корбюзье
В середине XX века наиболее прогрессивные художники ставили своей задачей выработать множество новых архитектурных форм, которые противоречили бы основным принципам современного искусства. Именно такой целью и был обусловлен интерес к произведениям Гауди, которые отличались необычайной внешней пластичностью и выразительностью. Столь же богатой почвой для создания новых способов архитектурного изображения оказалось и разнообразие используемых испанским зодчим конструкций.
В 1960-е годы в архитектурном искусстве Европы произошел новый переворот. В то время стали появляться произведения молодых мастеров, которые пропагандировали принципы так называемого программно-техницистского движения.
При этом антиэстетическая направленность идеологии нового течения вовсе не означала, что произведения авторов, работавших в данном стиле, лишены эстетизма и маловыразительны. Однако в то время эстетическое и декоративное наполнение, а также эмоциональность произведений Антонио Гауди оставались на заднем плане и не могли служить источником вдохновения для архитекторов, являвшихся сторонниками программно-техницистского направления.
Тем не менее произведения Гауди с течением времени все более привлекали внимание архитекторов второй половины XX столетия. Интерес к его работам касался прежде всего основного, выработанного испанским зодчим художественного принципа, который заключался в формальном уподоблении того или иного архитектурного сооружения какому-либо субъекту природы.
При этом влияние творчества Гауди более всего прослеживается не только у сторонников функционально-бионического направления в искусстве, одним из представителей которого был швейцарский архитектор Юстус Дахинден (1925–2005). Чаще всего черты художественного метода Гауди можно увидеть в произведениях тех авторов, кто оказался духовно близок ему. Ярким примером этого является творчество такого же одинокого, как и Гауди, творца – американского архитектора итальянского происхождения Паоло Солери (р. 1919), который обладает той же мистической фантазией, отличавшей и создания испанского мастера.
Искусствоведы, начавшие работать в 1970-е годы, по-новому высветили художественный метод Антонио Гауди.
Стоит упомянуть, что именно в это время появляются различные издания, посвященные жизни и творчеству испанского архитектора. Выходят в свет иллюстрированные альбомы и журналы, представлявшие произведения Гауди.
Жилой дом в Цюрихе. Архитектор Юстус Дахинден
В Аркосанти – экспериментальном проекте Паоло Сорели в Аризоне
Тогда же своеобразным веянием времени стало упоминание искусствоведами и профессиональными архитекторами имени испанского мастера в публикациях. В 1970-е годы становится едва ли не правилом хорошего тона восхищаться работами Гауди (чего не было еще десятилетие назад).
В связи с этим возникает закономерный вопрос: чем же вызвано столь внезапное признание таланта Антонио Гауди? Дело в том, что именно на 1970-е годы приходится кризис современной культуры и начало становления и развития культуры постмодернистской. Как известно, появление последней было обусловлено разочарованием творцов в идеалах и художественных принципах, разработанных в рамках искусства модернизма, на смену которому неизменно должно было прийти новое направление..jpg)
Однако кризис идеологии модернизма стал не единственной причиной развития постмодернизма. Его появление было вызвано целым рядом причин социального и культурного характера. По существу, рождение постмодернизма стало своеобразным выражением того кризиса, который имел место в то время в европейском обществе. Но прежде, чем оно должно было появиться на свет, художники должны были осознать необходимость рождения нового искусства.
Как известно, идеологи модернизма впервые выступили в 1920-е годы. При этом идеология сторонников современного искусства привлекала массы за счет того, что они ратовали не только за преобразование зодчества и культуры в целом, но и за коренное обновление способов поиска архитектурных форм. Однако идеалы модернистов так и остались недосягаемыми.
А на деле человека середины XX столетия окружали безликие каменные, похожие одна на другую коробки-параллелепипеды. Все это в течение полувека наводило на людей скуку и раздражение, в результате чего искусствоведы и профессиональные архитекторы решили, что современное искусство зашло в тупик.
Путь к рождению постмодернистской культуры оказался довольно долгим. А предшествовал ему появившийся в 1950-е годы лозунг о возможно большей вариабельности используемых при создании произведений художественных приемов. Подобные требования выдвигали тогда сторонники функционализма [1], которые не могли в одно мгновение принять понимание творческого процесса (в том числе и в архитектуре) как свободного полета фантазии художника.
Появление идеологии постмодернизма в европейской культуре можно сравнить с вечерним летним ветерком, который несет прохладу и свежесть. Идеологи постмодернизма сразу же выступили против канонов современного искусства. Они пропагандировали использование в архитектуре целой палитры красок и всевозможных геометрических форм, отражение в создаваемых произведениях национальных традиций.
Основоположники постмодернизма выступили как оппоненты сторонников современного искусства с их «технологической» идеологией, а также продолжателей идей модернизма, последователей таких течений, как необрутализм [2], метаболизм [3] и футурулогическое проектирование [4].
Впервые за долгие годы прозвучали призывы к созданию образно-эмоциональной архитектуры. Постмодернисты стали первыми художниками, заговорившими о существовании особенного языка архитектуры.
С появлением постмодернистов доминирующее положение стали занимать потребители архитектуры – зрители и заказчики. Основоположники постмодернистского искусства призывали творцов ориентироваться на вкусы, потребности и запросы зрителя, тогда как их предшественники – идеологи модернизма – говорили о назидательной роли и первостепенном значении архитектуры.
В связи с этим главным лозунгом постмодернистов стал призыв к индивидуализации создаваемого архитектурного образа. Одновременно, исходя из принципов антиэлитарной сущности искусства, постмодернисты выдвигали требование понятности и доступности языка архитектуры не только для критиков и профессионалов, но также (и в большей степени) для обывателей.
Выдвигая подобные требования, сторонники постмодернизма реально оценивали вкусы рядовых любителей зодчества.
Однако, хорошо зная о довольно низком уровне часто продиктованных модой пристрастий рядовых ценителей архитектурных сооружений, о некоей традиционности вкусов, постмодернисты заговорили о пересмотре и переоценке культурного наследия и традиций. Они выступали за формирование нового взгляда на исторический опыт предшественников – зодчих многих поколений.
Именно с появлением первых публикаций и произведений постмодернистов профессионалы и критики стали чаще говорить о том, что искусство (и архитектура в том числе) должно быть выразителем национально-культурных традиций. Так, американский архитектор Чарльз Мур (1925–1993) писал: «Физические пространства и очертания здания должны помогать человеческой памяти в восстановлении связей через пространство и время… Мне кажется, что предстоящие полстолетия уже взывают к восстановлению связей между нами и прошлым…»
Таким образом, постмодернисты отказались от идеологии современного искусства и обратились к обыденной, отвечавшей запросам обывателей, а потому лишенной стилистики архитектуре региональных школ и позже – к эклектизму [5] искусства второй половины XIX столетия.
Однако и художественные методы эклектизма оказались для постмодернистов слишком ограниченными, строгими, нормализованными и регулярными.
Творчество Антонио Гауди, которое воплотило синтез стилистики эклектизма, искусства ар нуво [6] и национально-романтических движений, в то же время оказалось обособленным от какого бы то ни было стиля. Именно индивидуализированный характер произведений Гауди и привлек внимание постмодернистов. Поэтому Дженкс, даже несмотря на то, что творчество испанского мастера глубоко было индивидуально, называл его произведения не иначе как эталоном искусства периода постмодернизма.
На самом деле в творчестве Антонио Гауди можно обнаружить немало деталей, отвечающих принципам постмодернистского искусства. Действительно, его работы характеризуются индивидуальностью и в отношении к владельцу-заказчику, и с точки зрения всего творчества автора.
Городские сооружения Гауди содержательно насыщены и контекстуальны [7]. При этом очевидно, что мастер стремился к тому, чтобы создаваемая постройка хорошо вписывалась в окружающую архитектуру.
Стоит заметить, что доминирующую роль играло все же окружение, поскольку известны случаи, когда подвергались изменениям первоначальные проекты вследствие того, что стиль или форма нового сооружения не вписывались в окружающий пейзаж и застройки.
Как уже говорилось выше, произведения Антонио Гауди эмоционально и содержательно невероятно насыщены. Часто они носят изобразительный характер. Работы испанского мастера отличают духовное наполнение и способность вести беседу со зрителем. Они могут говорить, причем, по словам Ч. Мура, «говорить разные вещи разным людям».
Судя по воспоминаниям современников, в процессе работы над возведением и отделкой той или иной постройки Гауди разрешал мастерам – строителям и отделочникам – вносить их собственные изменения в первоначальный проект. Именно отсюда берет начало замеченная исследователями связь произведений испанского мастера с национальной традицией.
Кроме того, сооружение оказывается своеобразным выражением культуры не только государства или региона, но и того города, где оно находится.
Отсюда же происходит и связь стиля произведения со стилем окружающих построек.
Итак, произведения Гауди отличаются разнородным характером с точки зрения архитектурного стиля. Однако, с другой стороны, все они представляют собой отдельные части (одновременно отличные и похожие друг на друга) единого целого, объединенные самобытным талантом автора, его творческими устремлениями.
Исследователи творчества Антонио Гауди не раз отмечали местный колорит его произведений. В работах испанского мастера прослеживаются черты, присущие национальной традиции. Среди прочих необходимо отметить такие: выражение испанского варианта романского и готического стилей, барокко, наследие испано-мавританского искусства и выросших из него орнаментальной облицовки и потолков типа «артесонато», а также эстетичности и изобразительности архитектурных форм.
Так, всевозможные башни и башенки, украшающие сооружения Гауди, говорят о традиции искусства мусульманского Востока, а плавные линии стен зданий (например, павильоны парка Гуэль) сходны со стенами знаменитого Дома с ракушками, который находится в Саламанке.
Конструкция многих из произведений Гауди восходит к древней каталонской традиции. Однако более всего характер и традиции местной архитектуры раскрывают те изобразительно-символические детали, которыми изобилуют сооружения, созданные испанским мастером.
Подобные декоративные элементы (например, объемный крест – символ Каталонии), украшают не только созданные зодчим культовые и религиозные постройки, но и обычные жилые дома.
Саламанка. Дом с ракушками
Известно, что дракон, являющийся для каталонцев привычным героем фольклорных повествований, стал неотъемлемой деталью произведений Антонио Гауди. При этом дракон у Гауди может быть выполнен из любого материала (будь то камень или железо) и принимает самые причудливые формы (так, достаточно часто можно увидеть дома, выстроенные по проектам Гауди, с крышей, имеющей форму мифического дракона). Тот же национальный колорит и характер имеют многие другие гиперболизированные автором элементы архитектурной композиции.
Словом, можно согласиться с теми исследователями, которые считали творчество Гауди вестником рождения нового направления в искусстве XX столетия – постмодернизма. Именно оно позволило мастерам значительно обогатить и разнообразить художественный метод, выработанный архитекторами-модернистами конца XIX века.
По существу, искусство Гауди с его разносторонностью работ и вседозволенностью стало своеобразным толчком для развития постмодернистского течения. Его произведения невольно оказались подтверждением лозунга, выдвинутого постмодернистами: «Больше значит больше», появившегося словно бы в противовес ставшему афоризмом выражению знаменитого американского архитектора немецкого происхождения Людвига Миса ван дер Роэ (1886–1969): «Меньше значит больше».
Появление и развитие искусства постмодернизма и признание новыми мастерами таланта Антонио Гауди привело к развитию созданных испанским архитектором способов художественного изображения в испанском зодчестве.
В связи с этим необходимо упомянуть о возникшей в середине XX столетия в Барселоне проектной группе, называвшейся «Архитектурная мастерская».
В 1960–1970-е годы участники группы представили на суд общественности свои произведения, которые отличались фантастичностью, изобразительностью и литературностью.
Многие сооружения, появившиеся в Барселонском проектном коллективе, напоминали художественный метод, выработанный Антонио Гауди.
Среди деталей и черт, делающих работы молодых испанских мастеров похожими на произведения Гауди, можно выделить следующие: гиперболизация и эмоционально напряженная образность, экспрессия и пластичность форм. Использование нового, до той поры никем из зодчих не применявшегося. Необычное сочетание материалов. Включение в композиции новых для того времени индустриальных конструкций.
Несомненно, использование в работе художественных методов и приемов архитектурного изображения, разработанных Гауди, только подчеркивало признание новым поколением зодчих таланта испанского мастера. Пожалуй, наиболее ярким и неопровержимым доказательством этого является тот факт, что одна из композиций, созданных барселонским проектным коллективом, была названа авторами «Предместье Гауди».
Итак, связь искусства постмодернизма с творческим наследием Антонио Гауди очевидна. Однако говорить о том, что творчество Гауди каким-либо образом повлияло только на становление идеологии этого течения в архитектуре (которое, так или иначе, зависело от конформизма буржуазного общества начала XX столетия и вкусов потребителей), было бы несправедливо. На самом деле искусство испанского архитектора и выработанный им художественный метод намного сложнее, шире и универсальнее, чем об этом было сказано выше.
Многие искусствоведы, размышляя о сущности художественного метода Гауди, говорят о том, что оно в большой степени связано с прошлым общечеловеческой культуры. При этом отмечается, что с прошлым его связывают не только используемые автором формы, но и содержательная сторона создаваемых произведений. Однако, несмотря на это, творчество испанского зодчего оказалось приближенным к будущему. В связи с этим вспоминаются слова Ч. Дженкса, который писал: «Архитектура должна быть многозначной.
Как и здания Гауди, она должна быть сверхкодирована посредством различных типов знаков, избыточна в отношении значений, вульгарных и элитарных, обыкновенных и оригинальных, буквальных и метафорических. “Предсказание” – это синоним “надежды”, но, как мне кажется, мы находимся в точке, не так уж отличающейся от той, из которой созрело ар нуво. Современная архитектура как язык в данный момент обогащается популярными и народными архитектурными диалектами и эрзац-архитектурой. Все может произойти, и можно верить, что процесс этот уже начался…»
Многозначность и контекстуальность произведений Антонио Гауди есть не что иное, как выражение традиционной полистилистичности, синкретичности [8] и целостности испанской культуры. Последнюю можно сравнить с мозаичным рисунком, состоящим из десятков сотен разноцветных, собранных вместе деталей, которые и образуют единый орнамент.
Нужно заметить, что именно подобная стилевая целостность, четко прослеживаемая в произведениях Гауди, и является одной из тех черт, которая позволяет отграничить творчество испанского мастера от искусства постмодернистов.
А излюбленные методы Гауди – такие, как обращение в прошлое, утопический характер композиций, заимствование ряда деталей из готического искусства и фольклора, использование народно-ремесленных традиций, – позволяют исследователям представлять его творчество как истинно современное искусство, национально-романтического направления.
Данный текст является ознакомительным фрагментом.
Продолжение на ЛитРесАнтонио Гауди — архитектор кастильского духа
Причудливые и величественные постройки всенародно любимого испанского архитектора Антонио Гауди можно узнать по пёстрым разноцветным камням. Пожалуй, эту отличительную особенность всех его творений трудно не заметить. Сооружения архитектора словно неземные, пропитанные тайной, волшебством.
Дома из потустороннего королевства, созданные для неведанных существ. Как и все великое они очень самобытны, ни на что не похожи.
Гауди был большим оригиналом во всем. Он нарушал многовековые традиции строительства, начиная с подготовки чертежей, заканчивая самим возведением здания. Как правило, он не делал точных эскизов, ничего детально не прорисовывал. Ныне архитектура Гауди составляет гордость и славу Испании. Трудно поверить, что ещё относительно недавно над работой чудака-архитектора посмеивались.
Нелюдимый, замкнутый, неразговорчивый… Казалось, Гауди была интересна только архитектура. Заработанные деньги он вкладывал в новые строительства, не любил роскоши, ходил в старенькой поношенной одежде и очень мало ел. Человек-парадокс, человек, каких не бывает. Он приводил в растерянность своих современников и не перестаёт поражать потомков. Он мог умереть ещё при рождении. Родители практически не верили, что мальчик выживет. Так трудно он рождался, таким он был слабеньким.
Крестили его на редкость поспешно, прямо сразу отнесли в церковь святого апостола Петра. Очевидно, такое решение было принято для того, чтобы успеть спасти душу младенца. Так, едва родившись, он получил имя Антонио Гауди-и-Корнет.
Первым воспоминаниям юного Антонио стали случайно подслушанные слова врача: “Если мальчик не будет беречь силы, он рано умрет”. Впоследствии он всю жизнь верил в то, что выжил, будучи выбран для великой цели. Гауди был сыном потомственного кузнеца медника-котельщика. Предки Гауди ковали металл на протяжении восьми поколений. Так, внимательный одинокий мальчик рос под металлический звон и грохот, под удары молота об наковальню в сполохах огня.
Для того чтобы страшное предсказание доктора не могло сбыться, Гауди решил сосредоточить всю свою волю. Антонио Гауди вырос в испанском городке Реусе, недалеко от Барселоны. Мастер никогда не сомневался в том, что его родной город – самый прекрасный на земле. Больше всего он любил одинокие прогулки.
С ровесниками Гауди сходился трудновато, зато природу чувствовал всей кожей. Часами бродил в полях за городом, вбирая в себя щедрый свет и жаркие краски каталонской равнины.
Антонио шёл всего только четырнадцатый год, когда он совершенно случайно нашёл свое призвание. Монастырь Поблет в окрестностях Реуса, основанный в XII веке был разрушен в 30-х годах XIX века во время гражданской войны. Борцы за свободу разграбили здесь все, что было возможно. Отрок Гауди вместе увидел Поблет после 30 лет непрестанного разграбления, в момент, когда на месте жемчужины испанского католичества остались одни руины… Зрелище настолько потрясло впечатлительного мальчика, что тот поклялся восстановить монастырь. Впоследствии, сделать это довелось не ему, но мечта осталась. Но именно тогда, разбирая остатки здания и стараясь выяснить, как они были построены, Антонио понял, что непременно станет архитектором.
Через некоторое время, когда Антонио Гауди минуло 16, он, не меняя своего решения посвятить жизнь архитектуре, уезжает учиться в Барселону.
Осенью 1868 года заканчивается его размеренная провинциальная жизнь. Каталонская столица вскружила голову юному Антонио Гауди сразу. Никогда прежде он не видел такого роскошного города. Барселона росла и менялась прямо на глазах. Это были годы промышленной революции и бурного строительства. Кстати, он попал сюда со своими амбициями с собственной жаждой роста. Средний студент Гауди выделялся разве что своей надменностью и щеголял привлекательной внешностью. Но, между тем, никто и представить не мог, как много и упорно работает этот франт для того, чтобы хоть немного приблизиться к своей мечте. Не использовать никакого авангардизма, который был бы уж слишком типичен для гордого нрава Гауди, он решает овладевать классическими формами, прежде всего местной каталонской готикой. Экскурсии в городских окрестностях в те годы не были приняты, а студент Гауди пропадал там все свободное время. Также, как в детстве ему нравилось любоваться природой. Здесь Антонио Гауди находил свои покой, силу и вдохновение…
В камнях, в небе, в морских волнах он видел такое богатство форм, которого даже и близко не было в архитектурных абстракциях.
Гауди всё больше убеждался в том, что архитектор должен обязательно уметь говорить на языке природы.
С первой большой работой молодому Гауди очень повезло. Заказчик особняка дон Маноло Мануэль Висенс любил экзотические формы. Возможно, именно благодаря дону Мануэлю, любившему разноцветную плитку, Гауди начал использовать её не только при строительстве его особняка, но и в остальных постройках. Удобный и оригинальный материал, сохраняющий прочность на многие годы стал одной из отличительных особенностей архитектуры Гауди. Гауди не боялся самых дерзких сочетаний. Яркие, насыщенные жизненной силой крикливо-избыточные испанско-мавританские восточных мотивы прослеживаются во всем творчестве художника.
В то время эклектика начинала входить в моду и Гауди заметили. Моментально посыпалось большое количество заказов. О человеке, которому было суждено перевернуть его жизнь Гауди, писал: “ Аристократ, человек необычайной чувствительности, превосходных манер, исключительного положения”.
C доном Эусебио Гуэлем Гауди познакомился на Всемирной выставке в Париже. Текстильный магнат был сыном человека выбившегося из крестьян. Вкусы его были не слишком аристократичны, зато богат он был фантастически. Кроме того, дон Эусебио обожал искусство. Гауди произвел на Гуэля такое впечатление, что тот фактически сделал его своим личным архитектором. Друг и покровитель, дон Эусебио доверял вкусу Антонио Гауди, и готов был оплачивать любые его эксперименты. Архитектор же почувствовал себя свободным и стал, наконец, работать так, как ему хотелось.
В зенит своей славы Гауди вышел на пятом десятке лет. Радикал и еретик от архитектуры становится мэтро, законодателем вкусов, правда, только в пределах Барселоны. Его любовь к естественным формам, наконец, находит понимание. Даже страсть к смешению стилей принимается сочувственно. Он становится модным и очень дорогим архитектором для частных заказчиков: ведущих барселонских фабрикантов. Им овладевает мысль создать город-сад.
Идеальное поселение, свой Эдем, расположенный в стороне от индустриального мира. На деньги все того же благодетеля, дона Эусебио Гуэля архитектор начинает создавать своё детище: выращивает его как настоящий сад прямо из земли. Воплощенная утопия Гауди росла на окраине Барселоны. Гениальный архитектор сделал все возможное для того, чтобы парк Гуэль выглядел как можно менее рукотворным.
Волшебный сад-парк – это необыкновенный синтез родства природы и культуры, ни одного прямого угла, гибкие гнутые витые линии, состоящие из необработанного камня и необожжённой глины, битой черепицы и осколков разноцветной керамики. Парк Гуэль – это символ единства мира, в котором всё создано для того, чтобы дополнить остальное. Когда строительство было окончено, дело рук мастера было тут же признано выдающимся произведением искусства. ныне приобретшим статус национального каталонского символа. И парк Гуэль и другие свои строения Гауди замышлял как воплощение национального каталонского духа. И, нужно сказать, создать символы народной культуры ему удалось.
Между тем, кроме родины и работы страстей в его жизни не было. Потеряв мать, отца старшего брата, племянницу и всех, кто был ему дорог, он становится все угрюмее и больше уходит в работу. Испанский гений архитектуры всегда был одинок среди людей. Его самой большой любовью, его венчанной женой была архитектура. Настоящую женщину он любил лишь однажды, но она предпочла ему другого.
К концу жизни великий Гауди, казалось, потерял какой-либо интерес к физическому. Он совсем не обращает внимания на внешность, забывает о еде, сне, ходит в поношенной старой одежде. Антонио Гауди погиб трагически. Он попал под трамвай в первый же день, когда это чудо техники появилось в Мадриде. Он как обычно шёл, не глядя по сторонам, погружённый в свои мысли. Несчастного старика приняли за бездомного, так плохо он выглядел, и отправили в больницу для нищих. Когда же, к всеобщему удивлению, стало, понятно, кто это, Гауди предложили перейти в дорогостоящую лечебницу, но тот из последних сил отказывался, повторяя о том, что хочет умереть среди народа.
Этого странного человека ожидали ещё более странные похороны. За его гробом шёл весь город. Такого не удостаивались даже очень знаменитые и богатые люди. Но прошло более четверти века, прежде чем Испания, а вместе с ней и весь мир поняли, какого гениального человека они потеряли.
Наталья Орехова
Антонио Гауди | Об Испании от гида
Антонио Гауди (1852-1926) — самый популярный архитектор в истории.
Революция, которую он совершил в архитектуре и искусстве пластики закладывает основы современного и будущего искусства.
Работа Гауди — это поиск совершенного искусства, личного совершенства и совершенства человеческого общества.
Он выразил это так:»Чтобы сделать что-то хорошо, нужно, во-первых, любить то, что ты делаешь, а во-вторых, быть мастером своего дела».
Детство Антонио ГаудиАнтони Гауди родился 25 июня 1852 года в Реусе, если верить официальной биографии. По другим данным, место рождения Гауди — Риудомс. Это небольшой город, где у его семьи был загородный дом. Он происходил из семьи котельщиков. Этот факт позволил юному Антони Гауди приобрести особую способность чувствовать пространство и объем. С детства он помогал отцу и деду в семейной мастерской.
Гауди был ребенком с хрупким здоровьем. Он не мог принимать участия в подвижных детских играх. Ребенком Гауди был вынужден проводить долгие часы в одиночестве в саду загородного дома. Здесь он часами наблюдал за природой, постигая ее тайны.
Природу он называл великим учителем, совершенной работой Творца, которая хранит и передает высшее знание.
Таким образом, Гауди обнаружил сущность и значение архитектуры, следуя тем же образцам, всегда соблюдая законы природы.
Если говорить о творчестве Гауди речь идет не о копировании, а о том, чтобы следовать законам природы. Его творчество развивается в тесном сотрудничестве с ней. В этом контексте Гауди хотел сделать архитектуру максимально красивой, устойчивой и эффективной. Антонио Гауди утверждал: «Оригинальность заключается в возвращении к истоку».
В возрасте одиннадцати лет он уже выразил свое увлечение архитектурой и рисованием. В семнадцать лет он уезжает в Барселону, чтобы поступить в Школу архитектуры.
Студенческие годы
В 1870 году он переехал в Барселону, чтобы изучать архитектуру. Когда Гауди был студентом, чтобы содержать себя и оплачивать учебу, ему пришлось работать в различных ремесленных мастерских. Полученные навыки ему весьма пригодились.
Он не был выдающимся студентом, но демонстрировал яркий, нестандартный подход и свежие, интересные иде. Это открыло ему двери для сотрудничества с некоторыми из его учителей.
Когда он закончил обучение в Школе архитектуры в 1878 году, ректор Элис Рогент заявил: «Я не знаю, кому мы вручаем диплом: сумасшедшему или гению, время покажет».
Получив титул, Антони Гауди поселился в своем офисе на улице Калле-дель-Кал в Барселоне. Здесь он с большой самоотверженностью начал создавать архитектурное наследие. Большая часть его посторек сейчас внесена в список Всемирного наследия.
Антонио Гауди и Эусеби Гуэль
Встреча, которая привела к одному из самых продуктивных отношений дружбы и патронажа в истории, состоялась в середине 1878 года. Эусеби Гуэль, влиятельный каталонский промышленник, видный политический деятель и меценат, увидел его работы. Отношения, которые начались с этого момента, были не только отношениями между клиентом и архитектором. Они привели к взаимному восхищению и общим увлечениям, что вылилось в тесную дружбу. Эта дружба которая дала архитектору возможность начать полноценную профессиональную карьеру. Благодаря поддержке Гуэля он мог развивать все свои художественные качества.
Слава Антони Гауди начинает расти и он получает большое количество заказов и реализовывает бесчисленные проекты. Многие из них, к счастью, смогли стать реальностью, но некоторые остались только на бумаге.
На стадии зрелости шедевры сменяли друг друга: башня Белесгуард, парк Гуэля, реставрация собора Майорки, церковь в колонии Гуэля, Каса Бальо, Ла Педрера и, наконец, храм Святого Семейства.
Любопытно, что великолепие архитектуры Гауди совпало с постепенным уходом от светской жизни. Гауди, который в молодости модно одевался, часто посещал театры, концерты и собрания, в зрелом возрасте стал пренебрегать внешним видом. Он начинает вести замкнутый, аскетический образ жизни. С течением времени все больше и больше посвящая себя Богу и религиозному служению.
Избранные работыИзучая архитектуру, Антони Гауди подрабатывал в качестве чертежника в мастерских своих учителей, выполняя десятки проектов. Начало его профессиональной карьеры совпадает с появлением электрического освещения в Барселоне.
Ранний период
Первый заказ, который получает Гауди от городской администрации Барселоны,это фонарные столбы на Плаза Реал (1879). На этом первом этапе Гауди зарекомендовал себя как новаторский архитектор и декоратор. Он выполнял различные проекты для рабочих кооперативов, а также кинотеатров, баров и ресторанов. Занимался дизайном мебели и оформлением витрин.
Первым крупным проектом Гауди был дом Висенс (1883-1888). Здесь явно прослеживается влияние восточной архитектуры, которая очаровала архитектора.
В 1883 году Гауди знакомится с Эусеби Гуэлем, который в итоге стала его главным покровителем. Непосредственно для Гуэля он создает некоторые из его самых выдающихся работ. Например, Финка Гуэль и Палау Гуэль (между 1883 и 1890). Позже он создает Парк Гуэль и крипту Колонии Гуэля (1900-1914).
В этом же 1883 году Джоан Марторель предложила Гауди продолжить работы в храме Святого Семейства. Изначально строительством сих пор руководил Франсиско дель Вильяр. Этот день, несомненно, изменил жизнь Антони Гауди.
Таким образом, продолжалась плодотворная карьера Гауди, в которой он работал главным образом для каталонской буржуазии. Эти люди вернулись с Кубы с большими деньгами. Это произошло после того, как Испания потеряла остров в 1898 году. Богатая буржуазия хотела продемонстрировать свой статус. Это привело к рождению каталонского модернизма, вдохновленного, среди прочего, католицизмом и природой.
Зрелый период
Дом Кальвет (1898-1900) также относится к этому начальному периоду в стиле барокко. Он является наиболее консервативным из произведений Гауди.
Затем появился дом Батло (1904-1906), единственная на 100% модернистская работа Гауди. Работа, вдохновленная Средиземным морем, выполненная с полной творческой свободой. Гауди полностью реформировал здание, которое, как ни странно, спроектировал другой его учитель, Эмилио Сала.
Этот период его карьеры заканчивается домом Мила (1906-1912), задуманным скорее как современный, чем модернистский дом. Это был последний светский проект Гауди. После создания дома Мила архитектор прекратил свое сотрудничество с буржуазией.
С 1912 года и до своей смерти в 1926 году Гауди отказывался от всех других предложений. Он хотел сосредоточиться исключительно на строительстве храма Святого Семейства. Над ним он работал вот уже 30 лет. Там, в храме, он поселился в своей мастерской. Антонио Гауди полностью погрузился в свою работу и в аскетическую жизнь. Таким образом, этот глубоко религиозный человек, который начинал как архитектор города и жил в полную силу, работая на буржуазию, в конечном итоге стал тем, что некоторые определяют как «архитектор Бога».
Смерть Антонио ГаудиАнтони Гауди скончался 10 июня 1926 года. Смерть наступила в результате несчастного случая. Антонио Гауди сбил трамвай. Архитектор оказался без сознания. Никто не заподозрил, кем был этот старик без документов в поношенном костюме. Гауди поместили в Госпиталь Святого Креста, где его впоследствии узнал священник Святого Семейства. Через два дня после происшествия Антонио Гауди скончался.
Похороны состоялись в храме Святого Семейства. Во время траурной процессии многие жители Барселоны вышли на улицы, чтобы попрощаться с Гауди, самым универсальным архитектором, которого когда-либо видел город.
Барселона | Описание, история, культура и факты
Городской участок
Барселона, обращенная к Средиземному морю на юго-восток, расположена на равнине, обычно ограниченной рекой Бесос (север), рекой Льобрегат (юг), скалистым обнажением горы Монжуик (567 футов [173 метра] в высоту) и полукругом. гор, из которых Тибидабо (512 метров) является самой высокой точкой. На протяжении всего своего прошлого Барселоне приходилось сталкиваться с последствиями своего стратегического положения и политического значения.Город был сильно укреплен и не выходил далеко за пределы средневековых границ до 19 века, что способствовало появлению промышленных пригородов и городов-спутников вокруг самого города. Такое сочетание концентрированного ядра с высокоразвитым промышленным поясом сделало Барселону одним из самых густонаселенных городов мира.
План города
В центре города находится Готический квартал. Расположенный между Ramblas, серией соединенных бульваров, идущих на юго-восток к морю, и Via Laietana, он представляет собой тесный лабиринт узких улочек, перемежающихся великолепными средневековыми зданиями.Собор, епископский дворец и церкви свидетельствуют о важности Барселоны как религиозного центра. Правительственные здания, такие как Дворец Женералитата (резиденция автономного сообщества Каталония), здание XIV – XV веков с фасадами в стиле барокко и неоклассицизма и Королевский дворец, свидетельствуют о важности города как административной столицы. Римские стены сохранились местами в основном потому, что их участки были включены в средневековый город, а стена, построенная в 13 веке вдоль Рамбла, эффективно окружала его.Оборона, сыгравшая столь важную роль в битве за Барселону во время Войны за испанское наследство (1701–1414 гг.), Была усилена строительством цитадели после взятия города.
К середине 19 века необходимость в сложной обороне отпала, и город трещал по швам. Соответственно, были разработаны планы по расширению города. Окончательные планы были основаны на геометрических блоках с учетом открытых пространств, зелени и социальных зон. Территория, на которую разросся город, теперь называемая L’Eixample («Расширение»), была открытой территорией, изначально оставленной для того, чтобы открывать поле огня от городских стен.К сожалению, планы не были выполнены полностью, и в течение 30 лет открытые территории были использованы, в результате чего плотность застройки увеличилась втрое. Город расширился после аннексии старых муниципалитетов, окружающих Барселону. Разрастание городов и неконтролируемая застройка в эпоху Франсиско Франко усугубили скопление людей. Олимпийские игры 1992 года позволили отремонтировать ветхие и плохо спланированные районы.
Для посетителей главная достопримечательность по-прежнему находится в центре города, особенно в районе Рамбла.Знаменитая набережная отделена от L’Eixample монументальной площадью Каталонии и ведет вниз к порту и площади Портал-де-ла-Пау, где стоит памятник Христофору Колумбу в ознаменование открытия Америки и объявления об этом исследователем. Барселона. Ramblas — один из самых восхитительных аспектов города, их широкие, обсаженные деревьями центральные полосы отданы под ряд киосков и киосков, торгующих такими товарами, как цветы, домашние животные, книги и газеты.
Рамблас, Барселона.
Изображения ЮпитераГоризонт современного города неизбежно отражает стиль современности, но Барселона всегда привлекала выдающихся и оригинальных архитекторов. Некоторые люди находят более современные здания вдоль Диагонали довольно яркими, но мало что может сравниться с работами каталонского скульптора и архитектора Антони Гауди, чей огромный и тщательно продуманный Храм Искупления Святого Семейства (Саграда Фамилия) стал символом сам город.Он внес ряд других заметных вкладов, в том числе многоэтажные жилые дома Casa Batlló, Casa Milá (La Pedrera) и парк Гуэля. Другие архитекторы, такие как Луис Доменечи Монтанер, создали замечательные сооружения в стиле модерн, такие как Дворец музыки, внесенный в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1997 году.
Испанская архитектура: Антонио Гауди (1852-1926)
Антони Гауди был каталонским архитектором , испанским архитектором , который отстаивал свою собственную форму каталонского модернизма .Работы Гауди очень индивидуальны и включают в себя элементы природы и каталонского региона.
Антони Гауди (1852-1926)
В детстве Антони Гауди был очень болен, так как у него был ревматизм, в результате чего он стал вегетарианцем и постился. В подростковом возрасте он работал подмастерьем на текстильной фабрике, изучая навык, который он позже применил в жизни для некоторых своих творений. Затем Гауди переехал учиться в Барселону в монастырь в 1868 году.
С 1875 года Гауди проходил военную службу Испании в Барселоне.Однако из-за болезни он проводил много времени в отпуске и, следовательно, смог продолжить изучение своего искусства. После этого Антони Гауди изучал архитектуру в двух испанских школах в Барселоне: школе Льойта и Высшей школе архитектуры Барселоны.
Среди первых проектов Гауди были фонарные столбы, которые он спроектировал для Королевской площади в Барселоне. Хотя это не самые интересные скульптуры Гауди, они помогли ему проникнуть в мир испанской архитектуры.Гауди получил дальнейшую известность, создав Casa Vicens, семейный дом в Барселоне. В здании было много разных влияний, таких как мавританская архитектура.
В рамках этой важной работы Антони Гауди получил дополнительные заказы. Он также подружился с каталонским промышленником Эусеби Гуэлем в Париже. Эта дружба между Антонио Гауди и Эусеби Гуэлем привела к появлению многих самых известных работ Гауди. Работы Гауди для Гуэля включают винные погреба Гуэля, павильоны Гуэля, дворец Гуэля и парк Гуэля.
Гауди находился под сильным влиянием природы, религии, и, возможно, именно поэтому Гауди никогда не рисовал свои планы. Вместо этого он создавал 3D-модели только для того, чтобы легче было показать сложности своего дизайна, предпочитая более органичный и реальный подход к процессу проектирования.
В 1883 году Гауди взялся за то, что впоследствии стало его самой знаменитой работой — Храм Святого Семейства. Антони Гауди взял на себя проект и полностью изменил дизайн, чтобы он соответствовал своему более естественному стилю.Сегодня это один из самых посещаемых памятников Испании, особенно среди тех, кто хочет изучать испанскую архитектуру .
1890-е были особенно полезным временем для Антонио Гауди, так как он получил несколько заказов из-за пределов Каталонии. Это помогло ему распространить свою известность по всей Испании. В течение первого десятилетия 20-го века Гауди завершит серию семейных домов, которые станут одними из его самых знаменитых работ. К ним относятся Каса Фигерас, Дом Бальо и Каса Мила.
С 1915 года до своей смерти в 1926 году Гауди посвятил свою жизнь Храму Святого Семейства. Хотя строительство храма Святого Семейства началось в 1882 году, оно все еще не завершено. В 2010 году Папа освятил недостроенное здание. Строительство все еще продолжается, и было предсказано, что Храм Святого Семейства будет завершен к 2026 году, который будет отмечен через 100 лет после смерти Антонио Гауди
Архитектура Антонио Гауди также известна своим разнообразием. различных носителей и техник.В зданиях Гауди представлены образцы витражей, керамики, столярных изделий и кованого железа. Все эти ремесла были частью репертуара Гауди, поэтому он мог успешно включить их все в свою архитектуру.
Многие здания Гауди были внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, такие как парк Гуэля, дворец Гуэля, Дом Мила и, конечно же, Храм Святого Семейства. Эти здания прекрасно подходят для посещения независимо от того, приехали ли вы в Испанию для проживания, работы или учебы.
Как Антонио Гауди определил архитектуру Барселоны
Издалека четыре самых высоких шпиля Храма Святого Семейства являются наиболее узнаваемыми чертами знаменитой церкви.Однако вблизи видны три фасада, каждый из которых посвящен трем главам из жизни Иисуса Христа: фасад Рождества, обращенный на восток, посвящен его рождению; фасад Страстей на западной стороне отмечает его распятие; а фасад Славы на юге олицетворяет дорогу к вечному спасению. Сторона Славы еще не закончена; Фактически, все здание все еще строится с 1882 года, которое было ненадолго прервано в 1926 году из-за смерти его архитектора Антони Гауди — строительство будет завершено в 2026 году, отметив столетие со дня смерти архитектора.Тем не менее, уникальная церковь широко известна как величайшее произведение Гауди и, возможно, самое почитаемое архитектурное чудо в Барселоне.
В 1878 году Гауди, окончивший университет Барселоны со степенью в области архитектуры, получил от городского совета задание спроектировать набор фонарных столбов для площади Plaça Reial, или Royal Plaza. Были воздвигнуты только два из его проектов, каждый с тяжелым мраморным основанием и шестью богато украшенными руками с изображением кадуцея Меркурия, символа города. Несмотря на свою раннюю поддержку Гауди, в последующие годы городской совет стал в некоторой степени антагонистом архитектора, а именно из-за его противодействия его нетрадиционным проектам (один из примеров, когда Гауди и государство бодались головами в 1907 г. когда его план памятника королю Якову I не понравился совету, и поэтому его так и не построили).
Вид на потолок Собора Святого Семейства.
Фото: Getty Images / NikadaВместо этого именно индивидуальные комиссии (в отличие от правительственных) позволили ему постепенно изменить облик города. В частности, некоторые из его самых известных проектов были выполнены для его покровителя и друга, испанского промышленника Эусеби Гуэля. Гуэль сначала поручил Гауди спроектировать мебель для часовни (помимо зданий он был известен тем, что использовал в своих работах такие ремесла, как столярные изделия и керамика), а затем перешел к более крупным проектам, таким как главная резиденция Гуэля, павильоны в его загородном доме, парк и церковь.
Вид на главный вход в парк Гуэля, созданный Гауди, созданный для покровителя и друга архитекторов Эусеби Гуэля.
Фото: Getty Images / Эли АсеноваАнтонио Гауди — известные испанские архитекторы
Антони Гауди, каталонский архитектор, получил международное признание как один из самых выдающихся знатоков архитектуры, а также один из лучших представителей модернизма.
Трудно классифицироватьЕго исключительный новаторский гений сделал его изобретателем уникального и личного архитектурного языка, который не поддается классификации.Работы Гауди отличаются разнообразием форм, фактур, полихромии и тем свободным, выразительным способом, которым эти элементы его искусства кажутся составленными.
Сложная геометрия здания Гауди настолько совпадает с его архитектурной структурой, что все, включая его поверхность, создает впечатление природного объекта, полностью соответствующего законам природы.
НАЖМИТЕ, ЧТОБЫ ПОСЕТИТЬ МОЙ МАГАЗИН
Такое чувство полного единства также повлияло на жизнь Гауди: его личная и профессиональная жизнь были единым целым, и он собрал комментарии об искусстве строительства, которые по сути являются афоризмами об искусстве жить.
Он был полностью посвящен архитектуре, которая для него была совокупностью многих искусств.
Вот хорошее и быстрое вступительное видео к некоторым работам Гауди в Барселоне. Из этого вы обязательно увидите, что делает его таким особенным и одним из самых известных испанских архитекторов всех времен.
Котел
Антонио Гауди I Корнет родился 25 июня 1852 года в Реусе, провинция Каталония на средиземноморском побережье Испании, по словам некоторых биографов, хотя другие утверждают, что он родился в Риудомсе, небольшой деревне недалеко от Реуса, где жили Гауди. семья проводила лето.
Он происходил из семьи котельщиков; Благодаря этому юный Гауди приобрел особые навыки работы с пространством и объемом, помогая дедушке и отцу в семейной мастерской.
Его талант к проектированию пространств и преобразованию материалов рос и процветал, пока в конце концов не превратился в настоящего гения трехмерного творчества.
Проявив ранний интерес к архитектуре, в 18769/70 он переехал в Барселону, чтобы продолжить свою академическую карьеру в области архитектуры.В то время Барселона была самым современным городом Испании, а также политическим и интеллектуальным центром Каталонии.
Его учеба была прервана временными занятиями и военной службой; соответственно, он получил высшее образование только восемь лет спустя. Гауди был непоследовательным учеником, но он уже демонстрировал некоторые свидетельства гениальности, которые открыли для него множество следов, позволив ему сотрудничать с некоторыми из своих профессоров.
Случайная встречаКогда Гауди завершил учебу в Архитектурной школе в 1878 году, стало ясно, что идеи молодого архитектора не были простым повторением того, что уже было сделано в то время, и что никто не мог принять их безразлично.
Получив ученую степень, Гауди поселился в офисе на улице Калле дель Каль в Барселоне. Из своего офиса и с большой самоотдачей он приступил к реализации своего архитектурного наследия, большая часть которого классифицируется как всемирное наследие.
Ближе к середине 1878 года это была встреча, которая привела к одной из самых продуктивных дружбы, патронажных отношений и сотрудничества, которые знал мир — шанс заставил художника пересечься с Эусеби Гуэлем, человеком, который вел машину сила испанской национальной промышленности с очень развитым вкусом к искусству.
С этого момента их продуктивное сотрудничество стало не просто отношениями между заказчиком и архитектором; Это привело к взаимопониманию, основанному на взаимном восхищении и общих интересах, построении дружбы, которая дала Гауди возможность начать богатую профессиональную карьеру, чтобы развить все свои художественные устремления.
Помимо отношений с Гуэлем, Гауди получил множество заказов и предложил множество проектов; многие из них были реализованы, но, к сожалению, некоторые так и не остались на бумаге.
Узоры природыАнтони Гауди нашел сущность и значение архитектуры, следуя самым образцам природы и всегда уважая ее законы. Он не копировал природу, а скорее прослеживал ее течение в процессе сотрудничества, и в этом контексте он создал самые красивые и эффективные произведения через архитектуру.
Выйдя из Провинциальной школы архитектуры в Барселоне в 1878 году, он практиковал довольно витиеватый викторианство (что было очевидно в его школьных проектах), но очень скоро он разработал манеру композиции посредством беспрецедентного сопоставления геометрических масс, поверхности которых были сильно оживлены узорчатым кирпичом или камнем, веселой керамической плиткой и рептильными или цветочными металлическими изделиями.
Общий эффект называется мавританским или мудехарским, как особая смесь испанского христианского и мусульманского дизайна. Некоторые из его самых интересных и замечательных примеров стиля мудехар — Casa Vicens, 1878-80, Эль-Капричо, 1883-85, а также Güell Estate и Güell Palace 1880-х годов, все они расположены в Барселоне, за исключением El Capricho.
Он экспериментировал с динамическими возможностями исторического стиля: готика в Епископском дворце, Асторга, 1887-93 гг., И Каса-де-лос-Ботинес, Леон, 1892-1894 гг., И барокко в Каса-Кальвет в Барселоне, 1898-1904 гг. ; после 1902 года его дизайн ускользнул от более традиционной стилистической номенклатуры.
Поддержите этот блог и купите одну из моих особых футболок!
Как дерево стоит
Здания Гауди стали, по сути, отображением их структуры и материалов, за исключением некоторых явных символов природы или религии. На вилле Bell Esguard, 1900-02, и в парке Гуэля, 1900-14, в Барселоне, и в церкви Colonia Güell, 1898-1915, он прибыл в структуру, которую стали называть уравновешенной; конструкция, спроектированная так, чтобы стоять сама по себе без внутренних распорок, внешних подпорок, просто «как дерево».
Среди основных элементов его системы были колонны и опоры, которые наклоняются для передачи диагональных толчков, и своды из тонкослойной слоистой плитки, которые оказывают очень небольшое усилие. Гауди применил эту уравновешенную систему в двух многоэтажных многоквартирных домах в Барселоне: Дом Бальо, 1904-06, реконструкция, включающая новые уравновешенные элементы, в частности фасад; и Casa Milá, 1905-10, несколько этажей которого построены как кластеры из плиток лилий со стальными прожилками.
Как это часто бывало в его практике, он спроектировал два здания, их формы и поверхности, как метафоры горного и морского характера Каталонии.
Как эксцентричный архитектор и восхищенный Гауди был значительным участником Renaixensa, художественного возрождения искусства и ремесел в сочетании с политическим возрождением в форме пылкого анти кастильского «каталонства».
Оба движения стремились возродить образ жизни в Каталонии, который долгое время подавлялся правительством Испании с доминированием кастильцев и центром в Мадриде.
Главным религиозным символом Renaixensa в Барселоне была церковь Святого Семейства, церковь Святого Семейства, проект, который занимал Гауди на протяжении всей его карьеры.
В начале 1883 года ему было поручено построить эту церковь, но он не прожил достаточно, чтобы завершить строительство. Работая над этим, он становился все более набожным; после 1910 года он бросил практически все другие работы и даже уединился на его месте и поселился в его мастерской.
Чертежи были составлены ранее, и строительство уже началось, но Гауди полностью изменил дизайн, придав ему свой особый стиль.
В своих рисунках и моделях Собора Святого Семейства Гауди до неузнаваемости уравновесил соборно-готический стиль сложным символическим лесом из спиральных опор, гиперболоидных сводов и боковых стен; гиперболическая параболоидная крыша, которая поражает воображение и превосходит причудливые бетонные оболочки, построенные во всем мире в 1960-х годах инженерами и архитекторами, вдохновленными Антонио Гауди.
После смерти Гауди работы над храмом Святого Семейства продолжались. В 2010 году недостроенная церковь была освящена Папой Бенедиктом XVI в качестве базилики.
ПрощаниеВеликолепие архитектуры Антонио Гауди совпало, как результат личного решения архитектора, с постепенным уходом от него самого человека. Гауди, который в юности часто бывал в театрах, на концертах и на тертулиях (общественных мероприятиях), превратился из молодого денди с изысканными вкусами в пренебрежение своей внешностью, бережливое питание и дистанцирование от общественной жизни, одновременно с этим посвящая себя еще более пылко к мистическим и религиозным настроениям.
Гауди умер 10 -го июня 1926 года после того, как его сбил трамвай, когда он шел, как он делал каждый вечер в Храм Святого Семейства из церкви Сан-Фелип-Нери.
После удара он потерял сознание, и никто не подозревал, что этот растрепанный старик 74 лет без документов, удостоверяющих личность, был известным архитектором. Он был доставлен в больницу Санта-Крус, где позже был признан священником храма Святого Семейства.
Двумя днями позже Гауди был похоронен в той же церкви после похорон, на которых присутствовало множество людей; большинство жителей Барселоны вышли, чтобы попрощаться с самым универсальным архитектором, которого когда-либо знал город.
Помимо этого и аналогичного, часто некритичного, восхищения Гауди скульпторами и художниками-сюрреалистами и абстрактными экспрессионистами, влияние Гауди было довольно локальным, в основном его представляли несколько приверженцев его уравновешенной структуры.
Его игнорировали в течение 1920-х и 1930-х годов, когда в архитектуре преобладал международный стиль. К 1960-м годам он стал уважаться как профессионалами, так и непрофессионалами за безграничное и стойкое воображение, которое он использовал для решения каждой дизайнерской задачи, с которой ему приходилось сталкиваться.
СвязанныеХорди Фаули разделяет видение Антонио Гауди
Испанский архитектор Антони Гауди не спешил реализовывать свой самый любимый проект — церковь Саграда Фамилия, поскольку, как говорят, он верил, что Бог был его клиентом. Римско-католическая церковь в Барселоне — одно из тех редких построенных чудес, которое превосходит представление о том, что видение архитектора может быть понято только тогда, когда здание полностью реализовано, — это здание, отличающееся своей вечно незавершенной природой, необычайной детализацией и фантастической архитектурой.
Вид на фасад Страстей в храме Святого Семейства. Изображение предоставлено: © Fundació Junta Constructora del Temple de la Sagrada Família.Постоянно действующий собор Саграда Фамилия привлекает миллионы туристов со всего мира и вносит свой вклад в культурный дух Барселоны. Под руководством испанского архитектора Хорди Фаули строительство должно быть завершено в 2026 году, чтобы совпасть со 100-летием смерти Антонио Гауди.
Архитектура и ее символическое убранство. Изображение предоставлено: Шаурья Чикара.По случаю 168-й годовщины со дня рождения Гауди 25 июня 2020 года STIR представляет вам редкую беседу с Фаули, в которой он делится нюансами из пути этого проекта и его ролью в воплощении видения главного архитектора.
Испанский архитектор Хорди Фаули Изображение предоставлено: © Fundació Junta Constructora del Temple de la Sagrada Família«Это важная ответственность и сложная в некоторых аспектах, потому что мы разрабатываем проект, концептуализированный другим архитектором, и это тоже очень экстравагантный», — говорит он нам.
- Антони Гауди (1852-1926) Изображение предоставлено: По Аудуар, любезно предоставлено Wikimedia Commons
- Франсиско дель Вильяр (1828 — 1901) Изображение предоставлено Wikimedia Commons
История интерпретаций
Храм Святого Семейства восстал из-под земли в различных интерпретациях.Первоначально епархиальный архитектор Франсиско де Паула дель Вильяр возглавил строительство церкви в 1882 году, но в следующем году ушел в отставку из-за разногласий с организаторами проекта. Виллар задумывал его как неоготический дизайн и мог только нарисовать начальный план и построить склеп, прежде чем Гауди, который ранее работал под его началом в младших классах, взял на себя ответственность.
Работы Гауди, пропагандирующие каталонский модернизм, развивались в течение 43 лет, которые он посвятил проекту, и считается, что он создал три различных дизайна, которые выражали интересное смешение различных стилей.
Он [Гауди] знал, что он не завершит строительство храма Святого Семейства, и ему понадобится другой архитектор, чтобы завершить проект в будущем. — Хорди Фаули,
- Фотография модели из мастерской Гауди. Изображение предоставлено: © Fundació Junta Constructora del Temple de la Sagrada Família
- Архивное изображение строительства церкви. Изображение предоставлено: © Fundació Junta Constructora del Temple de la Sagrada Família
Восстание из пепла
Несмотря на то, что в испанском городе было построено несколько знаковых проектов, в том числе грубый Дом Мила, выложенный мозаикой Дом Бальо и холмистый парк Гуэля, очарование того, что Гауди не смог завершить, превзошло все остальное.
Говорят, что «Гауди спроектировал по планам и лепил из гипса». Ему удалось построить около четверти здания за свою жизнь, и потребовалось почти 130 лет, чтобы возвести примерно 60 процентов его видения.
После его смерти в 1926 году и последующего уничтожения архивных материалов во время гражданской войны в Испании именно эти уцелевшие модели, рисунки и фотографии, а также письменные свидетельства его ученика проложили путь вперед.
Мы поинтересовались, сколько свободы дает себе Фаули в расшифровке того, чем, по его мнению, должен был быть проект, по сравнению с тем, чем, по его мнению, он должен быть.
«Мы пошли по пути, проложенному Гауди, и я считаю, что будет очень полезно следовать его версии церкви», — сказал он.
Центральный неф Изображение предоставлено: © Fundació Junta Constructora del Temple de la Sagrada FamíliaПередача эстафеты
Фаули говорит, что его подход к строительству оставшейся церкви, который включает завершение центрального нефа и шести башен, заключался в точном следовании правилам, которые Гауди предложил в своем видении.
Гауди применил в архитектуре геометрию, которую он видел в пространстве. — Хорди Фаули,Строительство башен Изображение предоставлено: © Fundació Junta Constructora del Temple de la Sagrada Família
Он также раскрывает интригующий аспект работы мастера-архитектора: «Гауди не только спроектировал церковь по маленьким чертежам, но и оставил важные детали в моделях.Интересно, что эти модели продемонстрировали подробные методы проектирования элементов, которые он иначе определял только на чертежах ».
«Изучая эти модели, мы обнаружили не только точную форму конкретного элемента, но и грамматику, которую Гауди использовал для разработки всего проекта. Он предполагал, что мы будем использовать ту же грамматику для завершения остальной части церкви ».
Необычайно детализированный навес церкви. Изображение предоставлено: Миша Джоши.Часто спрашивают, что, если бы великий архитектор Антони Гауди был жив и все еще отвечал за строительство храма Святого Семейства, что бы он сделал? STIR спрашивает Жорди Фаули — если бы он спроектировал здание в конце 1800-х годов на месте Гауди, как бы сложился проект?
Опираясь на свой случай, Фаули говорит: «Невозможно предсказать процесс замысла.”
Строительство на территории объекта Изображение предоставлено: © Fundació Junta Constructora del Temple de la Sagrada FamíliaФормирование
Благодаря огромной поддержке в виде общественных пожертвований и кульминации традиционных и передовых методов строительства видение завершения проекта стало перспективным.
Каменные детали фасада. Изображение предоставлено: Миша Джоши.Однако строительство каменного собора с высокой точностью геометрического дизайна и тщательно проработанными декоративными элементами в 21 веке сопряжено со своими собственными проблемами.
Строительный механизм был разработан для уменьшения сопротивления ветру вокруг центральных башен, высота которых достигает 172 метров. Ряды сборных каменных панелей удерживаются вместе натянутыми стальными тросами, проходящими через них, что гарантирует, что тяжелые каменные панели не повредят легкие деревья и ветви внизу. Говорят, что этот метод не только противостоит весу камня и силе ветра, но также обеспечивает необходимую стабильность конструкции, сохраняя при этом ее прежнюю идентичность.
Механизм установки каменных плит на место Изображение предоставлено: © Fundació Junta Constructora del Temple de la Sagrada FamíliaВ дополнение к продолжающемуся строительству шести главных башен, недавние обновления включают моделирование прототипа Центрального Креста и проектирование фасада Славы, который является одним из трех величественных фасадов к югу от церкви.
Хотя ожидается, что строительство будет завершено к 2026 году, будущее выглядит неопределенным из-за пандемии коронавируса, которая в настоящее время поражает мир и серьезно затронула Испанию.
Но, как говорится, полусны всегда сильнее исполненных — и, возможно, освященное пространство никогда не будет обнесено стеной до конца, поскольку оно должно продолжать расширяться, чтобы вместить в себя бесконечные силы и молитвы, которые в нем содержатся.
Статья основана на отрывках из рассказа Хорди Фаули, проведенного и расшифрованного соответственно Мриналини Гадиок, Сумья Мукерджи и Зохра Хан для STIR.
Вспоминая Антонио Гауди, новаторского архитектора и модерниста
Сегодня на главной странице Google изображены шесть стилизованных изображений монументальной испанской архитектуры, в том числе Дом Бальо в Барселоне и Дом Мила в районе Эшампле того же города.Каракули — дань уважения великому каталонскому архитектору и новаторскому модернисту Антонио Гауди, который родился 25 июня 1852 года в Реусе, Каталония, ровно 161 год назад во вторник.
Трудно недооценить влияние Гауди на мир современного искусства. ЮНЕСКО, которая внесла несколько зданий Гауди в Список всемирного наследия, от Дома Беллесгард до Дома Бальо, описывает его вклад как помощь в формировании архитектуры и строительных технологий XIX и XX веков:
Работы Гауди демонстрируют важный обмен ценностями тесно связан с культурными и художественными течениями своего времени, представленными в el Modernisme Каталонии.Он предвосхитил и повлиял на многие формы и методы, которые имели отношение к развитию современного строительства в 20 веке.
Гауди, по-видимому, был относительно болезненным ребенком, но его выздоровление, согласно одной онлайн-биографии, позволило ему провести «много часов, созерцая природу, извлекая уроки, которые он позже применил в своей архитектуре». В конце 1860-х годов он переехал в Барселону, сначала изучая преподавательскую деятельность, но к 1873 году он был зачислен в архитектурную школу.
По окончании учебы в 1878 году Гауди основал собственное архитектурное бюро и приступил к созданию произведений, которые сделают его имя. Пожалуй, самая известная его ранняя работа — Casa Vicens, частная резиденция в районе Грасиа в Барселоне. В 1880-х годах он также завершил работу над павильонами Гуэля, которые были названы в честь Эусеби Гуэля, самого стойкого покровителя Гауди.
Но, как говорится на веб-сайте музея Gaudí Experiència, именно в 1890 году Гауди начал совершенствовать «свое понимание архитектурного пространства и прикладного искусства, придавая своей работе уникальные и неожиданные качества, которые выделялись среди других модернистских архитектурных сооружений. его день.Это были зрелые годы Гауди, когда появилась череда произведений мастеров: Вилла Беллесгард, Парк Гуэль, реставрация собора Майорки, церковь Колония Гуэль, Дом Бальо, Дом Мила и фасад Рождества Христова Храма Святого Семейства ».
Гауди получил заказ на работу над Саграда Фамилия в 1883 году, и величественная церковь с ее острыми перфорированными шпилями и мозаичным фасадом стала своего рода фиксацией для Гауди, который трудился над зданием более 40 долгих лет. .
Гауди скончался 10 июня 1926 года в Барселоне после того, как его сбил трамвай. Тем не менее, его наследие живет, как и Собор Святого Семейства, который остается незавершенным даже сегодня, почти столетие спустя. Ранее в этом году в интервью 60 Minutes биографа Гауди Гийса ван Хенсбергена попросили определить то, что сделало Гауди великим художником.
Получайте сообщения Monitor, которые вам интересны, на свой почтовый ящик.
«Способность видеть пространство совершенно по-другому», — сказал г-н.Ван Хенсберген ответил: «Чтобы пространство взорвалось, чтобы видеть здание как скульптуру, а не просто как место для жизни или крышу над головой. Он тот, кто заново изобрел язык архитектуры, чего не удавалось сделать ни одному другому архитектору. . »
Чтобы узнать больше о технических новостях, подпишитесь на нас в Twitter @venturenaut.
Антонио Гауди. Архитектура. Биография и работа в Испании — это культура.
Родился в Реусе (Таррагона) в 1852 году, получил образование архитектора в Провинциальной школе Барселоны.Он работал с Хосепом Фонцере над строительством церкви Монсеррат и Каскада в парке Parque de la Ciudadela в Барселоне. La Casa Vicens была его первой крупной постройкой, в которой явно прослеживалось исламское влияние. Влияние мусульманской архитектуры также заметно в «Эль Капричо» (1883 г.), вилле, расположенной в Комильясе (Сантандер). Его отношения с Джоан Марторелл позволили ему начать руководство тем, что должно было стать его монументальным произведением, церковью Саграда Фамилия, в 1883 году. Он посвятил ей 43 года своей жизни.В то же время он спроектировал Парк Гуэля, Дом Бальо и Дом Мила, все известные образцы его искусства. Умер в Барселоне 10 июня 1926 года.
Основные работы
Рождественский фасад базилики Саграда Фамилия
Он был завершен в 1905 году, и Антони Гауди принимал непосредственное участие в его строительстве. Фасад Рождества и Крипта базилики Саграда Фамилия были объявлены объектами Всемирного наследия ЮНЕСКО вместе с еще шестью работами Антонио Гауди.
